Zdesь был Leo
в сети: 17 авг. 2025

Отзывы

Ликорис Рикоил
0 / 01
АНТИУТОПИЯ ПО-БУДДИЙСКИ
Я вообще очень люблю, когда аниме может рассказать больше, чем показать. Интересно почитать отзывы к такому тайтлу, узнать, что в нём рассмотрели другие зрители, поделиться своими мыслями.
ЛикоРеко определенно получилось рассказать больше, чем показать... Но вот что они рассказали - этого я так и не понял. Все ожидаемые сюжетные ходы, арки и решения были проигнорированы, а получившаяся история оставила массу вопросов...
ГОСУДАРСТВО
спойлер
Вообще стандартный сюжет антиутопии - это конструкция идеального, стабильного общества, в котором людям невозможно жить счастливо. Вот казалось бы, счастливая и безопасная Япония, в которой нет серьёзных преступлений. Но на самом деле такие происшествия замалчиваются, со злодеями быстро и безжалостно разбирается секретный отряд "Ликорис" из девочек-сироток, а последствия маскируются под аварии и всякие случайности. Тут очевидным движением сюжета было показать, что на самом деле за серьёзные преступления считаются любые отступления от линии партии, а "Ликорис" стоят на страже диктатуры ДиЭй. Но нет, они реально гоняют террористов, торговцев оружием и всяких мафиози. Либо вариант, что "Ликорисы" проводят свои операции, не обращая внимания на сопутствующий ущерб, оставляя после себя руины зданий и тела гражданских... Но нет, операции проводятся достаточно аккуратно. Наконец, есть вариант наоборот, что из девочек воспитали зверей, используют не считая потерь и не дают никакого выбора. Тоже мимо, девочки гордятся своей работой, дорожат местом в отряде, возможность проявить свободу и индивидуальность имеется. Тема использования их как расходного материала поднимается, но толком не раскрыта.
Вместо этого за конфликт выдаётся положение что де население Японии обмануто иллюзией безопасности. Сейчас они не знают о реальных террористах и "Ликорисах", но когда они узнают, то... Простите, но я уверен, что если население узнает, что преступников, которые угрожают жизням законопослушных граждан, расстреливают на месте специально обученные люди - они этих специально обученных людей будут носить на руках.
ЛИЧНОСТЬ
спойлер
Может, смысл тайтла в конфликте между государственным механизмом, которое определило всем винтикам своё место и личностью, которая хочет найти счастье своим путём. Ну например, что среди бесстрашных охранителей порядка, безжалостно обеспечивающих безопасность мирных граждан, появляется девочка, которая не хочет никого убивать. И мы будем наблюдать, как она пытается сохранить себя, когда государство требует от неё убивать кого укажет, а враги стремятся убить её... Но в тайтле наблюдаем нечто противоположное, вокруг Тисато водят хороводы, обеспечивают ей все условия для реализаци своих жизненных установок. И не мешают тлетворно разлагать других "Ликорис".
ДОБРО И ЗЛО
спойлер
Антагонист, Мадзима, ведёт свою борьбу с "Ликорис" по философским причинам. Между ним и Тисато происходят задушевные беседы, в которых он раскрывает суть своей философии. В мире должен быть баланс между добром и злом. Ликорисы нарушают этот баланс, ведь они поддерживают иллюзию, что зла не существует. Стремление к восстановлению равновесия приведёт к тому, что добро становится злом. Вот Мадзима становится злом, которое восстанавливает баланс, становясь тем реальным злом, которое оправдывает существования Ликорисов как добра. И вроде бы это прям глубокомысленно... Но совершенно бессмысленно. Можно было бы прикрутить отсюда мысли из первого пункта и развить мысль, что от деятельности Ликорисов больше вреда чем пользы. Но нет. Или же ещё интересней, не просто раскидать по городу оружие, а однозначно заявить всем гражданам, что девочки в школьной форме - жестокие убийцы всех кого хотят направо-налево и единственным способом уцелеть будет стрелять в них первыми... Споровцировать беспорядки - а самому со строны наблюдать за вакханалией кровавого насилия... Вроде какие-то штрихи и угадываются, но в целом тема нераскрыта. А так получается, что с одной стороны, гражданам сказали, де террористы есть, но вы про них не знаете, потому что их быстро убивают специально обученные девочки и кстати вот вам пистолеты... Мотивация, по которой на раскрытых Ликорисов должны нападать мирные жители, отсутствует. С другой стороны, если Ликорисы убивают реальных террористов, то зло существует, баланс соблюдён, борьба теряет смысл.
СПОСОБНОСТИ
спойлер
В мире существует таинственная организация "Адам", которая помогает талантливым молодым людям реализовывать их способности. Подающие надежду спортсмены и учёные получают гранты и поддержку. Тисато оказалась талантливой девочкой, и "Адам также оказал ей помощь. И вот тут начинаются вопросы. Во-первых, а в чём смысл этой поддержки? Такое ощущение, что компании тупо интересно смотреть, что получается. Тема получения профита от многомиллионных вливаний в таланты нераскрыта. С другой стороны, почему в Тисато разглядели такой странный талант - убийство. Хотя вообще как раз таланта к убийству у ней нет, есть отличная меткость и выдающаяся реакция. С другой стороны, в чём смысл был требовать обязательную реализацию своего таланта, раз "Адам " вложился? Ну условно представим, что таки Тисато таки начала убивать...А что дальше? Какую пользу от этого получит сам "Адам"? Он этим занимается не ради денег и власти? А зачем тогда? Так много вопросов...
ГУМАНИЗМ
спойлер
Может, главной темой тайтла является ценность человеческой жизни? Тисато защищает жизни и мирных людей, и соратников, и противников. Она принципиально не хочет никого убивать. Даже противники и преступники - обезвреживаются нелетальными пластиковыми пулями. И весь тайтл её пытаются заставить убить кого-нибудь. Ставят всё более сложные моральные дилеммы, вынуждают убить для предотвращения большего зла, вынуждают убить для спасения другого человека, наконец вынуждают убить для спасения собственной жизни... Но Тисато верна своим убеждениям и готова защищать их до конца. И даже когда она становится перед выбором неминуемой смерти от остановки сердца или убийством для получения нового сердца - она выбирает не забирать чужую жизнь. Разумеется, в итоге будет хэппи-энд, Тисато получит жизнь и новое сердце. И будет жить счастливо, не зная, что за это сердце было заплачено жизнью - Мика его забрал, убив Синдзи. По сути, обнулив этим весь гуманизм Тисато. Из этого сюжетного твиста получаются очень странные выводы. Например, что можно спокойно пользоваться благом, доставшемся ценой чье-то крови и страданий, если не знать про эту цену... А тут полшага от "если не знать" до "если не задумываться", "если делать вид что не знаешь". Или например, что благие гуманистические принципы - это иллюзия для глупых девочек, а взрослые решают проблемы не обращая внимания на принципы.
Но надо сказать, что все эти непонятки перевешиваются великолепной графикой, потрясно прописанным взаимодействием между героинями и эффектнейшими экшн-сценами. Я посмотрел тайтл с большим удовольствием, пусть это удовольствием было чисто визуальным, без пищи для ума.

З.Ы. Референс персонажа Робото:
Город, в котором меня нет
0 / 015
ДЕТЕКТИВ, КОТОРЫЙ НА САМОМ ДЕЛЕ НЕ ДЕТЕКТИВ.

Привет 2016-му из 2024-го. Я очень рад, что тогда достойный тайтл мог получить действительно высокую оценку в рейтингах Шикимори. Сейчас так уже не бывает...
За эти годы тут написали более трёх сотен отзывов, все их я не читал, но пробежавшись по диагонали по нескольким десяткам, я понял, что мне есть что написать. Правда, я постараюсь не повторяться и минимально писать всякую банальщину, поэтому текст получается довольно рваный, за это прошу прощения. В негативных отзывах многие пишут, что детектив слабый и никакой интриги. Так вот, детектив тут - декорация для драмы про мораль и философию. И это хорошо видно в отзывах: негативные останавливаются на первом "слое", позитивные - разбирают следующие слои.

В первую очередь моральные уроки "Города, в котором нет только меня" - о семье. В центре главной арки - противопоставление семьи Фудзинумы и семьи Хинадзуки. Они находятся на совершенно одинаковой стартовой позиции - мать одна растит своего ребёнка.
Семья Фудзинума
спойлер
Детям вообще свойственно принимать то что вокруг них происходит, за обыкновенность. Это естественно, у них очень мало опыта, просто не с чем сравнить, да и возможности анализа происходящего крайне ограничены. Например они часто просто не понимают опасности происходящего. Ну или наоборот, не могут по достоинству оценить какие-то уникальные блага. Вот первая встреча Сатору и Сатико не производит особого впечатления, ситуация обычная просто жиза как - мать по привычке пытается окружить сына заботой, а её уже выросший ребёнок чувствует себя от этого не в свой тарелке, он и стесняется, и не хочет создавать неудобств, и пытается одновременно и намекнуть, что в такой заботе уже не нуждается, и боится обидеть её таким намёком. В общем, впечатление совершенно обычной мамы и совершенно обычного выросшего сына. А вот когда начались флэшбэки, Сатору смог посмотреть на свою мать уже глазами взрослого человека, и понял, насколько она уникальна и как ему с ней повезло, пусть это и сформулировалось в "Да ты демон"))). И он как мог стал показывать свою благодарность и любовь. Собственно, сериал по сути запускается убийством матери Сатору и его реакцией - отчаянной попытке не допустить её смерти.
Семья Хинадзуки
спойлер
Повторюсь, что тайтл по своей сути является не психологическим (каким было, например, "Я побрился...") , а морально-философским. То есть сюжетные арки развиваются для передачи какой-то идеи, а не для раскрытия личности. Поэтому было бы ошибкой утверждать, что центральной темой является насилие в семье. Нам практически не показывают те изменения личности, которые происходят с детьми, подвергающимися систематическому насилию (для сравнения можно вспомнить Лизу Мисима из Резонанса Террора ). Нам показывают другое - зеркальную позицию к семье Фудзинома. Насколько Сатико является хорошей матерью, настолько же Акэми является матерью плохой. Но Каё - ребёнок, у неё никак нет возможности сравнить, поэтому она начале оценивает своё положение как совершенно нормальное. И только благодаря заботе Сатору, его друзей и семьи она получает тот опыт отношений, который позволяет оценить происходящее более объективно. Кульминация этой сюжетной арки происходит в сцене со "смертью" Акэми - не физической, разумеется, а смерти её роли матери. И реакция Каё на это - бесценна. По законам хэппи-энда мать и дочь должны рыдать обнявшись, типа прости меня - я всё прощу - и будем жить счастливо. С точки зрения особенностей детей, подвергающихся насилию, реалистично было бы примерно тоже самое - ребёнок наконец получает от родителя желанную порцию любви, и он в этот момент счастлив и на всё согласен (только жить дальше счастливо в реале не получится, насилие быстро возвращается на круги своя). Но в этом тайтле реакция Каё подчиняется законам морали и кармы, и Акамэ получает самое страшное наказание (в том числе с точки зрения восточной философии) - равнодушие.

О детективной интриге.
Как я уже сказал выше, главное в тайтле было раскрыть мораль и философию. Классический детектив как поиск героем произведения преступника - это побочная арка.
спойлер
Тем более что миссия нашего героя в том, чтобы СПАСТИ ЖЕРТВУ, а не ПОЙМАТЬ ЗЛОДЕЯ. А если жертву успешно спасти, то преступления не случилось, и преступника поймать невозможно - он же преступником так и не стал. Чтоб он стал преступником, нужно чтоб оно совершилось, чтоб появилась жертва. Дилемма. Вторая проблема в том, что многие быстро вычислили злодея. Ну не знаю, я за себя точно скажу, что в момент раскрытия карт я был вполне солидарен с Сатору. Правда, с другой стороны экрана я до самого конца поддерживал мысль, что столь навязчивый акцент на подозрении конкретного персонажа вполне вероятно приведёт к сюжетному твисту. Ну в какой-то степени твист таки удался... Но это не важно. Это всё побочная арка и декорация, не более.
Ещё надо сказать о сцене кульминации на крыше. Считать план Сатору тупым тут неправильно. Получилось, что преступлений не произошло, и злодея обвинить тупо не в чем. Поэтому, чтобы наказание его настигло, нужно его на преступление спровоцировать. Поэтому многоходовочка с крышей - она же на самом деле красивая. Выведение философско-морального урока требовало сцены разговора о нитях паутины, но попробуем убрать её, и получаем план проще и надёжнее. Телефон, типа передающий разговор с признанием был наживкой. Решётка на крыше была повреждена в определённом месте, под котором друзья приготовили батут. Злодей находит телефон, ломает его (отпечатки!!!), а далее Сатору бодро сам укатывает на коляске с крыши через пролом в решётке... Да в это в жизнь никто не поверит! Ведь всё указывает на то, что еле пришедшего в себя инвалида с крыши скинул конкрентый человек. Это же та самая подстава, которую неоднократно повторял преступник. Совершить преступление так, чтобы в нём обвинили другого человека. Для большей надёжности достаточно не посвещать друзей в детали (что инвалид собрался сам бодро рулить на коляске вниз), правду о произошедшем на крыше знают только двое, Сатору даёт свои показания, логика и доказательства указывают на их правдивость. И злодей укатывает за решётку за покушение на убийство.

Прежде чем написать свои мыли о самом важном вопросе тайтла, который обсуждается в комментах, отзывах и страницах персонажей, важно раскрыть тот самый главный моральный и философский урок сериала. Это в лучшем виде сделал товарищ @RUWASU в своём отзыве /animes/z31043-boku-dake-ga-inai-machi/reviews/99170 . Возьму на себя смелость кратко пересказать суть:
ключом является притча о Будде, разбойнике и паутинке. Сатору отдал свою "паутинку" своим близким, чтобы они смогли выбраться из ада, пусть он и сам остался там. Именно для такого поступка Будда дал шанс разбойнику, а увидев, что тот пытается сбросить остальных - порвал паутинку. А вот Сатору - выиграл в схватке со своим врагом.


И теперь, через призму этого знания, можно рассмотреть самый острый вопрос тайтла: Сатору и Каё .
спойлер
Очень многие комментаторы обвиняют Каё в том, что она предала Сатору, потому что пока тот был в коме - замутила с его другом и так серьёзно что даже ребёнка организовали. Так вот, эти мысли - чушь, бред и признак мышления шаблонами и штампами типа как у байкеров "села - дала, уронил - женился". Внятное осмысление показывает, что для таких мыслей нет оснований.
Во-первых, между Каё и Сатору не было романтики в принципе, им для этого тупо слишком мало лет. Да, дружба у них зародилась настоящая и крепкая, а для несчастной Каё это было в принципе соврешенно новые чувства и ощущения... Но не более.
Во-вторых, Сатору глобально спасал свою мать от убийцы, это было его главной целью, спасение Каё было одним из необходимых условий, чекпойнт при выполнении миссии. Спас Каё - тут же переключился на спасение следующей жертвы.
Наконец, Сатору сам сказал Каё, что случившееся стало следствием тех поступков, которые он осознанно совершил для достижения своей цели. Для спасения матери. Ему самому не требовались жертвы от друзей, он не для того, собственно, охранял девочек и гонялся за убийцей. Он должен быыл остаться в аду, чтоб другие выбрались по его паутинке. От друзей ему нужна дружба, а награду за свою жертву он получит прямиком от Будды, кармически.

В общем, это один из тех редких тайтлов, которым удалось сказать больше, чем было показано в кадре. 10 из 10. А кто с этим не согласен - (голосом Каё) baka ja.
Маленький гражданин
0 / 06
Я вообще не планировал отзыв на этот тайтл, но меня вдохновила порция грубой лести))) Я изрядно тщеславен и охотно ведусь на такую приманку.

МАЛЕНЬКИЙ ГРАЖДАНИН: ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА.
Это однозначно самый стильный тайтл сезона. Но чтобы его правильно понять, нужно учесть ряд нюансов. И самый первый - это некорректный перевод названия, который изменяет смысловое значение.. "Маленький гражданин" - это близкое к дословному от японского названия "小市民シリーズ". Да, я тут вымахиваюсь, а на самом деле переводил гуглом)))) Я вообще не знаю, как в японском, а в русском языке "гражданин" - слово пафосное, это человек, служит родине, народу, заботится об общественном благе. "Поэтом можешь ты не быть, Но гражданином быть обязан." В общем, это совсем не то, к чему стремятся герои. Английское название "How to Become Ordinary" - "Как стать обычным" - ближе к смыслу, но звучит, как мне кажется, слишком прямолинейно. Удачный вариант получился у команды VF-Studio, в озвучке которой я смотрел тайтл: "Маленький человек". Это узнаваемый архетип русской литературы, вполне отвечающий сюжетному состоянию героев, созвучный с оригинальным и ловко балансирующий между смысловой точностью и излишним раскрытием темы. В комментах помнится были предложения перевода названия, и там был ещё один удачный вариант: "Нормисы".

МАЛЕНЬКИЙ ГРАЖДАНИН: ПЕРСОНАЖИ ИЛИ СЮЖЕТ.
Любое художественное произведение балансирует между двумя полюсами. С одной стороны, хочется прописать максимально реалистичных персонажей, подробно разобрать их психологию, причины, по которым они поступают так, а не иначе - и так, чтоб это не казалось чем-то невероятным, чтобы они стали максимально правдивыми, человечными. С другой стороны, хочется прописать интересный сюжет с интригующими арками, внезапными твистами, чеховскими "ружьями"... И два этих стремления находятся в постоянном конфликте, как взаимоисключающие параграфы. Как ни крути, но реальные люди, которым прям вот "веришь" плохо вписываются в захватывающий сюжет. Индиана Джонс, Шерлок Холмс или Джон Уик не вызывают вопросов о том, можно ли таких людей встретить в реальной жизни - однозначно нет.
К чему это всё? "Маленький человек" - как раз тайтл, где сюжет важнее ощущения реальности героев. Так что критиковать де что таких не бывает и что они действуют неправильно - некорректно. Они - не обычные люди хоть и пытаются казаться такими для окружающих и самих себе. Соответственно и они не стараются казаться реальными людьми, оценивать их мотивацию и поступки категориями реалистичности происходящего некорректно.
А корректно насладиться кинематографичностью картинки и отличным нестандартным сюжетом повседневки "неповседневных" героев. Но про это много сказали в отзывах рядом, не вижу смысла повторяться.
И да, с нетерпение жду второго сезона, нам ясно дали понять, что самое интересное только начинается!
Не скрывая крик
0 / 04
Я исхожу из тезиса, что авторы при создании своего произведения сделали сюжетные ходы именно так, а не иначе, они сделали это не просто так. Поэтому писать в отзывах что де Нино должна была влюбиться в Юзо я не вижу смысла. Так что мой отзыве будет состоять только из двух вещей:

МУЗЫКА И СЕКСИЗМ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ: МУЗЫКА.
Аниме вышло в 2017 году, перевернувшая игру Бочка ещё даже не начала издаваться в виде манги. Сейчас 2024 год и на примере этого тайтла можно разобрать все недостатки старых музыкальных аниме - даже такого весьма неплохого, как "Не скрывая крик".
Первая претензия будет не самая обоснованная - количество треков таки больше одного, и даже больше двух. Для музыкальных аниме тех времен - редкость. И вообще в целом неплохо показан музыкальный процесс, репетиции, записи, работа Нино над техникой вокала и обучение игры на гитаре.
Вторая претензия - японская индустрия состоит из одной группы. Ну ладно, из двух... Не, трёх - есть ещё группа Момо и айдолы, для которых Момо писал музыку. Больше ничего не существует.
Третья претензия - качество музыки. Не, она неплохая, но когда начинаются разговоры про гениальность... Ну блин, по японским меркам с таким материалом говорить несмешно. Если б они поскромнее своё творчество оценивали, они бы не так бросалось в глаза, но они же серьёзно... "Какая точная басовая партия" говорит участник группы при прослушивании демки новой песни - блин, да бас там фигачит тонику на одной ноте восьмыми, Кикори над этой партией будет ржать, даже когда набухается до полного отруба.
Чтобы быть объективным, надо сказать, что вокальные партии песен сделаны просто отлично. Да, сами песни не всем не понравятся, стилистически оно довольно специфичны, но пение - это нечто. Предельно эмоционально, с нервом и надрывом. Каждую песню Нина пела на пределе, как в последний раз, как этого требовала музыка и сюжет. Да и изменения в технике совладания со своим голосом получилось передать. Ну и да - это пение, так как в ноты всё попадает как надо.

ЧАСТЬ ВТОРАЯ: СЕКСИЗМ.
В аниме нередко можно встретить архетипный сюжет из двух героев, один из которых должен воплощать в себе зрителя какой он есть, а второй - воплощает в себе зрителя таким, каким он хотел бы себя видеть. Причём архетипичность здесь находится выше гендерной принадлежности. Классическим примером является Нагаторо: Наота олицетворяет в себе то, каким себя видит целевая аудитория, а Хаясе - олицетворяет в себе то, каким себя хочет видеть целевая аудитория. Согласитесь, эта девица совершенно не женственна и не обладает ни одним качеством стереотипной девушки-мечты. А вот пацан из ней получается вполне себе.
Так вот, в тайтле "Не скрывая крик" мы наблюдаем тот же самый архетипный сюжет, только тут целевая аудитория - девочки-подростки. Соответственно Nino ArisugawaНино Арисугава олицетворяет в себе то, какими они себя видят. Типа обычная девушка, имеющая нераскрытый талант (да, подростку вполне нормально считать себя уникальным нераскрытым талантом) и непонятая окружающими. А Momo SakakiМомо Сакаки олицетворяет в себе то, какой себя хочет видеть целевая аудитория. Какая у него главная черта характера? Однозначно - отсутствие какой-либо логичной мотивации своего поведения. Он одновременно и сохранил к ней былые чувства, и держит дистанцию, и уходит прочь, и не отпускает. Это поведение не является стереотипно-мужским, оно как раз вполне себе стереотипно-женское. Не, ясное дело, что это художественное произведение, к тому же очевидно коньюктурное, имеющее цель получить высокий рейтинг, а не расширить границы искусства. Соответственно, персонажи, какими мы их видим, является не проекциями реальных людей, а предсказанием создателей тайтла, какими должны быть эти проекции... Но девушки, вам не стрёмно от того факта, что индустрия, которая зарабатывает на вас денежки (я в глобальном смысле, ясное дело что русскоязычное сообщество смотрит аниме бесплатно), считает, что вы хотите себя видеть такими, какой получился Момо?

ЗАКЛЮЧЕНИЕ (мало связанный с написанным выше): есть одна категория, которой просмотр тайтла является обязательным. Если ты молодой человек, влюблённый в девушку, которая находится рядом, но не отвечает взаимностью. Которая принимает от тебя дружбу и всякие ништяки, но при этом не позволяет сделать ни полшага ближе. Которая находит массу причин, чтобы отношения не стали ближе, но при этом не получается и отдалится от неё... То обязательно посмотри этот тайтл и осознай что ты - это Kanade YuzurihaКанадэ Юзуриха. И тебе светит ровно столько же, как бы ты не разбивался в лепёшку.
Плач девичьей группы
0 / 00
Нет правильных ответов
Нет полных проигрышей
Всё, что есть -
Я была собой всю свою жизнь
Dimond Dust (когда они ещё были труЪ)


Для начала - учим матчасть:
Girls (англ.) - девушки, девочки, девчата. Тут всё ясно.
Band (англ.) - группа, оркестр, банда, отряд, полоса, диапазон, лента, браслет, обод, обруч... контексте ясно, что речь именно о музыкальном коллективе.
Cry (англ.) - плач, крик, вопль, клич, плакать, кричать, рыдать, реветь, вопить... В большинстве контекстов это издавание громкого звука от каких-либо негативных эмоций, например "cry of distress" - "вопль отчаяния", "cry for help" - "крик о помощи".
То есть более подходящим переводом был бы, наверное, "Крик девичьей группы", или даже "Вопль девичьей группы".

Это, пожалуй, второй крутой аниме-сериал о музыке и про музыку, который удался. Первым была Бочка. Сравнивать их между собой смысла нет, они не конкуренты - в них слишком разный сеттинг и бэкграунд, в котором они сделали максимум. Тем более разговоры о заимствованиях и плагиатах не имеют под собой оснований - эти аниме про разный возраст, разное творчество, разные цели.
В моём отзыве на Бочку я уже философствовал о трудностях совмещения музыкального и кинематографичного в формате музыкального фильма/сериала, повторяться не буду. Здесь они сделали очень крутую музыку, которая и сама по себе круто звучит, и участвует в сюжете, раскрытии персонажей. Плюс к этому музыкальные номера очень круто визуализированы, видео концертов плавные и динамичные, с крутыми пролётами камерой как на лучших лайвах в реале. И вообще графика, несмотря на неприлично обильное для аниме использования 3D (чуть меньше, чем полностью), очень хороша... К 3D у меня вообще вопросов нет, в сумме аниме не настолько насыщено цветами и антуражем, как уже упомянутая в соседних отзывах "Медуза...", но таки внимание сфокусировано именно на персонажах, так что может быть это сознательное решение, и не является минусом. Зато сам сюжет сделан очень круто, без провисаний и недосказанностей.

Сюжет подан очень грамотно. Постепенное раскрытие прошлого героев сохраняет интригу и плавно даёт все ответы на вопросы, объясняя ту химию отношений, которую удалось передать в тайтле. В центре - Момока и Нина.
спойлер
И с первого взгляда кажется, что Момока - старший и опытный товарищ, которому все должны прям в рот смотреть, а Нина - взбалмошный капризный подросток, которому по непонятной причине прощают дурацкие капризы... Но не так всё просто. Центральная нить сюжета - конфликт между рациональным и тем, что ты сам считаешь правильным. Момока со своей группой "Dimond Dust" уверенно шла к успеху, но ей не нравился путь - простенькие клишированные песни вели к популярности эффективнее, чем музыка, которую она сама считала интересной. В этом она не нашла понимания с другими участниками, поэтому приняла совершенно нерациональное решение уйти из группы. После того как она познакомилась с Ниной кажется совершенно непонятным, зачем ей вообще нужна эта малолетка, но постепенное раскрытие прошлого расставляет всё по местам. Нина заступилась за девочку, которая подвергалась травме. Это было совершенно неразумно, не могло разрешить ситуацию... Но Нина не могла поступить так, как она считала неправильно, пусть это и грозило выйти ей самой боком... Самому смешно, но я её понимаю - только наоборот, мне понадобилось стать взрослым, чтобы обрести смелость и уверенность в себе настолько, чтоб вписаться разруливать происходящую на моих глазах несправедливость - только потому что мне самому от себя дискомфортно молчать и наблюдать со стороны (хотя конечно, будучи взрослым у меня гораздо больше средств и возможностей на разруливание). Но вернёмся к аниме: Момока не потакает капризам случайно встретившегося подростка, она потакает подростку внутри себя, который хочет не общепринятой взрослой успешности ради успешности, а музыку, что играет в её душе. Нина всего-навсего в силу возраста и характера вслух говорит и делает то же самое. В этом суть химии между этими героями - они на самом деле одинаковые, они единомышленники, пусть внешне Момока и пытается казаться взрослой и рассудительной - Нина ей нужна чтобы поступать так, как она сама хочет. Другие музыканты в группе в принципе понимают этот концепт, принимают и поддерживают его.
Центральным конфликтом является творческое противостояние между группой героев сериала "Togenasyi Togeari" и группой "Dimond Dust", из которой ушла Момока.
спойлер
Как она сама сказала, что наибольший успех получали простенькие клишированные треки, а не песни, которые она сама считала интересными. "ТогиТоги" с самого момента создания была нацелена на то чтобы делать музло, в которое музыканты вкладывают душу, а не прицел на успешность. И реализация этого конфликта достигла апогея в 11 серии, когда "ТогиТоги" и "ДайДаст" играют на одном фестивале. Реализация, надо сказать, отменная: показали по одному треку качественно снятого лайва каждой группы, отразив в песнях смысл их творчества.
Трек "ДайДаста" сделан строго по лекалам хита: ритмичный вступительный рифф для привлечения внимания, проигрыш с простенькой залипательной мелодией, в меру бодрый куплет, небольшое замедление динамики в предприпеве для контраста с припевом, в котором спаренные гитары и бэк-вокал создают мощную стену звука. Мелодическая линия вокала чётко ритмичная и с более-менеее ровной динамикой. Ну и текст, отдающий графоманией обо всём и ни о чём. Не, это хороший трек, он фирмовый и хитовый - что подтверждает неоднократные мнения в комментариях, что этот трек им зашёл... Но при этом он - обычный, форматный.
Музыка "ТогиТоги" отличается рваной динамикой, прыгающей мелодической линией вокала, острой клавишной партией. На гитаре у Момоки гейна выкручено чучуть совсем. Нина постоённо меняет темп своего пения, то начиная тараторить, то издавая протяжные ноты без слов. Клавишные Томо не создают фоновые подклады, а вырисовывают затейливые мелодии, живущие отдельно от вокальной мелодии. Вся музыка "ТогиТоги" наполнена бушующими эмоциями, которые шторят динамику треков и срываются на крик. Этот эффект дополняется текстами, которые гораздо более конкретно и ясно рассказывают о всяких личных переживаниях.
Надо понимать, что противостояние "ТогиТоги" и "ДайДаста" не вляетмся противостоянием трушного рока и продажной попсы. В Японии вообще не поняли этой западной фишки в стилях музыки и их войнах друг с другом. Они смело мешают стили в самых неворятных сочетаниях, а индустрия работает со всеми одинаковыми методами. Происходящее в аниме как противостояние независимого инди с продавшимися мейджор-лейблами тоже не получается - "ТогиТоги" при первой возможности подписали контракт и старались выполнить его условия (хотя лейбл, ИМХО, показал что он тупой и непрофессиональный... дело музыканта писать крутую музыку и устраивать шоу на концертах, а лейбл должен раскручивать группу в медиа - и тут он немного облажался, надо было работать а не ждать, что всё плучится само собой). Противостояние, как я уже выше уже говорил, всего-навсего в том, чтобы добиться успеха с музыкой, которой гордишься сам - а не с той, с которой легче этого успеха добиться.
Недовольные оборванностью финала не поняли главного вопроса тайтла.
спойлер
"ТогиТоги" тщательно обдумали свои перспективы и всем составом решили, что они хотят делать ту музыку, которую они хотят делать... Даже если это усложняет их путь к успеху. И в этом и заключался главный вопрос. Но если вы всё равно недовльны открытой концовкой - она закрыта и это очевидно. "ТогиТоги" победили в этом баттл-фесте. И про них сняли сериал. Этот самый, который мы посмотрели и обсуждаем.
Мой вердикт - 10 мизинцев из 10.