Marumang

в сети: 24 сент. 2025

По идее, в 200 главе Ванпанчмена закончилась арка Ассоциации монстров, так что можно подвести какие-никакие итоги.

В этой арке Ванпанчмен умер как какая-никакая деконструкция баттл-сёненов и возродился как самый посредственный баттл-сёнен, что я видел. Из произведения, которое ловко шутило над клише баттл-сёненов и супергеройскими произведениями, мы получили обычную жвачку. И это хорошо, если вы принимаете правила игры, однако меня это печалит. Особенно это печалит после 3 сезона "Моб Психо 100" от того же One'а, который до самого конца оставался деконструкцией.

Если переходить от общего к частному, то могу выделить тот факт, что, несмотря на творящийся бред и смешение магии, науки, комедии и чёртовых богов, манга всё равно работает. Да, бок о бок тут сражаются Атомный Самурай, который настолько крутой мечник, что является одним из двадцати сильнейших героев, Тацумаки, которая настолько крутой эспер, что богоподобная сущность ей проигрывает, Генос, который мегапрокаченный киборг, способный стрелять энергией, Бэнг, который настолько крутой мастер боевых искусств, что является одним из пяти сильнейших героев, и Темноблеск, который просто перекаченный мужик. И это не говоря уже о злодеях, среди которых есть живая вода, способная чуять ярость противника, и обычный мужик, которому какой-то бог одолжил часть своей силы.

И если с одной стороны эта концептуальная химера работает, то если задуматься, то возникают огромнейшие вопросы к логике мира ВПМ, однако эта проблема есть так или иначе в каждом баттл-сёнене, так что это не критично, но вот наблюдать за таким разнообразием героев немного странно.

Что же можно сказать в итоге? Ну, хорошая комедия стала неплохим экшеном, так что… Ванпанчмен умер, да здравствует Ванпанчмен?..

“Bocchi the rock!” или “Рок-тихоня!” или “Одинокий рокер!” - новое аниме студии “CloverWorks”, повествующее про старшеклассницу Хитори Гото и других участниц группы “Жгут”, в которой она состоит.

Хитори “Тихоня” Гото - замкнутая и крайне неуверенная в себе девушка, которая прежде вела довольно асоциальный образ жизни, а потому крайне неумела в общении и взаимодействии с другими людьми. Отдушина и единственная страсть Хитори - игра на гитаре, а мечта Хитори довольно проста и обыденна для музыкальных аниме - прославиться благодаря своей музыке.

Мечту Хитори, пускай и не полностью, разделяют и другие участницы “Жгута” - Ниджика, Рё и Кита. Ниджика хочет прославиться, чтобы помочь своей сестре, Рё хочет прославиться, чтобы не думать о деньгах (как я думаю), а Кита хочет быть рядом с Рё… (мораль думайте сами)

Прежде всего “Боччи за рок!” - ситуационная комедия про асоциальную Хитори и её подруг, которые тоже имеют свои странности (не считая Ниджики), и юмор в основном строится на взаимодействии Хитори как со своими подругами, так и со всеми подряд: с одноклассниками, с членами семьи, с обычными прохожими и с басисткой-пьяницей (мой любимый персонаж). Заметно меньше времени уделяется другим участницам, особенно Ниджике, но, тем не менее, все они забавны, и за всеми ними интересно наблюдать.


Во вторую очередь “Боччи за рок!” - музыкальное аниме, но тут есть пара нюансов. Во-первых, первоисточник аниме - ён-кома (4-панельная манга), а представители подобного “жанра” не очень любят сюжет, а потому за все 8 показанных серий у нас было, если мне не изменяет память, 3 музыкальных сцены, что даже ниже, чем в “Кейоне!” Во-вторых, репертуар группы довольно специфичен: текстами песен занимается Тихоня, а она не любит позитивные песни, но очень любит депрессивные, так что текста у песен не самые… жизнеутверждающие, но есть одно “но”: исполняет эти песни Кита, которая буквально лучится жизнерадостностью, а потому песни “Жгута” - своеобразный оксюморон из депрессивных текстов и позитивной подачи, что довольно интересно.

Но несмотря на всё это в “Рок-тихоне!” есть и драма: даже несмотря на то, что над асоциальностью Хитори постоянно смеются, это всё ещё остаётся довольно серьёзной темой, пускай и “между строк”, а личностный рост Тихони - довольно важная и серьёзная для повествования тема (пускай на эту тему также активно шутят), ну и мотивация Ниджики, о которой я писал выше, тоже подаётся серьёзно, пускай это и нельзя назвать драмой.

Но “Боччи за рок!”, как и любой (из виденных мной) проект студии “CloverWorks”, виртуозно совмещает все свои жанры, а потому все они выглядят органично и естественно. И кстати про студию и виртуозность.

Не знаю, многие ли заметили это (надеюсь, что нет), но “Боччи за рок!” довольно интересно сделан с технической точки зрения. В достаточно многих сценах Кловеры делают довольно интересный (как минимум для меня) ход: совмещение 2д и

3д-анимации в, казалось бы, обычных сценах. Например, мне запомнилась сцена из, если не ошибаюсь, 3 серии, где Хитори с кем-то из девочек стоит за барной стойкой, и Хитори посылают за чем-то. В этот момент можно заметить, что Хитори двигается как 3д-модель, но при этом она выглядит как 2д. Казалось бы, зачем в такой сцене использовать 3д? Думаю, это делается для обкатки новых технологий, которые, как я полагаю, смогут сделать визуал в аниме интереснее, и смогут упростить процесс работы над анимацией, поскольку 3д, как известно, анимировать проще, чем 2д. И это, как я полагаю, не первый случай подобной анимации: нечто похожее было и в “Фарфоровой кукле”, и в “Обещанном Неверленде”. Но на этом разговор о техническом аспекте не закончен.

Как я упоминал выше, “Боччи за рок!” - в первую очередь комедия, а ещё манга-первоисточник - ён-кома, а потому юмора в этом тайтле очень много. И, полистав немного мангу, я обнаружил вот что: многих шуток из аниме в манге нет, а часть имеющихся переделана. Кловеров можно было заметить на отступлении от первоисточника и прежде, та же “Фарфоровая кукла” и “Негодник, которому не снилась девушка-кролик”, но там отступления были довольно незначительными, а привносилось вообще по минимуму (в “Кукле” это была парочка сцен и шуток, а в “Негоднике”, на моей памяти, так вообще были одни вырезания), но тут… я просто поражён. Но не этим едины. Помимо привнесения чего-то нового, режиссёру Кэйитиро Сато, кажется, дали довольно большое пространство в работе, а потому шутки, несмотря на довольно узкое количество тем, подаются довольно интересно. Начиная от флешбеков Хитори о спортивных фестивалях, которые сделаны в стилистике пост-апокалиптического аниме с олдскульным визуалом и соотношением сторон 4 на 3, и заканчивая демонстрацией внутреннего мира Хитори и её разницы с Китой.

В общем, если вы ищете хорошую комедию, неплохое музыкальное аниме или же проект с довольно интересным подходом, то строго рекомендую не проходить мимо этого шедевра.

Посмотрел я фильм дважды, и про каждый просмотр мне хотелось бы поговорить отдельно, хотя про второй будет совсем чуть-чуть.

Первый раз Фильм по “Невестам” я смотрел с товарищами в Дискорде ещё в пятницу - в день, когда Фильм и вышел, - а так как мы не могли дождаться ни озвучки, ни даже сабов, решили мы смотреть на японском, так что при просмотре мне пришлось положиться на воспоминания о чтении манги полугодовой давности и на контекст, который задавали различные сцены и события.

Главным недостатком Фильма я могу выделить адаптацию. Различные мелкие моменты и одну более-менее значимую сцену вырезали, хотя хвост от последней почему-то оставили, но эти вырезания не особо критичные. Меня больше волнуют перестановки, главной из которых был переехавший ближе к финалу флешбек Ёцубы, что, с одной стороны, помогает держать интригу для нешарящих за мангу, а с другой выглядит всрато, поскольку до показа флешбека в сюжете есть моменты, которые на него так или иначе отсылаются, что выглядело довольно странно, ну и раскрытие Ёцубы, которое было ключевым для понимания её арки, переехало, а потому для аниме-онли Ёцуба останется отчасти нераскрытым и непонятным персонажем, к тому же в этом флешбеке крылась довольно важная вещь для понимания того, почему Фуутаро выбрал именно Ёцубу, а в аниме он её уже выбрал, а потом поясняют почему, что выглядит как оправдывание задним числом. Безусловно, предпосылки к "победе" Ёцубы были ещё в первом сезоне, но этот флешбек нёс в себе очень важную их часть.

Помимо этих странностей, увы, сбылось моё самое большое опасение насчёт фильма: динамика событий. Фиг с ними с вырезаниями - они не критичны. Дело в другом. За первые полчаса фильма, как справедливо подметил один из смотревших Фильм со мной, авторы аниме вставили больше 10 глав. Проще говоря, фильм слишком динамичен. Я ещё 1 сезону “Магической битвы” предъявлял за подобное, но тут это будто бы вышло на новый уровень. По сути, в фильме на 2,25 часа попытались уместить треть сюжета манги, которого могло бы хватить на целый сезон в 11 серий.

Хотя с технической стороны, начиная от визуала и заканчивая саундтреком и работой сейю, Фильму я просто аплодирую, особенно за работу со светом. Безусловно, просадки по визуалу были, и они бросались в глаза, но общий уровень был крайне достойным.


А теперь ко второму просмотру. На моей памяти такое впервые, но за 2 дня я дважды посмотрел одно аниме, и в этот раз я смотрел в озвучке от АниСтар, которая мне понравилась.

И не знаю как так получилось, но при повторном просмотре фильм мне зашёл даже больше, чем при первом. То ли сказались эмоции, то ли второй просмотр за столь короткое время просто смазался первым, то ли, как правильно подметил один мой знакомый, сказалось знание русского языка, но я просто счастлив.


В целом, хотя фильм и имеет серьёзный косяк в плане адаптации, который, я уверен, бросится в глаза и аниме-онли, но всё равно это те самые “Пять невест”, которых я полюбил всем сердцем, а фильму, который экранизировал лучшие арки этой истории, я не могу поставить низкую оценку, а потому - 9 из 10, несмотря на все недостатки.

И если кто-то не согласен с концовкой, то предлагаю посмотреть этот ролик, где уделяется время не только тому, почему "победила" именно та сестра Накано, но и объясняется, почему "проиграли" другие:

Короткий рассказ, который повествует о некоторых событиях, происходящих во время Второго Вторжения Ванденрейха в Сейрейтей, в частности об атаке помещений Совета 46 штернриттером по имени Шаз Домино и его противостоянии с лейтенантом Кирой Изуру.

За этот короткий рассказ автор делает Киру интересным (как минимум для меня) персонажем, к тому же объясняет, как он воскрес; рассказывает, что из себя представляет Совет 46, благодаря чему становятся понятны принятые ими решения; рассказывается, что нынешний состав Совета 46 сделает эту структуру нормальной; показывает динамичный и захватывающий бой Шаза и Киры; ну и по мелочи.

Настоятельно рекомендуется к прочтению всем Бличфагам (хотя перевод оставляет желать лучшего).

ficbook.net/readfic/11943681

Досмотрел я этот тайтл, и... у меня двоякие чувства.

Во-первых, тайтл мне очень понравился. Не знаю почему, но каждый тайтл Kyoto Animation обладает какой-то магией. Что "Харухи Судзумия", что "K-On!", что "Чудачества любви не помеха", а теперь и "Великолепный парк Амаги".

Да и в отрыве от магии KyoAni тайтл тоже неплох. Хороший ситком с забавными персонажами и довольно нестандартным ГГ (самовлюблённый и довольно дерзкий парень), который иногда перемежается эмоциональными моментами. В принципе, это работает, хотя и с некоторыми оговорками.

А теперь во-вторых.
Сюжет. Он выглядит так: Великолепный парк Амаги закроется через 3 месяца, если его не посетит определённое кол-во людей, а если парк закроется, то его жители (волшебные существа из другого мира) могут исчезнуть, а ГГ нужно это предотвратить. И герои справляются с этой задачей за

В общем, несмотря на этот крупный косяк, 12 серий мне очень понравились, но всё же поставлю тайтлу 8/10. Когда-нибудь точно пересмотрю, но 13 серию гляну где-то ближе к середине, чтобы в ней был хоть какой-то смысл.