Роман Кушнир

в сети: 24 сент. 2025

Видимо, это должно было быть нечто душераздирающее и я даже взял пачку носовых платков, дабы приготовиться к душераздиранию от просмотра драматического шедевра, но...
Итак, у нас есть заброшенный аэродром, на котором почему-то тусят покойники (на индейском кладбище построен, что ли?), в частности, призрак девочки, который показывается только тем, кто близок к смерти. И, действительно, мы имеем мальчика с мозгом рака, девочку, которую чуть не забуллили до самоубийства... Посторонитесь, живчики! Ведь третий герой — вот, кто по-настоящему кружится в танце с костлявой и буквально балансирует на грани того и этого света. Он — мальчик, которого строгая мама заставляет учиться и не позволяет поступить в художку. Так что на остальных героев, которым, конечно, далеко до столь невыносимых страданий, авторы просто забивают и именно художественно-одаренный мальчик начинает тусить с мертвой девочкой, которая хочет найти свои останки, закопанные в чемодане. Поиски закопанного чемодана ведутся максимально-надежным способом: осмотром территории с километровой высоты и по какой-то странной причине результатов не дают и вот только тогда авторы, в лице, ближайшего к смерти, художественно-одаренного мальчика, вспоминают, что у них тут, оказывается есть еще два героя (разумеется, куда менее близких к смерти, но сойдет) которых и привлекают к поискам. Это, само собой, не повод как-то раскрывать их (кое как раскрывают только мальчика с мозгом рака), ведь смертельные болезни и травля — это ничто, по сравнению с мамой, которая заставляет учиться, когда ты хочешь рисовать хентай.
Мда. Единственное, что хочется сказать по просмотру — это перефразировать героя Ярмольника из небезызвестного фильма: сдается мне джентльмены, это была... драма.

Лучший тайтл года. Серьезно. Единственный, который не корчил из себя шедевр, не скатился в самоповторы, не вылез на хайпе из проходняка, не уходил в недоэротику, не подрубал кринжовые шутки, не превращался в антологию штампов, не пытался сексуализировать детей, а честно, как простой работяга, делал свою работу – развлекал.
Писать о нем особо нечего. Это просто ситком, он просто забавный, а иногда даже смешной (что в нынешние, тяжелые для японской комедии, времена — уже достижение). Ллойд мужественен и находчив, Йор мила и старательна, Аня очаровательна в своей детской наивности, ну и пес-предсказатель отлично вписался в эту компашку. Ты смотришь на них и думаешь, что-то вроде такого:

То есть, оказывается можно не показывать жопы во весь экран, испражняющихся детей, отказаться от бесконечных аллюзий на секс, можно не повторять одну и ту же шутку по двадцать раз (да, Камуй?), а сами шутки – неожиданно! – можно строить не только на том, что персонаж орет, как резаный. Это вообще одно из немногих аниме, которые ты можешь показать своей маме, не оправдываясь, что на самом деле ты не педофил-футфетишист, а это такая тысячелетняя культура загадочной Японии.
Конечно, недостатки есть. Да, глубина у истории околонулевая. Да, ценность Йор (так-то одной из главных героев) для сюжета, примерно, как у пятого колеса для телеги. Да, это в принципе далеко не шедевр и многие справедливо скажут, что он настолько ванильно-сладкий, что даже приторный и все эти аллюзии на шпионские боевики выглядят нелепо, а кровища неуместно. Но этот тайтл и не пытается быть чем-то большим, нежели милой комедией положений, он честен со зрителем. А честность часто подкупает больше, чем драматические изыски.

P.S. Лично мне было неожиданно и приятно увидеть внимательность художников по отношению к автомобилям. Ведь оно обычно как? Качаем из интернета стоковые модельки, что понравится – то в продакшн. Так и получаются перлы, навроде военного Камаза, тягающего японский танк в токийском аэропорту. Здесь же постарались и, несмотря на то, что мир как бы выдуманный, все равно подобрали машины, которые, как минимум, могли ездить по восточному Берлину. Вартбурги, Баркасы, ИФА, Трабанты, Чайки обоих поколений – вроде бы мелочь и большая часть зрителей даже не заметит таких деталей, а все равно постарались, дабы не нарушать атмосферы сеттинга.

Давайте я расскажу вам, что за упоротый тайтл я посмотрел. "Упоротый" потому что этот тайтл — дитя 80-х, когда нельзя было начать делать аниме, не занюхнув дорожку эскобарского. Для начала, это не совсем аниме, это — внезапно! — кукольный мультфильм. Во всяком случае, первые минут шесть из сорока двух, вам, под эпичную симфоническую музыку, демонстрируют модельки роботов в дыму (в смысле, настоящие модельки, из пластика), которые вроде как двигаются, типа готовясь к запуску. Я даже не знаю, с чем это сравнить... ну, представьте, что перед каждой серией какого-нибудь Initial D First Stage вам будут демонстрировать короткометражку о том, как пластмассовый мужик прогревает свою Тойоту — вот по сути это тут и показывают.
Ладно, проехали, начинается аниме. Но авторам было откровенно не интересно делать аниме. Весь сюжет сводится к тому, что есть плохой робот, есть хороший робот и есть девочка, которая находит хорошего робота и вместе они забарывают плохого. Да, это буквально весь сюжет, он действительно прекрасно укладывается в одно предложение. Все аниме было создано ради того, чтобы авторы смогли собрать куклы роботов, подвигать их, а потом показать всем, как они это делали. Я не шучу, не преувеличиваю, это буквально так: из 42 минут хронометража аниме занимает 24. Все остальное время это 6 минут кукольного мультика и 12 минут (!) документальных съемок того, как они делали этот кукольный мультик, периодически кривляясь в камеру. Повторюсь, это не шутка: они действительно вставили в титры и далее документалку о том, как они делали движущихся пластмассовых роботов. Я не представляю, зачем они это сделали, наверное потому что это были 80-е и они просто могли.
Знаете, по-моему, всю эту короткометражку можно выразить в одном ее кадре:

Это аниме.
Нет, вы не поняли, это буквально все аниме на свете, компактно упакованное в 25 серий. Настоящий гимн вторичности, шедевр компиляции и антология всех аниме-штампов. Просто вдумайтесь: это тот сериал, где, потерявший родителей, но принятый другой семьей, хозяйственный обыкновенный японский школьник, умеющий хорошо готовить, уехавший, чтобы не быть обузой, возвращается в родной город на отдаленном острове, где его ждет мини-гарем из безответно влюбленной подруги детства и шикарной девушки-монстра, с внешностью супермодели, а также жизнерадостный лучший друг; там он внезапно приобретает, дающий суперсилу глаз, и оказывается втянут в фантастические события, полные крови и превозмоганий. Авторы любовно собирали все штампы и штампики, тщательно следя, чтобы добавить как можно меньше чего-то от себя. Фансервис? Полно. Рояли? В каждом кусте. Cила любви? Разумеется. Полосатые трусы? Крупным планом. Подробное разжевывание сюжета, вопли, диалоги во время поединков, сопли со слезами, японская мифология, схемы на экране, поясняющие, что говорит герой, морализаторство и даже немножко юрийщины — каждую секунду просмотра вы будете чувствовать, что где-то это уже видели и, скорее всего, это действительно так. Тут даже хэншин есть. Пожалуй, единственное, чего не хватает — это роботы и цундери. Преступная недоработка.
Да, он заурядный, скучный, очень затянутый, а последние серий так пять вообще непонятно зачем нужны. Но поймите, этот тайтл дает совершенно уникальный опыт просмотра аниме буквально из Парижской палаты мер и весов. На такое хотя бы стоит взглянуть.

Знаете, я долго думал, как отразить суть данного произведения и понял, что его можно свести к известному мему:

Давайте поясню. Весь сериал как будто делали два совершенно разных человека. Один хотел сделать серьезную историю о серьезных вещах: борьба колоний за независимость, военные преступления, тяготы и горести войны, судьба солдата, на что человек готов ради мести, даже немного производственной драмы; другой хотел сделать веселый сененный кинчик про роботов, которые делают пыщ-пыщ. И вот этих двоих усадили делать сериал и они сотворили хорошее, но невероятно странное произведение, как будто больное бопилярным расстройством.
Тут есть адмирал Дозул, выглядящий и ведущий себя, как горилла, замаскированная под человека, того и гляди залезет на дерево и начнет бить себя кулаками в грудь... который, тем не менее, интересный и весьма противоречивый персонаж, делающий жуткие вещи, но в тоже время способный на любовь и сострадание.
Кицилия, которая то каноничная коварная злодейка из мультиков вашего детства, то действительно коварный и, по-настоящему, страшный человек, который умеет в тонкие интриги и, в своих целях, идет как угодно далеко.
Капитан Рал демонстрирует, как форменную клоунаду, так и образец человека, способного подняться над обстоятельствами и не прятаться за приказами.
Одновременно с этим, есть вполне цельные персонажи, вроде Чара, который, правда, настолько цельный, что уже в 11 лет ведет себя, как властный альфа-самец.
Хотя, все встает на свои места если вспомнить, что это приквел сериала аж 1979 года и авторам нужно было каким-то образом усидеть на двух стульях: оставить теплую ламповую мультяшность эпохи диско, совместив ее с современным, более реалистичным, подходом и собственными амбициями сделать хорошую драматургию. Надо заметить, там где сериал забывает, что он всего лишь приквел драматургия действительно хороша (по меркам аниме, конечно). Военные в бою тут ведут себя хотя бы похоже на настоящих военных и прикладывают некоторые усилия по собственному выживанию; политики идут на все ради победы в войне, в том числе и на военные преступления, а тема военных преступлений получила чуть ли не лучшее раскрытие в аниме, особенно хорошо показано, как эти преступления мотивируют верхушку на победу — ведь в случае поражения их просто повесят. В некоторых моментах стык старого и нового прям особенно заметен, например вот это один и тот же персонаж с разницей в пару лет:

Просто авторам почему-то нужно было впихнуть историю того, как Дозул познакомился со своей женой и они не придумали ничего лучше, чем сделать ее курсантом. При этом, хватает и глупостей на ровном месте. Как вам например сцена покушения на одного из героев, где наравне с бандитами-автоматчиками участвует натурально средневековый рыцарь в латах и с мечом, которого забарывают пара детишек.
Но чем ближе к финалу, тем больше тайтл начинает напоминать стандартную меху, а с появлением Заку так вообще становится непонятно, зачем нужно что-то еще, окромя гигантских человекоподобных роботов. Окончание здесь примыкает вплотную к началу Гандама и вроде бы намекает на некий ремейк оригинального сериала (иначе зачем отдельно представлять персонажей из оригинала?), но, видимо, как-то не сложилось. Очень жаль, потому что оригинальный Гандам, осовремененный в такой стилистике был бы прекрасен.