Народ-бурундук

в сети: 30 авг. 2025

Что ж, дочитал до онгоинга. Я знал, что первоисточник и аниме сильно отличается, но масштаб этих изменений меня поразил.

Плюсы манги:

• В сравнении с аниме, в первоисточнике не оказалось всех тех вещей, что безумно раздражали меня в экранизации: там не было ни гомоволка-оборотня, ни арки про собаку Баскервиля в целом, ни странного плоттвиста с королевой Викторией, ни многих других вещей, ломавших повествование. Даже грёбаный Грель, ломавший атмосферу викторианской эпохи в аниме и тем самым заслуживший мой праведный гнев, в манге меня не бесил, так как его было мало, достаточно мало, чтобы от его выходок не хотелось разбить монитор. Главный герой в манге также значительно лучше, так как в отличие от аниме, в манге было показано, что парень он мозговитый и реально что-то умеет — в аниме же он более походил на даму-в-беде. Оно и неудивительно, ведь задачей экранизации было, как я понял, фансервисом привлечь аудиторию.
• Интересный сеттинг. С первого взгляда может показаться, что это просто историческое фентези, но в действительности, мангака изображает стимпанк, пусть он и не слишком бросается в глаза.
• Сложный и динамичный сюжет с кучей внезапных поворотов. Даже сейчас история напоминает сложнейший клубок, который и не думает распутываться. При этом прописан он великолепно, Мангака с самых первых глав оставляет намёки то тут, то там, тем самым давая представление о том, что будет через десятки глав. Придраться почти не к чему. У меня лишь лёгкое непонимание, почему демон не торопит своего хозяина выполнять условия контракта. Или почему Агни дал так просто себя убить?
• Персонажи. Они здесь великолепны. Главный герой — украшение всей манги, настолько искусно был показан его характер и то, как он менялся под напором жизненных трудностей, что в него веришь, его боль чувствуешь. Это же относится и к остальным персонажам, чьему раскрытию было уделено внимание: Сома, потерявший всех, кто его поддерживал, столкнувшийся с несправедливостью реального мира и вынужденный стать серьёзным
  спойлер

  
  , Мадам Ред, которую зависть к сестре и неполноценность как женщины довели до безумия, из которого она могло выкарабкаться только благодаря материнской любви к племяннику, королева Виктория, раскрывающаяся как же женщина, некогда сколотившая одну из величайших империй мира и многие другие.
• Отдельным пунктом вынесу взаимоотношения между главными героями. Многие дети увидят тут проявления гомосексуализма. Тупым детям невдомёк, что педерастия и викторианский этикет — это разные вещи. Несмотря на наличие двусмысленных действий и ракурсов, нарисованных явно ради фансервиса, ни шонен-аем, ни уж тем более яоем тут даже не пахнет
  спойлер

  в противном случае, большую часть споконов можно уже сейчас заносить в шонен-ай, а львиную долю слайсов — в сёдзе-ай
  . В действительности отношения ГГ и Себастьяна были раскрыты достаточно просто и прозаично: ГГ боится своего слуги и презирает его, хоть при этом и понимает, что без него он немощен, слуга же в свою очередь относится к своему хозяину, как к забавной зверушке, которую он сожрёт, как только та перестанет веселить
  спойлер

  
  , что и было продемонстрировано в манге. Напускная заботливость, которой так умиляются некоторые зрители — лишь его способ посмеяться над человеческими слабостями и зависимостями. Их отношения пугают и отвращают — как и должно быть. Если уж и пейрить кого-то с ГГ, то лично мне понравился вариант с Зиглиндой, они неплохо смотрятся:
  спойлер

  
• Обилие чернухи. Не люблю грязь ради грязи, но здесь она более чем оправдана. В конце концов, главный герой — мальчик, ставший жертвой физического и морального насилия, продавший душу демону. А что вы ждали? Кушайте, не обляпайтесь:
  спойлер

  
  Для меня это одна из главных причин читать. Где ещё я бы увидел, как больной во всех смыслах ребёнок сжигает особняк с живыми детьми внутри, мотивируя это тем, что из них всё равно ничего путного не выйдет? Или без колебаний расправляется со своими врагами, а потом в голос посмеётся над их могилами, когда увидит, что те зря сражались? Такое придумать и нарисовать надо уметь.
• Рисовка. Она шикарна. После каракулей Тогаши залипать на картинки было сплошным наслаждением.

Есть тут и ложка дёгтя:
Мангаку иногда слишком заносит в плане отсылок. Невооружённым глазом видно заимствования из ФМА, углубившись в чтение, можно найти отсылки на Гарри Потера , Хеллсинга , Титаник и даже Баскетбол Куроко! Я не возражаю, так как многие мангаки так делают, но На этом моменте очень хотелось дропнуть мангу, так как читалось через силу.

В целом, впечатления сугубо положительные. Надеюсь, экранизаторы не засрут в аниме главы после Корабля и не превратят их в фансервис, как это было с аниме.

Ну что тут можно сказати... Я не люблю пересматривать аниме, которые уже смотрел, потому работы, претендующие на глубину смотрю настолько внимательно, чтобы к концу понять смысл, который кроется за экстравагантной подачей подобных работ. И вот что я надумал.

Создатели хотели, чтобы зритель наблюдал за происходящими событиями глазами 12-летнего мальчика Наоты, который и является главным героем. По сути, зритель будет наблюдать историю о его взрослении, о том, как он вступает во взрослую жизнь. Проводником в эту самую жизнь для него становится загадочная девушка Харуко. Вместе с ней ГГ постоянно попадает во всевозможные странные ситуации, которые ему не понять в силу возраста. Даже загадочное "фури-кури" приходит в его жизнь именно с ней. Фури-кури — это что-то странное, что-то непонятное, настолько непонятное, что никто не может сказать, что это, но оно всё равно каждый раз звучит где-то за углом, на краю зрения, слабым эхом... Смысл понимает уже взрослая Харуко, так же как она понимает смысл происходящего между Медикал Механика, Атомском, пришельцами и прочими — всё это чуждо Наоте и привычно для Харуко.

Мир Харуко, взрослый мир, опасен и уже взрослые люди, имевшие неприятный опыт взаимодействия с ним. Например Амарао, закрывший своё истинное некогда оскорблённое лицо накладными бровями, ими он создал себе маску крутости, которая слетает, когда он ненадолго теряет веру в свои убеждения. Амарао становится невольным советчиком Наоты, в котором он видит маленького себя и старается уберечь его от своего болезненного опыта. Амарао считает, что взрослеть не нужно. И всё же, Наота стремится к Харуко.

Тем не менее, Наота слишком мал и взрослый мир пока не для него. Об этом говорит сама Харуко: "Отправишься ли ты со мной? Конечно, нет, ведь ты ещё ребёнок" — после чего вновь уходит в свой мир. Без Наоты.

Есть и побочные сюжетные линии, раскрывающие другие подростковые проблемы: поиск своего места в мире — Мамими, боязнь облегчить душу и просто высказаться — Нинамори. В общем, сериал целиком и полностью посвящён подростковым проблемам. Видимо, на стыке двух тысячелетий это было актуально, когда люди пытались понять, что им уготовил новый век.

Мораль достаточно проста, но за форму подачи, ураганную анимацию, в которую явно вложили много денег и шикарный саундтрек — 9/10.

Никогда не нравилась эта часть, по причине чего уже дропал её после первого же эпизода. Сейчас я досмотрел весь сезон, и моё мнение не изменилось. Невероятным здесь и не пахнет, хотя и ужасным тайтл тоже не назовёшь. Почему же так? Попробую объяснить.

Главная проблема этого аниме — оно не знает, чем же оно хочет быть. Драмой или комедией? Логичным или абсурдным? Не то чтобы эти характеристики нельзя совместить, однако должно быть какое-то разграничение, чтобы зритель не выпадал в осадок при просмотре. Я бы раскрывал тот или иной аспект в отдельной арке или хотя бы отдельном эпизоде, но "ДжоДжо" избрал другой путь. В "ДжоДжо" комедия и драма будут чередоваться сценами и кадрами: в один момент вы будете лицезреть комичных качков, надувающих губки и встающих в нелепые позы, но буквально в следующий момент эти же самые качки уже могут,например, валяться в крови и с недостающими конечностями или вообще мёртвыми. В итоге, сцены, которые автор задумывал драматичными, лично у меня почти не вызывали эмоций, потому что НУ НЕЛЬЗЯ ДАВИТЬ СЛЁЗЫ ТАК СРАЗУ. Должна быть какая-то фабула. Это так не работает.

Другим примером неудачной работы с контрастами являются бои. С одной стороны, они явно задумывались как стёб над шоненовскими штампами: если в обычных драгонболлоподобных шоненах герои пафосно выкрикивают названия своих спецтехник, то "ДжоДжо" заходит ещё дальше и озвучивает вслух все мысли участников сражения! Казалось бы, отличная фишка, но и она была загублена противоположенными ей по смыслу попытками делать бои тактическими. Вторая арка просто изобилует всевозможными выдумками и трюками, однако какой смысл во всей этой хитрости, если герои не делают элементарного: не держат свои суперпланы в секрете? Или в каких-то сценах держат, а в каких-то — нет. Ну и вся эта логичность также ломается абсурдными событиями вроде полёта в космос на обломке вулкана или отрубленных конечностей, из которых почему-то не хлещет кровь. Зачем? Будь бои исключительно комик-релифом, было бы значительно лучше.

С персонажами та же история: вроде бы вин, а вроде и нет. Почти все положительные персонажи мне понравились, в то время как отрицательные в кои-то веки выполняли свою функцию быть неприятными зрителями, а такое случается нечасто. За это аниме стоило бы похвалить. Однако есть в этой бочке мёда ложка дёгтя, и имя ей — Джонатан Джостар. Он хороший парень, но он скучен. По этой причине сцена .

Сюжет. Хорош не столько сюжет, сколько сюжетные повороты — так бы я описал свою отношение к происходящему. Я вижу ряд прекрасных идей, но также вижу и плохую их реализацию из-за причин, описанных выше. Потому здесь у меня впечатления тоже смешанные.

В целом, я не ждал выдающегося от этой части — выдающегося я и не получил. По большей части смотрел ради следующих сезонов, которые для меня намного привлекательнее. 7/10 — мой вердикт.

Итак, пришло время и мне дать фидбек на этот прекрасный титул. Если коротко, то Утэна не зря считается нестареющей классикой. Утэна — это удивительное сочетание бытовых жизненных проблем, замаскированных под видом волшебных дуэлей, глобальных вопросов человечества вроде понятий судьбы и чуда, свежих идей, влияние которых в культуре ощущается до сих пор и поразительной стилистики, настолько поразительной, что даже допотопная графика ни капли её не портит. Теперь более детально.

1. Сюжет. Несмотря на сказанное выше, сюжет здесь одна из самых слабых сторон. Да, зритель наблюдал множество удивительных образов и поражающих воображение событий, однако они просто утопают в воде. Большая часть серий была очень скучной, а некоторые из них так и вовсе мусорные, не несущие никакого клада в повествование. Не будь всей этой воды, можно было бы уложиться в серий 10-20. Сожалею, что это не так.

2. Атмосфера. Тут и спорить не о чем — атмосфера на высочайшем уровне, многим тайтлам до уровня Утэны расти и расти. Опенинги, музыка, эндинги, хэншины и прочее заслуживают высочайшей оценки. Ни разу не скипал их и всем рекомендую поступать так же.

3. Персонажи. Каждый герой, включая героев второго плана здесь если и не имеет собственный сюжетной ветки, то лишь по причине того, что его мотивация и так понятна. Про каждого персонажа Утэны можно спокойно делать отдельное аниме и быть уверенным, что потенциальный зритель не разочаруется. Из минусов только то, что не хватает какого-то итога, но, возможно, автор оставил это на мнение зрителя. Такой подход тоже имеет право на жизнь.

4. Финал. Некоторые скажут, что глупо рассматривать его отдельно от пункта "сюжет", но это не так. Финал очень важен. Финал способен как похоронить аниме, так и прославить его — примеры подобного имеются. Финал Утэны хорош: нам не дают ни "положительной", ни "негативной" концовки, но вместо этого показывают, какими стали персонажи и чем теоретически могут стать их взаимоотношения. Где Утэна? Почему её забыли? Встретится ли она вновь с Анфи? Всё это создаёт впечатление, что мир аниме жив и постоянно развивается, в нём нет конца после слов: "..и жили они долго и счастливо" — и это прекрасно. Концовка должна не ставить жирную точку в повествовании — концовка должна показывать, как поменялся мир по ходу развития событий, и концовка Утэны с этой задачей справляется.

С учётом всего этого 9/10 и титул "царица сёдзе-ай" — лично меня.

P.S.
Мувик заслуживает внимания, но он получился слабее сериала.

Манга, в которой прекрасно всё: рисовка, сюжет, мир, персонажи, юмор, драма etc. Манга умудряется объединять в себе самые разные жанры и делает это настолько легко и органично, что не возникает ни капли раздражения — напротив, каждая деталь ощущается на своём месте. Это как если бы вы взяли 3 разных набора пазлов и собрали из них 1 единую картину.

Очень рад, что манга получит аниме-адаптацию. Остаётся лишь надеяться, что с ней не подкачают.