Неиронично классно сделанная и придуманная вещь, хоть и сценарные лекала его ближе к голливудским, нежели к азиатским. Фильм долго погружает, воссоздает тараканий быт, заявляет конфликт людей и тараканов, разгоняет его в течение фильма. Все эти политиканские речи и большой акцент на социальных аспектах их общества заставляют относиться к фильму абсолютно серьезно. Как к военной драме на реальных событиях (чем фильм на деле и является, если откинуть скептицизм). К персонажам вызывают отношение как к жертвами какой-нибудь катастрофы, после которой неделями по новостям говорят только о ней и все вокруг приносят соболезнования пострадавшим. Потом происходит кульминация с геноцидом на свадьбе и самой войной. Кинематографично вышло даже. Еще и технические эксперименты с объединением анимации и живой съёмки вышли очень даже удачно. Единственное из-за объекта повествования сложно не относиться ко всему этому как к рофлу.
Мононокэ Вам не Мононокэ, как и Аптекарь Вам не Аптекарь. Только ленивый не пнул фильм, что он далеко ушел от сериала. Но так и должно было быть. Накамура:«Телесериал создавался в то время, когда будущее еще казалось светлым, поэтому мы стремились рассказывать мрачные истории», — объясняет режиссер. «Сейчас мы живем в темную эпоху, где будущее неопределенно, а в социальных сетях и так полно жутких историй. Добавлять еще безнадеги, даже в развлекательном смысле, нет необходимости. Это главная причина, почему франшиза так сильно изменилась».
Сериал 2007-го года — это шедевр индустрии и величайший аниме-сериал с точки зрения художественного оформления. Спустя 17 лет мир увидит его продолжение в виде трилогии полнометражных фильмов, из которых на широкий экран вышел пока только первый. Как выясняется в финале, следующие части продолжат его историю, и, по заверению самого Накамуры, ни один заявленный персонаж не окажется бесполезен и стрельнет в последующих фильмах, даже если его наличие конкретно в этом фильме не то чтобы обязательно. Моё доверие к Накамуре безгранично, так что с упоением жду оставшиеся части.
Также получили внезапное доказательство того, что из всех работ Накамуры у гатч было лучшее музыкальное сопровождение, раз он снова вернулся именно к Ивасаки. Традиционные японские мотивы от композитора Наруто перешли к электронщине и смешению различных стилей композитора Гуррен-Лагана и Джоджо, что тоже подчеркивает невероятную разницу между сериалом и фильмом. Хашимото Такаши, разработавшего дизайн Кусуриури и прочих персонажей в проекте не было из-за болезни, так и случилась смена стиля изначально из-за производственных проблем. Вокруг сэйю главного героя Такахиро Сакураи развернулся конфликт, из-за которого он получил осуждение широкой общественности и был вынужден покинуть свои предстоящие проекты. Но Накамура - гений. И поэтому он решил использовать всю эту ситуацию, чтобы создать новое искусство. Он не стал искать, каким бы образом ему мимикрировать под старый сериал. Было решено категорически переменить всё. Главный герой, аптекарь, — это борец с мононокэ, который существует одновременно в разных эпохах. Для изгнания ему нужно выяснить Форму, Суть и Причину, породившую мононокэ. Здесь все стабильно как в сериале. Но только в данном фильме-продолжении четко дали понять, что "Кусуриури" не какая-то метафизическая сущность, а, действительно, различные люди, но действующие под одним именем. Да, эта информация была и до всех форс-мажоров, но подавалась вскользь, не оставляя и шанса зрителю поймать аптекаря за руку. Но не здесь. Аптекарь Камии – это Вам не аптекарь Сакурая, что замечается не только глазами и ушами. В нем нет того хладнокровия и некой предрасположенности к мононокэ. Новый аптекарь даже наоборот искренне сочувствует людям, хотя всё также не спешит помогать им, наблюдая со стороны за эскалацией конфликта и ведя свое единоличное расследование, а, что касаемо его отношения к Мононокэ, вместо предрасположенности он одаривает его жуткой усмешкой, а в конце украдкой довольствуется тем, что формируется новый Мононокэ, которого ему нужно будет уничтожить…Возможно, он даже наслаждается этим? Эта разница едва уловима, и именно эта её хрупкость делает образ Аптекаря еще более монолитным. Действия Аптекаря (не важно какого) всегда направлены, в первую очередь, на уничтожения мононокэ - он не может изменить людей, они должны справиться с со своими темными сторонами души сами. Удивительно, как много хочется писать о герое с таким мизерным экранным временем и бэкграундом.
Кто бы что не говорил, но для меня разница между фильмом и сериалом многослойна (ага, как лук). Фильм хочет, чтобы вы думали, что он другой, но начинается и развивается по знакомым лекалам. Ты начинаешь верить, что в основе он тот же. И стоит поверить, что разница была чисто техническим переходом и неизбежным аспектом из-за проблем производства, что на деле она хрупка, как фильм делает пируэты, раскрывает образ Кусуриури совершенно отлично от того, которым мы его знаем, насколько иначе поставлена битва, и как по-другому она звучит. Всё это делает историю целиком куда более сложной, интересной и целостной (по отношению к сериалу тоже). Несмотря на то, что я акцентировалась больше на разнице между сериалом и фильмом, это всё условности, которые никак не поколебли основы истории. Новые здесь только участники, а мотивы стары как мир…. Кстати о мотивах. Вот Вам на прощание еще моменты из интервью с Накамурой: После многочисленных проб и ошибок Накамура заинтересовался темой «ложного обобщения». Этот экономический термин обозначает заблуждение, когда действие, приносящее пользу отдельному человеку или организации, оценивают как положительное и успешное для более широкой перспективы. «Мышление групп и отдельных людей всегда будет расходиться — так было с давних времен, остается сегодня и будет, пока общество состоит из эмоциональных существ, то есть людей», — говорит Накамура. «Я подумал, что, если смогу изобразить негативные эмоции, возникающие из подобного разлада и питающие мононокэ, это придаст истории ощущение реальности, связанной с нынешним моментом. До сих пор я сосредотачивался на потрясениях отдельных людей, но в этот раз захотел показать, как выглядит общество, охваченное эмоциональным смятением».
Какие ж глазоньки красивые. Такие живые и глубокие. Эти взгляды Рю вообще в краску вгоняют Ну и остальное тоже, конечно же. Также возвращение прекрасной Мамико в, вероятно, самой аутичной аутентичной её роли. И он в самой неаутентичной Все вот эти полутени, пейзажики, постоянная смена освещения, композиции (совершенно неоригинальные, но эй, мы все-таки об экранизации седзе говорим) Айджи как обычно вин-вин. И благодаря этому просмотр был не настолько убийственно унылым, как можно себе вообразить. Но всё-таки унылым. Спустя миллион лет погрузиться в ситуацию, где герои оказывается еще не высказали друг другу все, что хотели и постоянно озираются на все пройденное (но без полноценных флешбеков, что круто для произведения, но не круто для продолжения 13 лет спустя). Тяжело вывозится, тяжело. П.с. Кэнто, лошку, не дали на страничке гг побыть, даже жалко его чутка.
Вайбы счастливого брака только без лишнего со всей этой фэнтезей и заговорами. Но Кудерка поприятнее, свои травмы анализирует и работает над менталкой, начиная с первой серии. Парень, в сравнении с тем бисененом, ниочемный, конечно. Изначально была очень даже хорошо заряжена на сериал. Подкупал простодушный вайб гаремников нулевых, милашная кудере-горничная с крайне благозвучным голосом сейю, различные графонистые приятности (главной из которых, к сожалению, так и остался опенинг и некоторые крайне детализированные стоп-кадры), звуковой кошачий эффект для блонды, в конце концов, и, вероятно, даже что-то еще было в этой чистой и поначалу даже расслабляющей повседневности. Главную проблему всего действия вижу в следующем. У героев нет никакой цели. И да, даже в гаремниках что-то да есть: разгадать загадку, победить главгада, признаться любимой, в конце концов. Тут нет ничего. Окей, слайс. Но даже у слайсов всегда есть какой-нибудь предмет деятельности, вокруг которого случаются ситуации: гандолы, рисование, ракетостроение, тортики, христианский рок, прости господи. Эти же 12 эпизодов про омеб, которые лишь притворяются , что живут счастливую школьную жизнь. В общих чертах прошли по основным сюжетным битам слайсов, но вообще нет ощущения, будто мне реально хотели что-то рассказать/показать. Кроме соуса кацуты и грустных флешбеков горничной, развитие которых зритель не получит, так как они уж слишком грустные, а потугов в драму сюда нельзя, ведь из-за того, что комедии в этом слайсе так мало, работа сразу жанрово квалифицируется в драму и становится совсем уж пресной. Тем не менее, душевные моментики есть. Так что горничная не только разматывает счастливый брак, но и благодаря визуалу и постановкой (как же этот шота плакал прямо мне в лицо в конце) интереснее, чем много что другое, что было в году.
Жизнь, которая не пугает, теряет свою суть лол, а ведь правда именно так и ощущается Аниме, которое можно долго, буквально бесконечно ругать за многий кринж, за искусственность большинства событий, за штампованность и ненатуралистичность мыслей и поведения героев. Но всё это не имеет абсолютно никакого реального значения по одной простой причине. Это аниме вдохновляет.
Вступительные серии слишком дуболомные. Ощущение, что зрителя держат за ребенка, пытаясь удивить общеизвестными фактами. Но как бы они не были плохи, в них появляется Аскеладд с Цудакеном на озвучке, и сразу стало ясно, что я здесь до конца, чтобы не случилось дальше. А дальше случилось хорошее - 3 эпизод, финал которого, шутка ли, я пересматривала 3 раза. Да, подача не шибко отличается и объяснения все ещё слишком в лоб и слишком об очевидном, но на первый план здесь выходят не они, а метаморфозы персонажа Рафала и его личность как таковая. Речь про вдохновение вдохновляет, ссылки на мыслителей убеждают, уверенность 12-тилетки покоряет. Вот вам и рецепт сцены, которая так сильно впечатывается в сознание, что забыть и жить дальше, как будто её не видел, не получится. Кстати о 12-тилетке. Как же я хейчу решение сделать его мелким пиздюком, вы бы знали. Будь он нормальным взрослым, то и момент слома картины мира, и исследования, которые проводит герой - все бы ощущалось в десятки раз серьёзнее и драматичнее. Дальше по сериалу автор пару раз поясняет, почему решил сделать так:
когда находят ящик и Бадени кидает фразу, мол, только ребенок мог приди к таким решениям из-за своей непосредственности и не скованности авторитетами, ну и финальная сцена с Аскеладдом, конечно же
. Тем не менее, все еще считаю, что вреда от этого решения для восприятия истории больше, чем пользы. Вторая арка - пик сериала, ведь она одновременно и о столкновении мировоззрения, и об астрологии, и даже немного триллер со всеми этими острыми сюжетными битами касательно инквизиторов. Дальше даже не знаю, как рассказать так, чтобы можно было позакрываться спойлерами. Наверное, никак. Поэтому да, дальше спойлеры. Меня, очевидно, покоряют все эти Бадени и Рафалы с их стремлениями, но история пытается сделать так, чтобы мы их именно пожалели, а с этими героями надо было поступить иначе и сконцентрироваться на крутоте их, казалось бы, отрицательных качеств. Бадени хотел исключительно собственного признания и увековечивания, Рафал же - жертва незрелых амбиций и желаний. Именно эти их качества автор предпочитает не выдвигать в центр (а ведь именно они ими движут), и концентрироваться на вот этом сдвиге парадигмы мышления и что они все - мученики ради великой цели. На совершенно другом уровне раскрывается персонаж Очи. И истинно жаль во всей этой кампании именно его. Это история человека, которого неравенство и несправедливость опустили на самое дно общество; ему не дано было понять (и не было бы дано никогда) то, частью чего он стал, но у человека все равно сохранилась мощнейшая нравственная позиция, твердость рассуждений о и для других, бескорыстное желание найти лучшее состояние мира. Он искренне верит в бога и небеса, но идет на грех, смерть и осознанное вечное горение в аду, потому что понимает, в чем ценность жизни - в готовности к смерти после выполненного долга перед небесами. Арка с Дракой имеет несколько интересностей, но заметно упрощена с точки зрения общего вклада в сравнении с тем, что видели раньше. Даже, можно сказать, откатывает назад. Так как если раньше у нас была книга. То из-за этой идиотки книги нет, в финале своей арки она посылает сраную записку и каким-то образом книга существует. Маааагия. Здесь как будто больше про столкновение концепций теологии. Это и сама Драка уже с явной протестантской этикей капитализма (привет, Вебер), в отличии от Бадени, в котором можно было углядеть только ее зачатки. Это, конечно же, Шмитт со своим синтоизмом откровенным. Впрочем, умирают тут все всё равно красиво. Но если раньше это шло руку об руку с идейностью и ощущением жертвы ради великой цели. То тут у нас больше история внутреннего примерения со своими страхами и обидами (на солнце, лол). Еще Шмитт - парень отличный, но от него странные Вайбы "Молчания" Скорсезе ловлю. Но вряд ли это будет какой-то общей для кого-то историей...даа... Также тему столкновения мировоззрений нельзя обсуждать без финальной перепалки в церкви с Аскеладдом, с Дракой и с тем хреном на священнике, когда они пытаются экранизировать мем. А старик такой: ПОДЕРЖИТЕ МОЮ ГОРЮЧКУ". Вообще я хотела разбить монитор во время всего вот этого бреда, мол, "вообще-то это все было недопонимание, гелиоцентризм никогда не запрещали, и инквизиторы просто по приколу всех вешали". Так сильно взять и обесценить все, что было. Просто отвратительно. Тут уточню, что не про ссылки на реальность, а про элементарные правила хороших манер со зрителем со стороны художественного произведения. Хорошо, что хоть в ход горючка пошла, спасибо. Ну и на финалочку с галюнами с Рафалом, ради которых ему и было по сценарию прописано 12 лет. Потенциал у этой сцены был высок, но ее не дожали, ведь примирение с собой Аскеладду принесли не речи Рафала, а он сам и просто убийственный ментально момент, когда он надевает перчатку на оторванную руку своей дочери. Кстати, возможно, с учетом этого момента, здесь сильнее как раз стрельнуло бы, если бы он говорил именно с дочерью. Но опять таки, композиционно очевидно, почему в этих галюнах должен был быть именно Рафал. Аскеладд (вот честно, нет никакой шутки в том, что называю Новака Аскеладдом, Просто я реально в течение всего просмотра звала его именно так. Так пусть так и будет) сражался на стороне идеи против другой идеи. И именно Рафал является символическим её образом для всего произведения. Ну и последние две серии, о которых, честно, хотелось бы промолчать. Неимоверно выбесил вот этот "псевдо" Рафал из истории парня в конце. Зачем так делать вообще? Я на серьёзных щах видела теорию, мол, Рафал не умер. И думала - бред какой-то. А потом увидела концовку и поняла. Откуда этот бред. Тем не менее заключитлеьные несколько минут и доход до самого Коперника (еще именно таким уважительным образом, без попыток со стороны автора воссоздать его в аниме. Реально спасибо) - годнота. Финал умудряется выкорабкаться из того дна, куда его запульнул автор с "псевдо" Рафалом и закончиться не смазано, на духоподъёмной ноте.
Резюмируя вышесказанное. Отзыв получился непривычно для меня длинным, и непривычно много ссылок на конкретные моменты. Но, если в кратце, содержание у Чи одновременно и сказочное (светлое и теплое, но искусственное и топорное), и материалистическое, так как в нужные моменты у автора получается ударить зрителя по башке и заставить задуматься о сущем, об онтологичкских началах и о своей роли/цели в том, чтобы искать лучшее состояние мира вместе с героями. Есть явное кантовское веяние с признанием образа ученого как высшего состояния человека, к которому каждый должен стремиться. Но даже сам Муня признал, что был слишком категоричен с данным тезисом. Как и данный сериал порой слишком категорично преподносит его. Но тут это даже уместно, так как я уже определила Чи в сегмент сказок. Но сказок о великом.
