RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

«Любовная болезнь Хананои» — реалистично-скучная романтика. Некоторым движениям не хватает плавности, и они кажутся неуклюжими, несмотря на хорошее использование цвета и тона. Размер шрифта постоянно меняется в зависимости от сцены, а пропорции непостоянны. Также неестественное выражение лица и медленные, неуклюжие движения сводят на нет эмоциональный импульс. Кадры идущих персонажей нарисованы странно, часто их ноги парят над землей. Подобная анимация не может передать глубину и масштаб эмоций, присутствующих в манге, но сценарий, по крайней мере, продвигает дело вперед.
Помимо медленных и длинных раскачиваний появляется еще один нюанс. Обратите внимание, что романтическое аниме требует сильного ансамбля. Есть причина, по которой, например — «Kaguya-sama: Love Is War», является таким любимым. В нем есть максимум усилий не только от ведущего дуэта, но и от всего студенческого совета. Подобные истории должны дополняться не только центральной парой. Здесь есть проблема, не хватает сильных второстепенных персонажей, способных поддержать действующую пару.
Герои. Они полные противоположности. Хотя Хотару понятия не имела, что такое любовь, и не хотела узнавать о ней, Хананой, казалось, отчаянно хотел узнать, что это такое. Раньше у него были отношения, и, как мы начинаем наблюдать, он собирается бросить кого-то, потому что не чувствует, что им «суждено быть вместе». Он даже заявляет, что для него значит любовь. Хотару встречает мужчину, который изначально ей не интересен, но ее согревает мысль о том, что сделать его счастливым, возможно, не так уж и плохо. Мне нравится идея впервые открыть для себя настоящую любовь. На самом деле, большинство людей никогда не были влюблены так сильно, как они говорят, но опять же, любовь для разных людей означает разные вещи. Я, наверное, понимаю , что Хотару еще не достигла такого уровня, но я не отвергаю эту идею полностью.
Сама Хотару хорошая героиня. Она умна, практична, уверена в себе и явно справляется со всей этой ситуацией как можно лучше. У нее хорошая семейная жизнь, близкие друзья, и в целом она довольна своим нынешним положением. Семья Хотару также является приятным отличием от того, что мы часто видим в аниме. Они явно очень функциональны и прекрасно ладят друг с другом, и легко понять, почему Хотару выросла именно такой. Интересно, что есть попытка сделать то же самое с Хананоем, у которого более типичная для жанра ситуация отсутствия родителей, с которыми можно путешествовать, и явное отсутствие любви и ласки в его жизни, не говоря уже о его жизни.
Вердикт! В сфере современного сёдзё-аниме, где часто доминируют фантастические сюжеты, это аниме выделяется своим возвращением к традиционным темам, и углубляется в тонкости романтики, дружбы и личного развития. Аниме основано на «реальных» событиях и обеспечивает более глубокую связь с персонажами. «Любовная болезнь Хананои» исследует преобразующую природу сочувствия, понимания и подлинной связи, а также исследует сложности подростковых отношений. Отправляясь в свое романтическое путешествие, Хотару и Хананой сталкиваются со своими собственными убеждениями о любви и дружбе, что приводит к моментам самоанализа и роста. Пока Хотару преодолевает сложности романтических отношений с двойственностью, харизма и скрытые уязвимости Саки добавляют глубины их бурному путешествию через подростковый период. Она принимает уязвимость, связанную с открытием любви, и понимает, что истинная связь требует риска и шага в неизведанное. В целом, это довольно добротное сёдзё, хотя и не без недостатков, а анимация посредственная. Тем не менее, мне показалось аниме слабым.

«Мистика, юные девы и загадочное исчезновение» — мистика и грудь (рассуждения о женских прелестях). В первую очередь мне нравится главный герой. Она заряжает энергией «перегоревшего бывшего вундеркинда». После работы она лежит лицом вниз в мешке с фасолью в своей квартире и жалуется на экзистенциальный кризис. Мне нравится, как камера перемещается от ее груди к лицу и от ее задницы к лицу. Кроме того, в сериале фетишизируется девственность Сумиреко. Ведь главное откровение в том, что магия волшебной книги зависит от того, девственница ли ты, старше 28 лет.
Говоря о социальной некомпетентности, на раннем этапе трудно понять динамику отношений между Сумиреко и ее коллегой Адасино. У них спокойные и немного кокетливые отношения: Адасино высмеивает небольшую социальную неловкость и возраст Сумирэко, а Сумирэко предлагает ему метафорически спрыгнуть со скалы. Думаю, что Адасино не ребенок, учитывая его заявление о том, что он слишком стар, чтобы его можно было назвать «подростком». Однако стоит отметить, что он выглядит очень молодо — придает многим из их взаимодействий ощущение, что они удовлетворяют определенному типу романтических отношений с разницей в возрасте, но в то же время дает им правдоподобное отрицание. Поначалу их динамика безобидна, но по мере развития сюжета она местами становится все более грубой, и его некогда игривые комментарии быстро превращаются в смутные сексуальные угрозы.
Кстати, есть еще один интересный нюанс. «Мистика, юные девы и загадочное исчезновение», — это фансервис. А манга более сдержанная. Что интересного? Соски, конечно! В частности, соски Сумирэко, как во взрослой, так и в юной форме. В ее самой молодой форме они менее детализированы (исчезли) в аниме. Глупо на это указывать, но, честно говоря, это добавляет огромной груди Сумиреко достаточно реализма, чтобы они выглядели более реалистично, что делает фан-сервис намного лучше. Они не кажутся такими уж ненужными... хотя некоторые могут возразить, что они определенно существуют по сексуальной причине, а добавление сосков делает это еще более очевидным. Что мне сказать? Соски физиологичны, поэтому мне нравится, что автор Нусима решила их добавить.
Вердикт! Их тандем, несмотря на первоначальные перспективы, сложился не особо удачно. Мне хотелось большего взаимодействия между ними. По сути, нам предстоит посмотреть на разгадки мистических событий. «Мистика, юные девы и загадочное исчезновение», вероятно, не удивит вас чем-то новым, но оно хорошо сочетается с городскими легендами, классической японской литературой и различными отсылками. Учитывая, что мистика — очень редкий гость по сравнению с многочисленными другими мирами, можно винить в этом некоторые недостатки и обаяние режиссера. Если вас всегда привлекают загадочные японские ужастики, стоит взглянуть. По жанру это неплохо, а атмосфера хороша.

«Милый во Франксе» — сложно хвалить за что-то конкретное, но оно оставило приятное послевкусие. В последнее время я как-то активно начал обращать внимание на те тайтлы, в которых содержится меха-тематика. При этом я не отрицаю того факта, что несколько лет назад я просто не выдержал подобного. Однако со временем мои вкусы изменились, и по мере того, как мое понимание мира аниме углублялось и прогрессировало, мои вкусы тоже начали меняться. Какое это имеет отношение к чему-либо? И в большей степени это связано с просмотром действительно впечатляющих проектов, которые оставили такой отпечаток в моем зрительском опыте. Речь в первую очередь конечно же о таких вещах как «Код Гиас» и «Евангелион». Не побоюсь сказать, что проекты безусловно культовые и наверно даже топовые в жанре. Вообще, поначалу при их просмотре есть какая-то стадия неприятия, во время которой ты готов повернуть все к черту, но если немного подождать и наконец дойти до финала, то постепенно Мы влюбляемся в эти произведения и даже хочется их проанализировать, но с большинством фильмов и сериалов этого не происходит. «Милый во Франксе» тоже вполне мог бы стать чем-то подобным, тем более изначально у меня с ним тоже, так сказать, не задалось, как и в случае с вышеназванными релизами, но, увы, проект явно не дотягивает до своих предшественников.
В этом аниме есть какая-то странная концепция, которая почему-то делает его слишком легким, чтобы смотреть его буквально. По сути, здесь поначалу почти ничего не объясняется и во многом приходится разбираться самому, но главное раскрытие особенностей местного мира происходит практически в конце сериала. Это немного расстраивает и не добавляет очков проекту. Другой основной проблемой, я мог бы назвать некоторую гиперсексуализированность некоторых моментов и образов. Я, конечно, не какой-то там миссионер, но расположение девочек и мальчиков во Франксах как бы намекает на это, что выглядит как-то странно, и совершенно бесполезно для повествования в целом. Но, наверное, основные вопросы к создателям первоисточника.
Знаете, многие неоправданно критикуют любое творчество за условности. За какие-то моменты или действия, не обоснованные ничем, кроме как фантазией авторов, и ради продвижения сюжета. Я же спокойно воспринимаю условности, если они не нарушают логику повествования, или нарушают чуть-чуть. Но боже, всему же есть предел! Серии 20-24— адский поток условностей с бешено быстрым повествованием, непонятной мотивацией и даже отрицательной логикой. С точки зрения экшна, «Милый во Франксе», увы, не блещет. Сама анимация боев на высоте, однако аниме попросту не даёт сбалансированного чередования своих жанров. По итогу, получается, будто бы каждый из них выделен в отдельную линию повествования, и линии эти совершенно не пересекаются, зато фокус между ними очень бодро, и очень зря, переключается. То есть дело даже не в том, что экшн-составляющая плоха, скорее даже наоборот, всё очень динамично и красиво, но в том, что её вечно подают холодной и не вовремя.
Эмоционально аниме-сериал просто хорош и запоминается, несмотря на свой стиль и некоторые логические дыры, несмотря на перенасыщенность атмосферы и контрастные образы — не имеет значения. Это сериал жанра меха, который запоминается в первую очередь героями и их судьбами, их чувствами. И если трагедию в полную меру её способностей авторы решили не использовать, закончив всё довольно спокойно и лаконично.

«Лунное путешествие приведёт к новому миру 2» — интересное продолжение. Первый сезон закончился тем, что Макото решила пойти в местную школу магии для дальнейшего развития своих боевых навыков. Причина неизвестна, учитывая, что он уже киборг. Так решили и авторы, сделав Макото не учеником, а учителем. Опять же, как и в первом сезоне, сравнения с «О моём перерождении в слизь» неизбежны. Если учесть, что ранобэ «Лунного путешествия» выходит на год раньше. Вот и вопрос, кто у кого тырит идеи?
Плюсы. Что меня порадовало, так это развитие персонажа. Томоэ увлекается политическими интригами, а Мио преодолевает свое неумение готовить (в «Слизи» аналогичная шутка про стряпню Шион остановилась на том же уровне), виден был боевой прогресс учеников Макото из Академии и зверолюдов из его измерения. Измерение обзавелось жителями новых рас. Сам Макото долгое время не показывал признаков роста персонажа (уж при его-то силах он давно мог делать в этом мире намного больше), но в концовке сезона даже он оживился. Много экранного времени уделено двум призванным богиней героям: их предыстории, призыву, способностям и жизни в новом мире. Томоки Ивахаси получился ярким персонажем, так и хочется ему кирпичом по роже заехать. Хибики Отонаши получилась миленькой и, возможно, скучноватой, по сравнению с яркими Томоэ и Мио, так что в конце сезона авторы выдали ей эффектный сексуальный наряд. Меньше времени получили ученики Макото из Академии, но всё же и они не обделены вниманием. Ещё неплохо, что в школьном турнире авторы не пытались раздуть искусственную интригу. Логично, что при такой интенсивной и мощной подготовке, как нам показали, воспитанники Макото были на голову сильнее других школяров. Не забыли авторы и про драконоборца Софию из концовки первого сезона, раскрыли историю, как она докатилась до такой жизни.
Большое внимание уделяется также политическим интригам между человеческими народами и демонами, а также между человеческими народами и демонами. Однако проблемы Макото в общении с людьми и восприятии людьми его внешности, характерные для первого сезона, исчезли сами собой. Как-то это слишком просто.
Минусы. Среди отрицательных моментов стоит отметить то, что не видно лиц некоторых персонажей. Например, я не мог отличить некоторых учеников Макото от друзей главного героя. Так же, как и в первом сезоне, в нем есть некая второстепенность, и если вы будете пересматривать его снова и снова, то вспомните, что уже видели этот момент из того аниме, и тот момент из того аниме. Кроме того, после турнира темп истории замедляется. Динамичная история внезапно начала замедляться и тонуть в диалогах, но в конце сезона она снова набрала обороты и подарила несколько хороших и зрелищных сражений. И даже политическая ситуация в местном мире стала меняться.
Вердикт! В результате второй сезон стоит посмотреть. Некоторые недостатки первого сезона были отброшены, но такие сильные стороны, как юмор, персонажи и мир, продолжают развиваться. Ждём третий сезон, у богини явно какие-то неприятности, так что у Макото должен быть шанс отомстить озорным небожителям.

«Невероятное приключение ДжоДжо: Золотой ветер» — градус брутальности на уровне. Так ли? Очень удачное слово «bizarre» в названии кажется мне идеально подходящим для того, чтобы описать происходящее. Заложенной традиции интеллектуальных битв не изменили и здесь. Не все они одинаково привлекательны, но и не все они изобретены обычным способом. Пятая часть берёт цепкой хваткой. В самом первом эпизоде ​​мы видим появление старых персонажей, некоторые интересные ходы с использованием их родословных и блестящую атаку Буччеллати на главного героя. Несмотря на то, что тут стандартные и сюжет (деремся с X, чтобы спасти Y от Z), и персонажи (несем в мир ДОБРО), и, миропостроение не блещет оригинальностью, а сами битвы и разные странности делают из середнячка настоящую конфетку. Конечно, время в битвах искажается до такой степени, что в пятисекундном таймстопе Дио начинает половину серии распинаться о всяком, а само действо начинает напоминать уже пошаговую стратегию. Конечно, это всего лишь прямая адаптация манги, но давиды, не колеблясь, сделали ее настолько прямой, что в ней даже появилось определенное очарование. И сами битвы имеют смысла столько же, сколько и пошаговая стратегия. В то время, как в обычных сененах Насу получает люлей от бугагазлодея, пока он не скажет, какие все в гильдии хорошие.
В целом, пятая часть неидеальна. Но это общая, избитая фраза, подходящая практически ко всему, поэтому я даже не знаю, есть ли смысл её повторять в n-ный раз. Техническое исполнение стало только лучше, визуал во всех отношениях визитная карточка, как оригинала, так и экранизации. В некоторых моментах не хватало кропотливой композиционной работы, полного отсутствия художественного осмысления, резких переходов от сцены к сцене и более плавных адаптаций (например, предпоследний эпизод в этом плане совершенно корявый, а это обидно).
Но еще хочу сказать про концовку, слабоватая. Во-первых, в то время как в стардастах финальную битву обсмаковали-облапали со всех сторон, постепенно повышая пафос и градус неадеквата, пиком которого стала атака асфальтоукладчиком, сделав саму битву незабываемой, тут как будто бы все просто оборвали. Вот, с СильверЧариот покончено, ДжоДжо получает реквием, ДжоДжо смотрит в глаза Дьяволо, Дьяволо смотрит в глаза ДжоДжо, и кажется, что финальная схватка только начинается, самый разгар еще будет, ведь впереди еще 2 серии, но опа, она закончилась, притом самым простым способом.
Вердикт! «Золотой ветер» может и не лучшая часть ДжоДжо, но всё-таки часть, перенявшая многое от предшественников, но и заложившая некоторые предпосылки (в частности, в графике) для последующих частей.