ALF13
в сети: 25 сент. 2025

Отзывы

Моя девушка не только милая
от
5 (0) / 9 (0)0
Это история о наимилейшей парочке: о непоседливом школьнике Ю Идзуми, который то и дело попадает в мелкие незначительные передряги, и о его девушке - Шикимори. Но, если Идзуми - тесто, то Шикимори - скалка.

"Это студентка, школьница, комсомолка, японка (беспартийная), спортсменка, наконец, она просто красавица"

Все ручки, отвечающие за ванильность в этом сериале, выкручены вправо. Эти розовые брызги могут легко смутить нашего брата, но если всё списать на анимешную условность (как мы прощаем должниками нашим), то вся через край бьющая няшность постепенно впитывается в кровь и вводит в слегка постыдное искушение не дропнуть сериал. А потом с покрасневшим от умиления торцом очухиваешься в середине тайтла и думаешь: а ведь Шикимори - и правда - не только милая!
И тут я вспоминаю Сёко Коми. Между этими сериалами Komi-san wa, Comyushou desu и Kawaii dake ja Nai Shikimori-san есть какая-то схожесть по части подчеркнутого акцента на главном женском персонаже. В обоих сериалах чувствуется пристальное внимание ко всему такому, что воспринимается как обязательное по дефолту: повороты головы, зачёсывание волос, стеснительные ужимки, блеск в глазах, облизывание пальца, коварная гримаса, дуновение ветерка безмятежной юности. Словом, можно бесконечно смотреть на огонь, воду, снег, цветение сакуры и гримасы Шикимори.
.
Kawaii dake ja Nai Shikimori-san - это всё та же набившая оскомину школьная повседневность с культурными фестивалями, фейерверками, купаниями с выбором купальников, переодеваниями, спортивными состязаниями и, конечно, свиданиями. Не в первый и не в последний раз, как говорится. Но даже если весь сериал похож на чей-то рут из романтического galge, то в этом будничном мареве кого-то точно заинтригует погружение двух школьников в чувственный мир друг друга - предельно идеализированный и неправдоподобно-слащавый, прямо как в реальной жизни семнадцатилетних.


Ай — девушка с кассеты
от
12 (0) / 0 (0)0





"Только для тех, чьё сердце разбито" (c).


Только для тех, чьё сердце разбито, - так начинается это аниме. Ну а я начну с конца. Видеодевушка Ай - это шедевр своего времени на 11 из 10, сила которого не угасла. В нём прекрасно всё: ручная рисовка, олдскульный графон, атмосфера ретро, красивейший саундтрек, трогательный сюжет и драматичный открытый финал. Я бы поставил это аниме в пятёрку лучших романтических аниме за всю историю жанра. То же самое верно и для манги.

Мангака Масакадзу Кацура - классик сёнэнов. Для нынешнего поколения юношей это имя скорее всего ничего не значит. Но в середине 90-ых и в начале 00-ых Кацура почитался за культового дядьку. В случае с его самыми успешными мангами Айзу (1997 - 1999) и Видеодевушка Ай (1989 - 1992) мы имеем классическую школьную романтическую комедию с лёгким напылением этти, плавно переходящую в драму. И если долгожданная по тем временам аниме адаптация Айзу не удалась чуть более чем полностью, то с Видеодевушкой Ай ситуация в точности наоборот. Помимо того, что главную героиню озвучивала легендарная сейю Хаясибара, эта франшиза имеет в арсенале дораму от 29 июня 1991 года и относительно свежую live-action двухсезоночку от 2018 года, выпущенную в честь 25 летия оригинала.

Возвращаясь к аниме.
Оно не спешит уложить 15 томов манги в шесть OVA серий и ведёт рассказ примерно в границах 20-25 глав, что эквивалентно одной шестой части оригинальной манги. Тем не менее аниме можно совершенно спокойно смотреть как отдельную историю. И, конечно, оно будет отличным стартом перед прочтением всей истории.

В мире Videogirl Ai происходят самые обыкновенные школьные страсти, но отличительная черта и оригинальная идея этого мира, открытого Кацура-саном, - это наличие в нём некоторого количества девушек для утешения, записанных на кассеты (За кадром предполагается, что таких кассет как огурцов в бочке, но в оригинальной манге речь идёт о Видеодевушка Ай и пробросом о Видеодевушке Лен). Кассеты те выдают в видеосалоне Gokuraku, но салончик этот показывается исключительно хорошим ребятам, таким как главный герой Матеути Йота, естественно.


С этой галлюцинации начинается история Йоты, который безответно влюблён в одноклассницу Моэми Хаякаву, которая в свою очередь влюблена в местного школьного айдола и лучшего друга Йоты - Takashi NiimaiТакаси Ниимай.
Когда Йота узнал о том, что желанная им Моэми любит его лучшего друга ему совсем поплохело - переживал не о себе, но об отвергнутых чувствах Моэми. Результат уличных скитаний по лужам слёз уже известен: неведомая сила смягчилась над пациентом и даровала ему вход в видеосалон Gokuraku, где Йота и выбрал кассету с Ай. Кассету он запихнул в сломанный видак, что привело к сбою в нормальном функционировании видеодевушки Ай: она влюбилась! И пошло-поехало...

Когда юная дева влюбляется, где-то в мире даёт сбой один видеомагнитофон.

А ведь и в самом деле, что такое влюблённость, если не сбой в системе? Ведь лучшее что может случиться с влюблённым юношей пятнадцати лет - это быть отвергнутым. Именно тогда, когда ты проиграл, тебе открываются двери в волшебный магазинчик.

Не моя вина, что я не популярна!
от
8 (0) / 0 (0)0
Грустная комедия, которую можно смотреть бесконечно потому что всё, что происходит с Томоко заставляет смотрящего переживать за неё. В большинстве аниме за героев не переживаешь вовсе потому что они либо безвольные тряпки, либо наоборот слишком сильны. К примеру у похожего персонажа из другого аниме Коми есть красота, друзья и почитание класса, которое она не замечает. У Томоко же нет ровным счётом ничего и тем не менее она не сдаётся, как приунывшая дандере, а постоянно действует и даёт перцу. Она невзрачная и забитая, но в тоже время невероятно живая и хочет взять от школьной жизни всё, но как-будто сама судьба-злодейка заперла её в мире одиночества, грусти и фейлов. Каждую серию ты полностью в её шкуре: закрываешь лицо от испанского стыда за её проделки, в голос смеешься от этих же проделок и ситуаций в которые она попадает, грустишь вместе с ней, когда ей грустно и радуешься вместе с ней, когда у неё получается провести время с её единственным другом.
Это аниме - хорошее доказательство того, что самое главное в любой истории - это живой главный персонаж, который не даст тебе заскучать.
Единственный минус этого аниме - это маленькое кол-во серий из-за чего не ясно есть ли у этого персонажа развитие в ту или иную сторону. Но если воспринимать аниме, как прелюдию к манге, то это не должно составить проблем, ведь известно где искать продолжение трагикомичной повседневности Томоко.
Евангелион нового поколения
от
12 (0) / 6 (0)0
ТРИ КЛЮЧА ОТ ЕВАНГЕЛИОНА: МИЛЛЕНИУМ - НАРРАТИВ - АВТОР

В связи с многолетними попытками собрать в единое целое всю франшизу (включая ребилды, игры и проч.) возникает огромное кол-во прямых и косых интерпретаций, что впрочем и делает произведение великим. Однозначность и отсутствие парадокса - это не про Евангелион, да и не про любое большое произведение искусства в целом. Всякий раз, когда речь заходит о Евангелионе, то встаёт вопрос: что это было?
Вопрос, конечно, правомерный, если смотреть Евангелион через призму линейно разворачивающейся истории, но посмотрев Евангелион во второй раз я пришел к выводу, что мне совершенно не хочется сводить все концы с концами по части сюжета, ведь основной нерв этого аниме для меня стал очевиден только сейчас - спустя 20 лет после первого просмотра.

Ключ №1. Миллениум
В самом деле, далеко не каждому поколению везет встретить новое тысячелетие. Примерно с каждым новым веком, - только лишь в силу глубокой историчности Западной культуры, которая проникла на Восток, - происходит некая ревизия по части положения человека в мире. К концу 90-ых как никогда был важен не только вопрос о проблеме Y2K, но и о диалектике научного и духовного. Последний был важен всегда, но ближе к заветному числу 2000 эти переживания получили форму обратного отсчёта. Ещё немного и вот оно - новое тысячелетие полное всего того о чём галлюцинировало человечество - отмирание всего старого и рождение абсолютно нового. Все эти архаические феномены сознания были заложены давным давно быть может в тех самых "обрядах перехода", когда на протяжении жизни одна личность человека умирала, и, допустим с наступлением половозрелой дееспособности рождалась новая. Эти переходные страхи и надежды отразились не только в Евангелионе, но и в Экспериментах Лейн, в Матрице и киберпанке вообще, и прочих других феноменах визуальной культуры. А идея того, что мы как человечество в новое тысячелетие входим с тележкой греха за душой, имеет обоюдоострый пафос - одновременно религиозный и научный.

История и сравнительно новые технологии (фотография, видео, компьютер) дали возможность человечеству как целому взглянуть на себя как бы в зеркало, где факты бытия оставляют отпечатки следы, и мы имеем к ним более прямой доступ, чем к какой-либо народной легенде передающейся из уст в уста. Другое совсем дело, что оставленные следы могут быть отрефлексированы с философской стороны и здесь научное и религиозное сплетаются в один клубок, что как попытка было предпринято различными нью-эйдж течениями, которые тоже были очень популярны в 90-ые. И вот, затаив дыхание человечество и, конечно, культура со священным страхом и трепетом ждали, что же с нами будет с наступлением 2000-ого года. Факт миллениума является с моей точки зрения первым существенным ключом к пониманию Евангелиона. И то как Евангелион в итоге был сделан лишь подтверждает неразбериху в людских душах на пороге нового.

Ключ №2. Автор
Никуда не уйти от заявлений Хидэаки Анно, что Ева довела его до глубочайшей депрессии. Но всё это было уже потом. А сначала было это: "В процессе его создания (Евангелиона) Анно пытался оставить замкнутый стиль жизни отаку, считая его некой формой аутизма. По этой и другим причинам сюжет «Евангелиона» с течением времени становился всё более мрачным и кровавым несмотря на то, что сериал делался в расчёте на детский таймслот. Анно считал, что незачем ограничивать подростков красивыми и опрятными сказками, скрывая от них реалии жизни... Ближе к концу сериала упор был сделан на психологизм, и последние две серии происходили внутри сознания главного персонажа".

Душа человека - потёмки. Об эмоциональной нестабильности ещё молодого автора можно только догадываться. Однако, улики как блесна в воде отражаются на характере главного героя и на нарративе в целом. Переживает ли Анно меланхолию, личностный распад полный путаницы и экзистенциальных вопросов? - неизвестно. Тем не менее миллениум, к которому Анно был подключён как к электричеству (ибо художник - чувствительная натура), содержал в себе похожие страхи в иной плоскости. Хидэаки Анно и миллениум сходятся в точке совпадения двух потоков времени - времени человека и времени мира. Евангелион поэтому и видится мне некой художественной рефлексией меланхолика Хидэаки Анно на какое-то приближающееся историческое событие. Неизвестно что конкретно будет, но тревога нарастает - грядет событие, которое заставит человечество переродиться. Пройдёт совсем немного времени после рубежа 2000 года и мир действительно потрясёт немыслимое до тех пор событие - теракты 11 сентября 2001 года. Мир поделился на до и после.
Кто знает, может душа художника в самом деле подключена к каким-то невидимым потокам, к духу времени. Художник не господь бог, но своего рода пророк. Ведь именно искусство создаёт зеркало через которое дух времени получает пластическое выражение.

Ключ №3. Нарратив
Одна из причин всеобщего недоумения по поводу сюжета Евангелиона - это намеренно созданные дыры. В истории много обрывающихся нитей, но все они лишь суть линейный нарратив. Другое дело, что в конце сериала текст переживает метаморфозу из прозы в поэзию. Горизонтальная структура сменяется вертикальной. Привычные способы мышления и интерпретации не работают. Нарратив как связующее звено между Миллениумом и Автором ещё сильнее сворачивается в тугой узел и становится единым нераздельным клубком. Все три ключа отражаются друг в друге и переливаясь причудливыми образами создают призму через которую сквозит атмосфера - тёмная сущность Евы, лежащая за пределами сюжета, автора и времени. В этом мне и видится величие Евангелиона, что оно в обход рассудку с помощью трёх ключей даёт возможность открыть ворота к сущности нарастающей тревоги.
Нарастающая тревога - это нарратив, который медленно пожирает сам себя; это автор, который медленно пожирает себя; это миллениум, который медленно себя пожирает. Имя им - Евангелион ■
Почувствуй ветер
от
9 (0) / 6 (0)0
РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА

УСТАЛИ ОТ НЕУДАЧ, ОЖИРЕНИЯ И ДЕПРЕССИИ?
ВАША ЖЕНА УШЛА К ВАШЕМУ СОСЕДУ, А СЫН ПОДСЕЛ НА АНИМЕ?
НА РАБОТЕ УРЕЗАЛИ ПРЕМИЮ И НЕ УВАЖАЮТ КОЛЛЕГИ?
РЕШЕНИЕ ЕСТЬ!
ОТ ВСЕХ БЕД ПОМОЖЕТ ПРОСТОЙ ЯПОНСКИЙ... читать далее

ЕСЛИ КРАТКО, ТО...
Ламповый сериал про бег, командный дух и достижение результатов если "постараться".

ЕСЛИ ЧУТЬ КОНКРЕТНЕЕ, ТО...
Реалистическая спортивная драма с хорошим концом про то как группа студентов медленно заражается вирусом бега и ищет в собственных сердцах причину, чтобы бежать. Мораль проста: приложи такие усилия, чтобы было больно и через боль станешь сильнее.
Не обошлось без патетических внутренних монологов и заклинаний "постарайся". Все 23 серии наполнены превозмоганием и верой. Сериал можно спокойно отнести к религии мотивационных тайтлов.

ЕСЛИ СДЕЛАТЬ ВЫВОД, ТО...
Горстка студентов вынуждена жить под одной крышей. В маленькой трухлявой общаге студентов как огурцов в бочке. Хочешь не хочешь, а уже практически семья. И проблемы даже какие-то семейные. Взаимоотношения людей внутри закрытой группы - вот, что тут важнее всего.
А в остальном же, всё как у Харуки Мураками в книжке "О чём я говорю, когда говорю о беге": самозабвенная мантра о трудовых буднях бегуна. А ничего другого и не нужно. Если брать измором, то через "х" человеко-часов наступает блаженная миллисекунда сатори.
Эта мантра не про то как жернова господни мелят медленно, но неумолимо, а про мотивацию и преодоление ограничений тела и духа. Ложка дёгтя - некоторая очевидность всего сериала с точки зрения внешнего сюжета: буквально с первой серии можно предсказать с точностью до 99.9% что в этой истории будет происходить. Справедливо и то, что для этого аниме сюжет в приницпе не важен. Важен фокус на силу коллективизма в противовес индивидуальному. Сериал "Почувствуй ветер" - это нарисованная модель любой японской корпорации в миниатюре. Впрочем почти всё аниме про это. Смотреть можно (один раз), но нужно ли? Лично для меня сериал не стал чем-то значимым. Но если ты бежишь от чего-то и куда-то, то может быть, может быть...