InForMeR
в сети: 16 авг. 2025

Отзывы

Ночная страна
8 (0) / 2 (0)2
Yoru no KuniНочная страна это одна из лучших визуальных современных "настоящих" сказок, в нашем русском значении этого слова. Где «Сказка – ложь, да в ней намёк!» А.С. Пушкин, а «Утро вечера, мудренее», не просто цитата и поговорка, а лейтмотив, заложенный каждым чарующим добротой словом YoruЁру. Метафоричные образы и основные возрастные проблемы взаимодействуют, друг с другом для зрителя на протяжении 20 минут с такой филигранной точностью, красотой и лаконичностью, с которой может сравниться лишь тёплая беседа с самым лучшим другом.

Произведение состоит из трёх серий, каждая из которых рассказывает про характерные для своего возраста основные проблемы, поданные через мировоззрение и ощущение девочек и девушек. Объединяет их одно – внутренняя тревога, от которой невозможно уснуть, что бы отдохнуть и прийти в себя, для того что бы обдумать сложившуюся ситуацию, с другой стороны.
Yoru no KuniНочная страна говорит зрителю, о важности завтрашнего дня, и мелочности тревог сегодняшнего, ведь главное, что было вчера. И это великолепно отражено и визуальной составляющей, как бы дублируя слова YoruЁру – звездопады, пришедшие из темноты будущего и уходящие в туманы прошлого, но оставляющие яркие впечатления под свет маяка нашего взора. И мир, представляющий собой песочные часы, которые переворачиваются после нахождения нужного ответа, начиная новый день, и новый жизненный отсчёт без вчерашних неурядиц. И, конечно же – радость нового дня и ощущение своей жизни.

И совсем уж не верится, что эта сказка, всего лишь реклама музыкального альбома 2021 года певицы Aimer - «Walpurgis», который переводится так, как и слышится – «Вальпургия» подразумевая «Вальпургиева ночь» дабы избежать повторения с большим количеством иных музыкальных альбомов и композиций. Данные короткометражные серии, представляют собой фактически видеоклипы к композициям с указанного альбома, или же наоборот являются музыкальным сопровождением этого потрясающего видеоряда.
Люди, работавшие над видеорядом Yoru no KuniНочная страна смогли передать и помочь с визуальным восприятием музыкальных тонов, таинственных и добрых, наполненных надеждой, как огонёк костра, возникший в сумерках. Постоянные фортепьянные переливы, как отблески звёзд и мерцания светлячков, подчёркивают загадочную и мистическую составляющую названия и идейного определения, как бы намекая о возможности переродиться и встретить весну каждое утро, а не только один раз в году. Спокойный вокал и неторопливая ритмика, это то, что будет приятно включить после работы или в дороге, пока мысли блуждают вдалеке.

По звучанию этот альбом напоминает творчество Hikaru UtadaХикару Утада, которой собственно Aimer и вдохновлялась, но периодические нотки озорства виде гитарных рифов говорят и о дополнительных ингредиентах. Так, например композиция под номером 6 «Spark Again», прекрасно известна по сериалу Enen no Shouboutai: Ni no ShouПламенная бригада пожарных: Вторая глава, что волей-неволей лишь добавляет ещё один костёр образов в эту, вальпургиеву ночь.
Евангелион 3.0+1.01: Как-то раз
4 (0) / 2 (0)6
«Лицом с размаху в вашу грязь
 С разбега задом в ваше д@рьмо!»
Гр.Об. – Лес
 
После просмотра последней, финальной части сего произведения именно такие догадки возникают о мыслях автора, которыми он руководствовался при создании этой части и как такового потока ребилдов в целом.
И если визуальная и музыкальные составляющие великолепна от слова совсем, хотя имеются некоторые музыкальные своеобразные решения, но присутствуют они в основном в первой части фильма, то вот с постановкой содержания всё не так гладко, даже после «стопудового катка», которым Анно так хотел убрать неровности и сколы.
Но всё пошло не совсем по плану…
Если говорить о визуальной составляющей, в которой присутствует огромное количество интересных и просто красивых кадров, то волей не волей замечаешь, что большая часть ленты состоит именно из таких «Вау!» сцен, не имеющих по сути даже атмосферной составляющей. Т.е. имеется сюжетная составляющая и просто вот картинка, а вот ещё одна, а тут «злая» картинка, а тут «хорошая»…  Да, мы прекрасно понимаем, что это сделано для формата кинопроката, что бы удержать внимание зрителя на протяжении всего просмотра, и более того, количество чередующихся элементов техники почти с отсутствием теней, наверное, очередная задумка маркетологов для покупки дисков фанатами, дабы разглядеть, что же всё таки это была за волшебная штуковина. Но зачем так делать, если можно было этого не делать…
 
Основной клей, пытающийся связать воедино все «огрехи» предыдущей серии, вдруг становится Мэганэкко, которая, мало того что на протяжении как минимум, двух частей ворует сцены и фразы других персонажей, так ещё и оказывается и чтец и жнец и на еве игрец. И возникает невольно вопрос: зачем тогда вообще другие персонажи, если у нас имеется такая барышня, за которой ангелы и евы, разве что в столовую строем не ходят. Ну, да ладно, отвлеклись. Будучи краеугольным каменным ружьём по теории Анно-Чехова, как и в прошлых частях, на протяжении всего этого фильма, нам активно до абсурда навязывается данная героиня, во всех позах, видах и ракурсах. А самый апогей происходит под конец фильма, где зритель узнаёт её настоящую фамилию - Искариот, вопреки взятому псевдониму наподобие остальных пилотов с суффиксом «Нами». Что должно, конечно же, сразу отбросить все вопросы, сомнения  и привести к имеющимся финалу по этой фабуле.
Нелепое позёрство и заигрывание со зрителем, на фоне постапокалиптических сцен – именно это мы ждали в финале.

А остальное, увы, уже будет идти под спойлером, потому-то, что по-другому не завуалировать. 

спойлер
С первых кадров возникает негодование сценой места действия, а именно  - Париж, который ещё и каким то волшебным образом остался цел. Где присутствует одно из хранилищ организации. Я так же задался вопросом, а почему не Германия, которая одним из основных филиалов, собственно, откуда и появляется Аска со всеми вытекающими последствиями. Но видимо текст финальной композиции Utada Hikaru – One last Kiss оказывается сильнее, и так же несёт логическую и важную сюжетную составляющую, но для создателя, а не для зрителя.
 
Но это ещё цветочки, по сравнению с операцией Wille под названием – Ямато. Нет, вы только вдумайтесь! Ямато!!! Вообще без намёков! И естественно, результат не заставил себя ждать. Как корабль назовёте, так американцы его и потопят. Всё логично, так же как жертвенные души псевдо Рей, без головы,  хотя ранее нам говорится, что у Рей нет души… Короче к чертям такие тонкости, ибо огромная часть повествования сводится к какому то фанфику из цикла «А что если ?!» где показывают повзрослевших второстепенных персонажей и тихую мирную жизнь в некой деревне под номером 3. Но это, же японцы, по этому, для взаимодействия поселений между собой и поставками продовольствия существует специальная организация…как  же им без фюрера тяжко то.
На фоне всего этого мирного рейха происходит превозносимая большинством сцена кормления Синдзи, как очередной Вау-эффект.
Но! Тут выскажусь в защиту постановки, ибо, наконец, то очень, красиво, и плавно передана сцена, эмоциональной перегрузки, или точнее перезагрузки Синдзи и прихода его к последующим состояниям. По этому лично моё мнение, но Синдзи на причале, поедающий сухой паёк – это то, чего, по сути, не хватало старой серии для большинства. Да, очень явно, да, наверное, через, чур, опрометчиво, но это единственное чем может оправдать себя 4-ый фильм.
 
Про копья, полёты луны я даже расписывать не хочу, ибо смотрится, как очередное натягивание совы на глобус, которое каждый оценит для себя сам, ну или посмеётся. Как и над событием раскрытия Короля Лилим и потрясающего хода повествования,  в виде эмоционального, для зрителя перекладывания ответственности с последующим прозрением и отступлением, на фоне изготовления очередного копья…да тут просто кровавыми слезами плакать хочется. Это не заделывание сюжетных дыр, а латание дырявых носков портянками.
Как, например уничтожение всех Ев, но на самом деле не всех, а только всех остальных, кроме одной, которой управляет самый важный персонаж и именно до момента спасения…
  
Таким образом, введение этого персонажа для попытки соорудить цельную конструкцию, с железобетонными выводами на поверхности, зритель получил разрушение всей тонкой формы баланса и равновесия, заложенной в NGE: Классическая музыка, великолепный квадруполь в виде струнного квартета, который представлял из себя то самое равновесие и целостность картины и заложенный в персонажей дуализм. Но автор борется с неправильным пониманием, в частности эскапизмом и «закрытием» личности,  для этого введя новую жертву фансервиса с ещё более непонятной мотивацией, и невнятной маниакальной аргументацией, которая воспринимается большинством как действительно нормальная личность испытывающая тягу к Синдзи, просто потому что.
Отличный план Уолтер…
И первое, что пришло на ум после просмотра: зачем я посмотрел SteamboyСтимбой а не Еву.
И если Стимбой имеет место быть, то наличие второго – под сомнением.
 
Да, было любопытство, которое сошло на нет. Это не Анно, это какой то Триггер.
4 и только из-за картинки
Хоримия
0 (0) / 3 (0)0
1/ Это так выглядит в аниме рвано и не целостно, в манге всё по другому.
Нет, не по другому, всё так же, во многих сериях, я указал лишь в последней, где главы меняют специально местами, для создания логичного повествования. Манга представляет из себя калейдоскоп событий и постоянно переводит внимание от главной пары к второстепенным персонажам.
На данный момент экранизация представляет из себя следующие цифры:
1с гл. 1-3
2с гл. 4, 7, частично 9
3с гл. 10, начало 11, 12, 13
4с гл. 16-20
5с гл. 21-24 (вырезаны Тика, Юна и Синдо)
6с гл. 26, 27, 29-31
7с гл. 34-37 (в показе идёт 35.36,34,37)
Т.е. экранизация охватила 73% печатного материала, из которого вырезаны главы, не имеющие значимости непосредственно к отношениям главной пары и второстепенный персонаж Юна, которая не является триггером ситуаций (кроме начальной серии), а присутствует как милый статист.
 
2/  Это обычная романтика, что в ней можно найти? в отличии от других таких же тайтлов.
Вопрос интересный и довольно таки объёмный, не смотря на кажущуюся простоту ответа (вторая часть ответа будет под другим вопросом).
Всё таки надо определиться с понятием «романтика» и как каждый зритель/читатель её себе представляет, прежде чем проводить параллели, опираясь даже на похожие тэги у произведений. Так вот, если сравнивать с той же упоминаемой в данной беседе Торо-Дора, которую я вообще не могу воспринимать адекватно, кроме как комедии, и той на уровне 2,5 балла из 5ти, то каким образом происходит оценка данного произведения? В этом плане, больше похоже на произведение «Чудовище за соседней партой», которое так же не пользуется популярностью на этом ресурсе.
Хоримия - это не про первый шаг перед признанием, гареме или увлечённости, это не картинка для воспитания тайных желаний, связанных с персонажами «никаквсе», которых как раз очень много. Это обычная история, с обычными ребятами, которую приятно читать ввиду возможности абсолютно легко визуализировать и/или понять. Хоримия – это, про обычных современных мальчика и девочку,  где мальчик более застенчив, а девочка наоборот слишком импульсивна и показательно-самоуверенна. Это про первые в их жизни отношения, на которые смешно смотреть и приятно наблюдать, и отсюда и возникает огромное количество оказий и ситуаций, благодаря друзьям,  решаемых в комедийном ключе. Отношения начать можно, вопрос как их поддерживать, а учитывая полное отсутствие опыта априори у обоих, мы видим то, что мы видим - эту наивность и глупость, непонятные страхи и терзания, догадки и преувеличения и конечно же страх, страх потери, потому что ни что не сравнится с первой любовью и любовной привязанностью. Отсюда и возникают, эти ситуации, притирания характеров, развитие доверия к партнёру, да, это бытовая сторона, которую мало какое произведение охватывает, потому, что не может завлечь зрителя/читателя, а Хоримия смогла, что и выделяет на фоне остальных. Именно наличием незрелых отношений и попыткам их структурировать и укрепить (и если кто то подумает, что это лишь подростковая стезя, то скажу сразу, незрелые отношения и незрелые личности, встречаются в любом возрасте).
А для любителей смущений на 25 эпизодов имеются Юки и Тору.
 
3/ Откуда такие высокие оценки, за обычную романтику?
Оценка у данного произведения, в большинстве, стоит от зрителей, которые читали мангу и ждали повторной экранизации с новым дизайном персонажей, который используется в манге по сей день. Ведь если задуматься, то манга выходит с 2011 года и вторая экранизация, должна намекнуть на довольно-таки обширную и активную аудиторию.
П.с. По моим собственным суждениям, не смотря на абсолютно положительную составляющую произведения, а некоторые могут ещё что то, и почерпнуть, по системе данного ресурса, будет твёрдая 8ка.
 
 
4/ Я не могу понять ,что вы нашли при просмотре. Харёк бесит, ещё одна типичная королевна, избивающая своего парня и ей всё сходит с рук.
По началу это выглядит именно так,  я скажу честно при прочтении я периодически ощущал испанский стыд, за действия главной героини, но если подумать и прочитать первую часть моего ответа (под цифрой 2), то всё встаёт на свои места, для большей наглядности могу даже привести ссылку из данного обсуждения, и последующие ответы, не ленитесь и прочитайте, в том числе комментарий от Pardych. Отсюда идут эти садистские наклонности, просто из сложившейся на сегодняшний момент модели поведения и контроля.
Комментарий от Rinrin6 (shikimori.one)
Дальше, про мазохизм. Опять цейтнот, те, кто читал, это знают, а кто не читал, для тех спойлеры, шо паделать…
спойлер
Показательность действий Хори в принципе ясна и логична из гендерных установок, то, что начинается как раз в 38ой главе манги (это когда, она чистит физиономии обидчикам Мурки из бывшей школы). Несмотря на волевой характер, и малый круг общения, морально Хори младше заявленного возраста и сама не может полностью определиться со своей позицией в отношениях. Учитывая классическую гендерную модель, которую сама же Хори постоянно подрывает, ей хочется иметь партнёра более сильного, чем она сама. Так как не может себе это прояснить, ввиду отсутствия опыта как такового, она повторяет, убеждая себя о том какой Миямура всё таки милый и будет честно сказать, мягкий и женственный.  А подсознательно это находит выход, в её мазохистских выходках как необходимой компенсации, которые ни Миямура ни Хори понять не могут, да и откуда они это поймут. И за этим как раз и интересно наблюдать. Ибо только в 90 главе Синдо, начинает разъяснять ей аспекты женственности под тем, или иным углом, а в главах 107 и 108, поднимается вопрос об её излишней агрессивности, которую она сама не видела. Для меня пока существует лишь один непонятный аспект, это в какой-то главе, они друг-другу говорят «садистка» и «мазохист», при этом вроде бы озвучивая роли, но кроме как шутливого подтекста ничего не получается.