RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

Школьник Кэйтаро с детства привлекает к себе потусторонние силы. Из-за этого он закрылся в себе и начал страдать депрессией. Впрочем, в старшей школе он пошел на поправку и даже решил устроиться репетитором. Но нормальная жизнь длилась недолго — его ученицей становится девочка Яёй, которая не только как и он видит духов, но, более того, охотится за ними. Теперь Яёй вместе с Кэйтаро на протяжение 25 серий будут сталкиваться разными призраками, екаями и злыми силами. Так звучит завязка летнего сериала «Тёмное собрание», который балансирует между ужастиком и комедией.
При просмотре этого сериала возникают очень разнообразные чувства. В одной сцене из-за мрачного саунд-дизайна «мурашки бегают по коже», а уже в следующей герои весело едут в машине и на фоне играет музыка, словно взятая из «Лагеря на свежем воздухе». Я являюсь фанатом ужасов, что такое сочетание, внезапно, мне впервой довелось смотреть. Скорее, понравилось чем нет. И несмотря на то, что сериал умеет наводить страх, у меня после него точно не будет кошмаров по ночам. Что-то скромно — вообще никакого эффекта страха — точно хоррор? Напомню, лучшее, что может быть в жанре ужаса — это атмосфера. По сравнению с аниме «Иная» это насквозь не пропитано таким экстенсиональным ужасом.
Так что, если вы искали что-нибудь, что одновременно может пощекотать вам нервы (от части), и рассмешить абсурдным юмором (субъективно, он есть, однако скомканный и мне не зашел) — то гляньте в сторону «Тёмного собрания».

История рассказывает зрителям о городской легенде о том, что при взрыве фейерверка появляется призрак девушки. Трое друзей, встретившихся в Интернете, решают отправиться на поиски привидений. У каждого из них здесь своя причина желания познакомиться с загадочной девушкой: Томоя боится шагнуть навстречу мечте, Аой не может найти свое место в мире, а перед Рё вынужден принять неизбежность своего будущего. Однако история принимает неожиданный поворот, и подростки должны помочь призраку разгадать тайну ее смерти.


Фильм оказался на удивление эмоциональным, в нем были хорошо проработанные персонажи, к которым быстро привязываешься. При этом они не статичны, а развиваются по ходу сюжета, а также меняются их взаимоотношения друг с другом. А сама история получилась динамичной и интересной. Отдельной похвалы заслуживает визуал студии Flat. Рисовка вышла не слишком контрастной, чтобы отвлекать зрителя от просмотра, и не слишком темной, чтобы сбивать с толку. Музыкальное сопровождение тоже на высоте.
Это тот самый тип произведения, который можно использовать как терапию для души. Казалось бы, мистический сюжет не должен коррелировать с человеческим мироощущением, но сценаристам удалось это сделать за счет раскрытия персонажей. У каждого из них свои проблемы с разным уровнем сложностей. Но они преодолевают их, находя свое место в мире и продолжая поддерживать общение. Обязательно посмотрите эту короткометражку.

Фильм был снят в рамках проекта Кацухиро Отомо «Хрупкий мир». Кстати, короткометражка также была номинирована на «Оскар» в 2014 году. Ее история рассказывает о путешественнике, который заблудился из-за плохой погоды. Высоко в горах он находит небольшой заброшенный храм, где решает остановиться на ночлег. Но помещение принимает необычные формы, трансформируясь в иной мир, который населяют исключительные существа - ёкаи.

Находясь в храме, главный герой сталкивается с говорящим зонтиком, чудаковатым существом, напоминающим лягушку, духом гейши и рядом других паранормальных явлений. Сюжет может быть слишком абстрактным и загадочным, но он определенно оригинален и уникален. Сама история достаточно проста и предсказуема, но хотелось бы отметить прекрасную режиссерскую работу и внимание к деталям. Она, в совокупности с фантастичностью и сказочностью сюжета, хорошо гармонирует и удивляет зрителя.
Да, это 3D, и оно из 2012 года. Но знаете, иногда старые технологии выглядят куда лучше, чем «Берсерк» или «Ex-Arm». И данная короткометражка - хороший тому пример. В отличие от большинства подобных проектов, здесь аниматоры предпочли не рисовать динамические тени на 3D-персонажах. Поэтому весь визуальный ряд выглядит стильно и в тенях нет бликов. Отдельно хотелось бы выделить момент с трансформацией разных объектов храма в большого духа-дракона, уж очень он вышел впечатляющим. Графика кажется специфичной только первые минуты просмотра, потом ты привыкаешь и воспринимаешь ее не как баг (на контрасте с работами современности), а как фичу.

«В лес, где мерцают светлячки» - фильм о нежности и изменчивости. Хрупкость отношений, жизни и реальности вокруг нас. Во время просмотра эта уязвимость ощущается каждой клеткой. Смотришь аниме затаив дыхание, ведь одно неловкое движение может разрушить всю атмосферу.
Фильм, который стабильно прошибает меня на слезу при каждом просмотре. Несмотря на смысловую простоту и отсутствие самого сюжета, «В лес, где мерцают светлячки» берет за живое, отсылая зрителя к беззаботно-радостному детству, в котором трава была зеленее, солнце ярче, а мир добрее. Он навевает воспоминания о времени, когда каждое явление казалось загадочным, леса были полны загадочных существ, а прогулки с друзьями, казалось, длились вечно. Возможно, в этом секрет того, почему короткометражные фильмы способны за столь короткое время вызвать эмоции: она навевает воспоминания о беспечном времени, ушедшем навсегда, и кажущимся еще более чудесным с расстояния прожитых лет.
Вердикт! Я от всей души рекомендую это аниме всем, кто ищет что-то веселое, легкое и меланхоличное для своего вечера. Нет, здесь послевкусия тоски и отчаяния, более того, после ее просмотра чувствуется липкий привкус легкой грусти. Если в последнее время вы чувствуете себя хорошо, это аниме может стать отличным способом убить время.

Второй сезон лучше всего описать словами «искупление» и «возрождение». В этот момент главный герой полностью меняется. Он понимает серьезность своих действий. Он страдает. Он страдает постоянным посттравматическим стрессовым расстройством и не может спать. Все это заставляет его по-новому взглянуть на жизнь и найти новый путь для себя и других. Всё это даёт ему понять истинный смысл слов его отца, сказанных ему ещё в самом начале первого сезона, когда он был мальчишкой. И если первый сезон это нескончаемые сражения, то второй это урок философии. Взросление.


Во втором сезоне мы встречаем нового главного героя, по имени Эйнар. Будучи рабом, он попадает в владения Кетиля, где встречает Торфинна. Какое-то время казалось, что Эйнар, как и Аскеладд, был главным героем второго сезона. Во многом благодаря Эйнару Торфинн отправляется на путь возрождения и обретает новый смысл. Интересно, как чувствует себя главный герой произведения, будто он вообще не главный герой. Первоначально будучи противником, он стал несколько близок к Торфинну, а позже стал его новым другом. Сам же Торфинн становится протагонистом только в самые важные моменты, полноценно забирая эту роль лишь в самом конце. Это буквально символизирует то, что он всё это время был неправ, и понял всё лишь в конце. Очень круто подано.


Лично я считаю, что второй сезон намного лучше первого. Он кажется гораздо более зрелым, чем первый. И да, автор действительно разжёвывает простой посыл. Но есть разница, между знанием и пониманием. Вы можете сказать: «да я знаю, что (что-нибудь) это плохо». Но даже в этом случае вы этого не заметите и не почувствуете. И именно это и хочет исправить автор своим разжёвыванием.
Также можно сказать, что сюжет местами имеет некую наивность. Особенно это видно в конце второго сезона. И оно может сильно ударить по восприятию зрителя, привыкшего к приземлённости и реализму. Плохо ли это? Я считаю, что нет. Сага о Винланде это не реальная история, это художественное произведение, просто история. Она может быть реалистичной, но ей не нужно быть реальной. Персонажи тут могут делать то, что никогда бы не делали в реальной жизни. Особенно в те времени. Хотя я понимаю, что не всем это понравится.