D-r Zlo
в сети: 25 сент. 2025

Отзывы

Мой сосед Тоторо
0 / 06
- Отец сказал, что заедет в больницу, верно? Что у мамы обычная простуда. В следующую субботу её отпустят!
  • В начале тоже так говорили. «В больницу всего на недельку», «всё равно что простуда». А если мама умрёт?! ©

«Мой сосед Тоторо» был обречён на успех.
Не поймите меня неправильно, я не пытаюсь принизить остальные работы студии или поставить под сомнение качество «Тоторо»; просто это объективный факт. Имейте в виду, я так говорю с позиции 2016 года; в 1988 было далеко не очевидно, что бессюжетная быличка про двух детишек и не слишком милого, не слишком монструозного пушистика в лесу вообще окупится, не говоря уже про вклад в мировую анимацию, гигантское наследие и всё в таком духе. Это большое чудо, что фильм с такой непростой прокатной историей, с такой рыхлой и непонятной сюжетной структурой, в котором, по сути, ничего не происходит (кроме пропажи Мэй в финале), станет «лицом» студии «Гибли» и едва ли не самым популярным фильмом Миядзаки вообще.
Хотя так ли это удивительно?
Маленькое семейство переезжает в некий спальный район рядом с лесом, такую деревенскую идиллию вдали от цивилизации (но поезда там ходят, да и до города не так уж далеко). В центре сюжета – две сестры, Сацуки и Мэй; их отец работает в некоем институте и, по всей видимости, что-то вроде инженера или проектировщика, а мама лежит в больнице с непонятной мерзкой инфекцией - «все говорят, что это как простуда». В основном фильм посвящен тому, как дети обживаются на новом месте, играют, знакомятся с местными жителями, заводят себе новых друзей, а ещё – гоняют странных духов, катаются на котобусе и заводят дружбу с хранителем леса, Тоторо…
Метод повествования «Тоторо» мало отличается от литературных сказок (тут можно вспомнить и «Эмиля из Леннеберги» с его фрагментарным повествованием, и «Винни-пуха», и вообще сказке вовсе необязательно быть сюжетной, вполне достаточно созданной атмосферы и ярких персонажей), но в полнометражной мультипликации к этому прибегают крайне осторожно. Необходимость «забивать» время хронометража ленивейшим способом трансформируется в навязчивое желание «не отпускать» зрителя и постоянно держать его в каком-то адреналиновом раже: таких примеров можно встретить достаточно, наиболее удручающие из них – «Хранители снов» и «Волшебное путешествие», но подобных работ меньше не становится. Это брат-близнец другой крайности, ненужным растяжением очевидных сцен, и корень обеих бед лежит в незнании темпоритма и нечувствительного отношения к композиции.
Ничего подобного про «Мой сосед Тоторо» сказать нельзя.
Он действительно медленный, но медленный не так, как «Властелин колец» Ральфа Бакши: эта медлительность совершенно другого характера, и идёт не от того, что режиссёр и сценарист не знали, чем занять оставшееся от общения с Тоторо время. Строго говоря, фильм вообще не про Тоторо: это Тоторо порой своим появлением разбавляет бесхитростную и радостную жизнь маленьких детей, а не быт вмешивается в историю о встрече со сверхъестественным. «Мой сосед Тоторо» - это буквально история о детстве: когда прогулка по саду – это целое приключение, когда мир вокруг непредсказуемый и удивительный, а неприятная болезнь матери – конец света, который может привести к её гибели. К слову, сказки такого рода всегда немного тревожные, и «Тоторо» не исключение, ведь одна из центральных тем произведения – это неуловимый страх смерти, который в таком возрасте ощутим намного острее, чем когда-либо ещё. Он не всегда проговаривается прямо, как в сценах с письмом или пропажей Мэй, но постоянно напоминает о себе – то в заброшенных помещениях дома, то в долгом ожидании возвращения отца на пустынной автобусной остановке и так далее. С «Тоторо» связано гигантское количество неубедительных крипи-стори, зачастую откровенно смехотворных, но, учитывая вышесказанное, в этом нет ничего удивительного. В конце концов, считать «Тоторо» просто очаровательной историей про милых детей и пушистиков из леса – это не совсем правильно: детство бывает не только радостным, но и грустным, тревожным, надрывным и даже немного жутковато-мистичным (на чем и строится значительный процент ужастиков).

Так что нет ничего удивительного в том, что именно «Тоторо» стал символом студии. Не только из-за удачного дизайна монстра, фантастической анимации и необычного для европеоидного среднего зрителя метода повествования: «Тоторо» стал символом детства – того, о котором мечтаешь и к которому всегда так приятно возвращаться. Это не эпическое фэнтези, как «Навсикая» или «Лапута», не сюрреалистическая сказка про спасение родителей от чудовищ Того Мира, как «Унесенные призраками», не военные байопики, драмы или лавбургер в фэнтенизийном сеттинге: «Мой сосед Тоторо» - это как «Мост в Терабитию» без его недостатков и ужасающего эскапизма. Это симфония детства и тех чудес, волнений, радостей, страхов, что это детство преследует.

Ну и к тому же это просто хороший фильм.
Бей эйс!
0 / 00
Начну с забавного: оказывается, Хидеаки Анно при создании аниме "Aim for the Top! Gunbuster" вдохновлялся не другими монстрами почтенного жанра меха, не космооперами и даже не научной фантастикой. Он вдохновлялся старинным споконом про теннисисток, "Ace wo Nerae" - фактически эталоном спортивных аниме про девочек школьниц.
Ииии... это не удивительно, если честно.

В первую очередь, "Ace wo Nerae" действительно имеет массу особенностей, выделяющих его среди других представителей жанра. Простая история о том, как из неловкой и дурашлепистой девицы суровый тренер воспитал величайшую теннисистку Японии приобретает интересный контекст, если снизить градус спортивного пафоса и переместить акцент с обожаемой массовой культурой историей преодоления на самих персонажей. Это, скорее, "Dance Subaru", нежели "Принц тенниса" или "Боевые девочки-атлеты": эмоциональная пронзительная история о необыкновенных личностях и их отношениях, а не мотивационный плакат, поданный в форме спортивной драмы. Мотивация героев выходит несколько дальше и глубже банального желания почесать свое эго об спорт - да и вообще интересы подростков одним лишь спортом не ограничиваются. Очень приятно и, честно говоря, неожиданно то, что, в отличие от многих других аниме такого рода, теннис здесь факультативное занятие, а не общеобязательный для всех род деятельности - о чём неустанно повторяют персонажи тренеру главной героини, когда тот в спортивном раже выжимает все соки из своих студентов.

Самая интересная часть "Ace wo Nerae" это персонажи - типажные, но обаятельные, с очевидной линией поведения, но небанальной интерпретацией их поступков. Главная героиня и её подруга ужасно милые и верибельные девочки четырнадцати лет, её соперницы - неглупые и совершенно не стервозные антагонистки, которые против только потому, что - ну, это спорт, тут все соперничают друг с другом, это нормально, тренер и вовсе один из лучших персонажей фильма (хотя и, говоря откровенно, несколько спорный)... Немного расстраивают второстепенные мужские персонажи и их слабая проработанность, но это не то чтобы сильно резало глаза: в конце концов, история про женскую сборную и нет ничего страшного в том, что мальчикам в ней уделено куда меньше экранного времени.

Пожалуй, основная проблема "Ace wo Nerae" заключается в слабой анимации и не слишком выразительном рисунке со спорными ракурсами. Осаму Дэдзаки - великий режиссёр, кто бы спорил, но анимация всегда была наиболее слабым местом его картин: конечно, это не "Спиди-гонщик", но всё равно это плохо, когда динамизм спортивных выступлений притупляется или вовсе исчезает из-за плохой анимации. Да, это немного искупается удачной режиссурой, но всё равно порой эти сцены кажутся не слишком захватывающими и откровенно затянутыми. А ракурсы... ох, эти ракурсы. Аниме, конечно, очень условное искусство со специфической стилизацией, но тела и лица персонажей корежит порой нещадно, так что эмоциональные сцены теряют в своей яркости просто потому, что невозможно сдержаться от хохота от очередного вывернутого наизнанку тела или смешной мимики персонажей.

С другой стороны, редко когда можно увидеть полнометражное аниме, суть которого заключалось бы в пересказе сериала и при этом он бы не выглядел сухим безэмоциональным конспектом оригинала. Это... очень круто. И вдвойне круто - что это редкий пример цельного произведения, не распадающегося на сотню сюжетных линий, кое-как формально связанных друг с другом; такое далеко не всякому и современному проекту удается, а ведь это достаточно дешевая полнометражка семидесятых...
Кайба
0 / 02
Так же обстоит и с нашим прошлым. Пытаться воскресить его — напрасный труд, все усилия нашего сознания тщетны. Прошлое находится вне пределов его досягаемости, в какой—нибудь вещи (в том ощущении, какое мы от нее получаем), там, где мы меньше всего ожидали его обнаружить. Найдем ли мы эту вещь при жизни или так и не найдем — это чистая случайность.©

Кайба – это гигантское чудовищное растение, пожирающее память (и, соответственно, саму сущность человека). Как про любой символ смерти, про неё в этом мире мало говорят, но всегда неосознанно чувствуют его приближение. Каждый относится к этому по-своему: кто цепляется за материальные блага, справедливо полагая, что они либо смогут компенсировать отсутствие памяти, либо восстановят её (и это не лишено смысла, так как в мире кайбы память имеет физический эквивалент), другие фаталистично ждут её прихода, погрузившись в состояние анабиоза, третьи стараются игнорировать факт её существования и как-то выживать…
Но, на самом деле, сюжет заключается не в этом, хотя игнорировать власть кайбы над этим миром невозможно: уж слишком доминирующим оказывается этот образ жрущего память растения. Сама история о любви девочки и мальчика, о том, что одним людям непременно надо чувствовать себя выше и лучше других, о том, что память соткана из иллюзий и это нормально, о том, что власть по любому является насильственной и диктаторской, о влиянии тела на память и о том, как это дурно – постоянно убегать от прошлого или жить, погрузившись в него. Вариантов масса, и любой окажется правильным; но основные идеи, вокруг которых вертится образный ряд и идея аниме, традиционно японские – что вечную любовь не разрушить даже уничтожением памяти, и что память - главный способ принять себя (а значит и свою смерть). На самом деле к концу сериала даже становится забавным осознание того, что его основа, в сущности, элементарна, и что ту же самую историю можно было рассказать радикально другими методами – без сюрреалистического рисунка Масааки Юасы, без иванмаксимовского духа пустынности этого мира и тяги людей даже не друг к другу – к тому, чтобы просто кто-то был рядом…
Но в итоге «Кайба» именно такая, какая она есть, и более никакая.

Хотя грустно, что в итоге история свелась к тому, что куча людей… куча существ (самых разных, благородных, низких, но неизменно травмированных и жаждущих счастья) положили свою жизнь на то, чтобы мальчик с девочкой в итоге были счастливы.
Но, может, оно и логично.