Hana-chan

в сети: 16 авг. 2025

Это аниме какое-то волшебное, светлое и доброе.



Сначала не хотела писать отзыв, но потом увидела рейтинг, посмотрела недовольные комментарии и мне стало обидно за него. Ну оно же реально 10 из 10. Может конечно очень сильно похоже на что-то из 90-х или 80-х, ну так а где минусы? Частенько можно встретить комменты, что раньше аниме было лучше — рисовка круче, сюжет проработанее, да и вообще, а сейчас мол халтура. И что я вижу? Делают аниме в ретро стилистике и оно нафиг никому не впало вообще. Люди ходят мимо и делают вид, что это трешанина какая-то, хотя оно ничем не хуже остальных. Вы фоны тут видели вообще? А персонажи как нарисованы? Да это же круть нереальная.



Не знаю, как вам объяснить, но я пока это аниме смотрела, как будто в детство вернулась. Прямо в тот момент, когда родители будили меня с утра в детский сад и я упоротая и сонная смотрела разные мультики по телевизору, пока они меня одевали. Помню показывали американскую версию рейнджеров, и какой-то старый мульт про полицейского на фольксвагене жуке, который переместился в будущее и стал ловить преступность там . Вот прям реально те же ощущения.



Давно так не смеялась от нормального юмора, а не отбитого, как в Необъятном море пива и Тюряге (хотя люблю обоих всем сердцем, аватарка не даст соврать). Да я сама от себя не ожидала, что мне Астро настолько зайдёт. Тут прям всё словно для меня сделано, и герои в том числе. Они конечно с придурью, но в меру и приятненько так. Иногда творят дичь, но не перебарщивают с ней. Есть в них адекватная душевность. В аниме нет угара через край, как некоторые пытаются выставить, местами персонажи даже чересчур нормальны. И я всех их полюбила.



Запала в душу комната Миры в стиле Frutiger Aero, хочу там жить.



Ещё очень понравился дизайн персонажей, они не просто одинаковые как по линейке, а по-мультяшному разные. Старик — маленький и с большой головой. У отца — вытянутое лицо как в том меме. И все эти черты отражают их личности.



А отсылки на Садако мне как фанатке «Звонка» с юных лет, видеть было неожиданно, но очень приятно.
Ведь все знают, что Садако — лучшая девочка:



Было бы это аниме на 24 серии, я бы их с радостью все посмотрела. Возможно даже 24 было бы лучше, так как потенциал для раскрытия персонажей тут большой, и он будто не использован на всю катушку. Ощущалось что сериалу не хватает времени всё показать, но скомканности или поспешности к счастью удалось избежать. Финал классический, грандиозный и смешной (и в отличие от Милого во Фреске уместный).



Мисато, если бы была девочкой-айдолом:



После Астро я поняла, что мне стоит чаще смотреть аниме 90-х, вроде капризов апельсиновой улицы, вот там я буду чувствовать себя как дома. В современных аниме мне порой не достаёт этого чувства, что я в безопасности. И как раз у Астро оно есть, хотелось самой заселиться в какой-нибудь 9-й номер и никогда не быть онлайн. Я сбежала в тёплый мир этого сериала, от творящейся вокруг мрачной клоунады реальности и это был чудесно.



Думаю если вы чувствуете себя печально, то включите это аниме, оно обязательно поднимет вам настроение на эти 12 серий и поможет расслабиться.



P.S. Главное не смотрите его голодными, эти заразы там завтракают в каждой серии.

Они Сакамото, а что?



Не знаю почему, но рисовка Нами Сано, напоминает мне работы Дзюндзи Ито, наверное поэтому я подспудно ждала от аниме чего-то страшного. Постоянно складывалось ощущение что вот-вот начнётся какая-то резня или появятся призраки. Словом — рисовка в манге очень классная и в аниме неплохо повторили её. В некоторых сериях сериал выглядит как хорошая экранизация работ Дзюндзи Ито, которых так не хватает.



Описывая братьев, — которые любят одеваться как Стив Джобс, — я бы сказала, что они преследовали гениальные мысли и догнали их. То как они буквально на глазах у родителей меняются местами, выполняя сложные акробатические трюки — доказывает, что стат удачи и ловкости у них вкачен на максимум. Это выглядит жутко, но интересно. А в их немного кошачьих лицах есть что-то от томного взгляда Томиэ.



Ещё мне понравилось, как в аниме без слов объяснили, почему к ним обоим хорошо относятся любые встреченные ими собаки. Почему они частенько передвигаются по дому на четвереньках, и зачем один из них ест с пола, словно пёс. В какой-то момент понимание этого просто посетило мою голову и это круто, но при этом словами в аниме это не проговаривалось. Получилась очень аккуратная чеховская экспозиция, я считаю.



Нужно рассказать и про Рэйко. Мне казалось, что главные герои чересчур красивые, но когда в кадре появилась Рэйко Итидзё, я чуть не кончилась на месте.



Да, она конечно убийственная женщина. Я бы сказала, что Рэйко самый пугающий персонаж всего аниме, но и одновременно самый прекрасный. Ну вылитая Ацуко Тиба из «Паприки», если бы та имела вайбы «Американского психопата». У неё своеобразная холодная красота, которая ближе к финалу постепенно становится всё жутче и жутче с каждым кадром. Однако больше всего с ней мне запомнились не жуткие сцены, а момент из флэшбека, где она водила сына Эйджи в планетарий и забавно задремала в процессе. Это и правда открыло её с новой милой стороны для меня.



Самый сюжетный драйв как раз начинается с момента, когда Рэйка буквально угрозами оставляет Хитори (общее имя братьев) «погостить» у себя. То что творилось у неё в подвале имеет более серьёзное влияние на психику зрителя, чем МК-Ультра от ЦРУ я в этом уверена. Не удивлюсь, если кто-то бросил смотреть аниме на этом (потому что это уже какой-то зелёный слоник), но я с гордостью заявляю, что выдержала все ментальные атаки от Рэйко и её семьи, и далее выяснила, что даже это имеет логическое объяснение, а не просто дикость ради дикости. Хотя конечно жесть.



Само произведение двойственное, — как и братья-герои, — оно словно инь и ян, чёрное и белое, смешное и грустное. Настроение аниме постоянно меняется. Это вроде бы дурашливая комедия, но от некоторых моментов становится тяжело на душе. И наоборот, я могла напряжённо наблюдать за какой-то тяжёлой с психологической точки зрения сценой, а потом внезапно происходило нечто настолько забавное, что я угорала сквозь слёзы. И так всё аниме, даже ближе к концу, когда накал жести нарастал по экспоненте — сериал не забывал про юмор. Может показаться, что это неуместно, но на самом деле смешные сцены помогали расслабиться, чтобы потом волноваться за махинации братьев с новой силой.



А уж 300 айкью мувы тут в каждой серии. Особенно понравился момент с первой любовью Миги. Сали это вообще отдельная тема, в сюжетной арке с ней происходящее начинает резко напоминать «Школу-тюрьму» по уровню приколов. Без шуток, накал страстей и одновременно смеха тут такой же высокий.



Если бы автор «Школы» развивал похожий сюжет, никто бы и глазом не моргнул, настолько он бы естественно вписался туда. Но поскольку «Миги и Дали» не подаёт себя изначально как треш-угар, а подрубает его ближе к середине, некоторых это может отпугнуть. Однако мне всё понравилось, эта дичь в моём вкусе и мне было очень интересно наблюдать за событиями. Как браться будут выкручиваться в очередной раз, чтобы добыть нужные им сведенья? Как далеко готовы зайти?



Про Сали же можно только сказать, что она лучшая девочка тайтла.



Я считаю, что другой автор мог бы легко превратить подобную задумку (а я имею в виду не только Сали, но и весь сюжет в целом) в бесконечную вереницу угара и абсурда, но сюда добавлена ещё и классная детективная составляющая с множеством поворотов, атмосфера дружбы и классного триллера. Всего понемногу, но выглядит это органично. Идёт на пользу аниме и законченный сюжет в один сезон, такого порой не хватает в наше время.

Кстати насчёт цыганских фокусов Миги и Дали, почему-то в комментариях под мангой да и здесь многим они показались не слишком реалистичными. Ну в целом да, понятно что совершать кульбиты под столом без подготовки будет трудно. И вроде бы есть множество способов поменяться местами без выкрутасов, но держите в голове, что это придумывала та же женщина, что рисовала Сакамото, — без выкрутасов тут было бы как без воздуха.

И если отбросить все эти анимешные штучки, ситуация вполне реальная и пугающая. Наверняка вы и сами читали про случаи, когда в доме втайне от жильцов жил кто-то ещё (вспомните ту же японку на чердаке), или когда два человека выдавали себя за одного. Так что если бы наши братья не были такими добрыми, для стариков-опекунов всё могло закончиться печально.

Ещё в аниме помимо Миги и Дали много других классных персонажей. Гений, миллиардер, филантроп, любитель птиц и просто хороший друг — Акияма. Его тёплые отношения с Миги доставляли весь сериал, и я за них переживала больше, чем за свои.



У Акиямы ещё присутствовала старшая сестра, но её использовали скорее как шутку, чем как полноценного персонажа и не развивали. Но она вроде бы милая.



Марута поначалу бесил, но несмотря на все минусы взял себя в руки и помог героям. Плюс с ним и Карэн было несколько смешных и милых сцен в конце, которых я не ожидала.



Сын Рэйко — Эйджи такой же холодный и прилежный снаружи как и мать, но внутри более мягкий. Люблю такой типаж. Романтика между ним и Сали несмотря на весь юмор получилась довольно трогательная, я бы посмотрела такое и на полном серьёзе. Но меня слегка смущает его религиозная фанатичность, как у какой-то Кэрри.



То как Дали в момент спелся с экономкой, вообще ор. Как будто Фрекен Бок и Малыш оказались в одной команде. Плюс благодаря их дуэту сюжет резко продвигается вперёд, а интрига валиться на нас словно из прорванной платины. Да и вообще в дальнейшем экономка тащит в соло часть сложных моментов, помогая героям, и по праву может называться второй лучшей девочкой сериала. Мне особенно зашло, что её не выкинули из сюжета в самом начале, как обычно происходит, а реально продолжали раскрывать на протяжении всего аниме (часто весьма удивительными способами).



После просмотра приятно вспоминать, как всё безобидно начиналось, хиханьки да хаханьки, повседневность с комедией. Было очень тепло и лампово. Затем вдруг попёр экшн с крутыми поворотами сюжета и напряжённым триллером. А потом вся эта красота плавно перетекла в настоящий хоррор с драмой, которая натурально выжимает слёзы. Даже очерствевшую с годами меня пробрало на моменте с Эйджи, звёздами и его забавно задремавшей мамой, о чём я уже упоминала выше. Тот случай когда ожидаешь медь, а получаешь золото.



История, которая помогает вспомнить, за что мы все так сильно полюбили аниме в своё время. В ней есть всё то, что так трудно реализовать с живыми актёрами и это делает её прекрасной.

Визуал этого фильма — один из самых уютных, что я видела в полнометражных аниме 90-х, начиная уже с постера того, что с героиней на мопеде. Аниме выглядит так, словно это научно-фантастическая версия «Ещё вчера» Исао Такахата, который вышел летом того же года. Даже героини чем-то неуловимо похожи.


— Это наверное мой любимый кадр.

Учитывая, что в то время была повальная мода на мрачное видение будущего в стиле «Бегущего по лезвию» и «Акиры», видеть солнечные и тёплые переулки было ещё приятнее. Действие фильма часто происходит ярким днём и никогда не идёт дождь, в отличие от классического киберпанка.



Конечно назвать это аниме киберпанком будет слишком поспешно, но технически это он и есть. Недалёкое, но технологичное будущее, где многое завязано на деньгах и экономии. Кстати что забавно, и тут и во втором бегущем по лезвию спустя 26 лет можно встретить рекламу Сони.


Компоновка кадра роднит это аниме с тем же первым бегущим. Здешние комнаты в помещениях и улицы города выглядят тесными, словно их специально снимали ближе чем нужно. Точно также делали в фильме Ридли Скотта, чтобы создать атмосферу крупного перенаселённого города при небольшом бюджете и в отсутствии дорогих декораций. В Старике Зете же этот приём создаёт скорее уют, так как людей в кадре не слишком много, всегда светло и не идёт дождь. Хочется пожить в этих тесных квартирках и погулять по улочкам, где между домов не может протиснуться ни машина скорой помощи, ни орава полицейских.



Кстати в аниме есть прямая отсылка на «Бегущего по лезвию». Один из стариков-хакеров в больнице, где работает Харуко, взламывает некую американскую компанию «Тайрелл», которая с его слов уклоняется от уплаты налогов (теперь понятно на какие деньги они разрабатывали репликантов). Шутки шутками, а деды-хакеры довольно реалестичная деталь, как и в целом пожилые люди, разбирающиеся с техникой, ведь в будущем (где-то в 2080-м) мы с вами всеми будем именно такие — старые ребята, которые шарят в технике, играют в игры и смотрят аниме.



Ещё меня позабавило то, что аниме не стесняется быть пошлым просто так, фокусируя внимания то на ногах главной героини, то на груди её подруги, которая в попытках отключить робо-кровать, случайно ложится на лицо старика. Да и голых стариков тут не мало. Я бы даже сказала, что аниме не стесняется человеческой наготы, что тоже хорошо и в наше время выглядит смело.



Рисовка тут не самая аккуратная, в том смысле, что чётко видно, где художник не завершил линию или, где персонаж получился излишне упрощённым. Зато каждый кадр от этого становится очень живой. Видно, что всё рисовали вручную, а не по линейке на компьютере, как сейчас. Нет этой мёртвенной ровности и угловатости, какую часто можно встретить в современных аниме. Ещё тут классно сделан эффект рассеянного освещения, когда мигалки освещают улицу или солнечный свет простирается в коридоре. Возможно, именно он рождает это мягкое ощущение теплоты и милоты.



Идея аниме проста — хотели как лучше, а получилось так, что лучше бы не хотели. И развитие всех этих событий напоминает мне будто бы добрую версию Акиры (вероятно потому что над ними работали одни и те же люди), тут тоже есть правительственные эксперименты и масштабный разгром в финале, но таких тяжёлых чувств и последствий, как в Акире конечно нет. И это хорошо, не всё же мрачняк смотреть. Хотя я была бы не против посмотреть ещё один мрачняк в духе Акиры.



Хотя вообще я согласна с такой идеей. Если бы можно было создать идеальную машину по уходу за людьми, — это было бы прекрасно. Правда она бы стоила бешеных денег.

— Забота без любви — не забота.



Посыл у фильма весьма своеобразный. Вроде бы бездушные технологии — это плохо, но с другой стороны их не выставляют безоговорочным злом. Проблема как обычно в корыстных людях. Но я бы вообще не стала смотреть на это аниме с точки зрения чёткого посыла. Это скорее милое приключение, со щепоткой экшена и сражений двух роботов.



Героиня Харуко Михаси — просто супер милая. Она словно сошла с тех романтичных зацикленных гифок с японской попсой 80-х, которые частенько можно встретить на ютубе. Не удивлюсь, если несколько таких гифок с ней уже собирают миллионы. А эти выразительные глаза…



Кому-то Харуко может показаться дурындой, хотя я с этим не согласна. Но никто точно не станет спорить, что она добрая и заботливая. Может быть она слегка безрассудная, но в ней нет токсичности. Делает глупости она не от зла.



Ещё мне понравилась её подруга — Нобуко Оэ. У неё есть забавная черта — быстро переключать настроение в зависимости от ситуации. Типа включаться в происходящее. Героиня хочет помочь старику? — Нобуко с радостью поддержит незаконное проникновение на охраняемый объект. На объекте скажут, что всё хорошо, и они присматривают за стариком? — Нобуко порадуется и скажет героине: вот видишь всё здорово, а ты боялась. Предыдущие слова оказались ложью и героев пинками выгоняют наружу, потому что они увидели лишнего? — Нобуко уже готова с кулаками отстаивать честь друзей. В общем есть в ней что-то хабалистое, но приятное.



Харуко добровольно ухаживает за стариком. Этому старику по имени Киздзюро так нравится главная героиня, что он вызывает её к себе по поводу и без. И когда у него отнимают возможность видеться с ней, он идёт на всё, чтобы изменить ситуацию. А Харуко в свою очередь настолько стремится помочь ему в этом, словно вовсе не студентка медицинского, а революционерка, сражающаяся за свободу страны, роботов и любовь.



Облепленный проводами старик Киздюро восседающий в ложе робо-кровати, как на троне, одновременно напоминает могучий постер фильма — «Воспоминания о будущем» и японский артхаус — «Тэцуо, железный человек» 1989-го года.



Органика объединяется с микросхемами, и мутирует разрастаясь вширь, — словно Тэцуо, но уже из Акиры, — превращаясь в новый монструозный организм, который разрушает полгорода, в попытках добраться до заветной цели — нашей героини. Эпичность нарастает, словно снежный ком.



В целом — это добрый, душевный киберпанк, не оставляющий после себя давящих, тяжёлых эмоций, как другие его собратья. Во многом я считаю, что это — терапевтическое аниме. Ну и нужно помнить, что это комедийный фильм, и хотя постоянных шуток тут нет, ждать чего-то мега-серьёзного не стоит.

Если описываемые мной выше вещи нравятся вам — то смело смотрите, думаю расстроенными вы не уйдёте.



И ещё тут кот есть — он тоже важный персонаж.

В этом аниме на удивление очень смешной визуальный юмор. Я наверное так с детства не смеялась, когда впервые увидела аниме, где серьёзно нарисованные персонажи вдруг становятся карикатурными чибиками и делают глупые вещи.



Тут довольно много интересных персонажей, и в целом отношения между всеми ними показаны необычно. Герой вроде бы типичный ОЯШ, но не типичный и может к примеру дать в морду обидчику и постоять за себя. Да и в целом он не похож на классического скромного лоха из аниме, у него есть яйца признаться себе и окружающим в своём материнском комплексе. Тем интереснее было наблюдать, как он выкарабкивается из сложных ситуаций. Плюс сюда добавляются отношения с его друзьями. Вроде бы всё обычно, но сквозь крики и драки просматривается какая-то настоящая дружба. На втором кадре парень в жёлтом — это кстати учитель.



У героини Мицуко Нанасэ красивая рисовка, она прям женская версия Патрика Бейтмана, если бы тот был адекватным. Такая волевая, прям пример для подражания. Плюс есть персонаж — Яои Сигэки, но к сожалению он используется лишь в одной шутке, хотя дизайн у него крутой (наверное в манге ему досталось больше внимания). Тут в принципе у всех персонажей крутой дизайн, сейчас особенно остро не хватает чего-то подобного в духе старой школы.



Блин, а какой тут дух 80-х это ведь жесть просто (не важно что аниме сделано вначале 90-х это всё ещё 80-е). Взгляните на эти кадры, именно после этой сцены мне внезапно захотелось накатать отзыв: девушка внезапно достаёт мотоцикл из-за угла (что кстати объясняется сюжетно) и врезается на нём в парня, который ей нравится, чтобы помочь ему уже наконец признаться ей в любви. Что это, если не 80-е?



Ещё меня поразила искренность, с которой аниме иногда подходит к тем или иным сценам. Вначале я ожидала просто пошлую комедию, но после первой серии события стали углубляться и становиться интереснее. Может я, конечно, перехваливаю, но почему бы и нет? Я пишу это искренне.



А если боитесь смотреть из-за запретных тем, то расслабьтесь, тут всё весьма цивильно. Аниме понимает и подтверждает все нападки на себя и обвинения в извращении, а потом идёт дальше и рассуждает на тему односторонней любви, изучая невозможность отношений из-за кровной связи. Всё это по-моему весьма глубоко для дурашливой комедии.



В общем, как это часто бывает, — аниме скрытый вин, до которого доберутся лишь самые раскованные умом люди, которые не будут воспринимать происходящее слишком серьёзно, как пропаганду или призыв к действию. Чем она откровенно и не является. Аниме прекрасно осознаёт щепетильность выбранной им темы и хорошо играет с ней, чтобы развеселить нас.

И вообще — любите своих мам.

Поскольку писать нормальные отзывы я не умею, хотела бы просто порассуждать о фильме, и излить своё виденье. .



Как Хаяо Миядзаки удаётся рассказывать историю таким образом, что ты не знаешь, когда она закончится? У его фильмов нет ожидаемой трёхактной структуры или чего-то подобного, они словно развиваются естественным образом, перетекая из одного состояния в другое, будто река. Из-за этого я каждый раз удивляюсь, когда наступает внезапный конец. И я люблю это.
Мне нравится, когда в момент кульминации фильм резко обрывается, оканчиваясь на высокой ноте. В самый подходящий момент из возможных. Не знаю как это объяснить получше. Спустя несколько лет, когда я забываю сюжет, мне может казаться, будто после финала было ещё несколько сцен, и при перепросмотре я удивляюсь, когда не обнаруживаю их. То есть — в моём воображении персонажи продолжают жить дальше и принимать решения — а значит они действительно живые и фильм удался.



Я ходила на этот фильм два раза в два разных кинотеатра, так что могу предположить, что ваша реакция на него может отличаться в зависимости от того, какой кинотеатр вам попадётся. Первый у меня был дороже, а экран меньше, но зато народу почти не было и проектор был ярким. Фоны с природой и зеленью смотрелись очень насыщено. Хотелось остаться жить в этом красном коттедже посреди леса и побродить по его библиотекам, сходить прогуляться на озеро. Второй же кинотеатр находился в центре города, билет стоил вполовину дешевле, а экран был в два раза больше. Но проектор какой-то слабый, и цвета получились тусклые, сцены из вступления вообще были полутёмными. Так что если бы я сначала увидела фильм там, то вероятно сложила бы о нём менее позитивное мнение. Короче учитывайте это.


Бабушки эти вообще прикольные, я бы про их забавные похождения по поместью посмотрела отдельный сериал на 12 серий.

Ещё меня удивило, что многие зрительницы плакали ближе к концу мужчины стоически держались, хотя там всё не так уж печально. Мне фильм вообще не показался грустным, а скорее весёлым и жизнерадостным. Моя подруга тоже смахивала слёзы, но назвала его слегка занудным, думаю, в каком-то смысле она права. В фильме меньше диалогов, часто лишь визуальные образы и он не так открыто расположен к зрителю, как другие работы режиссёра. Это может оттолкнуть.

Кто-то ещё обвинял фильм в самоповторах. Те же Варавара очень напоминают духов в "Мононоке" и чёрных маленьких существ из "Унесённых призраками" и "Тоторо":



Но мне кажется режиссёр сделал это намерено в качестве отсылки ко всем своим предыдущим работам. Мне наоборот было приятно подмечать моменты отсылающие к тем или иным фильмам. И возможно это мой бред, но я даже разглядела еле заметную отсылку на его первую полнометражку «Замок Калиостро», который я просто обожаю всей душой (сама не знаю почему). В фильме много фантастических механик, вроде комнаты, где тебя видно только под определённым углом, или жизненного цикла Варавара, или того как работают способности девочки Хими, ну и те же фигуры для башенки. Наблюдать за этим всем интересно. Да и в целом тут просто куча разных великолепных визуальных образов — завораживающих, жутких, величественных, умиротворяющих. Всё это рождает внутри очень странную, но приятную атмосферу.



Вот эта сцена с золотыми воротами и дольменом, внутри которого творится что-то странное — мой личный фаворит.

Она и прекрасная и ужасная одновременно, создаёт как умиротворяющий эффект, так и рождает ощущение подступающего зла.

А к примеру сцена вот с этим коридором почему-то напомнила мне все футуристические фильмы из 70-х вместе взятые. Или что-то вроде «По ту сторону чёрной радуги». Рассеянный словно бы неоновый свет, будто бы синтезаторные звуки, искры и вибрации. Сразу захотелось, чтобы Миядзаки снял какую-нибудь научную фантастику в своём стиле, это было бы очень круто.



Мне вообще показалось, что своим настоящим последним фильмом Миядзаки до сих пор считает «Крепчающий ветер», вот в нём он всё делал как в старые добрые — крепкий сюжет, работающая драма, понятная зрителю история — отличное завершение карьеры. А этот фильм он воспринимал скорее как возможность высказаться эмоционально и поэкспериментировать с формой, показать немного себя настоящего, скрытого за математически выверенными сценариями прошлых фильмов. Как тот же Тарантино с его «Однажды в Голливуде», который, кстати, многим старым его фанатам не зашёл. Мне он понравился, но я их понимаю. Они привыкли к простым жанровым историям, где всё развивается согласно киношным законам — и это круто. В «Однажды в Голливуде», — как и в «Мальчике и птице», — всё вроде бы тоже развивается привычным образом, но многие вещи сделаны не совсем так, как в прошлых работах режиссёров.



Не знаю, понятно ли я объясняю. Ну вот скажем классические «Унесённые призраками» или «Ходячий замок» похожи на «Мальчика и птицу», но в своё время были гораздо более дружелюбны к зрителю. Если на экране происходило что-то сложное и непонятное — они тут же объясняли это через диалог или какую-то экспозицию. Не пытались усложнять, а наоборот упрощали, сохраняя смысл, чтобы каждый зритель независимо от языка и возраста смог уловить суть.



А в «Как поживаете?», такого почти нет, тут лишь голые образы и многие вещи происходят вообще без слов. Это круто, я люблю такое. К примеру, в «Дюнкерке» Нолана мне больше всего запомнились немые сцены про двух молодых солдатов, которые говорили на разных языках, а потому не могли взаимодействовать словами. И они то бродили по пляжу, то забирались на отплывающий корабль, то спасались от торпед, помогали друг другу и окружающими и всё это без диалогов.

Кто-то сравнил это аниме с игрой «Dark Souls» — и он был прав. Из-за малого количества объяснений каждый зритель увидит что-то своё, как и там. Понятное дело, что кому-то такое не понравится. Это был бы рискованный шаг для режиссёра вначале его карьеры, но теперь Миядзаки уже не переживает об этих мелочах. Да и зачем, почему бы хотя бы на старости лет не сделать всё как хочешь, не подстраиваясь под массового зрителя? Я считаю, он заслужил такую возможность.



В общем, мне понравилось. И если думаете, смотреть или не смотреть — то один раз точно можно. Это довольно душевная фэнтези-история с отважным главным героем, который не боится переть на врага больше себя, но при этом всё ещё остаётся обычным мальчиком.
Надеюсь, Миядзаки снимет ещё хотя бы один фильм, или построит ещё одну башню, если так можно выразиться. Было бы здорово, потому что замены ему пока что-то нет.