Харухофаг
в сети: 22 авг. 2025

Отзывы

Изгнанник
0 / 00
Last Exile. Первый обзор на последний тайтл уходящего 2021 года. Начать хочется с внешнего. Эстетика аниме это винегрет из двух или более жанров, под конец смешанные научной фантастикой. Характеризовать всё это дело можно следующим образом: стимпанк внутри, дизельпанк снаружи, а совсем рядом что-то не то фентезийное, не то космическое. От стимпанка тут очарование Старой Европы, от дизельпанка - очарование авиационной техникой Второй Мировой, внешним видом фюзеляжей и их содержимым, а также военным флотом Тихоокеанского театра военных действий. Вообще, в мире Last Exile авиация и флот потеряли какую-либо границу, самолёты и крейсера грозно и рьяно бороздят небесные просторы, радостной обстреливая друг друга торпедами и снарядами.


Ближе к концу, когда больше внимания уделяют лорной составляющей, аниме вдруг становится космической оперой и научной фантастикой на тему утраченного дома, откуда и название - последним изгнанником оказался потерянный корабль колонистов с Земли. Если вам интересен фактический разбор Last Exile, то посоветую тогда его посмотреть самим, сегодня хочется больше поговорить о нарративе. Серьёзно, не стыдно советовать , как минимум, это красивое аниме, Рэндзи Мурата здорово задизайнил персонажей, их одежду, технику, которой они пользуются. Особенно технику, поскольку он не просто дизайнер, он промышленный дизайнер, это ощущается в технических мелочах, когда показывают работу какой-нибудь фигни. По-моему, я назвал достаточные причины чтобы заинтересовать вас на просмотр Last Exile. Если вы пришли после, то прошу идти дальше.

спойлер
Когда заканчивается вторая серия, то есть завязка истории, то в ней можно проследить две сюжетные плоскости - общая, включающую в себя социально-политический контекст событий, и частная, что можно назвать личными историями. Первая начинается с военного конфликта между двумя державами - Дизитом и Анатолем. Это довольно знакомое противостояние между двумя горизонтальными историческими полюсами, название стран с греческого так и переводятся - Восток (ανατολή) и Запад (δύση). Правда, тут имеется интересная инверсия, потому что условным заснеженным Востоком тут является Дизит, а в роли Запада выступает Анатоль. Про первых толком ничего неизвестно, кроме мотивации беженцев завоевать себе жизненное пространство, но вполне можно полагать, что своей жизнью, укладом и проблемами ушли не слишком далеко от противников. В конце концов, в финале нам прямо говорят о том, что "они такие же люди, как и мы", поэтому у меня есть причина проводить такую экстраполяцию.

Что можно сказать про Анатоль? Это вот что называется коллективной Западной Европой, помесь всего со всеми, причём Европа аристократическая, монархическая и имперская, безо всяких там республик и парламентов, с вальсом Шуберта и хрустом французских булок. И непременно с классовыми противоречиями, поскольку Анатоль это явление упадочное и дегенеративное, низы живут на грани выживания, практически параллельно этой империи, где всем заправляют князья, герцоги и прочие генералы, которые могут позволить себе строить особняки посреди озера чистейшей питьевой воды, когда большинство населения Анатоля может видеть её только по большим праздникам. А какие социальные лифты были оставлены простолюдинам?


Им остаётся только идти на флот в качестве пушечного мяса, так Моран Шетланд и кочевал от корабля к кораблю, подлизывая начальству и надеясь когда-нибудь брести нормальную жизнь. Такая жизнь оставила деформацию, Моран стал травмированным пехотинцем, неспособным жить вне муштры, нормальную жизнь он нашёл на гражданке, женившись на дизитке. Вершина военной карьеры Морана это звание почётного пушечного мяса с правом самому выбирать место своей гибели, большего пехтуре не полагалось. Такие вот перспективы у черни, большинство же представителей правящего класса являются откровенными болванами, хамами и идиотами, вплоть до самого императора, только небольшая прослойка инициативных людей используют своё должностное место по назначению, и то, не следует забывать, что герцог Мадсейн построил особняк посреди озера чистой питьевой воды.

Но мало всего этого, Анатоль не просто упадочен, он архаичен и лицемерен. В Западной Европе долго существовал некий культ джентльменской чести, противопоставленный варварству, мол, если воевать, то только честно и по правилам, ещё в Средневековье придумали концепцию "справедливой войны", на которую в Тридцатилетней войне все поклали, когда рыцарская честь была расстреляна из огнестрельного оружия. В то время, так скажем, много чего было сделано для того, чтобы втоптать человеческое достоинство и поэтому европейцы договорились больше не делать такого друг с другом, придумали различного рода джентльменские условности, офицерские обычаи и к 18 веку война превратилась в спортивные состязания между монархами, это хорошо было показано в аниме. Но ещё более ясно был показан кризис данного культа джентльменской чести.


Корабли Анатоля напомнили мне французских солдат в начале Первой Мировой, их тоже безнаказанно расстреливали немцы, потому что война это не рыцарский поединок, не спортивное состязание и не парад, где солдаты маршируют в красных шароварах. Немцы с Дизитом делали так, потому что могли, а война всегда была мясорубкой. В этом заключается лицемерие Анатоля - рыцарская честь на самом деле всё то же варварство, только декорированное, в империалистической войне нет и не может быть никакой справедливости. При этом анатолийское офицерьё готово ради своего мелочного честолюбия вести солдат на убой и погубить весь флот, лишь бы перед пацанами не было стыдно. И ведь никакой чести-то не существует, на самом деле все правила войны написаны Гильдией для их развлечения.

А что представляет собой Гильдия? Про этих вырожденцев говорить особо ничего, они настолько преисполнились в своём декадансе, что потеряли абсолютно всё, в том числе и рассудок, всё могущество Гильдии работает на удовлетворение неуёмной похоти маэстро Дельфины Эраклеа. Её братец Дио тоже типичный аристократический вырожденец с признаками истерического расстройства личности, при этом имеющий достаточно совести, чтобы спуститься с небес на землю и присоединиться к низам в их противостоянии с обезумевшими дворянами, творящие по своему произволу всяческие непотребства. Дельфина это олицетворение неуёмного потребления и гедонизма индустриального общества, истощающие ресурсы ради большего потребления. Пригласить Клауса за стол и говорить ему, сколько галлонов воды ушло на каждое блюдо, обсасывая такие подробности, это настолько пошло, как только можно. Нет, представьте теперь, насколько жалко выглядит офицерьё Анатоля, говорящее что-то про военную честь и при этом отстаивающее не просто своё маленькое самолюбие, но и ублюдочный порядок, навязанный Гильдией. Пешка, которая не даёт заскучать гроссмейстерам.


Более того, Гильдия является причиной оледенения Дизита и опустынивания Анатоля. Мир Last Exile это мир вырождения и все глобальные события происходят вследствие этого. И вот в такую гущу неожиданно для себя влетают Клаус с Лави, с которых начинается частная сюжетная плоскость. Их ваншип не виден на фоне большой войны и надвигающегося кризиса, два мечтательных подростка любят полёты, небо, свой летательный аппарат и погибших отцов. Клаус с Лави не являются особенными избранными персонажами, что является основной характерной чертой их сюжетной роли. Мир не вертится вокруг Клауса, не подстраивается под заранее предопределённую миссию, они далеко не сразу поняли, во что ввязались, когда спасли Альвис. В этом фишка, что Клаус становится главным героем только со временем.

К слову, приглашение Клауса Дельфиной я сначала считал промашкой и уходом от вышеописанной канвы, но ведь это нужно было именно для того, чтобы подчеркнуть Клауса не как активного участника событий, а как наблюдателя, который не способен защитить Альвис, он всего лишь случайный человек со стороны. Круто, что в Last Exile герой становится главным, важным и значимым только со временем, так сказать, заслуживает это призвание своим превозмоганием. По сути, историческую субъектность, то есть возможность влиять на судьбу мира, обретает не только Клаус, но и все рабочие низы в его лице. В конце концов, разве не он с Лави стал для Мадсейна примером и вдохновением, который поломал все эти глупые и вредные офицерские условности ради жизней людей? Разве не Клаус стал первым из множества боевых пилотов ваншипа? Выходцы из большинства жителей Анатоля тоже стали главными героями в истории своей страны.


Last Exile это про то, как два подростка вмешались в ход сражения, тем самым изменив судьбу всего человечества. Частные судьбы героев в итоге становятся частью большого рассказа, маленькое становится большим. При этом нужно помнить, что немалая их часть это подростки, поэтому внутреннее развитие героев играет большую роль. Клаус и Лави попадают в мир взрослых людей и они пытаются с этим что-то сделать. Проблема не в том, что их встречают грубые мужланы, а в том, что им никто ничего не доверяет, даже собственное прошлое. Например, Татьяна, судя по всему, сразу запала на Клауса, но просто так отдаться не могла, откуда и пошли постоянные придирки, Клаусу нужно было заслужить её доверие. Вообще, она кажется нам максималистской стервой, но за фасадом скрывается девочка, которая изо всех сил старалась не посрамить честь обедневшей дворянской семьи, ей тоже нужно было через многое пройти, чтобы растопить свой внешний лёд.


У всех ключевых персонажей имеется своя мотивация, даже у Дельфины, которая всё время перед кем-то оправдывается за свою фамилию. Непросто приходится двум подросткам на боевом линкоре, такие перемены сильно ударили по их отношениям. До этой поры у двух сироток кроме друг друга никого не было и Лави в штыки восприняла тот факт, что у Клауса может быть кто-нибудь ещё. Ей было трудно следить за тем, как он взрослеет, будто бы променяв их детскую мечту на службу рядовым пилотов ваншипа. Всё было гораздо проще и понятней, когда они бороздили воздух и были обывателями. Клаус всего лишь хотел выполнить своё обещание и защитить Альвис, к которой практически все относились как к инструменту, без которого нельзя использовать этот самый Экзайл. На корабле стало очень душно и только война сумела помирить нашу парочку друг, а то уж совсем было больно за них. Клаус действительно стал смотреть на небо по-другому и это круто.

Их мечтой было заглянуть за небо и понять, что тут происходит, всё шло к этому, шаг за шагом, что было хорошо показано в форме финальной эстафеты, никто не остался забыт и общими усилиями Клаус и Лави исполнили мечту. При этом не только свою, но и мечту родителей, в чём прослеживается тема преемственности поколений.Такова ведь развязка Last Exile, что кольцо всевластия, за которым все гонялись, оказалось наследством, тоской человечества по утерянному дому и надеждой отцов на то, что для их детей изгнание действительно окажется последним. Появление детишек у Молана и Дуни только подчёркивает данный посыл. Человечество обрело Обетованную землю. Осталось только узнать, как оно ею распорядится.


Подведём итоги. Я начал рассказ с того, что аниме мне понравилось. Повторюсь, оно, блин, красивое, и музыка красивая, и греческий алфавит в качестве письменности это прикольно. Единственное, сценаристы слишком переборщили с драмой, поместив всё и сразу в 15 серию, что сильно смущает, и внезапный поцелуй Софьи оказался лишним, ненужным и неуместным. Но как же тонко они рассказали о драме Лави, используя только намёки в виде одежды любимого на теле чужой девушки, причём неуместную драму, потому что, судя по поведению Клауса, никаких шашней у него с Татьяной не было. Но как же прекрасна Лави, на грани истерики сидящая в каюте в той же 15 серии! Такой промах на фоне остальных достоинств выглядит простительным, тем более трудно упрекать сценаристов в их желании поместить как можно больше содержания в 26 серий. Во многом у них вышел отличный приключенческий тайтл с хорошо прописанными персонажами.
Милый дом Чи 4
0 / 00
Оценка всё такая же, так как в аниме остался его тёплый шарм дружбомагии. В начале, когда садился за первый сезон, я не думал, что знакомство с Милым домом Чи займёт столько времени. Вот уж никогда не угадаешь, где золото зарыто.
В последнем сезоне авторы решили уменьшить количество серий, но не ту планку, которую они задали в прошлый раз. Несмотря на некоторые проблемы, Милый дом Чи в 3Д вышел не менее хорошим, чем старое аниме про непоседливого котёнка. Внешне ничего не изменилось, всё тот же хороший сиджиай, а вместо опенинга сделали эндинг, прикрутив к нему довольно годную идею с показом фанатских артов. Судя по всему, аниме заходит не только очевидной целевой аудитории, но и взрослым тётенькам, самой старшей из которой в 2018 было 44 года. Ну и я, который всё время старается выискивать в здешних типажах надстройку отношений между ними, основанной на психологическом базисе. Главным достоинством прошлого сезона является то, что авторы решили расширить и продолжить психоаналитическое описание персонажей, особенно касательно того, что в психоанализе принято считать фигурой Отца.


Здесь же несколько сместили акцент повествования, если раньше всё внимание уделялось Чи, то в этом сезоне неожиданное раскрытие получил Коччи, на его сиротской доле отыгрались по полной. Как было видно, Коччи сильно переживал разрыв с Широ-Широ, как и последующее одиночество, вкупе с жизнью в коробке, полной всяческих лишений, всё это деформировало котёнка, сделав его очень гордым и помешанным на самодостаточности. Коччи это беспризорник, которому не на что и не на кого опереться, единственного младшего брата забрали и увели в неизвестном направлении. Коччи никогда не знал тепла домашнего очага. Большую часть своей жизнь он сидел в коробке и ждал Широ-Широ.

Только Широ-Широ всё никак не приходил, пока Коччи спал холодными ночами в коробке. Тут невольно начинают приходить предательские мысли - "а не слишком ли долго я его жду?". Он обещал дождаться брата во что бы то ни стало, но предательские мысли всё равно лезут в голову и всё труднее игнорировать очевидное - почему же Коччи не покинул коробку в поисках Широ-Широ? Потому что ему было страшно получить ответ на другой вопрос - почему Широ-Широ не вернулся? Ведь для Коччи было вполне комфортно жить, игнорируя то, что может привести к когнитивному диссонансу. Следите за движением мысли: Широ-Широ плохо, потому что нехорошие люди разлучили его с Коччи, поэтому он будет сидеть и ждать Широ-Широ. Вся жизнь, весь моральный императив Коччи лежит на том, что Широ-Широ плохо.


Теперь он не может быть в этом уверен, Коччи одолевают сомнения, но при этом ему страшно лишаться статуса-кво, психологического комфорта, страшно узнать правду. Встреча с младшим братом была попыткой рассеять сомнения и окончательно разрешить эту тревогу, но всё вышло наоборот, всё стало только хуже. Коччи узнал правду, Широ-Широ жил очень хорошо, настолько, что даже перерос своего старшего брата, который рос на уличной диете. В этот момент когнитивный диссонанс выворачивает Коччи на изнанку, оказалось, что Коччи не просто слишком долго ждал, он ждал напрасно, все эти холодные ночи в коробке не стоили ничего, пока Широ-Широ спал в тёплом доме вместе со своей новой старшей сестрой. Весь мир Коччи, всё, на чём он стоял, в один момент рухнуло.

То, что должно было стать воссоединением семьи, стало экзистенциальным кризисом, Широ-Широ стал причиной нестерпимой боли, от которой Коччи мог только убегать, не оглядываясь назад. Побег Коччи был также актом крайнего самоотрицания, то есть, потеряв абсолютно всё, Коччи совершает попытку самоубийства, причём неоднократно. И если бы не Дипло, то жизнь котёнка на том бы и закончилась. Кот-путешественник это зеркальная версия Коччи, его более взрослая версия, если бы он не остался в коробке и отправился искать Широ-Широ. Ещё более важной была встреча с Мами, ведь Коччи как никогда был близок к тому, чтобы заиметь свой собственный дом, Мами была готова забрать котёнка к себе.


Коччи, беспризорный котёнок, никогда не знавший тепла гладящих рук, был поставлен сценаристами перед жестоким выбором - либо дальше убегать, либо стать котёнком Мами, при этом навсегда забыв о Широ-Широ и Чи. Мысль о том, что Коччи больше никогда не встретится с друзьями, сильно крутила мне сердце, это, по-моему, наиболее драматичный момент всей франшизы, переплюнув даже потерю Чи в конце второго сезона. К счастью, или к сожалению, авторы решили не разбивать сердца целевой аудитории и вернули Коччи обратно. Он пошёл другим путём, осознав наконец, что на самом деле у него есть настоящая семья, он понял, кого теряет, если решит жить с Мами. Друзья стали опорой Коччи. История кончается на этой доброй ноте. Хотя развязку прямо уж доброй не могу назвать, поскольку Мами по-настоящему любила Коччи, позволив тому выбирать. Она бы сделала его счастливым котом и жил бы тот с ней в настоящем доме. Коччи тоже имеет право на счастье, которого он никогда не знал, так что упрекать его в любом случае невозможно.


Вот такие недетские страсти кипят в аниме про милых котят. Здесь ещё присутствует одна сюжетная линия, довольно несуразная, про путешествие котят в этакую Неверляндию, где с ними происходит всякая дичь и прочие приключения. Несуразная, потому что вообще никак ни с чем не вяжется, Неверляндия колом встала посреди логики мира Чи, в котором не было явной мистики. Как можно было бы такое объяснить? Если воспринимать происходящее как метод свободных ассоциаций, а ещё лучше как сновидение, то тут уже можно заниматься их толкованием, что является одним из основ психоанализа, именно тут ищут вытесненные желания. Сам я плохо разбираюсь в толковании снов и поэтому не буду таким заниматься, но трудно не отметить две взаимосвязанные вещи. Во-первых, сны сопровождаются тревогой, угрозой со стороны неведомой фигни, чаще всего герои пытаются выбрать из Неверляндии. Во-вторых, огромное количество разнообразных ландшафтов и рыбы, много рыб. Рыба является фаллическим символом, а ландшафт интерпретируется у Фрейда как женские гениталии. Сопоставив данную символику с тревожностью снов, можно констатировать о наличии у пациента серьёзных неврозов. Такие дела.


Также в последнем сезоне мы знакомимся с Джулией, имеющей довольно характерное поведение. С одной стороны, она знает животных, умеет с ними дружить, оттого понимает, как ими манипулировать. При этом в её поведении прослеживается психопатические черты: наигранные эмоции, некоторая харизма, склонность к садизму по отношению к животным и абсолютное отсутствие какой-либо эмпатии, Джулия не понимает, что не так с её играми. Она правда какая-то стрёмная. К слову, зоосадизм, вместе с пироманией и энурезом, является частью триады Макдональда. А если говорить о главной героине, то тут вновь подтверждается её роль младшего члена семьи Ямада. То есть Чи присуще многие черты младенца, крупной проблемой которого является коммуникация. Основная интеллектуальная задача ребёнка на данном этапе развития это а)понять, что взрослым нужно от тебя и б)донести до них то, что нужно тебе. Если подумать, не только Чи, но и любое домашнее животное в семье является младенцем.
Милый дом Чи 3
0 / 03
Неожиданно хорошее продолжение предыдущих двух сезонов аниме про милого котёнка Чи. Вернее, не только продолжение, скорее пересказ с продолжением, потому что кое-что было убрано, кое-что добавлено. Из убранного тут некоторые персонажи, вроде продавщицы из зоомагазина, также без друзей остался Йохэй, чей круг общения вновь сузился до размеров квартиры. не знаю, ходит ли он в детский сад, но какой-то учёбой на дому занимается. Из добавленного можно отметить здоровенного чёрного кота, который стал занимать гораздо больше экранного времени. Правда, из крутого, пафосного и важного персонажа, каждое появление которого приносило что-то новое в жизнь Чи, здоровенный большой кот стал скорее комедийным типом, кто забавно рычит, много болтает и мочит коры.


спойлер
Но это мелочи, разумеется. Впервые за всё время просмотра этого тайтла мы узнаём о том, что существуют конфликты, эмоциональный накал увеличился и уже в первой серии Йохэй неожиданно для всех заявляет о своей злости и обиде на Чи, которую обвиняет в потере шарика. Обычно такие эмоции проявляла только она в отношении своей семьи, как и всякий капризный ребёнок, а тут, оказывается, и люди могут не выдержать. Сама семейная жизнь четы Ямада была освещена в более детальных красках, мы уже больше узнаём о том, чем живёт эта банальная буржуазная семья из Японии. Ну, например, это проявляется в ещё одном конфликте, уже между Йохэйем и отцом, который не выполняет своих обещаний, что привело сынка к попытке побега из дома, но так, как ребёнок абсолютно домашний и, возможно, аутист, его ждали только дружные обнимашки и кэмпинг на заднем дворе.


Сам Кэнто ещё больше показан нам скорее папой, чем Отцом, который может поставить непутёвого сына на месте, он не имеет власти и авторитета, чтобы удержать Йохэя дома и потому идёт на компромиссы и действует скорее как мать, приобретая более клоунские черты - для ребёнка папа, в первую очередь, забавный. В отношении жены он тоже лицо безвластное и мягкое, то есть тут полное противопоставление женственного папы более маскулинному и авторитетному Отцу. Возможно, такие же изменения произошли и со здоровенным чёрным котом, который тоже стал скорее забавным, чем авторитетным, пропала его немногословность и он стал танцевать и отжигать джигу на танцполе.

Наибольший накал страстей, как и в прошлый раз, происходит в последних сериях, тут уже не только обиды, дело может дойти до развода, все в разладе, каждый сам по себе, а конфликт мы видим с точки зрения Чи, которая видит только ступни, это хорошо передаёт переживания Чи, её отчуждённость в родном месте. В этой бессмысленной перебранке она страдает сильнее всех, ощущая себя лишней в опустевшем доме, что побуждает её на очередной побег. И именно её усилиями получается привести семью Ямада в прежнее единение и разрядив напряжённую атмосферу, тем самым спасая брак Мивы и Кэнто. Это доказывает и раскрывает главную роль и достоинство Чи, которая стала связующим звеном семьи Ямада, все её любят и эта любовь побеждает любые разногласия и ругань.

И на этой доброй ноте заканчивается третий сезон Милого дома Чи. Вместе с вышеперечисленным можно отметить знакомство с Коччи и с его сиротскими переживаниями, которые он, в отличии от Чи, всё ещё помнит, не просто так он видит в Чи свою потерянную сестру. Чи также знакомится со своими братом и сестрой, кто, что удивительно, тоже не видят в Чи своего заблудившегося родственника. Встреча с Анн и Терри очень сильно берёт за душу, а в поведении последнего, кстати, вновь видна роль психоаналитической фигуры Отца. Если быть точнее, его отсутствия. Безотцовщина означает развитие ребёнка в условиях отсутствия кого-то более сильного, чем он сам, из-за чего Терри получил свой невроз, он всё время ищет себе тот самый авторитет Отца то в лице Коччи, то в лице Анн. Терри разрывается между двумя ведомыми, не зная, чьим хвостом он хочет быть.


Как я могу в итоге оценить третий сезон? Думаю, он удержал планку хорошего детского тайтла, который не стыдно посмотреть, несмотря на сюжетные изменения, аниме всё так же греет душу и говорит о важных вещах. То есть общий посыл не изменился в худшую сторону, но были раскрыты новые аспекты повествования. Вообще, приставка "детский" не может являться оправданием для бездарного дерьма, аниме наглядный пример тому, что можно делать хорошие вещи даже с милыми котятами. Из минусов, конечно, можно отметить филлеры и серии, где всё время уходит на воспоминания, то есть явное растяжение хронометража. Но вот графика неожиданно хорошая, как раз нормальный сиджиай, вполне укладывается в оригинальную стилистику манги и аниме. Это вам не Берсерк.

P.S. Лучший гаремник моей жизни.
Паразит
0 / 00
Манга очень занятная вещь, как в плане внешнего оформления, когда паразитами оказываются отдельные части человеческого (и не только) тела, так и в плане содержания и тем, поднимаемых в повествовании. Во время чтения заметил, что такого рода тайтлы очень родственны, особенно "Паразит" напоминает "Гайвера": и неожиданная встреча с неведомой фигнёй, и сожительство с ней, и тема убийства родителей, и вечная дилемма "она ничего не должна узнать", и прочее.Но основной является тема человечности и нечеловечности, выбор героя между его гуманностью и хищной рациональностью инопланетного соседа, который искренно старается понять людей и теми мотивами, которыми ими движут по жизни, этакий культурный шок. Это то, что меня зацепило.


Если говорить про референесы, то манга начинается с того же странного звездопада, с которого началась охота триффидов на людей. В "Паразите" также видно сильное влияние Герберта Уэлса, вспомните "Войну миров", где вторжение непобедимых пришельцев кончилось победой человечества, только у фантаста марсиане не сумели приспособиться к жизни на Земле, а в "Паразите" пришельцы сообразили не идти в открытую против людей, решив жить с теми не совсем в мире, но хотя бы жить.

Ещё в манге ощущается примитивисткая и антипрогрессивная тема, которая обычно затрагивает защиту окружающей среды и сопровождающая её мизантропия. Мизантропия заключается в той точки зрения, где люди выступают в роли паразитов и как хорошо было бы, не будь людей. Думаю, в этом присутствует рефлексия подобных рассуждений, которые тянутся уже несколько десятков лет.
Адзуманга Дайо
0 / 00
Своего мнения я не поменял, всё ещё смешно и сцена выпускного всё так же растрогала меня, всё так же я думал о меланхоличном. Очень странно я реагирую на комедийный тайтл, надо бы писать о том, что смешно, а я смотрю им в след и только горько вздыхаю. Не хочется расстраивать Чио-чан, лучше оставим эту открытую концовку её ожиданиям, в которых подружки-ватрушки каждый год едут на пляж и тянут жребий, кто же на этот сядет к Юкари-сенсей. Реальный мир оставим реальному миру.