Тебе необходимо войти в систему или зарегистрироваться.

Dintilius
в сети: около 16 часов назад

Отзывы

Тацуки Фудзимото: С семнадцати до двадцати шести
0 / 01
Осколки души Тацуки Фудзимото

Пожалуй, самый сложный жанр для любого автора — это драмедия, то самое виртуозное сочетание драмы и комедии, где одно не просто сменяет другое, а они сосуществуют, усиливая друг друга. Тацуки Фудзимото, как мне кажется, освоил этот жанр идеально. Антология «С 17 до 26» — это сборник историй, в которых чувствуется глубоко личностное высказывание.

Начинается все с фирменного абсурда. Первые две серии — это треш чистой воды, настолько странный и неловкий, что он пугает и веселит одновременно. Пришельцы, уничтожившие человечество, и люди, притворяющиеся курицами на школьном дворе, — это «что-то с чем-то», но именно в этом сюрреалистичном хаосе и рождается его уникальный почерк:


Третья серия, моя любимая из его работ. Эпизод «Любовь слепа», самая ржачная серия во всей антологии. Это гениальная гиперболизация попытки признания в любви на 12 минут. :lol: Фудзимото доводит ситуацию до абсолютного абсурда и доносит очевидную мысль: мы сами топим свои самые важные чувства в море нелепых обстоятельств и собственных страхов.


Четвертая и пятая серии — это изысканное исследование силы любви, о разных её гранях и о месте в жизни человека. Через пятую серию доносится вроде очевидная, но глубокая мысль о том, что творчество взаимодействует с эмоциями человека и меняет его. Искусство, будь то музыка или рисунок, — это проводник, который взаимодействует с нашими эмоциями напрямую, минуя слова.


Шестая и восьмая серии идеально срежиссированы. (лучше чем манга, вот такой и должна быть адаптация, делать оригинал еще краше)) Эпизоды посвящены теме человеческого тела и принятия себя. Но восьмая серия — это нечто большее. Это сплошная саморефлексия автора и выглядит как обращение ко всем тем, кто говорит: «Фудзимото рисует бред без смысла, и искать в нём что-то, кроме угара и треша ради треша, не стоит». Устами своих персонажей он произносит: «Я плохой художник», не умею рисовать, не умею писать, «но я хочу учиться» — искренняя и уязвимая позиция творца, который видит свои недостатки, но горит желанием продолжать.


И вот мы подходим к последней серии. Если первые истории пронизаны подростковым мышлением, то последняя серия — это самое личностное и зрелое признание Фудзимото. Признание в любви к самому процессу творчества: к рисованию и фантазированию. Интерпретация своего видения в искусство через эмоции — вот главный посыл Фудзимото.

Именно это умение — говорить с обществом обо всём: о насущном и незначительном, о высоком через низкое, о трагедии через абсурд — это ли не есть настоящая гениальность? Фудзимото — один из немногих авторов, что заставляет меня чувствовать, рефлексировать и, в конечном счёте, напоминает, почему я вообще люблю выдуманные истории.
Судзумэ, закрывающая двери
0 / 05
Вот и сказочке конец.
Красивая, атмосферная сказка в духе Миядзаки, но с фирменным стилем Макото Синкая. Визуал безупречен — пейзажи, анимация, детализация фонов на высшем уровне. Однако сюжет хаотичен. Герои бегают от одной двери к другой без глубокой проработки логики их путешествия. У всех персонажей недостаток раскрытия и мотивации.
Спасение Соты или спасение людей от катастрофы, неясно, почему она так стремится спасать Соту: романтика? долг? Гибель матери при катастрофе могла бы стать сильным двигателем сюжета, мотивируя её спасать всех от катастроф. Но на эту связь лишь косвенно намекают, а не раскрывают прямо.
И это только про главную героиню. Про самого Соту я молчу. Это персонаж-гэг, у него нет ничего — ни личности, ни влияния на сюжет. То, что он студент и кому-то должен (не должен), является поверхностным представлением. Вся его функция - мотивировать героиню выполнять его работу. Его драма ни к черту сюжету. Его линия нужна только в начале и в конце, а все остальное время комедийный элемент.

Казалось бы, хронометраж 2 часа... и на что? На красивые фоны и анимацию. Нет бы углубить историю Соты, раскрыть его семью: почему он стал закрывателем? Что значит его долг? Чётче раскрыть связь Судзумэ с катастрофами и с матерью. Всему этому уделяется пара минут, хотя это основной элемент в понимании персонажа. Тётя и попутчики получают мало экранного времени, из-за чего их мотивы и характеры остаются плоскими. Что касается мифологизации всего происходящего — это только радует. Интересные идеи и образы: двери в вечность и катастрофические монстры. Тема землетрясения — мощная метафора неотвратимой катастрофы. Синкай, как всегда, создаёт потрясающие кадры: от провинциальных городков до заброшенных мест, наполненных мистикой. Каждый фон хочется разглядывать бесконечно.

Фильм оставляет двойственное впечатление: с одной стороны — это визуальный шедевр с глубокой темой, с другой — плохой сценарий и слабая проработка персонажей. Если ждёте внятного повествования и проработанных героев — вам не сюда
Космический Денди 2
0 / 03
Денди не просто аниме — это манифест против нарративных ожиданий, против самой серьёзности.
Шедевр абсурдной комедии. Уникальное аниме, еще на уровне идей и концептов. Этот сезон лучше первого и в нем больше необычных визуальных и сюжетных решений. Чего только стоит серия про говорящую рыбу, застрявшую на спутнике планеты на 10 лет, режиссёр которой Masaaki YuasaМасааки Юаса, – как по мне, это пик абсурда.
Рыба осознаёт, что годы ожидания были напрасны, в конце он самоубивается, поджаривается, и герои его едят.


Еще с 1 сезона сериал был напичкан стандартными клише, но то, как филигранно они используются, – это шик.
хочется отметить серию про роман DandyДенди и ScarlettСкарлет, в конце он бежит к ней на встречу, захватив кассету, которую скарлет хотела посмотреть, но она слишком долго ждет и уходит из ресторана, оставляя записку. Вот смотришь и думаешь, что серия полная туфта, и как завещала любая романтика они сойдутся, но тут бац и анти-хеппи энд. Денди заигнорил записку, пробежал пару метров от ресторана, окликнул её, они разошлись, и никогда не будут вместе, конец. Или, например, серия про танцы, где клише про "великих предков", местные ждали инопланетян как мессий — а они оказались плесенью.
Сериал использует клише как кирпичи, чтобы построить из них что-то невообразимое... и тут же разбить все молотком. А последняя серия это какой-то аудио-визуальный оргазм, весь хронометраж, действие и качественная анимация. Из минусов сериала и сезона могу выделить отсутствие сюжета, даже сквозное появление глав гада, в контексте сериала нужно лишь для финальной серии. Да и первая и последняя серия заигрывают с темой мультиверса, а это спустя 10 лет после выхода, заезженный мейнстрим, а не уникальность. Хотя даже то, что я хочу критиковать, выглядит как пародия, глав гады и их вечное преследование — не двигатель сюжета, а подчёркивание цикличности вселенной Денди.
В конце Денди предлагают стать богом, пародируя эпичные аниме типа сененов, где сюжет в финале сводится в божественные силы, а он это все нафиг посылает


В каждом сезоне серии штормит от шедевра до затянутой скукотищи (разбавленной парой неплохих шуток). Это идеально описывает всю режиссёрскую и сценарную карьеру Shinichirou WatanabeСинъитиро Ватанабэ, либо снимает шедевр, либо полную фигню. Сериал пестрит кучей пародий и отсылок, та же империя гогл, пародия на штампы аниме, кино (например, зомби-апокалипсис из первого сезона) и западной поп-культуры (образ Денди как помесь Элвиса Пресли, Джона Траволты и Хана Соло и еще этот чел достоин отдельного упоминания – Ton JravoltaТон Джраволта). Чувствуется любовь автора к эпохе 80ых. Космический Денди - это эпитафия по тому времени, когда идеи о будущем были смелыми и безумным.

И самое главное, помните, что Space Dandy - это денди из космоса, а лучшие танцоры во вселенной – это кольцевидные космические лишайники!
Твоё имя
0 / 020
Очередной сентиментальный бред или о том, как я ненавижу Макото Синкая.

Макото Синкай, определено необычный режиссёр. У него есть авторский стиль, а все его аниме выглядит чудесно. Но это и есть главная проблема. Кроме картинки нет ничего. Каждый раз Синкай пишет один и тот же сюжет. Мальчик и девочка любят друг друга, нооооо, вставить нужное обстоятельство, которое мешает им любить друг друга, а потом либо открытая концовка, либо никакая. Cейчас я описал половину того, что снял Синкай.
В своём шедевре на все времена "Твое имя" Синкай не изменяет себе и пишет сюжет: мальчик любит девочку, но они меняются телами и перемещаются во времени. Это самое бредовое, что снял Синкай. Ладно бы он снял обычную романтику, как всегда, но он решил накинуть элемент мистики. Спасибо, братан. Будь добр, объясни, как это работает, Почему это работает? Почему с ними? Магия. АХ ДА! Это романтика, эмоции превыше всего, А для меня логика превыше всего.
Персонажи в мультике никакущие, им не хочется сопереживать.
Они только через полчаса фильма поняли, что меняются телами. И в конце я думал: ну встретились и че? Как они вообще нашли друг друга?
Почему они так смотрят друг на друга? Они же незнакомые люди. АХ ДА! Красная веревочка, как красная нитка судьбы их связала. Вот это символизм! Глубоко то как, 2 секунды над этим думал Синкай.
Cила любви побеждает время, пространство, смерть и наверное еще физику, химию и логику. Ладно, но в какой момент они влюбились друг в друга, они общались сообщениями и писали о насущном. Они не знают личности друг друга, интересы и прочее или через свап телами им в голову вшилось все о предыдущем владельце? Откуда у парня появилось такое рвение спасти её? Почему они не видели даты и время в котором находятся? Такие вопросы можно задавать бесконечно. Браво, Макото! Вы забили на персонажей, на их характеры и пишите химию между ними. Вы одурачили так много людей ведомых на поводу своих эмоций и они даже не поняли насколько большого размера дырявый и вторичный сюжет им скормили. Твое имя это как бисер перед свиньями, а блястит то как! От любви до ненависти один шаг. Спасибо тебе Макото Синкай. Люблю тебя.
Моб Психо 100 3
0 / 00
Хорошая концовка для произведения, но весь сезон происходило невесть что. Это не сезон, а очень длинный эпилог, который лучше бы сократили до шести серий.
Что за идиотская арка пришельцев, девку уговаривали, потом она сама пошла. Челики потерялись в лесу, а потом всех забрали пришельцы. Ладно. Иии? Почему мне должно быть не плевать на этих статистов. Арка с Брокколи вообще не имеет смысла. длится долго, 4 серии. С Ямочки и так все понятно изначально, но к тому же её события обесцениваются в финальной серии из-за возвращения Ямочки.
С технической точки зрения анимация шедевральна. А когда в последней серии заиграл первый оппенинг, это было прекрасно.
Настолько эмоциональное признание Рейгена, да и сам факт того, что Моб отверг всех, включая Теруки, бой с которым был зеркально противоположным их первому столкновению, Шигео отверг даже родного брата. Но когда УЧИТЕЛЬ, тот, чью ложь он знал с самого начала, признаётся в том, что он лжец, очень трогательно и проникновенно и для моба, и для меня. А сразу после Моба отвергает девочка. Он не сдерживается и искренно плачет, а в финальной сцене на празднике от души смеется.
Главный герой, наконец, принял свои эмоции, и они больше не исчисляются в какой-то шкале. Развитие Моба, принятие себя и кульминация его отношений с Рейгеном - это лучшая часть не только сезона, а всего сериала. Но дело в том, что происходит это за одну, две серии, а весь сезон - один сплошной филлер. Надо, чтобы эти арки про ямочки и клуб телепатии были до второго сезона, а после - битва с боссом и завершение арки Шигео и Рейгена. Очень длинный ненужный эпилог и превосходный финал. Редко встречаются такие уникальные произведения, как Моб Психо 100. Даже худший сезон удивил меня тем, насколько филлерный и насколько душевный одновременно.