Llama

в сети: 19 авг. 2025

На уровне сериала. Возможно, даже лучше за счет технической составляющей. Ничего из разряда вон, но повседневные сцены стали подороже, а выступление команды соперников в начале фильма, как минимум, на столько же крутое, если не круче, чем у главных героев в финале сериала. А также сам сюжет вроде как посерьёзнее. Тут и уход тренера, который очень сложно сделать без очернения в данном случае, но, с горем пополам, вышло. Также минус третьегодки. А ещё очень больно было смотреть на то, на сколько сильно они растеряли форму за всего 3 месяца отсутствия тренировок. Бедные спортсмены.

Повествованию пошло на пользу, что не прикручивают всякие конфликты, и не отвлекают от главной причины просмотра - гимнастики. Разве что Ватари с самого начала даёт понять, что обо многом переживает и это переживание во что-то нехорошее выльется. Тем не менее, не так страшен черт, как его малюют, поэтому Зелёный так ничего и не выкинул. Даже странно, что так сильно нагнетали, а в итоге сюжет с ним закрыли просто тем, что наконец-то мальчик смог исполнить сложную для него стойку.
Закончить совместным выступлениями для гг и их соперников - решение не то чтобы оригинальное, да и сама их общая программа была не настолько отточенная и интересная, но решение все равно очень клевое. Так что опять таки у фильма, как и у сериала, очень эмоциональный финал.

На самом деле, такая резкая просидка средней оценки очень хорошо демонстрирует реальные возможности аниме, если отсечь ньюфагов, которые высокие оценки ставят всему, что в принципе досмотрели.

• noitamina
• на музыке Хаяси. Он раньше сам занимался художественной гимнастикой, кстати говоря
• Хорошие и полезные
  заповеди

  
  
• Единственное аниме о групповой художественной гимнастике со всеми вытекающими; для персонажей важна не только техничность отдельного гимнаста, но и то, как их всех встроить в команду
• Серия с прятками (5-ая) недурно снята. в духе Школьного переполоха или Фумоффу. Смешит не столько шутками, сколько подачей. Но она одна такая. Даже удивительно, как сильно выбивается из всего сериала. Режиссер эпизода кстати в Осомацу-сан засветился.
• У Камии роль предельно интересная получилась. Вечно галдящий криминального вида глуповатый добряк типо Танаки. Его вопли часто перетекают в какое-то кукареканье. В целом, сэйю именитые, что данному сериалу вообще не нужно было, потому что персонажи не особо-то интересные

Вроде ничего откровенно плохого не происходит, но становится скучно после 3-х серий.
Первая половина вводная, и, действительно, хороших гимнастических элементов мало. Вторая половина концентрируется на внутренних конфликтах героев, но они мало интересны, хотя здесь уже больше гимнастики.
В итоге, сериал примечателен только постановкой непосредственно гимнастики. Всё очень серьезно, атмосфера такая будто за олимпийскими слежу. Очень правдоподобно и одновременно творчески сделано. Нет никаких " вхождений в поток", а только чёткая программа выступления, но подают её интересными сочетаниями игры со светом, эффектом рыбьего глаза, резкими переходами к сценам "от первого лица" или когда камера фиксируется на персонаже, а вокруг всё проносится с молниеносной скоростью. Постановка, действительно, больше кинематографичная, нежели анимешная, хотя и кое-какие плюсы от второй тоже есть - мимолетные стоп-кадры с эмоциональными лицами и ощутимая грация в движениях, которые не в 3D. Да выступления в 3D, но камеру стараются использовать как можно грамотнее, так что не надо ставить крест из-за этого. Даже наоборот. Бэк-флип - это редкий экземпляр удачного 3D.
За счет всего этого последний эпизод предельно эмоциональный.

Никогда не знала (так и не знаю) как оценивать подобные истории, которые объективно хорошими не назвать, но какие-то особенности делают аниме очень выделяющимся из общего катка. Если Вам понравился сериал, не пугаетесь оценки у фильма. Он на том же уровне, даже немного лучше, ведь хронометраж там практически только о гимнастике.

Лекции Цуноды:

• не давать безработным парням играть в игры
• не жалеть безработных, иначе они погрязнут в лени

Мне очень грустно, что Агрецуко закончилась, хотя умом понимаю, что сериал охватил все сферы общественной жизни и высказался о них: социальная (1-2. Хотя, да, 1 и 2 сезоны не так хаяли социальные процессы, как 3-5), духовная (3), экономическая (4), ну а теперь политическая (5).

Продолжать нечего. Если только идти в глубь, а не в ширь. Но тогда сериал уже будет чем-то иным: поменяет свой стиль, свои шутки, а эпилог о том, чтобы позволить себе "дать выход агрессии" трансформируется уж в слишком отличное от того, чем является франшиза.

Похоже, что ей в кайф такая жизнь.
Потому что ей не к чему стремиться.

Девочка-геймер - это, пожалуй, главный герой сезона, не смотря на её практически полную безучастность. Её персонаж не выходит из головы, и в принципе, в большей степени именно её едва продемонстрированное мировоззрение и социальное положение являются основным источником натурализма в этом сезоне (ну, и безработный Хайда прямо по больному бил). Она не видит смысла что-то делать, становиться кем-то. У неё нет ни капли веры в свое будущее, да и в принципе. В будущее. Она опустила руки. Но её ли это вина?

Поскольку я не объяснил этого, я не хочу, чтобы вы были вовлечены в исторический контекст - Масааки Юаса

Поскольку я объяснила это, я хочу, чтобы Вы не лишали себя удовольствия и перед фильмом посмотрели Повесть о доме Тайра.

События сами не пересекаются, но персонажи время от времени вспоминают о том, кто такие Тайра (а также рассказывают (поют?) о них истории. Истории - это главная часть фильма), и почему времена такие неспокойные. Также есть пересекающаяся визуальная метафора.
Фильм представляет собой байопик по роману Хидэо Фурукавы 2017-го года «Повесть о доме Тайра: Ину-О». «Ину-о» - это имя жившего Японии XIV века танцора, рождённого с уникальными физическими характеристиками. Его имя сохранилось, но нет истории или записей о том, каким был этот человек. Поэтому Юаса и Фурукава были исключительно вольны в интерпретации. Юаса называет Ину-о историей «о том, стоит ли равняться на судьбу и моду, чтобы ухватиться за славу, или же отказаться от награды ради жизни в соответствии с собственными убеждениями». У творчества нет ни пределов, ни границ. Об этом как творчество Масааки Юасы, так и сюжет данной картины.
Работа режиссера угадывается сразу. Это эксцентричный и непривычный, нарочно неряшливый и грубый стиль, порой напоминающий какой-то больной поток сознания. Упрощение и пластичность стиля Юасы позволяют оживить буквально каждую сцену, сделать персонажей необычайно выразительными и подвижными. Сам фильм наполнен просто головокружительными элементами. Он представляет собой рок-оперу со звуками бивы. А в хореографию включено огромное разнообразие танцев: от вот этих первобытных плясок до элементов балета, атлетики, гимнастики и движений кунг-фу.
Юаса говорил, что благодаря танцам Inu-Oh хочет, чтобы зрители почувствовали, что они тоже хотят танцевать, так что, если вдруг захочется, можете не стесняться выполнять прямое назначение режиссера.

В каком-то смысле Ину-О - это Онгаку: Наш звук иного порядка. Если Онгаку - это история о подростковом поиске себя в мире бесконечных возможностей, то Ину-О - это исторический байопик о поиске возможностей в мире для безусловного, бескрайнего творчества. Онгаку - это первобытный рок, который без какого-либо чувства такта сначала заставляет кринжевать, а в конце выворачивает душу наизнанку. Ину-о делает тоже самое, но через танец, хотя музыка здесь тоже предельно хороша.

Бива избавлена от самой трагедии,
Но не избавлена от её проживания, ведь
Она вынуждена следить за насилием,
Принимать войну, смерть близких и этот мир

• У меня не было ни единого сомнения, что саундтрек Усио будет безупречным, но он здесь задает еще и смысловой пласт. Тембр Бивы имеет ключевое значение. Дело не только в
  Юкихиро Гото

  
  (супервайзер по биве), но и в том как выделяется игра на биве на фоне электронного стиля Усио, как акцентируются на струнах - это одна из метафор сериала о расколе в стране, так и тонкая нить, связующая древнюю историю с современностью.
• Аниме экранизирует средневековый роман о судьбе Тайра-но Киёмори и дома Тайра (Хэйкэ) и войне Гэмпей в 12-ом веке, который является частью образовательной программы в Японии. Пару раз Вы даже могли натыкаться на то, как его проходят школьники в аниме. Точно помню его в одной из серий Мой сосед Сэки, где персонаж "Повесть" еще и в сеги разыграл.
• Как это свойственно работам Наоко Ямады, в сериале много очень теплых сцен с запредельно качественной анимацией мелких деталей. Цвета яркие и также не случайные. В сериале намеренно сталкивают красные и белые цвета. И нет это не только метафорический флаг Японии, но и соответствующие цвета для Тайра (красный) и Минамото (белый). Визуал и без этого невероятный и насыщенный, но еще и
  Дрочу на Малышеву

  генератор обоев на рабочий стол.

Точнее к уже вышесказанному, аниме основано на переводе "Повести" на современный японский Хидэо Фурукавой. Само аниме снималось под историческим руководством Ёсихико Сато. Вместе этих людей и Юкихиро Гото объединяет то, что в тех же полномочиях они являются частью авторского состава для Ину-о. Оба произведения имеют общий исторический контекст и даже отчасти первоисточник. Название книги для Ину-о - "Повесть о доме Тайра (Хэйкэ): Ину-О"). Для себя я решила, что сериал и фильм можно считать своего рода дилогией, хотя что Ямада, что Юаса эту информацию на интервью не подтвердили. Тем не менее, очень советую посмотреть Ину-О после Тайры. И для того обратная рекомендация тоже работает, естественно.

К слову об интервью. Думаю, это будет наилучшей точкой входа, хотя предисловие уже длится дольше, чем многие другие мои отзывы. В одном из интервью Ямада говорила, что работа над аниме для неё - это в первую очередь передача того, что люди чувствуют, думают и какие эмоции испытывают. Увидеть от неё работу с историческими персонажами, которые по определению должны быть отрешенными и далекими, - это нечто невероятное. Еще более невероятно лишь то, что абсолютно всё здесь удалось на славу. И под "абсолютно всё" я имею в виду "абсолютно всё".

Про технический момент уже написала. Теперь сюжет.

"Повесть" в своем первоначальном старояпонском виде рассказывалась (игралась?) бродячими сказителями бива-хоси. Про него умные читавшие люди пишут: " Темой романа считается буддийский принцип бренности сущего и кармическое возмездие." Это есть и в аниме в достаточно высокой степени, хотя лейтмотивом в адаптации SARU всё-таки стоит назвать нечто иное. Хэйкэ - это, действительно, шедевр индустрии: он и переосмысляет, и адаптирует и добавляет от себя нечто особенное. Аниме не только великое и эстетское искусство, но и обладает имеющей историческую и культурную ценность историей о расколе общества и реальности, человеческой природе и о единственном, что способно помочь пережить этот раскол – смиренное принятие, вера и способность прощать.

Бива может заглядывать в будущее, и ей, и зрителем еще с самого начала известно, к чему всё идет. Но так как это аниме об известном для японцев темном периоде их страны, то эта предсказуемость есть не что иное, как неотъемлемая дань исторического эпоса. Аниме позволяет посмотреть на чувствительную историю не своего народа глазами маленькой девочки, которая не может сделать ничего, чтобы предотвратить кончину близких людей. Будет ужасным назвать Хэйкэ просто слезливой драмой на основе реальной истории Японии. Хэйкэ - это, в первую очередь, живая хроника клана Тайра в лице вневременной артистки бива-хоси. Это больше похоже на оду дому Хэйкэ, нежели на представление грехов, чем являлся изначальный концепт "Повести" . У меня слов не хватает, чтобы передать, на сколько это восхитительно.
В отзыве на Гибель Японии 2020 я писала, что Тайра же возвела этот принцип в какую-то невообразимую степень.
История о прощении тех, кого не прощали более 800 лет, о молитве за их души.
Если "адаптация стареньких книжек" - это, действительно, новая традиция студии - То лучшего для современной аниме-индустрии, чтобы попытаться представить из неё что-то большее, нежели просто развлекательное медиа, и не придумаешь.

Удивительно, как аниме перекликается с актуальными темами сегодняшнего дня, при этом, конечно, не являясь чем-то с клеймом "повестки" (есть вероятность, что подобные темы и вовсе не закладывались), остается произведением авторским и идейным.
1) Токуко и Бива, женские персонажи, обе только наблюдают и не могут контролировать свою жизнь. И, пожалуй, этот момент является единственной ненавязчивой критикой эпохи, в отличие от зиждущейся на ней оригинальной повести. Ямада призывает своих женских персонажей к благородному смирению к несправедливостям, которые одолевают их как наблюдателей, не способных выбирать. Тем не менее, именно этим девушкам дана сила слова. Если через Биву проходит всё повествование в принципе, то через Токуко преподносится главный посыл о переживании горького опыта из-за событий, на которые человек просто не способен повлиять. Для Ямады это поджег кёани, для Токуко...Тут и без слов всё ясно. Молчание и женская безропотность в сериале является данностью. Но их эмоциональность, нежность и чувственность являются тем маяком, который указывает путь в вечной темноте расколотой реальности.
2) Харизматичное лидерство (полная корреляция между доверием к лидеру и одобрением политики лидера) - это опухоль для общества, когда абсолютизация роли лидера принимает форму культа личности, преклонения перед харизматической фигурой. Доверие лидеру не является прямым следствием отсутствия проблем социального развития.
Общий момент между "Heike Monogatari" и анализом индивидуального переосмысления геополитических процессов заключается в том, что "наблюдатель" при харизматичном лидере обрекает себя на дальнейшее наблюдение без попытки анализа и изменения ситуации. Многие наблюдатели попадают в перманентный конфликт: проще всего анализировать не сами своды правил, а людей, представляющих их действенность. Таким образом, человек становится в отчуждаемую от этих действий позицию, а значит, он склонен не анализировать их смысл. И лишь индивидуальное переосмысление, часть опыта, позволяет, действительно, осмыслить свою действительность.

Опять таки, не могу сказать, что аниме как-либо аргументированно и глубоко поднимает обе эти темы, но также и не могу сказать, что оно лишь случайно отражает их. В "Heike Monogatari" есть простор для этого. Возможно, и ещё для чего-то. Рассказываемая история не только адаптирована, переосмыслена и осовременена, и всё это одновременно, но она еще и остается зрительской. Вам не обязательно знать её первоисточник, понимать его важность. То, что, действительно, важно - дать себе прочувствовать "Повесть", оставшись на едине с её сказителями.

Наоко Ямада (www.animenewsnetwork.com):
"Целью было не создание анимации, а скорее то, чтобы мы могли относиться к ним как к реальным существам, создавать настоящую жизнь. Наша роль заключалась в том, чтобы стать режиссером–постановщиком, а не аниматором - стать оператором и позволить персонажам просто жить своей жизнью. Когда я работала над историей Хэйкэ с Science SARU, разница между двумя студиями была довольно существенной, потому что Science SARU, действительно, получает удовольствие от создания анимации, все сводится к тому, чтобы быть счастливым, создавая анимацию. Мне самой было любопытно, как сочетаются эти два подхода: персонажи как реальные существа, а также удовольствие от создания анимации - какая химия родится из опыта этих двух вещей."