RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

Интересный и своевременный сериал об аферистах от Netflix.

Самопровозглашённый лучший аферист Японии Макото Эдамура попал не в самую приятную ситуацию. Всего день назад он проворачивал свой привычный развод с «потерянным» кошельком перед иностранцами, а сегодня висит вверх ногами на Лос-Анджелесском знаке Голливуда и в панике молит о помощи. Каким образом он перевернутый вверх ногами? Во всем виноват таинственный француз Лоран, который втянул молодого парня в опасную аферу, с которой связаны американские наркоторговцы, продажные полицейские, агенты ФБР и многие другие. Беднягу Макото выдернули из привычной жизни мелкого жулика и забросили в опасную для жизни игру. Теперь ему срочно придётся вживаться в роль японского учёного, который способен приготовить лучший в мире опиат. Лоран играючи перевернул жизнь парня с ног на голову, отобрал мир, покой и даже собственное имя — теперь иначе как «Эдамаме» (закуска из варёных бобов, если что) его никто не называет.

Сюжет сериала мгновенно ускоряется и не замедляется до конца сюжетной арки, с одним неожиданным поворотом за другим. Здесь главные герои находятся на грани гибели, но в последний момент придумывают собственный выход из ситуации. И после они попадают в еще большие неприятности. Одна их хороших сцен сериала характеризует сцена в середине первой серии, когда японец Эдамаме и француз Лоран общаются на английском с довольно сильным акцентом. Посреди их разговора на экране появляется титр о том, что в дальнейшем все разговоры будут звучать на японском — чтобы зрителю было гораздо проще. И этот подход встречается во всем. Если вы вдруг пропустите важный сюжетный момент, он обязательно будет упомянут еще не раз, а в конце сюжетной арки последуют чёткие объяснения всех событий аферы. Из-за столь упрощенного понимания событий сериал четко разделен на четыре сюжетные арки, которые также являются четырьмя аферами. У каждой из них собственный стиль, каждая значительно отличается от других. Каждая история, она же афера, имеет своё значение и исход в конечном итоге. Каждая сильна по-своему, что позволяет обратить внимание на качество работы создателей.

Качество анимация в сериале сделана на отлично. Захватывающие экшн-сцены здесь попадаются не так уж часто, зато сериал никогда не провисает в визуальном плане. Ни на минуту не возникает ощущения «бюджетности» производства, которая нередко встречается в современном ТВ-аниме. Особенно интересно наблюдать за мимикой персонажей. Здесь действительно живо и разнообразно. Они не повторяют одни и те же выражения лица: за небольшой монолог герой может выразить целую палитру разнообразных эмоций, некоторые из которых показаны всего лишь в небольшой ухмылке или движении глаз.

«Великий притворщик» — в первую очередь развлекательный сериал, созданный для того, чтобы помочь провести несколько вечеров, или же вовсе один, и не перегрузить зрителя. Некоторым впечатления от просмотра могут быть подпорчен не самым лучшим сюжетом, но если вы готовы немного поддаться сериалу, он вас вознаградит сполна. «Великий притворщик» вряд ли можно назвать главным аниме года, но от его просмотра очень легко получить удовольствие, к тому же подобных шоу сейчас выходит не так уж и много.

Вышло всего 3 серии, но мне, не терпеливому, хочется высказаться. Если кратко, скажу некоторые вещи. Что возможно снова спасет релиз? Требования к дизайну персонажей в аниме снова значительно выше, чем требования к сюжету. Сегодняшний дизайн - это вчерашние спецэффекты. Он может даже самый провальный проект сделать успешным. Дизайн персонажей иначе, как выдающимся, не назовешь. В первом сезоне, Такэмити, Майки и в частности его правая рука - Дракен - стали иконами соцсетей, косплея и фан-артов. Новые персонажи аниме во втором сезоне, например, Тайдзю Сиба, выглядит еще ярче и смелее.
Каковы шансы развития Такэмити во втором сезоне? Мне кажется, они равны нулю. Все, что у него есть - это решимость, но на одной решимости далеко не уедешь. К сожалению, он не понимает. Такэмити умеет только одно: получать по лицу. Всё что, у него пока получается, так заинтересовывать себя собственной решимостью, получая по лицу, или предлагать любимые лакомства/кричать Майки, когда на кону стоит жизнь его любви и своих приятелей, как было в 3-й серии. В реальности история спасения Хинаты могла бы закончится бесславно на первом сезоне, однако у автора на этот счет иное мнение. Серьезно, что мешает автору в большем темпе раскрывать главного героя? Боязнь превращения собственного «ребенка» в «мужчину»? 27 и оставшихся 10 серий будем наблюдать бесконечное море слез и нелепых слов, стоящих ровным счетом ничего. Стоит упомянуть, отсутствия критического мышления у Такэмити и во втором сезоне. Не пытайтесь понять его. Принимайте его, каким автор представляет его, не надеясь на скорое «взросление». Но плачет он отменно. Яркий пример того, как не нужно чересчур задерживать развитие персонажа.
Банальная бестактность и абсолютное представления ситуации и ее последовательность напрочь забывается. Не знаю, но, возможно, такими действиями они пытались добавить долю юмора в эту унылую смень, но каждое произнесенное этим «властелином времени» слово вызывало куча вопросов. Все последующее время кажется, что сюжет будет двигаться по порочному кругу, как в первом сезоне. Либо сюжетные повороты будут скучны и обыденны. Автор пытается придать им значимости, нагнетая пафос поступкам главных героев, однако добьются, скорее всего, противоположного эффекта. Что-что, а потенциала у сюжета и в целом аниме не будет, пока герой не станет умнее, рациональнее с добавлением пафоса, который должен был быть. Его много на самом деле, правда, у второстепенных персонажей, за которыми интереснее всего наблюдать до появления «дождя» на экране.
Токийские мстители: Рождественская битва - покажется свежим и новаторским для неискушенного современного зрителя, и в этом нет его вины. Конкурентам будет несложно отправить в заслуженное забвение. Я не понимаю этот релиз, честно. Пытался вникнуть в действия и логику главного героя. Моё мышление не позволяет трезво оценить его, как живого. Можно взять в пример из прошлого года аниме Летнее время, в котором главный герой также не понимает поначалу свои действие, изрядно пытаясь изменить петлю времени (необдуманно). По мере развития сюжета, растет и Симпэй Адзиро. Вот, наглядный пример, как должно быть. Советую, кстати, к просмотру. Интересный релиз.

«Жить» не значит «сгорать»
Полагаю, пересказ сюжета в моем отзыве не имеет места быть, поскольку другие прекрасно справились с этим. как никак 251 отзывов оставлено. Буду говорить о том, что мне считается нужным.

Практически все события происходят в относительно современной Японии. Разве что, временные линии порой отличаются. По сути - это история про процесс создания машины времени, способную отправлять сообщения в прошлое, меняя тем самым тайм-лайн. Аниме затрагивает такие темы как: предопределенность судьбы, пагубность «правильных» поступков, сложность выбора и так далее. Происходит переломный момент повествования. Резко меняет направление с комедии-фантастики в неожиданное русло - тяжелейшей психологической драмы. Начинается настоящий «emotional rollercoaster». Это читается на лице главного героя, в его поведении и размышлениях. Преображается не только главный герой, но и весь сеттинг сериала: персонажи, размышления, диалоги, паузы, даже город. Сериал становится на глазах более серьезным и понятным. В этой точке, предполагаю, зритель понимает, что все происходящее «до» является подводкой, формированием почвы автором. И это лишь начало.

Научная фантастика гораздо больше фантастика, чем наука, но она хорошо работает в качестве сценарного инструмента. Здесь вам предстоит постоянно сосредотачиваться на происходящем, чтобы не отставать от динамики сюжета и скачков времени. Иначе превратится в бардак. Правда, если с мыслительным процессом перестараться, найдутся дыры в сюжете и логике происходящего. Но эти дыры никогда не достигают критической массы, либо по-научному (по-заумному), не достигают точки сингулярности. Ты постоянно веришь в эту историю, отбрасывая погрешности, потому что все внимание будет тонуть в попытке понять устройство этого мира, запоминаниях временных скачков и самое главное, будешь переживать за главного героя и его команду. На самом деле, эмоциональные ощущения Окарина находятся в эпицентре всего сериала.

Близкие ракурсы, засвет камеры, искаженные углы: «Врата Штейна» находят разные способы показать негативные эмоции вплоть до ужаса, которые прогрессируют в голове Окарина. Более того, из-за сильной эмоциональной связи с главным героем, я сам начинал ощущать легкую паранойю из-за того, что мой мозг тоже кипел в сумме эмоций и всех мыслительных работ. Попытки понять вселенную, понять сюжет, хаос из-за случайности, которая может возникнуть благодаря эффекту Бабочки, ужас из-за столкновения со смертью. Все это создает иллюзию, будто ты сходишь с ума вместе с главным героем. Для меня это действительно новое ощущение, которое в искусстве до Врат Штейна я еще не испытывал. Сложная физика времени, в которой лично я не до конца разобрался. Эксклюзивный юмор интернет завсегдатаев. Куча разных культурных референсов: IBM 5100, DeLorean, Джон Тайтор - это самопровозглашённый на интернет-форумах с 2000-го по 2001-ый путешественник во времени. Его даже авторы смогли вплести в сюжет аниме, к тому же этот сюжет от части основан на теориях и рассказах этого Джона Тайтора.

«Врата Штейна» - ему подобных нет. И теории перемещения во времени, и уникальная картина будущего - дистонии, - и неординарный взгляд на строение мира и возможности изменять прошлое, и нейрофизика, и различные культуры. Отдельный аниме пласт, куча отсылок и контента, связанного с известными научными открытиями, тонны контекстного юмора, теория хаоса и теория мирового заговора.

«Рейтинг короля»!
Поначалу всё идёт достаточно хорошо, примерно, первая треть «Рейтинга короля» - лучшее, что в нём есть. Сюжет быстро закручивается. Нам показывают кучу персонажей со своими далеко не самыми понятными мотивами, повсюду непонятные интриги и тайны - можно сказать, «Игра престолов» на минималках. Правда, затем надежды на интересный и сложный сюжет начинают сыпаться. Чем меньше тайн в сериале остается, тем больше ты задаёшься вопросом – «Не может же быть настолько просто?». Оказывается, может. На самом деле, не против простых историй, но, во-первых – начало намекало мне на совсем другое, а во-вторых, аниме слишком сильно перебарщивает с приторностью происходящего. Во второй половине аниме буквально не одной серии не обходится без попыток выдавить из зрителя слезу с помощью дешёвой драмы, и ладно бы, если бы этим занимался только главный герой, но когда ВСЕ (без преувеличений, правда - все) персонажи начинают вести себя как в подростковой драме, то сюжет становится очень тяжело воспринимать всерьёз. Много страшных жизненных ситуаций, приправлено большим количеством кровожадных героев и морем крови с отрубленными конечностями, постоянные предательства и их прощение, и так далее. Вспоминаются слова, «Как впихнуть не впихаемое и познать непостижимое». Четкая формулировка об этом аниме сериале.

Честно, не понимаю почему топорно сделано. Боджи никак не вырастает как персонаж. Он лишь становится сильнее через закадровые тренировки. У меня претензии так же и к самой силе. Его способность совершенно не вписывается в сеттинг. Вспомним про присутствие магии, но она ограничена, и именно сражения здесь проходят без «фентезийных» элементов, а меч-иголка, вырубающий врага с одного удара, мне кажется как раз из этого разряда.

В целом, «Рейтинг короля» это средний сериал, который в начале намекает тебе на большее, чем ты в итоге получаешь. Сложно оценить аниме. Рассматривая с такой позиции, что аниме должно было быть детским и добрым, то вышла достойная история об «добре» и «зле». Детям можно смотреть. Если смотреть с позиции, как качественный продукт - он провалился. Подобных аниме всегда было и всегда будет очень много. Если совсем нечего посмотреть, то можете посмотреть с одним условием - не ждите многого.

PINK GLASSES!
Благодаря мемам «Bocchi the Rock!» я повёлся на просмотр, ожидая интересную лёгкую комедию с описанием быта типичного молодого музыканта. Получил довольно-таки забавную интерпретацию мечтаний интроверта.
По началу – по первым сериям – даже не замечаешь подвоха. Да, завязка банальная – героиня видит по телевизору выступление группы и загорается также стать гитаристкой, – но, так сказать, жанровая направленность и принадлежность произведения к аниме позволяет. Но героиня хочет научиться играть на гитаре не просто так, а чтобы получить известность и найти друзей. Первое ей в каком-то роде удаётся – она получает популярность благодаря своему каналу с каверами, – а вот второе нет. Кто ж знал, что ношение необычных украшений, раскладка на парте дисков с популярными исполнителями и создание вокруг себя рок-атмосферы сами по себе не делают тебя популярным. Так или иначе, героиня всё ещё была одна, без друзей, и не сыграла ей на пользу её абсолютная замкнутость, загнанность и боязнь любого социального взаимодействия. Так бы она и осталась никому не нужной в реале, если бы – какая удача, да? – её не подмечает одна девушка на детской площадке и не предлагает ей заменить в её музыкальной группе гитариста, который невовремя решил их покинуть.
Хитори Гото, так зовут известного интроверта аниме, которая выпячивает свою застенчивость и раздувает проблему, довольно забавно. Это выражается в неплохих вставках, гиперболизировано показывающих её реакцию. Часть этих вставок, кстати, имеют необычную реализацию, например в stop motion анимации, с 3d графикой или с изменением стиля 2d анимации. Многие из обзорщиков этого аниме акцентировали на этом внимание, но по факту этих вставок не так уж и много, чтобы говорить о графической необычности всего аниме, но, тем не менее, это всё добавляет индивидуальность в подаче. В конце вступления также представляются другие постоянные актеры, являющиеся другими участниками музыкального коллектива. Вскоре героиня уже участвует в своём первом реальном концерте в качестве гитариста… спрятавшись в коробке из-под манго. Ага, кто бы ожидал: у неё боязнь сцены. Более того, подмечается, что она плоха в тандеме, что пошатывает её и так слабую уверенность в себе. Однако, девчонки не подкалывают её – почти, – а наоборот, подбадривают и в дальнейшем всячески будут пытаться «скруглить углы» её интровертных заскоков. После героиня начинает подрабатывать в подвальном баре, в котором произошёл её первый концерт, а ещё чуть позже к группе добавляется ещё один участник, что увеличивает её объём до четырёх человек.
И вот на этом, пожалуй, остановимся с пересказом сюжета, потому что, неожиданно, сюжет на этом моменте также даёт по тормозам. Нет, какие-то события, конечно же, будут происходить. И настало время поговорить об основных достоинствах аниме:
1. Сюжет медленно, но верно развивается. После просмотра я могу сказать, что аниме имеет завязку, и имеет всё остальное. Разбивки на арки крайне условные и еле заметные (частично), дают передышку в некоторых моментах. Конфликт дальше по сюжету не появляется, и история идёт максимально прямолинейно. Подобие какого-то сопротивления всё же есть, но по большей части оно связано с, опять же, боязнью главной героини социализироваться. Однако, серьёзной преградой по её пути это не становится и чаще всего служит завязкой для очередного гэга. И намёки на возможные преграды также с малым эффектом получают свое развитие. Правда, есть существенно заметные противоречивые вещи. Например, Героиня боится играть на публике? В следующем выступлении она по щелчку пальцев это преодолевает. Одна из героинь вообще не умеет играть на гитаре? За несколько уроков она умеет играть на гитаре. А если и вовсе что-то пойдёт не так, то посредственная удача сработает, по крайней мере, для тех же продаж билетов;
2. Музыка, можно назвать простой, но не посредственной. Развивать эту тему далее я не буду, это субъективно;
3. Интроверт? Так это же круто. Интроверт на сцене перед толпой отличается от экстраверта только тем, что залипает постоянно в пол, и с этим явно никаких проблем не будет. И, главное, знай, что твои подружки будут носиться с тобой, уделяя тщательное внимание каждому твоему приступу застенчивости. Я не говорю, что аниме должно быть реалистичным, но когда оно является настолько очевидной жвачкой для интроверта, то это начинает в какой-то момент усыплять;
4. У аниме есть выпячивающиеся плюсы и главный плюс, из-за которого, на самом деле, ему можно многое простить, это персонажи. Девчонки достаточно харизматичны и забавны, хоть и карикатурны, и следить за тем, как они взаимодействуют между собой и с окружающим миром, одно удовольствие. Можно сказать, что они вытягивают всё аниме из трясины уныния.