Bachok

в сети: 27 авг. 2025

Dasein с ушками


Сперва хотел бы написать, что по моему мнению рейтинг тайтла должен находиться на уровне Убийцы гоблинов. Ни больше ни меньше. Я думаю, что концепции этих персонажей подобны друг другу. Брадореза триггерят гоблины, Фрирен — демоны. Оба персонажа ограничивают себя, чтобы лучше противостоять выбранному врагу. Оркболг — чтобы гоблины не учились новому, Фрирен — чтобы демоны не ожидали магической мощи. У обоих персонажей есть шиза, из-за которой они оторваны от реальности. Это было не сравнение тайтлов, а именно ГГоев. Если сравнивать картины, то Убийца гораздо лучше в подаче и темпе сюжета, раскрытии персонажей. Фрирен имеет хорошую картинку и масштаб, но событий кот наплакал. За 28 серий мы успели встретиться с дряхлыми друзьями, взять в команду 2 персонажей, увидеть милфхантера, поучаствовать в турнире. И всё. События размазаны по тайтлу как красная икра на бутерброде бюджетника в новогоднюю ночь. Поэтому с учётом достоинств и недостатков каждого тайтла оценка в 7,5 была бы справедливой и для Убийцы и для Фрирен.


Об изюме🫘
Тема переживания мимолётности времени является распространённой для японской литературы. Это как «маленький человек» у русских писателей, классическая попса. Эльфы долго живут? Значит материала для рефлексии можно выдоить тонну. Даже странно, что этого не сделали раньше. В Японии таким никого не удивишь, однако для Европейского зрителя идея достаточно свежа. Фрирен может быть прекрасной иллюстрацией Хайдеггеровской идеи переживания dasein'ом своей смертности. У этой смертности есть два уровня. Во-первых эльфийка постоянно сталкивается с смертями своих друзей, которые служат напоминанием конечности её самой. Жизнь эльфийки и жизни её друзей — это движение к небытию. И оно неизбежно. Во-вторых dasein в лице эльфийки испытывает вину за убийство возможностей. Не поговорила, не прониклась, не запомнила — каждый её выбор в жизни вёл к тому, что остальные возможности оказывались нереализованными и это вызывает чувство вины. А самое интересное, что даже осознав это, уже ничего не исправить. Более того, так же будет происходить и в дальнейшем, за каждым выбором скрывается и будет скрываться утрата другого развития событий. Например: Фрирен взяла Ферн в путешествие, поэтому будет страдать после смерти ученицы, так как к ней привязалась. В случае альтернативного выбора ей было бы спокойней, но в этом случае переживала бы, что не взяла. Любой выбор эльфийки несёт в себе утрату, в любом случае она от чего-то отказывается, вся её жизнь — это череда потерь. В контексте западной мысли тайтл может раскрыться интересным образом.


Что касается самого тайтла, складывается ощущение, что автор сам не знает, чего хочет. Кроме очевидной для японской культуры идеи о мимолётности времени для эльфов и картинки в тайтле нет ничего. Говорят, что все фэнтези — это пересказ Властелина колец. Фрирен чем-то напоминает одноимённую экранизацию, здесь тоже растянутая тягомотина с красивыми пейзажами. Однако, если Кольцо спасает проработанность лора Толкиным, мир эльфийки пуст, как глаза Фрирен. Ну и поместить батл-сенен в конце вообще кринж, хотя это самое интересное место в тайтле. Зеленая девочка — огонь. А так не очень.

«Теперь я… Клейн Моретти?»

Как смотреть этот тайтл? Сама постановка такого вопроса уже должна говорить о качестве экранизации, но об этом позже. Если хотите получить максимум эмоций при минимуме усилий, то перед просмотром нужно прочитать 7 глав (включительно) из ранобэ. Вы обретёте стартовые знания о мире и героях. После описанных в этих главах событий в экранизации начинается детектив и дальнейший сюжет становится понятен и так. Если лень читать, ниже я под спойлером опишу, о чём мы узнаем из этих глав, но так погружение будет менее глубоким.
В китайских работах часто можно встретить двойственность, когда одна часть выполнена хорошо, а другая плохо. Главная проблема этого тайтла — слабое раскрытие мира. Из-за чего человек, не знакомый с первоисточником, не поймёт, что происходит. Тот, кто читал оригинал, узнаёт каждое действие персонажей, то, что для новичка выглядит как мельтешение на экране, для бывалого наполнено смыслом.

Тайтл является анимированной иллюстрацией, но не полноценным произведением. С разных точек зрения его можно справедливо оценить как на 6, так и на 8 баллов. Оценка в 7–7,5 будет наиболее обоснованной, сейчас она завышена. В весьма посредственной экранизации люди видят первоисточник и лепят высокие баллы, исходя из своих ощущений. Это производит ложное впечатление на тех, кто с ним не знаком.

Недавно смотрел Унылого учителя, там был режиссёр, который снял плохой фильм, ведь было бы невежливо по отношению к автору, если экранизация окажется лучше оригинала. Рамки, в которые были поставлены экранизаторы, не оправдывают их провал, высокая оценка не их заслуга, а, скорее, аванс, который они, скорее всего, дружно спустят в канализацию анонсированным продолжением (или это будет дополнением? хотя какая разница). Как бракодела не хвали, руки от этого прямее не станут. У режиссёра явный талант, он мог бы стать главным инженером на заводе по производству шлакоблоков, а не вот это вот всё.

Если вы не читали ранобэ, то делаем как я написал в начале отзыва и получаем средний по качеству тайтл с неплохой картинкой, ну либо же скипаем, т.к. аниме на вас попросту не рассчитано.

Не верь сисястым продавщицам


В качестве вступления перефразирую высказывание ГГ: «По сравнению с первым тайтлом, который я посмотрел ещё в школе, я получаю всё меньше удовольствия с каждым новым и уже не жду ничего». Я бы сказал, что такие аниме, как это, несут ту же функцию, что и показанная игра. Когда сможешь много тайтлов, иногда хочется глянуть что-то всратое, чтобы вернуть вкус к просмотру.

Тем, кто задумался о просмотре: тайтл по атмосфере и эстетике похож на предысторию мага-целителя, но без постельных сцен и с гораздо более продуманным сюжетом и идейной составляющей. Поэтому он определённо зайдёт не всем, но если вас не воротит от двадэшного садизма, смотреть норм.


Идея 1: она указана в самом названии тайтла. Вообще это аниме хорошо иллюстрирует идеи Анри Бергсона и его понимание истины. «Истина есть событие, в котором человек должен поучаствовать, воплощать его собой и своими деяниями». Как я это понимаю. Персонаж события из игры проживает/переживает более интенсивно, чем из материального мира, поэтому они для него более реальны. От проблем в нашем мире (будь то приставание хулиганов или позор на соревнованиях) ему удаётся убегать, их выходит игнорировать. Но это не касается игры, где тебя буквально заволакивают в суровую игровую реальность, за ошибки жёстко спрашивают. Проблемы из материального мира, кстати, здесь тоже воплощаются, но в более жёстком, гротескном варианте. Игра не просто имитирует реальность, она её форсирует. У Кайки Дэйшу была идея, что подделка, усердно копирующая оригинал, более оригинальна, чем он сам. Так и с анимешной игрой. Игровой мир не просто подражает материальному, но заставляет человека более интенсивно проживать события, благодаря чему игра становится более реальной, чем собственная жизнь человека.


Идея 2: здесь стоит отметить взаимосвязь успеха в игровом и материальном мире, которую выводит автор. Сильный, волевой человек хорош в обоих. Здесь присутствует распространенная для Японской культуры и философии идея: если ты обладаешь достаточной решимостью, то сможешь выйти за пределы своих возможностей. Выдающиеся игроки обладают сильной волей, потому и в материальном мире им сопутствует успех. И игра позволяет закалить эту самую волю.


Звук: обычно мне безразличен, но тут трек качает, плюсую.

Вывод: ситуативный тайтл на любителя. Не шлак, но и не шедевр.

Что вы ожидаете увидеть на экране, включая данное произведение? Душещипательную историю про романтику и смерть. Этот тайтл не вполне удовлетворяет ожиданиям, а точнее делает это по-своему, иначе, чем вы думаете.

Романтика. Не смотря на то, что в жанрах она стоит, ждать её не стоит, потому что отношения между персонажами сохраняются приятельские, не смотря на ситуации, в которые Сакура вовлекает юношу.
Смерть. Здесь следует учесть культурные особенности Японии. Отношение к смерти в этой стране отлично от наших. Не то, чтобы японцы не были людьми и её не боялись, но воспринимают иначе, это нужно учитывать при просмотре. Если рассмотреть картину с точки зрения построения сюжета, смерти уделено второстепенное место, а само произведение о любви и её развитии между персонажами (ранее я писал про отсутствие романтики, но любовь не обязательно её предполагает, под ней мы понимаем разные чувства. Платон выделял 7 видов любви, Стернберг 6 и для всего мы используем одно слово. С какой разновидностью имеет дело каждый персонаж решать вам). Смерти как таковой в произведении не будет. Она вынесена за пределы основного сюжета в пролог.
Ещё хочется добавить, что не смотря на то, что постоянно упоминается болезнь героини, это делается скорее для того, чтобы донести до нас идею о важности каждого мгновения жизни. Мы все умрём точно так же, как и она, просто чуть позже. И проживаемый вами день ничем не отличается от дня человека, которому осталось жить от силы год. На этом фоновая тема смерти заканчивается.

Персонажи:

Сакура. Как персонаж понравилась, её мотивация достаточно проработана. Это девушка, которая очень боится смерти, но не может об этом поговорить с семьёй, потому что домашние пытаются делать вид, что всё нормально. Она так же не может обсудить это с подругой, потому что боится ранить ту новостью о своей надвигающейся смерти. Нужен кто-то чужой, но при этом знающий её секрет. Таким человеком волей случая стал Харуки. В принципе кто-то может посчитать действия персонажа не логичными, мол надо было рассказать подруге, внезапная смерть ранит её сильней, но люди под воздействием эмоций часто действуют не рационально, а девушка, оказавшаяся на пороге смерти тем более. Тем не менее такой вариант поступков возможен. Для меня по крайней мере всё убедительно.

Харуки. Крайне не понравился. Возможно из-за слабой проработки. Это даже не ояш, он хуже ояша. Безынициативный, асоциальный, но не глупый и адекватный в общении. То есть это нормальный парень, который осознанно по какой-то не объяснённой в фильме причине решил избегать людей. Это в нём сильно раздражает. Почему я считаю, что он хуже ояшей? У них обычно есть причина такими быть. Персонаж может быть глупым, слабым, кого-то в школе затравили, кто-то потерял интерес к учёбе, к жизни. Харуки же стал таким из-за своих убеждений (на самом деле в фильме нет чёткого ответа, поэтому это только предположение). Возможно для японцев персонаж является героем времени, для меня же он выглядит дико.


Изображение. См. в разделе Кадры. У меня претензий нет, но это субъективно. Не Синкай, конечно, ну так картину буквально другой режиссёр делал.

Музыка. Специально внимания не обращал, слух не режет. И вообще вы смотреть собрались или слушать?

Аналоги. Когда-то давно смотрел фильм (как оказалось того же 18-го года выпуска, что и аниме) «Полночное солнце». В принципе там как раз показано то, что ожидаешь увидеть в Поджелудочной. Романтика и смерть (которая не вынесена за пределы сюжета, как здесь, а использована в качестве его основы). Раз вы решили посмотреть Поджелудочную, вам либо нравятся аниме, либо драмы, либо всё вместе. В двух последних случаях советую глянуть и фильм.