SukiNoSekai

в сети: 22 авг. 2025

Вот и всё, 28 эпизодов «Провожающей в последний путь Фрирен» позади. Честно говоря, до половины сезона не удалось поймать вайб этого аниме: оно мне казалось довольно посредственным. Интерес был, но в меру. В голове даже проскакивало слово «скучно». Но к концу сезона то ли я успел привыкнуть к персонажам, то ли темп развития сюжета ускорился, то ли стало меньше философии и прибавилось экшена, то ли я наконец расслабился и настроился на волну гармонии. В общем, мне понравилось. Но насколько понравилось?



Понятно, что студия Mad House давно зарекомендовала себя, и это чувствуется. На техническом уровне всё выполнено безупречно: анимация, дизайн персонажей, внимание к мелочам в кадре. Но делает ли это аниме заметно лучше конкурентов? Здесь всё не так однозначно — скорее нет, чем да. Правда, особенно запомнились цвета. Они яркие, контрастные, но при этом сдержанные и уютные. До этого я смотрел «Ребёнка идола» — там цвета настолько ослепляюще яркие, настолько блестящие! А вот в «Провожающей в последний путь» цветовая гамма просто великолепна, от такого сочетания цветов сразу настраиваешься на отдых душой и телом. Вам ведь тоже понравилось?



Что касается первой половины сезона, то она, реально, может стать испытанием. Темп очень медленный, персонажей немного, а сюжетные линии развиваются настолько неторопливо, что порой кажется: герои сами не знают, куда идут, и, главное, зачем. Это касается и Фрирен, и её спутников. Только у Фрирен впереди десятилетия, а у её товарищей этого времени нет. Такая длительная прелюдия, конечно, помогает раскрыть характер главной героини и её особую роль в мире. Это любопытный ход, но можно ли было сократить первые 14 эпизодов вдвое? Потерял бы от этого сюжет и атмосфера? Вопрос спорный, но я склонен думать, что нет.



Во второй половине сезона аниме словно просыпается. Здесь появляется драйв, экшн и множество спецэффектов разной магии. Первая сцена, которая действительно впечатлила, — это взрыв, устроенный Флаве, наставницей Фрирен, чтобы одолеть троих демонов, преследующих маленькую эльфийку из горящей деревни. Противостояние с Ауре тоже запоминается: пока Ферн и Старк устраивали кровавую драку, Фрирен использовала лишь простую хитрость, чтобы справиться с многотысячной армией. Кульминацией сезона стали испытания в коллегии магов, где появилось множество новых персонажей. Лавинэ и её подружка, например, запомнились. У них образы яркие и запоминающееся.






Под конец сезона аниме начинает пробивать на эмоции. Может срабатывает эффект погружения? Впечатление оставляет цельное и многогранное. Но почему у тайтла такие высокие оценки? 9,5? Оно действительно настолько хорошее? Да, здесь есть всё: медитативные путешествия по зелёным лугам и снежным равнинам, великолепно поставленные бои, героиня, к которой постепенно привыкаешь (и к её странностям тоже), и обозначенная (хотя и немного расплывчатая) цель на следующий сезон.

Почему-то всё это напоминает мне «Волчицу и пряности». Там тоже есть харизматичная героиня, путь на Север, попытки разобраться в себе и динамичные сцены. Но если сравнивать вайб, то «Волчица» ощущается энергичнее и легче. И если бы мне стёрли память, я бы предпочёл начать с «Волчицы». Хотя и там, и здесь бывают моменты, когда хочется зевать (довольно редкие).



Не могу назвать «Фрирен» посредственным произведением. Оно прекрасно смотрится и по современным меркам, и на фоне классики, и среди других работ Mad House. И я не думаю, что высокие оценки накручены. Если тайтл получил такую массовую положительную оценку, значит, он действительно понравился большинству. Говорить, что успех «Фрирен» — это только результат маркетинга, тоже неправильно. Я сам получил от просмотра удовольствие и с нетерпением жду следующий сезон.




Какую оценку я бы поставил? С учётом обозначенных недостатков и сильных конкурентов, моя оценка колеблется между 9 и 10. В моей шкале «Волчица и пряности» получает твёрдую десятку, а «Фрирен» — пусть 9,5. Если округлить в большую сторону, то получится 10. Но это «иная десятка»: великолепно, качественно, но не лучший тайтл в мире.

Рекомендую ли я? Да, однозначно. Проблема ли в том, что сюжет разгоняется не сразу? Нет, это скорее особенность. Нужно просто настроиться на эту волну. В конце концов, если пересмотреть весь сезон, то даже в самых медленных эпизодах можно найти детали, которые раскрывают цепочку происходящих событий и, возможно, будущие сезоны. А если оценивать каждую серию по отдельности, общая сумма, может быть, и была бы ниже. Но это уже вопрос подхода, как считать.



Хейтеров «Фрирен» я не понимаю. Аниме качественное, самобытное, с адекватным развитием сюжета, интересной главной героиней и неплохим лором. Оно глубже, чем, например, «Семь смертных грехов». Здесь больше философии и осмысленных сцен. Но да, меньше сисек. Хотя фанатов достаточно, так что, уверен, хентай-веточка уже существует. Ну и ножки Зерие выглядят достойно.




В общем, я не жалею времени, проведённого за просмотром. Аниме понравилось. Итоговая оценка — 10 баллов, пусть и с небольшими оговорками.

Внимание! В тексте присутствуют ниже спойлеры к первому и второму сезонам Ребёнка идола (Oshi no Ko). Если вы ещё не смотрели аниме или не читали мангу, рекомендуется ознакомиться с материалом до прочтения отзыва.




Наконец-то и я досмотрел второй сезон Ребёнка идола (Oshi no Ko), и, на мой взгляд, он оказался лучше первого благодаря развитию сюжета. Если в первом сезоне меня смущали некоторые недосказанности, которые казались признаками непроработанности и нелогичности, то во втором эти "белые пятна" начали заполняться красками. Это добавило сезону драйва и динамизма! Визуальная составляющая также приятно удивила: несмотря на то, что первый сезон уже был выполнен на высоком техническом уровне, кажется, что второй поднял эту планку ещё выше.



Основная линия мести главного героя (а теперь и героини) осталась неизменной, но первые серии сезона неожиданно погрузили нас в жанр повседневности. И это оказалось потрясающим решением! Было интересно заглянуть за кулисы актерского сообщества. Сцены репетиций и постановки "Токийского клинка" настолько реалистичны, что создавалось ощущение, будто я сам побывал на современной театральной премьере. Интересно было следить за доработкой сценария, в которую оказалась вовлечена автор манги, а также за игрой актеров на сцене, ожививших свои роли с поразительной глубиной.



Герои заметно повзрослели и получили новое содержание. Руби, наконец, ощутила ту же боль и переживания, что и её брат с самого рождения. Мы больше узнали и об Акве: его панические атаки, травматичные воспоминания и фанатичная одержимость местью за мать раскрываются всё глубже. Аканэ тоже значительно преобразилась. Её потрясающий образ Саихимэ на сцене был только частью. Она раскрылась с неожиданной стороны, особенно в сцене, где с Аквой обсуждает его мрачный план. В их диалоге есть момент, который до сих пор заставляет мурашки пробегать по коже:




Аква: "Что если моя цель — убийство человека. Как ты поступишь?"
Аканэ: "Я помогу тебе убить его."



Эта фраза, произнесённая героиней, которая в прошлом сезоне пыталась покончить с собой, одновременно шокирует и завораживает.



Касательно недосказанностей первого сезона, многие вопросы наконец получили ответы. Например, почему герои, исекайнувшиеся в детей Ай, практически не вспоминали свои прошлые жизни. Во втором сезоне это объяснено логично и драматично: умирающая от онкологии Руби осталась в одиночестве, брошенная родителями, а у Доктора не осталось никого, кроме давно забытой бабушки. Сцены с поездкой в Миядзаки расставляют все точки над "и".




Романтическая линия развивается неспешно, но у Аквы и Аканэ явно есть шанс сблизиться. Их пара кажется идеально подходящей друг другу, но сможет ли одержимость Аквы поисками убийцы матери разрушить их отношения? Пока неясно. Однако это добавляет драматизма, накал которого ближе к финалу возрастает до предела. В эту линию вовлекается и Руби, создавая ощущение, что напряжение вот-вот выстрелит в третьем сезоне. Но даже если сериал закончится хэппи-эндом, это тоже будет смотреться гармонично и принесёт радость за персонажей.




Второй сезон явно вышел на новый уровень, добавив глубины сюжету, фактуры образам героев и красочности визуалу. Здесь продумано всё: яркие цвета, детализированные кадры, плавные анимации. Кажется, что он успешно склеивает "трещины" первого сезона, исправляя его недостатки и отвечая на вопросы, которые ранее оставались без ответа. Для меня этот сезон — уверенная "девятка".

Сразу предупреждаю: спойлеры! Красить половину текста в спойлеры не хочется, так что если ты увидел название тайтла и понял, что не смотрел его, советую сначала ознакомиться с описанием где-нибудь ещё. А лучше — сразу глянь сам, чтобы потом обсудить. Тайтл годный, рекомендую.




Итак, я решил начать день с просмотра «Идеальной грусти» (Perfect Blue) 1998 года. Честно говоря, выбор был не из-за массы восторженных отзывов, а скорее из-за удобного хронометража — 1 час 20 минут. Это идеальное время, чтобы успеть раскрыть героев, сохранить динамику и показать всё важное без лишнего. К тому же, меня заинтересовал перевод названия. Русское «Идеальная грусть» и оригинальное Perfect Blue — совершенно разные по смыслу вещи. Порывшись в интернете, я узнал, что название связано с одноимённым романом, но зачем было переводить так странно в российских реалиях, я так и не понял.

Сюжет сосредоточен на Миме Киригоэ, бывшей айдол-певице, решившей уйти из музыкальной индустрии в актёрство. Она талантливая, но неопытная, хотя, как я заметил, далеко не так проста, как может показаться. Девушка из провинции, которая в Токио доверилась людям из индустрии, показала харизму и стала любимицей фанатов. Однако один из этих фанатов оказался диким сталкером, который начал её преследовать, а затем убирать людей, связанных с ней. Этот персонаж, как я понял, просто потерял связь с реальностью, не смог отделить сценический образ Мимы от её реальной личности.




Но сталкер — это только начало. Наставница Мимы, Руми, когда-то сама была актрисой, но с годами её карьера пошла под откос. Зависть к успеху Мимы и её переход из музыки в кино довела Руми до безумия. Настолько, что она буквально начала притворяться Мимой, вплоть до надевания её сценических костюмов. Финал с её участием просто пробирает.

Всё это происходит на фоне того, как героиня и зритель постепенно теряют грань между реальностью и иллюзией. Дополнительный слой хаоса вносит съёмка сериала, где Мима играет девушку с раздвоением личности, и загадочный сайт, где дотошно описывается каждый её шаг. В какой-то момент всё это сливается в бурный поток фантасмагории. Кровь, трупы, исчезающие при пробуждении, и постоянный вопрос: «Это было на самом деле или нет?» Всё усугубляется тем, что рядом с Мимой всегда оказывается Руми с настойчивым: «Мима, что с тобой?»




В итоге мы видим триллер, где две безумные фигуры — сталкер и Руми — буквально сталкиваются лбами на пути главной героини. Оба стремятся уничтожить Миму, чтобы сохранить свои больные фантазии. Концовка вроде бы хеппи-энд: сталкер погибает, Руми отправляют в психиатрическую лечебницу, а Мима продолжает карьеру как актриса и фотомодель, реализуя свои мечты. Однако тайтл умудряется оставить тебя в сомнениях: а точно ли всё это реально? Может, и Мима где-то потерялась в собственных иллюзиях?

Финал хороший. Я сопереживал Миме, и для меня её выживание и успех стали логичным завершением. Да, путь к этой концовке был жёстким, но именно это делает её заслуженной. Добавлять ещё больше «трэша» и сводить героиню с ума, думаю, не стоило. Добрая концовка работает, даже если путь к ней залит кровью.




Теперь к оценке: восьмёрка. Это стильное, напряжённое, философское кино, которое даёт простор для размышлений. Я заметил схожесть с такими голливудскими фильмами, как «Начало» и «Остров проклятых», которые использовали похожие приёмы, но вышли гораздо позже. Perfect Blue сделал это ещё в 90-х, на «старой школе». Динамика — однозначно сильная сторона тайтла, он держит в напряжении от начала до конца.

Но для десятки чего-то не хватило. Может, ещё более неожиданных сюжетных поворотов? Хотя два антагониста вместо одного уже было классным решением, всё равно осталось чувство, что фильм мог быть ещё более безумным, не теряя смысла. Тем не менее, рекомендую. В списке просмотренных мною тайтлов «Идеальная грусть» будет значиться с пометкой «добротная классика».

Посмотрел «Небесный замок Лапута» (Tenkuu no Shiro Laputa) от Хаяо Миядзаки. Не могу однозначно утверждать, что у этой работы есть какой-то конкретный культурный контекст, но, кажется, она стала своеобразной попыткой японской анимации конкурировать с американскими шедеврами от Walter Disney Studios, такими как «Русалочка», «Аладдин», «Геркулес» или «Король Лев». А эти работы ознаменовали целую эпоху, известную как Ренессанс Диснея. Однако «Лапута», что удивительно, появилась на несколько лет раньше культовых американских мультфильмов. Это заставляет задуматься: пытался ли Миядзаки не только создать собственную школу анимации, но и бросить вызов американской индустрии? Думаю, да. Это важно не только для зрителя, особенно детей, но и для японского общества в целом. И я уверен, что американцы не раз анализировали работы Хаяо.



Несмотря на то, что «Лапута» вышла в 1986 году, она смотрится удивительно свежо. Визуальная составляющая приятна, история трогательна. Это универсальное произведение, которое можно смотреть в любой ситуации: на каникулах с младшими родственниками, ведь герои здесь исключительно добрые, красивые, отважные и честные; на День святого Валентина с любимым человеком, благодаря романтической линии; или даже одному – взрослым тоже иногда нужна сказка.

Фильм очень философский и способствует размышлениям. Что я понял из просмотра? Иногда мечты, ставшие реальностью, должны оставаться недостижимыми, чтобы сохранить свою чистоту. Мечта, как надежда, должна быть на определенном расстоянии. Но человек не может жить без мечты и надежды. Именно из этих эфемерных, но таких реальных образов складывается «Лапута». Самая сильная сцена, на мой взгляд, – финал, где небесное царство освобождается от оков технологий и исчезает из виду.



Но это не единственная сцена, которая впечатляет. Роботы в «Лапуте» – отдельная тема. Помните того, что защищал девочку? Или того, что стал садовником и трепетно заботился о маленьких жителях Лапуты, таких как белки и птицы? А армия роботов, действующая механически по приказу злодея? Все они, казалось бы, одинаковы, но невероятно разные. В этом тоже заложен глубокий смысл: каждое живое существо уникально. Поэтому важно видеть личность в каждом человеке, а не обобщать.



Если сравнивать с современными работами, разница в технологиях очевидна. Например, недавно я смотрел второй сезон «Ребенка идола» – визуальная часть там потрясающая. Но если учесть, что между этими произведениями почти 40 лет, разница не столь значительна. Теплые, нежные тона «Лапуты» выглядят мягко и уютно, без современных ярких, кислотных цветов. Возможно, именно Миядзаки способен создать произведение, которое выдерживает испытание временем.

Хотя я не могу назвать «Лапуту» однозначно фундаментальным произведением, она однозначно входит в число столпов японской анимации. И это касается самого фильма, а не только творчества Миядзаки в целом.

Оценил бы я «Лапуту» на десятку? Думаю, нет. Я уважаю её как классику, но лично мне больше понравились «Унесенные призраками» (Spirited Away) 2001 года. Там чувствуется прогресс в анимации, сюжет не уступает, фантазия автора разыгралась еще сильнее, а мир кажется более продуманным и цельным. Вдобавок, там есть мелкие и важные детали, например, автомобиль Audi, который Хаяо изобразил с особым почтением. Это показывает, что в его стиле есть элементы европейской культуры. Прошу заметить, что Audi, а не Nissan, Toyota или Mitsubishi. Таким образом, Миядзаки сблизил японскую и американскую анимацию, связав два общества, разделенных океаном.

Если оценивать «Лапуту» без привязки к году выпуска и автору, я бы дал ей твердую восьмерку. Для меня это не лучший мультфильм, но очень достойный, красивый и с глубоким смыслом. С историей и контекстом. Я бы мог порекомендовать его каждому, но в этом, наверное, и кроется та забавная деталь, что чтобы удовлетворить вкус каждого человека произведение должно быть хорошим для всех, но не обязательно идеальным для тебя.

Досмотрел первый сезон Ребенка идола (Oshi No Ko) и считаю, что аниме заслуживает среднюю оценку. Читайте осторожненько, ибо внизу могут быть спойлеры.



Пилотная серия задала очень высокий уровень и показалась гораздо более зрелой, чем концовка сезона. Только вспомните: девочка, умирающая от онкологии; врач, погибший при загадочных обстоятельствах; юная суперзвезда с неожиданной беременностью и ее карьера завершившаяся трагедией из-за сталкера; неожиданный поворот с исекаем.




Однако, по мере развития сюжета, масштаб этой истории начинает сужаться. Да, рисовка и анимация радуют глаз, а сюжетные ходы выглядят свежо. Намечается любовный треугольник, хотя его участницы — две героини с определенным сходством и не сильно различимыми внутренними чертами. Это не School Days, где Секай и Котоноха были из разных социальных групп, с противоположными темпераментами и взглядами на жизнь, что делало их привязанность к главному герою особенно выразительной.



Но вот минусов хватает. Во-первых, два человека, попавшие в новую реальность, ведут себя так, словно это обычное дело. Где философские вопросы? Где рефлексия? Во-вторых, Аква одержим поисками отца своей матери из новой жизни, напрочь забывая о родителях из прошлой. Почему он обращается не к детективу, а пытается распутывать эту историю через шоу-бизнес? В-третьих, множество персонажей остаются нераскрытыми. Те же Фрилл Сирануй и Минами Котобуки появляются эпизодически, но не дают ни малейшего намека на свою сущность или возможное развитие в будущем. Да, их время может прийти в следующих сезонах, но в первом они кажутся декоративными.



Накал напряжения также заметно спадает к финалу. Ну выйдет Аква на след своего отца — что дальше? Какие вопросы он сможет ему задать спустя столько лет? Укорить за то, что тот бросил детей и, возможно, виноват в смерти Ай? Сильно ли это заденет? Девушки из Би-Команчи, вероятно, добьются успеха, но за этим неминуемо последуют и новые проблемы. Да, сериал дает взглянуть на закулисье японского шоу-бизнеса, но эта тема подана довольно поверхностно. Шоу-бизнес здесь — лишь декорация, а дух корпорации или творческого сообщества практически не чувствуется. Быт героев сводится к идее, что они ходят в школу для творческих детей, где можно прогуливать уроки ради съемок.



Первый сезон — добротный середнячок. Мне не хватило тем, эпизодов и философской глубины, которые могли бы увлечь и заставить задуматься. Пилотная серия, напротив, была по-настоящему перспективной — если бы весь сезон удерживал её планку, получилась бы настоящая "пушка". А так, просто неплохое, но не выдающееся аниме.