Харухофаг

в сети: 22 авг. 2025

Сегодня, к слову, было законченно чтение Shiritsu Kiwamemichi Koukou, манги Мияситы Акиры, которую я непозволительно долго растянул во времени, начал было в начале мая, а закончил к концу. Что о ней можно сказать? Просто тупо концентрированный сёнэн про мужских мужиков, по-мужски делающие мужские дела с другими мужиками. Основным приёмом Мияситы Акиры является доведение жанровых особенностей сёнэна до абсурда, что явно выражается во внешнем виде персонажей - несмотря на столь юный школьный возраст, все ученики Частной Старшей Школы Окончательного Пути (Ultimate Path Private High School) сплошь волосатые шкафы под 3 метра ростом, носящие японскую мужскую форму с непомерно длинными воротниками, а президент студсовета является апогеем сложившегося абсурда - натуральный великан и самый крутой якудза, обедающий быками.

Доведение до абсурда видится мной не только юмористической штукой, но и целенаправленным действием автора, целью которого является деконструкция всего того, что потрясало в ХХ веке послевоенную Японию. После захвата Кореи Японская империя шла по пути милитаризма, а военные обретали на политическом поле всё большее влияние, пока в 30х годах им не удалось фактически установить своё правление, а там уже и экспансия в Китай, и Вторая Мировая, и две ядерные бомбы. Не стоит говорить, что японское общество варилось в этом ура-патриотическом бульоне, на этом военизированном культе выросло не одно поколение японских школьников. Японский национализм также основан на традиционных ценностях - самурайский кодекс чести, богатая войнами история страны и искренняя любовь к божественной династии японских императоров, за которого можно врезаться в американский крейсер.

Поражение Японии в войне отнюдь не поставило точку на японском милитарном патриотизме, такой исторической ревизии, которая есть в денацифицированной Германии, не произошло и до сих пор Япония на официальном уровне довольно непросто относится к таким вещам как Нанкинская резня и возвращение Курильских островов. Уж тем более в те времена, когда творил Юкио Мисима и умер лидер социалистической партии Японии, сражённый патриотическим клинком студента Отои Ямагути, который на стене своей камеры написал следующее: "Семь жизней за страну. Долгой жизни Его Императорскому Величеству!". В лице Отои Ямагути выражен захлестнувший Японию праворадикальный движ, который как раз стал объектом деконструкции.

И то, что школа Окончательного Пути готовит кадры для якудзы, только сильнее акцентирует внимание читателя на то, что волнует автора. В Японии организованная преступность всегда шла в одну ногу с ультраправыми политическими партиями, нередко даже сотрудничала с властями когда нужно было чужими руками разобраться с раскачивателями лодок и профсоюзными активистами. Несмотря на свою явную контркультурность, якудза позиционируют себя именно в роли хранителей японских традиционных скреп, что выражается в патриархальной вертикали организации и строгой системе субординации между "отцом" и "сыновьями", между "старшими" и "младшими", в некоем подобии самурайского кодекса чести, в старательном следовании всему традиционному. Последнее они всячески стараются подчёркивать, активно используя патриотическую атрибутику и убеждая общество в том, что асоциальные отщепенцы могут быть наиболее активными его членами, не один раз они приходили на помощь в моменты природных бедствий. Прослеживается также антиинтеллектуализм, некое пренебрежение рассудительности и образованности, в противовес которым на вершину ставятся дух и бесстрашие, готовность самоотверженно выполнить поручение или, наоборот, с достоинством вспороть живот в случае его невыполнения.

Традиционна тут в том числе и невероятная мизогиния. За редкими исключениями, Япония никогда не являлась местом, в котором женщина может занимать авторитетное общественное положение, даже наше прогрессивное время не перестало объектно относиться к женщине. Якудза, будучи квинтэссенцией всего вышеперечисленного, отличается особенным пренебрежением к слабому полу, если не презрением. Кто-кто, а женщина настоящей любви не достойна в силу своей низкой природы. Вкупе с экстремальной маскулинностью, мизогиния в манге доходит порой до откровенной гомосексуальности, что неудивительно - в закрытой школе ученикам некого любить помимо друг друга. В манге нет места женщинам, отчего юмор в манге такой же грязный и дурнопахнущий как потные мужские яйца.

Юмор в манге доставляет, это, как по мне лучший критерий, которым можно оценивать комедию. От того и смешно, что романтика якудзы является наилучшим объектом деконструкции японского национализма, отрефлексированный автором с точки зрения современника послевоенной Японии, которой предстояло существовать в новых исторических условиях. Миясита Акира очень удачно перенёс деконструируемый объект в контекст школьного жанра, с присущими ему всевозможными клише, для полного комбо не хватает только пляжной серии. Поэтому в моих глазах Shiritsu Kiwamemichi Koukou имеет довольно заметное родство с Kill la Kill: пафосный конфликт рядового ученика с президентом школьного совета, превозмогательный поход против течения и абсурд, бессмысленный и беспощадный. А ещё мангака за несколько десятилетий предвосхитил идею о якудзе-домохозяйке. Ставлю 8\10.


P.S. Вообще-то изначально я собирался знакомиться с Sakigake!! Otokojuku и уже было зашёл на торренты, но в комментах посоветовали начать с Shiritsu Kiwamemichi Koukou, то есть с более ранней работы мангаки. Мне эта идея показалась интересной именно благодаря скандалу, который возник вокруг этой манги, ведь Частную Старшую Школу Окончательного Пути срисовывали с настоящего учебного заведения, что не понравилось её выпускникам, всё-таки юмор манги не всем зайдёт.

Смотря Panty & Stocking with Garterbelt, сначала хотелось думать об "Ангелах Чарли", этаком загадочном агентстве, которое нижним бельём руками двух девиц справляется с инфернальными проблемами. Потом, к концу, осенила мысль вспомнить о "Gunsmith Cats". где также присутствуют довольно близкие сестринские отношения двух совсем разных героинь, не говоря о явном внешнем сходстве между Минни Мэй и Панти. разделяющие свои довольно свободные взгляды на межполовые отношения. Сейчас же я не вижу смысла копаться в этой бесконечной луковице отсылок и выбирать оттуда что-то одно, поскольку по-отдельности отсылки не значат ничего, но вкупе из них соткана ткань произведения.


Panty & Stocking это одновременно попытка и вылезти из жанровых рамок аниме, и влезть во всевозможные рамки всевозможных клише и образов современной западной (то есть мировой) популярной культуры. Сами главные героини нисколько не уникальны - Панти это шарж на Дэбби Харри, этакую панкуху, Стокинг это типичная готическая лолита, не говоря о том, что Гартер являет собой блэксплойтный кич на чернокожего приста. В каждой серии что-нибудь, да обыгрывается: зомбиапокалипсис, ток-шоу, шоу-бизнес, пляжные серии, доморощенная школьная иерархия с альфачами и омежками, срабатывает даже всеми известный принцип "негра, который всегда умирает первым", после чего Гартер вскоре чудесным образом воскресает, и не один раз, что тоже чувствуется моветоном. Последние серии выглядят глупо и абсурдно, но это не баг, а фича данного тайтла, так и должно быть, когда в одно корыто помещают самые избитые сюжетные тропы. Вообще, абсурд является результатом проведённой авторами экстракции попсы, выжимки всего того пошлого, что она в себе содержит. Говорим о моде? Тогда все будут неистово жрать свои сопли. Секс? Да с первой же серии до последней всё будет в самой откровенной и бесстыдной форме залито спермой, оргазмами, сношением и фетишами, Говно? Всё в говне, в пердеже, в экскрементах, в блевоте. Потребление? Только неистовое потреблядство, только хардкор. Panty & Stocking это настолько гротеск, настолько несуразица, что выглядит правдоподобно, оттого оно так и есть.


Отдельно я бы хотел заприметить, например, пятую серию. которая подаётся нам с точки зрения душной реальности маленького человека, чья маленькая душная повседневность контрастирует с крутостью падших ангелов, словно бы сошедших с плакатов какой-нибудь айдол-группы. От обыденного Токио, конечно, веет большим унынием, чем от преисподней, которым является Датен. История деда-ветерана мне ещё напомнила своим экзистенциальным содержанием фильм "Жить" Акиры Куросавы, или мангу "Инуясики". Есть также седьмая серия, там происходит натуральная деконструкция жанра мехи на примере Трансформеров - методом провокации, вынося его вне контекста изначального произведения, не только у зрителей складывается ощущение абсурда того пафоса, который ему присущ, но и у самих роботов, которые вдруг начинают понимать, что всё это время попросту шли на поводу у автора, чьим произволом они были принуждены всю жизнь заниматься какой-то фигнёй. Да что там седьмая серия, весь Panty & Stocking является одной большой деконструкцией всего на свете, критическим ответом современной глобальной культуре, чья массовость и обезличенность отдельно выражено в рисовке бесконечных толп школьников/полицейских/etc.

Касательно технических составляющих ничего плохого сказать не в силах, анимация глаза не режет, а музыка звучит в тему, опенинг слушал пританцовывая, да и вообще, это не главное, весь сок находится внутри. Прочитав мангу, невольно проводишь сравнение аниме с ней. Сравнение не привело меня к разочарованию, несмотря на то, что сюжет был несколько переработан. Изменения связаны, по большей части, со смещением некоторых сцен, та же любовная история Симбо и Симидзу была хронологически отделена от первого исчезновения Тии, что, как по мне, является удачным решением, позволяя зрителю обратить больше внимания на каждую отдельную сцену. Также были смещены акценты с некоторых основных персонажей: так, если Фрейя, плоть до самого конца, никак себя не проявляла, то Симбо дали куда больше экранного времени, да и второстепенные персонажи, как по мне, смогли развернуться.


К положительным изменениям можно ещё отнести знакомство Хидэки с Симбо и Юми, намного приятнее, когда известны обстоятельства, связавшие их по жизни. Кроме того, было показано куда больше бытовых деталей взаимодействия человека с персокомом, которого неожиданно нужно чистить, защищать от песка и заряжать. Тии научили готовить еду, а Хидэки больше времени уделял своему поступлению в университет, в манге он как-то даже на него забил. Изменили и Кодзиму, он оказался не таким гондоном и получил больше люлей. Дзиму и Диту это тоже не обошло, пусть они всё такие же сюжетно инертные, была показана их способность сомневаться в той миссии, к которой они были призваны. А на самом ли деле плохо то, для чего была создана Тии? По данному вопросу манга с аниме вообще не сходятся. Манга на него отвечает пессимистично, как и сам Итиро, который потерял веру в человечество - счастья наверняка не найдётся, поэтому лишим персокомов страданий. В аниме же концовка по-настоящему добрая и смотрит оптимистично на судьбу чобитов, как и Хибия, которая внесла свои изменения в программу мужа. В манге она не запустилась и ничего не произошло, в аниме наоборот, произошло очеловечивание персокомов через Тии, что было наглядно показано приобретением ими зрачков.

Как видно, есть и более радикальные изменения, к чему можно прибавить сильное сокращение времени раскрытия семейной драмы Тии, Фрейя так и не призналась в своих чувствах отцу, а концовка только венчает серьёзные сюжетные расхождения, она-то совсем другая. Говоря коротко, в манге всё зависело от выбора Хидэки, который должен был оправдать присутствие Тии в своей жизни, в аниме же это решает Тии, которая должна пройти через тернии собственных сомнений. Прошла, конечно, и даже форматирование её памяти с отключением системы не помешали Хидэки докричаться до неё. Сцена, конечно, пробивает эмоционально, но, как по мне, чудесное возвращение Тии выглядит совсем уж сказочно, если не надуманно. Грешно, конечно, сетовать в аниме на клише, но в манге более элегантно изобразили окончательное соединение нашей парочки.


Своё мнение касательно антиутопии "Чобитов" я не изменил, изменился только подход героев манги к решению насущных проблем. Что ещё можно сказать сверх того, что было написано мной в прошлый раз? Чобиты, безусловно, интересны с точки зрения анализа моногамных отношений как явления, которое присутствует не только в этой манге, но и в нашей повседневности. В связи с этим хочется напомнить, что Тии занимается не только освоением чисто практических навыков или навыков социального взаимодействия, в ней также происходит формирование моральных понятий, которые выражаются как в желании сделать ближнему хорошо, так и в табу. Тии хотела обрадовать Хидэки, но она не знает, что такое "хорошая работа" и почему работать вебкам-моделью плохо. Сначала она обнимает всех, а потом ей объясняют, что так можно только с Хидэки, да и сама у него начинает спрашивать разрешение на это. Таким вот методом проб и ошибок, от вседозволенности к приемлемому, на неё надевается корсет морально-этических норм и понятий. Как бы сказал Зигмунд Фрейд, у Тии происходит образование супер-Эго или сверх-Я, той части человеческой психики, которая, согласно его модели, является вместилищем социальных норм и отвечает за моральные установки, навязанные ей извне. В некотором смысле Фрейя, засевшая внутри неё, является выражением этого сверх-Я, которое никому не позволяет притронуться к заветной междуножной промежности Тии, кроме как к тому самому, кто ей предназначен волею судеб.

Пришло время рассказать о том, как я посмотрел Knockin' on heavens door, полнометражный фильм всё того же Синъитиро Ватанабэ, рассказывающий о том, что приключилось с командой "Бибопа" где-то между 22 и 23 сериями. Временной отрезок вроде и небольшой, но произошло много чего. Боюсь, на то, чтобы раскрыть все имеющиеся тут мысли, мне не хватает собственного бэкграундного алфавита, многого наверняка не услышал, что-то точно в упор не разглядел, так что это не самая сильная моя рецензия будет, скорее те впечатления и вопросы, которыми я задавался по мере просмотра фильма. Также не будет каких-либо оценок, особенно касательно технической части: и настроения нету, и надобности, поскольку всё, о чём я говорил ранее, было помножено в несколько раз, композиционных решений стало гораздо больше. Поговорить о Knockin' on heaven's door хочется также потому что он напрямую связан с событиями Cowboy Bebop, так что по мере возможностей я также попробую рассказать немного о том, о чём в прошлый раз я поленился упомянуть.


С самых первых минут просмотра вновь хочется поставить вопрос о том. в каком же мире происходят события данного тайтла. Опенинг изображает нам будничную суету жителей Большого Яблока, которые словно бы в муравейнике шастают, торопятся, отдыхают, радуются, грустят и, в общем-то живут обычной жизнью. Опенинг был нарисован, но выглядит так, будто всё это дело было реально снято на улицах современного (на момент 2001 года) Нью-Йорка, а потом анимированось техникой фотоперекладки. Режиссёр неспроста навёл это впечатление документальности происходящего, ему очень нужно было убедить зрителя в том, что всё это происходит не где-то далеко в будущем на Марсе, а прямо тут, на Земле, причём именно в том временном периоде, в которым мы живём. Авторы, говоря о 2071 годе, на самом деле предлагают нам обернуть свой взор на 70 лет до этого, откуда берутся те социальные проблемы, которыми живёт человечество в эпоху межпланетных путешествий.


А помните бомбиста Теда из 22 серии, который является камео Унабомбера? Сейчас я начинаю понимать, насколько важную роль он играет в данном разговоре. Многим методы Тэда Качинского могут не понравиться, но нужно обязательно вспомнить, о чём он писал в своём манифесте. Трудно спорить с тем, что человечество за свои научно-технические достижения вынуждено расплачиваться свободой. Житель индустриального города это, как ни странно, существо максимально безвольное, которое большую часть своего времени тратит на поиск средств к существованию, ведь нужно платить по коммунальным счетам, по страховке, по аренде квартиры, детей обеспечивать, себя прокормить, в том числе эмоционально. Вся индустрия развлечений и средств массовой информации работает для того, чтобы отвлечь это несчастное существо от эмоционального выгорания на работе, при этом индустрия максимально заинтересована в его несчастье, поскольку счастливый человек не будет заедать пустоту своей жизни информационным мусором. Да, это не очевидно, но как бы долго сегодня не жили люди, уровень заболеваемости психическими расстройствами высок теперь как никогда, особенно это касается депрессии. Какой бы уровень потребления современное постиндустриальное общество не предлагало людям, это всё равно делает их несчастнее, причём чем дальше идёт прогресс, тем больше человечество будет за него расплачиваться. А ведь системе для своего роста требуется всё больше несчастных людей, занятых бессмысленным потреблением и бессмысленной эксплуатацией окружающей среды. Об этом говорил и реальный Унабомбер, и киношный, но как бы они оба не старались, последний, глядя на скачущего Миямото Мусаси, всё-таки признал тщетность своего послания человечеству.


Террорист Унабомбер теперь предстаёт перед нами не поехавшим террористом, а всего лишь немым человеком, на которого никто в этом большом и шумном мире не обратил внимания. Вот о таком мире, в котором мы живём, авторы и говорят. Конечно, многие читатели из 2021 года вспоминают 00ые со вздохами ностальгии, для вас это было золотое время детства, когда не было коронавируса, по каналам ходили хорошие мультики, кнопочные телефоны работали днями без зарядки, рубль был по 30, а двач был ещё тем самым. На самом деле, XXI век это время намного более пессимистически настроенное, чем ХХ, поскольку капитализм особо не воодушевляет, утопические проекты себя не оправдали, как и окончание Холодной войны, на месте которой загорелось ещё больше горячих точек. Старые проблемы индустриального общества никуда не делись, а новых проблем в постиндустриальном обществе прибавилось. Это время острого общественного невроза на почве терроризма и активизации различных тоталитарных сект, это пандемии птичьего, свиного гриппа, атипичной пневмонии (привет, Корона-чан), это финансовый кризис, ураган "Катрина", цунами 2004 года и ежегодное ожидание грядущей экологической катастрофы, которая поставит точку на выживании человека как биологического вида. Мы с вами живём в очень тревожное и неприятное время, в котором не осталось места для оптимизма.


А то, что прообразом этого самого города был выбран именно Нью-Йорк, тоже неслучайно, ведь он является лучшим олицетворением современного космополитичного мегаполиса, этакого Вавилона, который собрал под собой все народы и культурные коды, работающие теперь на него. Как мы видим, в 2071 году этим Вавилоном стало всё человечество, со всё теми же нашими современными проблемами, только теперь в космических масштабах, этакий кошмар Унабомбера. Царство Антихриста, как сказал бы Александр Гельевич. И несмотря на кажущуюся открытость сверхглобального мира, все самые важные события происходят в кулуарах, за кулисами дворцов синдикатов и силовых структур. Джету только и остаётся смотреть вестерны, ведь шерифу больше нигде не находится места посреди адской бюрократии, в которой любая инициатива оказывается наказуемой, как показали межведомственные тёрки между ментами и армией. В таких потёмках как раз нашлось место бесчеловечным экспериментам над людьми, разработкам биологического оружия, которые не единожды выходили из-под контроля. И как же шерифу бороться с тем, чего не видно? Ему больше нечего делать в этом душном, безумном мире. В безумном мире, породившем Винсента.


Винсент Воладжу это тот, кто играет в солитёр людьми, перекладывая их до тех пор, пока на доске не останется он один. Солитёр это игра исключительно для одиночек, там есть место только для одного игрока. Данную настольную игру можно назвать некоторым олицетворением того солипсизма, в котором пребывает Винсент. Его состояние было выражено древнекитайским мудрецом Чжуан-цзы, которому однажды приснилось, что он бабочка, порхающая среди цветов, причём бабочка и не знала во сне, что она Чжуан-цзы. Это так его впечатлило, что ему стало непонятно - то ли он Чжуан-цзы, которому снилось, что он - бабочка, то ли это бабочке снится, что она - Чжуан-цзы. Так же однажды проснулся и Винсент, когда безумный мир сделал из марсианского спецназовца подопытного кролика. Военные предусмотрительно разрабатывали не только боевые наномашины, но и "вакцину" против них, только вот не зря вакцины тестируют годами перед выпуском - побочным действием препарата Винсенту вышибло амнезией всю память о прошлой жизни. Спецназовец забыл о друзьях, забыл о врагах, забыл обо всём, словно бы прошлое ему только приснилось. Или наоборот, сны стали сниться только после этого инцидента? В таком вот пограничном состоянии оказался Винсент, застряв где-то меду адом и раем, весь мир стал для него чистилищем. Устроив террористическую партию в солитёр, Винсент перекладывал свои вирусные шарики до тех пор, пока не останется единственным человеком в Субсолнечной системе. Таким образом Винсент хотел достучаться до небес и окончательно решить для себя, кто спит - он или безумный мир вокруг него.


В полнометражном фильме вновь прослеживается тема прошлого главных героев, разбирательством с которым они заняты весь хронометраж, причём центр повествования смещён с экипажа "Бибопа" на главгада, Спайка и Электру, бывшую сослуживицу Винсента, единственного близкого человек из его прошлого. Особенно хочется подчеркнуть тот момент, когда Фэй оказалась заложницей Винсента, а Спайк оказался сокамерником Электры, в результате чего получился и интересный обмен душами, и чёткие пары персонажей, зеркалящих друг друга. Стоит, во-первых, вспомнить жизнь Фей, которая сама, по сути, прошла через тот же резкий разрыв со своей прошлой жизнью путём амнезии, что, наверное, ощутил в ней Винсент, поделившись с Фэй иммунитетом, своей историей и планами на ближайшее будущее человечества. Но вернее всего линию тождественности будет провести между Винсентом и Спайком, о чём последний сам говорит, услышав от Электры её откровения о близких отношениях с сослуживцем, которые явно перешагнули служебные, чему доказательство её иммунитет от нанозаразы. А что же роднит Спайка и Винсента, помимо того, что они оба играют по-крупному? Конечно же женщины, опять cherchez la femme! У этих обоих, в общем-то, история аналогичная - жили как бессмертные, а потом нашли женщин, ради которых стоит убежать в закат, то есть пришло понимание, что умирать им рано. Джулия, как и Электра, является тем прошлым, которое их не то преследует, не то они его сами догоняют. Электра, как и Джулия, это пуля, на встречу к которой стремятся Спайк и Винсент, чтобы окончательно убедиться в том, что они живы.

Таким образом, Винсент хотел достучаться до небес и окончательно решить для себя, кто спит - он или безумный мир вокруг него. Как оказалось, никуда стучать не нужно, достаточно было Винсенту открыть глаза для того, чтобы убедиться, что он всё-таки проснулся. Он погиб от рук той женщины, которая связывала его с реальностью и доказал, что не спал всё это время. А что касается нашего безумного мира? На его счёт Винсент оказался прав - солнце взошло, радуга засияла над Вавилоном, а он так и не узнал, что с ним могло случиться, будто ничего и не было. Кино закончилось той же будничной заставкой, которой начиналось. В связи с этим я бы хотел поднять другой вопрос - а кто же в фильме на самом деле главный злодей? Разве не безумный мир Cowboy Bebop, в котором мы живём? Ну, уж точно не Винсент и не Унабомбер.


P.S. Лол. Премьера Knockin' on Heaven's Door пришлась на 1 сентября 2001 года, а на баннере слева, если приглядеться, изображён силуэт Манхэттена с теми самыми башнями-близнецами Всемирного торгового центра, который через 10 дней после премьеры фильма будут снесены террористами. Совпадение? Не думаю.

Cowboy Bebop только ленивый не смотрел, для меня это один из самых первых тайтлов, которые мне рекомендовали ещё в 2015 году. Посмотрел старые переписки, где я советовал ковбоя, аргументируя рисовкой, колоритными персонажами, музыкой и чем-то, что я назвал атмосферностью. Как-либо конкретизировать свои впечатления я был не в состоянии и, говоря откровенно, сегодня аниме я посмотрел буквально заново, уже забыв о том, что тут происходит и чем мне это всё понравилось. Теперь можно советовать ковбоя с чистым сердцем, поскольку из всех его очевидных достоинств я не назвал самой истории, поскольку о сюжете есть что рассказать. О чём же говорит нам Cowboy Bebop?


Если пройтись жирными мазками, это история о том, как на одном корабле оказались совершенно разные люди, имеющие разные характеры. работающие своими методами, пришедшие сюда собственными судьбами. Тема судьбы особенно важна, особенно в космических масштабах, когда люди, разделённые миллиардами других людей и световыми минутами, умудряются встречаться, иногда хорошо, иногда плохо, иногда всерьёз и надолго. Из всех кораблей Субсолнечной системе наши персонажи встретились именно на борту "Бибопа". У каждого из них имеется своё прошлое, оно красной нитью проходит сквозь все 26 серий, преследуя героев по пятам спустя годы и даже десятилетия. Прошлое это то, чем живёт каждый из них и каждому, кто мог говорить, в итоге довелось рассказать свою историю о том, как они его преодолели.


Самым тяжёлым случаем является Спайк Шпигель, который ни себя не жалеет, ни напарников, ни корабль, ни общественную собственность. Его лёгкое отношение к делу и холодное спокойствие граничат порой с суицидальными попытками. Спайк буквально застрял между настоящим и прошлым, будучи не то в бегах от последнего, не то сам его преследуя. Это человек, который однажды погиб ради женщины и готов пойти на смерть ещё раз, чтобы уже наверняка выяснить, жил ли он всё это время. Вместе с прошлой жизнь он похоронил и самого себя и открытая концовка не указывает прямо на то, чем всё кончилось, но я уверен в том, что за ним прилетели. Так и напрашивается вопрос: интересно, а почему человек, которого прямо тянет лишний раз словить маслину, до сих пор ходит живой и ловит маслины? Разве не потому что всегда есть кому его спасать?


Спайк, как и остальные члены экипажа, старается выглядеть независимо, но куда бы он делся без остальных? Он и от Джета старался дистанцироваться, чем порядком того огорчил, поскольку пару лет летел с ним именно как с напарником. Столько раз прощались друг с другом, не раз как в последний путь, но что в итоге? Разве можно так просто попрощаться с человеком, который 2 года готовит тебе завтраки? Да и Джет, сколько бы не ворчал как дед, всё равно бы никого не бросил. "Black Dog", такое было погоняло у Джета Блэка в бытности его ментом. ведь, вцепившись в ногу, он её уже не отпустит. Думаю, эта модель поведения касается и друзей, и прошлого. Потеряв свою руку 7 лет назад, он так и бродит теперь с протезом, хотя мог хоть 200 раз вырастить новую. Для Джета время остановилось давным давно, что символизируют неработающие ручные часы, которые он всё время носил, пока не решил наконец отпустить женщину, которую он ненароком чуть не задушил своей заботой. В личных отношениях он тот ещё душнила, конечно.


Время также остановилось и для Фэй Валентайн, причём на физиологическом уровне - несмотря на свежий вид, на самом деле она старуха 77 лет, пролежавшая в криокамере большую часть своей жизни, которой не помнила. Произошла амнезия и всё то, что было её школьными воспоминаниями, даже собственное имя, кануло в Лету, фамилию же ей придумал врач по названию любимой песни. Он же, самый первый человек, которого она увидела спустя полвека, оказался в сговоре со страховыми наёбизнесменами, кинувшими её на 300 лямов. Таким вот образом началась её новая жизнь в далёком будущем, в котором у неё нет абсолютно никого и ничего, так что ей пришлось не только убегать от страховщиков, но и учиться заново доверять людям. Также Фэй пыталась обрести свою утраченную жизнь, отыскала пожилую одноклассницу, разрушенную улицу, дом и даже воспоминания, но что из этого получилось? Фей посмотрела видеокассету капсулой времени, увидела саму себя и не узнала девушку по ту сторону экрана. Это две абсолютно разные личности, имеющие разные воспоминания и дом, который она сумела отыскать, оказывается не её местом. Есть руины, но здесь Фэй давным давно никто не ждёт. Она поняла, что настоящий дом находится на борту "Бибопа" и тут есть, кого ей ждать и кому перевязывать раны. Сколько раз она отсюда уходила, столько сюда и возвращалась.


Особняком стоят Эд и пёс Эйн, самые молодые члены экипажа. В отличии от остальных, они не занимаются самокопанием, их не преследует прошлое, также они являются довольно независимы, чтобы вот так вот уйти в закат. Эд, конечно, занималась поиском своего отца, назначила круглую (нет) сумму за его голову, но, встретив его, случилось то же, что произошло с Фэй - как оказалось, её тоже не очень ждали. Батя, конечно, у неё замечательный, даже он не очень уверен касательно её половой принадлежности, хотя бы имя помнит - Франсуаза. Наверное, в этот момент Эд поняла, что пора бы и ей пойти своим собственным путём. А что Эйн? Эйн с ней согласился и составил компанию в этом предприятии.

Эйн тоже не такой простой персонаж. Корги, плод секретных экспериментов, способный не только отвечать на звонки и решать задачи, но ещё и взламывать компуктеры. К сожалению, большинство членов экипажа не воспринимают Эйна по достоинству, не видя за собачьей мордой деятельного члена команды и просто личности, в отличии от Эда. Может быть, именно поэтому корги выбрал именно её, не знаю. Говоря честно, для меня эта парочка остаётся самой невыясненной частью сюжета и я так и не понял хорошо, почему они ушли. Но какими бы путями они не пришли, они все, члены экипажа "Бибопа", оказались на борту этого корабля и потому они скованы одной цепью. Это, видимо, навсегда. Почему-то уверен, что всё равно вернутся. Все возвращаются.


Ну, теперь можно перейти от сюжетных додумываний к более конкретным вещам. Картинка сделана очень добро, аниме очень красивое, слушать диалоги персонажей на фоне нарисованных акварелью задников одно удовольствие. Особенно хорошо получились динамичные сцены со всякими перестрелками, драками и прочим экшоном, всё благодаря разнообразию композиций и точек зрения, с которых они подаются зрителю. Над дизайном тоже на славу поработали, дотошно изобразив мир космического будущего, что довольно важно для нашего убеждения в достоверности происходящих событий, полно деталей обрисовали, вплоть до термометра. Сам же мир Субсолнечной системы место довольно опасное и непредсказуемое, в котором синдикаты реально правят и зарабатывают на наркоторговле, экотеррористы разрабатывают биологическое оружие, а поехавший бомбист взрывает небоскрёбы. Этот мир, несмотря на все достижения научно-технического прогресса, принципиально ничем не отличается от нашего, солдаты переживают всё тот же афганский синдром, люди всё так же эксплуатируют друг друга и окружающую среду, а культурное пространство дичайше пересыщено информационным мусором, от такого постмодерна Делёз курит в сторонке. В космическом пространстве также довольно одиноко чувствуешь себя посреди миллиардов людей и световых дней между планетами.

А в рамки какого жанра можно поместить Cowboy Bebop? Как по мне, это не такой однозначный вопрос. Научная фантастика? Разумеется, но только ли это? Разве тут нету нуара, вестерна, детектива? В 17 серии присутствует как психоделия особенных грибов, так и классический блэксплотейшн с афроамериканцами, одетыми по моде 70х. В 6 серии поставили философский эксперимент над ребёнком, которого взрывом врат на Луне сделали бессмертным, в 9 серии Эд беседовала с искусством интеллектом заброшенного спутника, который от одиночества вспоминал геоглифы плато Наска. В 23 серии так вообще происходит настоящий киберпанк про парализованного хакера, который создал в Сети свою секту, поскольку совсем уже от одиночества очумел. Там же присутствует некое устройство, которое своими очертаниями и назначением сильно напоминает брэйнданс из сеттинга Киберпанка, хотя впервые такое устройство описал Уильям Гибсон в "Киберпространстве". В ковбое полно отсылок, на самом деле. Взять, например, того же бомбиста, в медвежатах которого знающим людям углядывается подмигивания в сторону Тэда Качинского, который в своё время решил радикальным способом бороться с индустриальным миром, который отбирал у Тэда право жить вдалеке от него, в конце 22 серии бомбист даже зачитывает того самый манифест Качинского. Перечислять музыкальные отсылки даже не буду, тайтл весь состоит из них.


Поэтому я не считаю нужным искать Cowboy Bebop жанровые рамки, поскольку по всем вышеназванным причинам он является разноплановым произведением, состоящим из множества уникальных историй, объединённых общей фабулой отношений главных героев друг с другом и со своим прошлым. Присыпьте добротной музыкой и получите то, что можно пересматривать не раз и не два. По-моему, тогда, в далёком 2016 году, именно под этим я имел ввиду то, что назвал таким странным словом - атмосферность. Cowboy Bebop действительно атмосферен.

P.S. А куда подевались эти старики?