Haustlau

в сети: 24 сент. 2025

Это тот редкий случай, когда аниме следует смотреть, как минимум, дважды. «Перезапуск Саграды/Сакурады» представляет собой настоящий пазл внутри пазла. Тут есть «внешний пазл» - история и противостояние, вынесенные на поверхность, а также есть скрытое хитросплетение мотиваций и идеалов персонажей, за которыми уследить еще сложнее, чем за «внешними» правилами взаимодействия способностей и битвой умов. Все эпизоды в «Перезапуске Сакурады» переплетены между собой. Действия, диалоги, размышления героев, продемонстрированные в одних эпизодах, часто являются продолжением или ключом к пониманию действий, диалогов и размышлений героев в других эпизодах. В этом главная особенность и сложность «Сакурады» для понимания – она целостна, все серии связаны, хотя формально в них могут демонстрироваться разные истории. Но то, что случается с персонажами во время этих разных историй, влияет на них и определяет их развитие и поведение в будущем. Чтобы мозаика сложилась целиком, все эти, казалось бы, разрозненные эпизоды, диалоги, события и истории необходимо внимательно выслушать, осмотреть, обдумать и связать между собой. Для того чтобы, скажем, понять причины поведения Кэя в четвертом эпизоде, когда он приходит "излить душу" к Сэйке, но утаивает свои трудности от Мисоры, нужно внимательно смотреть первых два эпизода, выслушать мнение Сумирэ о нем и о Мисоре, а также посмотреть 20 и 24 эпизоды. Понять Мисору можно лишь пересмотрев те же первые серии, ее воспоминания о детстве, послушать высказывания Сумирэ, комментарии Кэя, посмотреть серию, посвященную исключительно Мисоре, послушать ее диалог с самой собой в эпизоде со сном, диалог с Сэйке и концовку аниме.

В «Сакураде» масса диалогов, в которых персонажи обмениваются мнениями о правильном и неправильном, о том, в чем состоит любовь, дружба, следование правилам и идеалам - вообще обо всем. И диалоги эти, хотя порой с мнениями героев можно не соглашаться, довольно хороши. В этом и сила, и слабость «Сакурады», которая образует «порог вхождения» для зрителя, подходя лишь определенному типу - настроенному на созерцание и размышления. «Сакурада» не пытается вас просто развлечь, увлечь экшеном или предположить в своем зрителе зеваку, делая из персонажей стереотипных болванчиков. Ничего лишнего, отсутствуют филлеры, повествование ведется по делу и грамотно (и это при 24 сериях!). Осмысленные, интересные диалоги, продуманные, оригинальные персонажи, приятная рисовка, музыка, которую не замечаешь - а значит, она умело подобрана под сцены. Однако своеобразие «Сакурады», ее оригинальный стиль повествования, для наслаждения своим великолепием требует от зрителя преодолеть упомянутый «порог вхождения»: продраться через странную завязку, вслушиваться в многочисленные диалоги, решать моральные дилеммы, разбираться в хитросплетениях взаимодействия между персонажами, в их стремлениях, символизме аниме, а также в правилах и ограничениях использования «сил».

Когда же вы, наконец, вникнете и поймете, что происходит, когда у вас появится целостная картина и сработают «ключи», открывающие значение действий и диалогов героев в разных эпизодах, тогда повествование вас уже не отпустит. Сюжет, персонажи и их взаимодействие тут довольно сложны и глубоки. Главные герои, Кей и Мисора, впрочем, как и второстепенные герои, весьма далеки от стереотипных аниме-персонажей. Они интровертивны и совсем не экспрессивны, имеют сложную мотивацию. Буря эмоций и мыслей, принципы и идеалы у них сокрыты под отстраненной внешностью и лишь изредка, но сдержанно, прорываются на поверхность в казалось-бы «отвлеченных» диалогах, высказываниях и действиях. Наряду с принципами и идеалами, каждый из персонажей имеет свои слабости и свою «темную сторону», до которой еще сложнее «докопаться». Наблюдая за героями, их взаимодействием в фантастическом антураже, вы словно разгадываете ребус внутри ребуса. Тут есть маленькие внешние детективные эпизоды, связанные с определенными персонажами и их историями. Есть главная детективная история, главное сражение «на поверхности». Оно происходит между, с одной стороны, Кэем, стремящимся защитить «священное» для него и Мисоры место – Саграду/Сакураду, место, где случаются чудеса, способные преодолеть «печальные правила» «внешнего» мира, лишенного чудес, и, с другой стороны, Масамунэ, спрятавшего личные обиды и желания за идеей «счастья и равенства для всех» путем уничтожения чудес. Но за каждой маленькой детективной историей спрятано раскрытие ее главных героев, за противостоянием с Масамунэ спрятано раскрытие его самого, его друзей, идей и принципов Кэя, мотивации Сумирэ. А за всем этим прячется раскрытие характеров самого Кэя и Мисоры – пазл, элементы которого полностью сложатся лишь в последнем эпизоде (при условии, что вы уже собрали и правильно сложили предыдущие элементы, что без повторного просмотра весьма маловероятно).

Это глубокое, тонкое, умное и красивое аниме для тех, кто будет смотреть его не столько для того, чтобы развлечься и расслабиться, сколько для того, чтобы насладиться, в хорошем смысле, «интеллектуальной провокацией» со сложной и увлекательной историей, интересными и глубокими персонажами, развивающимися и раскрывающимися по ходу повествования не так даже через многочисленные диалоги, как через поступки и взаимоотношения с другими персонажами. "Перезапуск Сакурады" – это целостная мозаика содержательных диалогов, глубоких отношений, мысленных экспериментов, философии, психологии, моральных дилемм и интеллектуальных игр. Приложив немного усилий и сложив эту мозаику зритель получит удовольствие, несравнимое с удовольствием от просмотра прочих аниме.

Несмотря на известную клишированность (типажи главных героев, следование условностям японской "романтики") и неровность повествования, "Бессонница" определенно выделяется на фоне прочих романтических повседневок и оставляет приятное впечатление. Прежде всего, обращает на себя внимание дизайн персонажей. Макото Оджиро удалось создать свою собственную, своеобразную манеру визуализации персонажей и окружения, очень неплохо сочитающуюся с ее манерой повествования. Как история, так и бережно перенесенные дизайнерами в аниме иллюстрации Макото, довольно оригинальны, но не броски и не вычурны, а спокойны и пастельны. Как и истории, ее иллюстрациям, на мой взгляд, немного недостает стабильности и проработанности.

Пара протагонистов довольно типична - мрачноватый, неуверенный в себе, гиперрефлексивный парень-психастеник, преувеличеннно подверженный выученной беспомощности, и его подружка - веселая, активная, спортивная, безалаберная девчушка-сангвиник. Из общего у них лишь то, что оба страдают бессонницей и, по воле случая, становятся членами астрономического клуба. Еще одно - эту парочку влюбленных клонит друг от друга в сон, что в их случае, парадоксально, является взаимным комплиментом ) Понятно, что, Исаки (девушку) привлекает в парне стабильность и надежность, а его (Ганту) привлекает жизнерадостность и веселость Исаки. И, к сожалению, так же понятно, что в силу условностей японской романтики, признания происходят только в самой концовке. Это настолько "избитое" клише, что даже не может считаться спойлером. А вот второстепенные персонажи, с которыми Макото, похоже, позволила себе определенную свободу от клишированности, радуют - особенно зрелый и рассудительный Тао и чудаковатая девушка-гик Юй.

Что касается повествования, то оно получилось несколько сумбурным. Создалось впечатление, что начав историю, Макото долго не могла определиться, что и как она хочет рассказать. Эти метания от спокойного, сэйнэновского повествования, до мелодраматически преувеличенных банальностей в стиле седзе, и до гиковской медитативности (технические подробности настройки фотокамеры, съемки ночного неба), вполне могут оттолкнуть часть зрителей. Временами сюжет наполняется размышлениями и переживаниями главных героев о своей жизни и короткими экскурсами в истории других персонажей, а временами становится пустым и попросту скучным. Но, во второй своей половине, история таки определеятся с тем, что она такое (спокойная, медитативная сэйнэновская романтическая повседневка с созерцательным главным героем, его милой, веселой подружкой и щепоткой гиковости), и завершается вполне удачным финалом. Показан даже определенный личностный рост парнишки, когда он, вопреки своей послушности и ответственности, решается на нарушающий правила поступок, "бунт" против чужой воли. Ради своей подружки, разумеется.

В целом, "Бессонница" довольно качественный представитель сэйненовской романтической повседневности. Некоторую оригинальность ему придает, по-видимому, то, что это сэйнэн, созданный женщиной, которая не могла не привнести своеобразность своего видения в этот жанр. И свой, своеобразный, дизайн. Как в Neko no Otera no Chion-san, так и в Kimi wa Houkago Insomnia можно заметить определенную незавершенность, неровность стиля Макото, как в плане "визуала", так и плане истории, которую иллюстрирует этот "визуал". Это ни в коей мере не говорит о том, что Макото делает плохую мангу - наоборот, ее манга имеет свою "индивидуальность", несколько выходит за рамки приевшихся клише, а новизна всегда чревата рисками недостаточной проработанности или "неровности" повествования и его визуализации. Видно, что автор все еще "ищет себя", что хорошо, поскольку именно это порождает творческое самовыражение, а не машинное копирование и комбинирование давно созданного материала. Пусть как история, так и рисовка у Макото еще нестабильны и сыроваты (что может быть лишь моим субъективным ощущением и заблуждением), но они, несомненно, имеют свою индивидуальность. Уже только этим "Бессонница" заслуживает внимания.

"Там, где существует жизнь, существуют конфликты. И не всегда их можно решить разговорами" поучает главного героя в его сне "фея" Маэдасаки. "Райдин" полон конфликтов. Между пришельцами и людьми, между инопланетными гигантскими "роботами" и Райдином, между Райдином и армией, между армией и военной разведкой, между отделами самой военной разведки... Но самый главный конфликт "Райдина" - внутренний. Это аниме конфликтует с самим собой, не в состоянии окончательно определиться, что оно и о чем. Как следствие, оно проигрывает битву себе же. Те любители "мехи", которых привлекает экшн, сочтут "Райдин" скучным и затянутым. Бои тут редки, вставки с анимацией трансформации Райдина часты и продолжительны, а движения гиганстких машин медлительны. Любители треша, легких повествований и юмора не найдут в "Райдине" ни того, ни другого, ни третьего, но найдут его слишком серьезным и тяжеловесным. Любителей мелодрам, кровищи и сисек при просмотре "Райдина" также ожидает разачарование - тут нет ни эмоциональных надрывов, ни расчлененки, ни кавайных девиц, страдаюших гиперплазией молочных желез. Ценители романтики найдут лишь очень скомканный на нее намек, наспех вмонтированный в самый конец сериала. Тех же, кому интересны серьезные аниме, оттолкнут неистребимая глупость главного героя, часто проявляющаяся в совершенно нелогичных (вроде бегства с базовго корабля пришельцев, когда он был беззащитен и можно было его легко, безопасно и методично расстрелять) и дурацких поступках (тем же страдает и большинство других персонажей), разорванность повествования и зияющие сюжетные дыры (незавершенность отдельных сюжетных линий, "фокусы" с переодеваниемя героя, которые можно списать лишь на склероз или халтуру сценаристов, etc).

Главный герой, Джюнки Сайга, также застрял где-то между нарративами - своим сильным, смелым и решительным "прототипом" из оригинального сериала 1975-76 годов и вечно сомневающимся, робким, глупым и слабым ОЯШем а-ля Икари Щинжи. Он как будто-бы должен быть выше ростом и взрослее своих одноклассников, отличным и агрессивным фехтовальшиком кэндо, на равных сражающимся на мечах с опытным воином-инопланетянином Рокселем, управляющим Райдином словно продолжением тела и получающим физические повреждения при атаках на своего "робота", но изображен он довольно тщедушным ботаном, который в начале даже не пытается сражаться, словно хлюпик, "в одну калитку" отхватывает от обычных гопников и не способен даже разозлиться на умышленный "френдли-фаер" от армейских. При этом глупости и пассивности главного героя нет предела - большинство его проблем происходят от его же рабской покорности и разбалтывания всех секретов Райдина правительству. Как и герой оригинального сериала, он кричит "Рааайдин! Фэйдо-ин!", но выглядит это, с его-то характером и в претендующем на серьезность ремейке, совершенно нелепо. Так же, как нелеп "превратившийся" в ремейке в футуристический мопед спортбайк главного героя оригинального сериала.

Не может определиться "Райдин" и с тем, какую историю он пытается донести до зрителя. "Заявленных" историй множество, но все они фрагментарны, слабо между собой связаны и не раскрыты надлежащим образом. Начиная с детективной истории загадочной смерти отца Джюнки, сериал вскоре благополучно о ней "забывает". Политические интриги внутри армии не воспринимаются серьезно на фоне эпической тупости главного героя, который, словно суицидник, все время играет в поддавки, не может отличить врагов от друзей и лишь каким-то совершенно непостижимым образом (в основном его спасают невесть откуда появляющиеся в последний момент враги-инопланетяне, выполняющие для героя роль deus ex machina) умудряется при этом остаться при своем. Заглавная тема "взросления" Джюнки проиллюстрирована довольно невыразительно и, в основном, лишь озвучивается другими героями аниме. Любовная линия, которая едва прослеживается большую часть эпизодов, затем вдруг стремительно развивается, оставляя ощущение скомканности и недосказанности. Ключевая тема принятия героем себя и своей ответственности не достаточно подчеркнута и поднимается лишь в паре серий, завершаясь короткой нотацией Мидорино. Вообще, Мидорино озвучивает почти все ключевые смыслы в "Райдине", что, учитывая небольшое количество отведенного ей (в человеческой ипостаси) экранного времени, смазывает посыл аниме.

И все же, ремейк "Райдина" мне понравился. Во многом из-за того, чего тут нет и что многие сочтут недостатком - нет надрыва страстей, кровищи, фансервиса, треша, угара, ураганного экшена, кавайности, глаз-блюдец, целлюлитных оппаи, синих, зеленых и прочих розовых волос, тупых шуток и сентиментальной чепухи. 3D-анимация Райдина и его трансформаций, выполненная в стиле Art Nouveau (ака "модерн") весьма красива. Вообще рисовка и анимация в "Райдине" с самого начала на высоте - к примеру, анимация движений во втором эпизоде в госпитале, когда Джюнки, во время бегства от "зомби", заносит на повороте. Особо хорош дизайн персонажей - без присущей аниме гротескности и цветастости "вырви глаз", но с определенной стилизацией под тот же модерн или даже маньеризм - фигуры и лица людей красивы и слегка удлиненны, но не утрированны. В аниме приятный опенинг с песней в стиле сити-поп и позирующей в различных одеждах зеленоглазой красавицей Мидорино, а также изображающий голубоглазого, золотого красавца Райдина эндинг, выполненный в стиле Art Nouveau. Сэйю хороши как на подбор - и главные, и второстепенные персонажи озвучены великолепно. Некоторые из этих второстепенных персонажей, к тому же, неплохо прописаны - особенно Хощикава и навязчивая Щиори. Довольно стереотипен, но интересен Роксель со своим котом-чертенком. Отталкивающая многих "заторможенность" движений "роботов" мне, наоборот, пришлась по вкусу, поскольку передает размеры и массу гигантстких машин. То же самое касается "затянустости" трансформации - именно так и функционирует военная техника, всегда требующая времени на развертывание. Любовная линия, хоть и довольно скомканная, радует отсутсвием мелодрамы и, особенно, тем, что надоедливую сталкершу - навязчивую подругу детства главного героя Щиори, в конце таки "прокатили". Ведет себя главный герой с девушкой, в которую влюблен, вполне правдоподобно для своего темперамента. Сначала храбрится, ищет благоприятной возможности сблизиться, какого-то признака того, что нравится ей, и лишь после этого набирается смелости заговорить.

Хоть и неявно, но тут прослеживается основная линия взросления Джюнки - из послушного чужой воле, избегающего ответственности пацана, он к концу сериала трансформируется в способного на поступок парня, знающего чего хочет от жизни и способного действовать вопреки мнению окружающих (остается лишь надеяться, что взросление также помогло ему избавиться от глупости и у него хватило ума не рассказать военным о том, кто такая Мидорино). Вообще, если опустить фантастические допущения вроде гигантских роботов и инопланетян, "Райдин" повествует о взрослении. В истории-сне 22 эпизода все называют героя лишь по фамилии и ему необходимо обрести себя, стать личностью, узнав свое имя, зашифрованное анаграммой в названии "волшебного меча" - лишь так он сможет победить монстра и спасти принцессу. На протяжении всего сериала Джюнки постепенно "обретает себя", при этом, кстати, в прямом (через общение) и переносном смысле (символически сражась при помощи Райдина) взаимодействуя с Мидорино. Для контраста, его подруга Щиори не "растет" и, в отличии от Мидорино, не помогает расти (и справляться с проблемами) Джюнки, а потому, в конечном итоге, закономерно его теряет. Контраст между Мидорино и Щиори подчеркнут в эпизодах с падениями "супермопеда" Джюнки - там, где Щиори осталась безучастной, Мидорино поспешила помочь Джюнки поднять мопед. После того, как герой вырастает - учится преодолевать свои "пределы", брать на себя ответственность, не бояться конфликтов, а, отстаивая себя, решать и даже создавать их, если того требуют обстоятельства противостоя воле других, необходимость в "символическом костыле", которым был Райдин, отпадает, а Джюнки получает свою принцессу. Как с моральным посылом (хоть и плохо проиллюстрированным), так и с концовкой, у сериала все в порядке, а анимация и рисовка вполне способны принести эстетическое удовольствие. Характеры прописаны похуже, особенно "пострадал" от сценаристов главный герой. Но, все же, персонажи тут заметно интересней и ведут себя правдоподобней, чем в большинстве других аниме, особенно жанра "меха". Так что, не смотря на серьезные проблемы с повествованием и весьма специфическую нишевость, "Райдин" вполне заслуживает внимания ценителей эстетики, иносказания и неспешного повествования.

Повествования о путешествии, к которым безусловно относится фильм-путешествие "Ветер по имени Амнезия", в европейском, да и в мировом искусстве как правило несут символическую нагрузку, часто являясь философскими притчами. Претендует на символическое иносказание и "Амнезия", автор которой, Кикучи Хидэюки, заимствовал сюжет из американского научно-фантастического романа 1930-х годов "Возрождение" Томаса Макклари и наделил протагонистом-японцем а также некоторыми своими идеями. Символическими в этом аниме являются даже имена, а также "встречи" во время путешествия и некоторые повествовательные элементы, к которым Кикучи Хидэюки позднее прибегнул в других своих работах.

Сюжет аниме довольно зловещий - таинственный ветер пронесся над землей и унес с собой всю память человечества. Ветер этот был настолько чудной, что вызвал не только амнезию, но и лишил людей словесно-логической, эмоциональной и даже моторной памяти, отвественной за взаимодействие и управление созданными людьми механизмами. Но странным образом не лишил их той части моторики, которая отвественна за умение ходить и пользоваться одеждой. В общем, ветер по имени Амнезия был явно непрост, себе на уме и имел что-то конкретно против достижений человеческой цивилизации, включая речь. Одним из таких лишенных памяти людей и является пока что безымянный протагонист аниме, бесцельно слоняющийся по пост-апокалиптической Америке. В процессе своих скитаний наш герой встречает мальчика Джонни, привязанного к своему инвалидному креслу, но не утратившего памяти и способности говорить. Как выяснилось, в результате эксперимента мозг Джонни функионировал подобно компьютеру, а потому ветер по имени Амнезия не повлиял на память Джонни. При помощи обучающей машины Джонни возвращает протагонисту способность говорить и память о человеческой цивилизации, а затем учит водить автомобиль (не ясно, впрочем, каким образом неспособный ходить тринадцатилетний мальчик сам приобрел этот навык и передал его главному герою), стрелять из пистолета, "читать" звезды, находить съедобные растения и прочим необходим для выживания в пост-апокалиптическом мире навыкам. Также Джонни определил протагониста как японца, дал ему имя "Ватару", что можно перевести как странник или бродяга и обманул Ватару на счет его возраста, скостив тому лет пять. Поскольку Джонни был "пережитком" человеческой цивилизации, а значит тем, что подлежало "забвению", выполнив свою небольшую просветительскую миссию он и разделяет разделяет судьбу цивилизации - умирает. Но перед смертью дает Ватару наставление, говоря о том, что "человечество теперь сведено к своей истинной сущности" и что на Ватару возложена обязанность исследовать эту человеческую сущность в чистом ее виде и возродить человечество.

Так начинается путешествие Ватару - сильного, смелого, имульсивного, решительного и довольно глупого молодого человека. Типичного главного героя аниме 1980х. Сев на Виллис, Ватару попадает в Сан-Франциско, где сталкивается с полицейским роботом, оператор которого давно мертв, а машина все бродит по городу со скелетом в кабине, требуя у людей подчинения и убивая их. Победить робота Ватару помогает загадочная беловолосая красавица София, при помощи телепатии указав протагонисту слабое место машины. София не только красива, но и умеет говорить, знает то, чего знать не должна, имеет способность к телепатии и смотрит на мир отстраненно-рассудительно. Имя София переводится с греческого как "мудрость", она же атрибут Бога в христианстве и даже самостоятельное "божество" в гностицизме. Без мудрости в философском путешествии никак не обойтись. Потому, объединившись с Мудростью, то есть с Софией, Странник (Ватару) продолжает свое путешествие с целью понять человечество. Герои приезжают в Лос-Анжелес и спасают от принесения в жертву местному "божеству" девушку Сью, которую пытается защитиь от толпы Маленький Джон (бывший шериф и, видимо, отец Сью - странно, что потеря памяти не коснулась их отношений). "Божеством" оказывается гигантский экскаватор, которым каким-то образом научился управлять один из потерявших память и создал при помощи машины кровожадный культ. Вобщем, снова недобитая цивилизация показала свой "звериный оскал" машины-убийцы, которая подавляет человека. Сью, с упорством, достойным лучшего применения, отказывается быть спасенной от жертвоприношения и Ватару приходится уничтожить "злобные остатки цивилизации". Немого приоткрывая свою сущность, София делает ремарку о том, что дескать местные следуют своим правилам, от которых не откажутся и не нужно Ватару во все это вмешиваться, позволив новым культурам развиваться их собственным путем. Затем София заключает с Ватару пари о том, что в своем путешествии они не смогут встретить людей, которые к ним присоединятся. Ставкой в пари служит возвращение памяти человечеству.

Но цивилизация не дремлет и наносит ответный удар - полицейский робот из Сан-Франциско уползает в мастерскую, ремонтирует и даже усовершенствует себя (любая кофеварка на это способна, если вы до сих пор не знали), а также становится одержим маниакальной идеей найти и уничтожить Ватару. Этот самый робот устраивает засаду, обрушиваясь на наших героев, которые едва спасются, попав в "совершенный город" - утопию, где всем заправляет суперкомпьютер, превративший единственных оставшихся в живых людей (также отца и дочь) в своих марионеток, которые играют разные, расписанные для них суперкомпьютером роли, имитируя социальную жизнь. Людей, отказавшися следовать установленным компьютером правлиам, он уничтожил. Имеет виды компьютер и на Ватару с Софией, но последняя, как уже можно было догадаться, не совсем человек, а потому козни суперкомпьютера для нее не преграда. Впрочем, местные жители довольны своей жизнью по правилам и под защитой суперкомпьютера, цепляются за воспоминания о прошлой жизни и отказываются покидать город-утопию вместе с Ватару и Софией.

Странник и Мудрость продолжают свое путешествие вдвоем и последняя раскрывает нашему герою то, что является инопланетянкой и что именно ее люди лишили человечество памяти исключительно из благих побуждений. Понятное дело, что София наша хоть и Мудрость, но все же женшина, и потому по природе свой противоречива. А потому, прочитав Ватару мораль о том, что не следует ему со своей колокольни уничтоженной цивилизации вмешиваться в развитие зарождающихся культур (пусть творят, что хотят, включая жертвоприношения и рабство у компьютера), она как-то не замечает, что ее-то соплеменники в судьбу человечества вмешались гораздо более радикально. Поскольку цель путешествия Софии - Нью-Йорк - уже достигнута, а к ним так никто и не присоединился, Ватару проигрывает пари и готовится к расставанию со своей спутницей. Однако их снова настигает неуемный робот-маньяк из Сан-Франциско и Ватару заявляет, что должен таки раз и навсегда покончить с тем, что создало человечество - добить цивилизацию в лице этого робота. Причем сделать он это должен самостоятельно, что как бы намекает на то, что он согласен с сотворенным Софией и ее соплеменниками и не станет "на путь цивилизации", а будет уничтожать ее сам, со всей пролетарской яростью: "Весь мир насилья мы разрушим. До основанья, а затем. Мы наш, мы новый мир построим. - Кто был ничем, тот станет всем!". Наконец, остатки "злой цивилизации" уничтожены руками последнего цивилизованного человека. Очнулся Ватару на коленях своей спутницы. За подвиги в уничтожении цивилизации красавица София, на которую Ватару все время заглядывался, "награждает его земным даром" - приобщает протагониста к своем телу. Под музыку Баха и на фоне картины Мадонны с младенцем Исусом, Ватару приникает к соскам обнаженной Софии, по-видимом, таким нехитрым способом напитываясь "мудростью" из ее груди. Вот так наш Странник "полюбил" Мудрость (Софию), то есть буквально стал фило (любить)-софом (мудрость), Любомудром. А задачей философа, как известно, явлется "анамнанез" - возвращение людям позабытой ими мудрости, чем наш Любомудр и призван заняться. Фон, на котором происходит совокупление, изображающий Мадонну с младенцем Христом, видимо так же должен символизировать то, что новая "Дева Мария" (София) дает рождение тому, кто призван обновить человечество (Ватару).

Через весь фильм прослеживается одна и та же идея, повторенная в разных "встречах", пережитых Ватару и Софией в их путешествии - герою и людям в целом противостоят достижения человеческой цивилизации, создания человека, ставшие угнетателями своих создателей. Это полицейский робот, требующий от людей повиновения и убиваюший их, гигантский экскаватор, в жертву которому приносятся люди, суперкомпьютер, поработивший людей и превративший их в своих безвольных марионеток. Именно "подавление и эксплуатация" цивилизацией создавших ее людей якобы служит причиной того, что инопланетяне решили "спасти человечество", лишив его памяти.

Подобные представления о цивилизации как о зле, подавляющем человечество, стары и незамысловаты. Разумеется, речь не идет о неких "злых/добрых" инопланетянах, которые должны "спасти" человечества, избавив его от "бремени" цивилизации. Речь идет о самих людях. Я не зря выше процитировал строки из "Интернационала". Был когда-то такой себе социалист-утопист Леже-Мари Дешан, писавший, что "состояние законов для нас, людей в гражданском состоянии, неоспоримо хуже, чем в состоянии дикости... Зло в человеке имеет место только благодаря существующему гражданскому состоянию, которое бесконечно противоречит его природе. В человеке не былотакого зла в стадном состоянии". Для избавления от зла цивилизации и приведения людей в "блаженное состояние", по мнению Дешана, должны исчезнуть не только изящные искусства - поэзия, живопись или архитектура, но и наука и техника, грамотность и письменность, все книги должны быть сожжены, а человек низведен к состоянию домашнего скота (ведь не поспоришь же, что мирно жующая на лужайке травку корова, не ведающая своей судьбы, по своему счастливей обремененного множеством забот и страхов человека?).

Вторит ему старикашка-извращенец Фрейд, построивший свою концепцию слоев человеческой психики по аналогии с максистской теорией разделения и угнетения одних социальных классов другими. Дескать созданные под влиянием цивилизации слои психики подавляют и эксплуатируют "дикий" слой психики, который сводится к сексуальности и "принципу удовольствия", и тем самым цивилизация лишает человечества "счастья". Видимо, поэтому София "одаривает" отбросившего цивилизацию Ватару именно сексом с ней, как "высшим подарком человечества". Кстати, Кикучи Хидэюки позже развивает эту "тему" в "Wicked City", где кульминацией является совокупление героев в церкви, под статуей Девы Марии. Так же, как и в "Амнезии", человек тут совокупляется с женщиной-нечеловеком (демоницей), а их ребенок призван "спасти мир". Тут Кикучи идет еще дальше, противопоставляя новую "мадонну"- демоницу Деве Марии. Если Мария непорочна, то демоница - воплощение порочности. По ходу сюжета ее не насилует разве что ленивый, причем самыми извращенными способами. И не то, чтобы судя по показанному, она не получала от этого удовольствия. Именно из статуи Деве Марии, объявленной старикашкой "врагом", вырывается монстр, атакующий протагонистов. Ну а ребенком демона, согласно христианства, является Антихрист - так что зрителя не должна вводить в заблуждение изображенная в обоих случаях христианстая символика - она тут десакрализируется и упраздняется со всей социалистической страстностью богоборчества, с предложением новых образов "спасения человечества". Социалистические идеи Дешама, Маркса и Фрейда развиваются в рамках неофрейдизма и неомарксизма. Маркузе, к примеру, предлагает "освобождение" либидо путем избавления от контроля "репрессивного разума" и разрушения социальных институтов. В современном искусстве эти идеи выражены в борьбе с "репрессивной" и "удущающей" культурой путем создания антиэстетических вещей, изображения отбросов и экскрементов, призванных преодолеть "дискриминацию" отвратительного, "подавляющую инстинкты". А в "Амнезии" мы имеем компьтеры и машины, угнетающие и поработившие человечество.

В общем, не коварных инопланетян следует опасаться, а склонных к нигилизму представителей человечества. Ну а само аниме стоило бы переименовать в "Ветер по имени Нигилизм". В добавок к примитивному идейному наполнению, "Амнезия" еще и достаточно затянутое и скучное аниме. Приятна разве что рисовка "старой школы" 1980-х и музыкальное сопровождение. А еще в кои-то веки японцы нормально изобразили девичью грудь (Софии), что уже само по себе близко к уникальности. Само повествование, как уже было отмечено выше, достатчоно затянутое, но любители роуд-муви и фильмов-притч могут найти его медитативным. Да и сама попытка делать наполненные, а не просто имитирующие наполненность смыслом аниме, пусть и со спорными, если не сказать безумными идеями, достаточно редкое сейчас явление. Так что со всеми оговорками "Амнезия" вполне заслуживает оценку выше среднего.

Школьник встречает на вокзале школьницу и отдает ей свой зонтик. Если вам в голову сразу пришла мысль о завязке любовной истории, то вы не ошиблись, поскольку именно так начинаются романы в современных аниме. Подобных клише в "Тоннеле в лето" полно, и к ним следует быть готовым при просмотре этого аниме точно так же, как к тому, что между меню фастфудов практически нет отличий. Юноша - стереотипный главный герой современного аниме: посредственный во всех возможных отношениях, тревожный, мягкотелый, гиперрефлексивный, импульсивный, зацикленный, эгоцентричный, лишенный здравого смысла, интеллектуально и эмоционально тупой. Другими словами, он типичный психастеник. Девушка также соответствует нынешним клише — она решительная, рациональная и смелая. В общем, очередное современное клише с инверсией мужской и женской ролей. Как свежо! Юноша и девушка чем-то схожи, поскольку у обоих есть проблемы с родителями, и они изо всех сил пытаются найти выход из сложившейся ситуации. Чтобы справиться с проблемами, юноша цепляется за прошлое, а девушка цепляется за свою мечту стать мангакой.

Вот тут-то и задействуется фантастический элемент. Парень находит таинственный тоннель, в котором можно вернуть то, что вы потеряли в прошлом. В тоннеле другое течение времени, в котором часы равны годам в реальном мире. Юноша и девушка начинают исследовать тоннель для того, чтобы исполнить свои желания. Парень хочет воскресить свою умершую сестру, а девушка хочет найти в тоннеле талант к манге, которого, по ее мнению, ей не хватает (здесь нет никакой логики, поскольку нельзя найти в тоннеле то, чего не было - это просто неуклюжая авторская жертва в угоду продвижения сюжета). Увлеченная общими интересами пара влюбляется друг в друга, но, поскольку это аниме, то юноша и девушка не желают признавать и раскрывать свои чувства, пока не становится слишком поздно. Мораль здесь в том, что не следует цепляться за прошлое, а стоит смотреть вокруг и в будущее. Конец истории. В процессе есть много сюжетных дыр и глупостей, но в целом это все, потому что это довольно скучное и затянутое аниме в самом деле заканчивается внезапно.

Название "Туннель в лето", по всей видимости, является отсылкой к роману Хайнлайна "Дверь в лето", где главный герой пытается найти выход из катастрофической ситуации, в которой он оказался. Но если в "Двери в лето" главный герой активно ищет эту свою "дверь в лето", вкладывая в поиски все свои силы и изобретательность, то герой "Тоннеля в лето" попросту напрасно растрачивает свою жизнь и отбрасывает любовь, одержимо и бессмысленно цепляясь за свое прошлое. Учитывая тенденцию главных героев современных аниме становиться все более и более тупыми и психически неуравновешенными, хорошо, что тут герой все же осознает свою проблему. Но он точно не лучший пример для подражания. Главный герой романа Хайнлайна гораздо лучше подходит для подобной роли. Не говоря уже о том, что "Дверь в лето" - гораздо более захватывающее и изобретательное произведение.

Но у "Тоннеля в лето" есть свои плюсы. Во-первых, у аниме отличный визуал как с точки зрения стиля рисовки, в том числе дизайна персонажей, так и с точки зрения анимации. Главные герои эстетически привлекательны и вызывают сопереживание, несмотря на свою туповатость. Аниме имеет позитивный моральный посыл и счастливый конец, что является большим достижением во времена господства гиперсентиментального и декадентского повествования. Красивые персонажи, хорошая рисовка и анимация, а также позитивный моральный посыл вытягивают аниме в разряд "выше среднего" с целиком заслуженными 6 из 10 баллов.