2 минуты мастерства сторителлинга
Оживить персонажа в подсознании зрителя, заставить поверить в его существование — трудная задача. Большинство аниме не справляются с ней даже спустя десятки эпизодов. Однако знающие свое дело авторы создают убедительного персонажа с первой же фразы. "Ненавижу этот город" виртуозна в своей простоте и эффективности. Как и все, что происходит в первые две минуты Кланнада.00:00-00:30 Наступит ли такой день?
Ненавижу этот город. Он полон воспоминаний, которые я хочу забыть.
...
Каждый день ходить в школу, общаться с друзьями, затем возвращаться домой, куда нет желания возвращаться. Если делать это, разве что-то изменится? Наступит ли такой день?
Аниме грамотно усиливает содержание формой. И цветовая гамма здесь — лишь самое очевидное. Гнетущие опоры ЛЭП, безжизненный пустырь, одинокая черная птица в небе и дорожный знак выступают символами застоя в душе героя. А благодаря правильным ракурсам мы одновременно чувствуем, что это он видит мир таким тусклым. Взаимосвязанная система, где окружение подчеркивает содержание, и само содержание подразумевает, что окружение является таким мрачным из-за него.
И вот так персонаж оживает. Он и среда неотделимы. Он не искусственное существо, созданное автором и помещенное в искусственный мир, созданный автором. Персонаж — герой своей истории в своем мире.
Где? Кто? Что делает? — обязательные вопросы, на которые нужно ответить в сцене, прежде чем ее развивать. В небольшом городе живет парень, потерявший энтузиазм к жизни, и сейчас он идет в школу.
00:30-01:00 Но всё когда-нибудь меняется
Булочка! Тебе нравится эта школа? Мне вот она очень-очень нравится. Но всё когда-нибудь меняется.
...
Незнакомая девушка. Она говорила не со мной. Видимо, общалась с кем-то в своем сердце.
Выбор лексики также важен для системы форма-содержание. Парень мог подумать, что девушка "разговаривала сама с собой", но автор целенаправленно составил фразу со словом "сердце", чтобы усилить чувственность их первой встречи, задать романтику.
Режиссер и раскадровщик используют умные ракурсные тонкости, показывая девушку слева кадра, дистанцируя персонажей, чтобы сблизить их в развязке. Но сейчас был лишь конец сетапа. Мидпоинт, который добавляет последний важный элемент. Ровно на 1-ой минуте девушка говорит "но всё когда-нибудь меняется".
Развитие сцены привело к появлению второго персонажа, тоже со своей личной проблемой, тревогой. Девушка, в такой же форме как и парень, стоит на дороге в школу и не решается идти дальше.
01:00-01:30 Просто найди их
Радость, счастье... всё, что их приносит, когда-нибудь меняется. И тогда, сможешь ли ты любить это место?
...
Просто найди их. Найди новые поводы для радости и счастья.
Здесь деликатно показывают любовь с первого взгляда, которую персонажи еще не осознают, а зрители — лишь призрачно ощущают. В этом же первом эпизоде у парня с девушкой будет диалог на лужайке возле школы, где он говорит, что сам не знает, почему тянется к ней. На что она лишь тепло улыбается в ответ.
Однако сейчас для зрителя важен лишь первый контакт и изменения на масштабе сцены. Аниматоры используют несколько эффективных приемов для усиления:
- музыка,
- изменение цветовой гаммы,
- кадровое сближение персонажей,
- символический ветер перемен, который демонстрируется не только трепетом волос, но и лепестками сакуры. Прямо перед всем набором изменений лепестки падают ровно вниз, как снег, попадают на волосы героев, чтобы в нужный момент улететь вместе с ветром.
Тревога девушки пропала. Одной фразой парень наполнил очередной серый день светом и теплом. Зритель понимает: это тот самый день, которого герой желал в начале сцены. Но персонаж никаким образом не показывает осознания данного факта, что снова делает его живым и убедительным. Он герой своей истории в своем мире. Он существует не для зрителя, а для себя.
01:30-02:00 По длинной... длинной... дороге наверх
Ладно уже, пойдём.
...
И мы пошли. По длинной... длинной... дороге наверх.
Прием белого фона часто использует Эйчиро Ода в Ванписе. Подчеркивает важность момента, создает эффект остановки времени, фокусируется на персонажах, один из которых говорит какую-нибудь значимую фразу. Здесь же белый фон применяют в динамике, и это тоже работает потрясающе. А вместо зависших черных точек пыли у Оды, аниматоры Кланнада грамотно оставляют все те же падающие лепестки Сакуры.
В идеале первая сцена должна рассказывать весь сюжет истории. Символично, конечно же. О чем тут будет дальше. И Кланнад мастерски справляется с задачей. Длинная дорога наверх, вероятно, понятна каждому, но глубина символизма здесь даже в деталях. Как именно девушка пошла за парнем, как держит голову в этот момент, все это характеризует их будущую динамику отношений.
