Прямо сейчас мы наблюдаем, как вторая часть "Опасности в моём сердце" рвёт на части все рейтинги и гребёт премии как лучшее аниме сезона. В отзыве я хочу подробно рассмотреть этот феномен.
ПРОБЛЕМА ПОВСЕДНЕВНОСТИ
Жанр "повседневной романтики" несёт весьма любопытное противоречие. Чем чище и концентрированнее проявляется жанр, тем сложнее сделать смотрибельное аниме. А как сделать интересное кино, где в сюжете всё повседневно и ничего не происходит? Обычно сценаристы обходят это двумя путями. Первый - закрутить сюжет вокруг какой-то идеи, не связаной с романтикой, которая объединит героев. Чаще это завязано на общем увлечении, будь то косплей, каратэ или астрономический кружок, к примеру. Иногда эта идея фантастическая, типа школьной программе о совместном проживании старшеклассников парами типа как семья, или там решения таинственных событий типа путешествия во времени и обмена телами. Второй путь - навести личной драмы. Проблемы с родителями, с одноклассниками, со здоровьем... А всё потому, что на гольной идее романтической повседневности далеко не уедешь, сюжету тупо не за что зацепиться.
Другая часть противоречия - персонажи. Чтобы повседневность была достоверной, персонажи должны быть максимально похожи на обычных людей. Но их в процессе создания придумывают с определёнными целями, чтобы они имели внешность, характер, прошлое и будущее согласно сюжету. Поэтому большинство персонажей прописываются ровно на столько, на сколько это нужно для сюжета. Сложность реальных людей им просто не нужна. Но в результате персонажи получаются недостаточно живыми, не веришь что они - реальные люди. А делать персонажи сложными, простите за каламбур - сложно. Навертеть то можно сколь угодно, но так чтоб результат получился реалистичным...
Таким образом у нас получилось, что концентрированная повседневная романтика - вещь невозможная: будет скучный неинтересный сюжет с слишком сложными, перегруженными персонажами. Сделать невозможное удалось только двум тайтлам: "Хоримии" и "Опасности в моём сердце". Причём они даже не соперники друг другу, из-за разницы в возрасте героев их не получится сравнивать.
"Опасность в моём сердце" - концентрат повседневной романтики. Наших героев связывает только один класс и чувства между ними. И они прописаны настолько подробно и реалистично, что их воспринимаешь как реальных людей.
РЕЦЕПТ ЧУДА
Главным инструментом успеха стало таки создание идеи, не связанной с романтикой. Но она настолько неочевидна, что её в принципе сложно заметить. Весь сюжет двигает идея взросления, которая и делает нашу романтическую историю интересной. Вот что делает человека взрослым? Не возраст же, разумеется. Мой ответ: взрослый человек - тот, кто способен принять решение, сделать поступок и нести за это ответственность. И в тайтле мы наблюдаем над взрослением наших героев. На старте кажется, что у нас типичная для ромкомов ситуация, когда по непонятной причуде сценариста развиваются отношения между красивой, активной, общительной девочкой и робким, стеснительным, замкнутом мальчиком. Но после просмотра аниме раскрывается, что всё было совсем не так.
ИГРА В МАНЬЯКА
Самая главная загадка - зачем в самом начале первого сезона Кётаро был таким придурком. Какую смысл был в его мыслях об убийствах и маньячествах. Единственное объяснение, которое я нашёл, следующее. Кётаро-ребёнок играл. Это стопроцентно детские фантазии, оторванные от реальности, практически на уровне беготни с пластмассовым автоматом... Только сугубо в его голове, чтоб одноклассники не засмеяли, возраст такой, что будучи совершенными детьми в головах, мальчики начинают стараться начинают делать друг перед другом вид, что они взрослые. Соответственно первым шагом в его взрослении стало растворение его детской игры без следа.
НЮАНСЫ ВЗРОСЛЕНИЯ ДЕВОЧЕК
Анна Ямада с самого начала взрослее Кётаро, тут и физиология (у девочек пубертат начинается раньше), и генетика постаралась. Плюс к этому она уже занимается серьёзным делом, она модель. Но с каждой серией мы ловим диссонанс: она ведёт себя совершенно по-детски и нисколько не стесняется этого. Далее мы понимаем, что взросление Анны происходит с серьёзной группой поддержки. Родители и менеджер продвигают её карьеру, по сути именно они несут бремя решений и ответственности. Сама же девочка осознаёт необходимость работы над собой, но совершенно не торопится взрослеть раньше времени. Поэтому она трескает вкусняшки в библиотеке, а её действия в самом начале общения с Кё - это детская непосредственность
ТЯЖЕСТЬ РАБОТЫ НАД СОБОЙ
А вот Ичигаве приходится несладко. Он видит, что Ямада взрослее, и бросается её догонять. Только вот беда, он-то один, и ему приходится проходить этот путь самостоятельно. Половина успеха аниме как раз заключена здесь: изменения в Кётаро показаны очень жизненно, реалистично, блин, я за него так переживал... Он идёт правильным путём: он делает поступки и готов нести за них ответственность. Ему страшно, он стесняется, но они таки делает шаги - и этим собственно покоряет Анну. И да, если масштаб его поступков кажется смешными - надо помнить, что ему 13-14 лет. Пусть сначала мелочи, сказать слово учителю, подарить девочке брелок, сказать "нет" в ответ на давление старшеклассника, передать предметы женской гигиены... Так незаметно и очень быстро Ичигава становится ведущим в их отношениях, и уже Ямаде приходится его догонять.
ОТСТАЮЩАЯ
Я считаю, что самая главная изюминка тайтла кроется в парадоксе: вроде как взрослая по атрибутам Ямада оказывается сущим ребёнком, а вроде бы младший Кё - усиленно с надрывом и преодолевая себя получается взрослее. И всё это мастерски замаскировано абсолютно повседневными событиями. В которых герои ведут себя ровно так, как и положено четырнадцатилетним подросткам. Сразу даже и не заметно, но... Если сравнить ситуации, в которых инициативу проявляли Кё или Анна, можно увидеть, что поступки девочки, даже с романтическим подтекстом, всегда были несколько двусмысленны. Она не провоцировала Кё. Её инициатива не выходила за рамки дружеской, оставляя возможность откатить ситуацию "назад". А вот поступки Кё были понятней и однозначнее. Ну для сравнения:
Тут хочу сказать спасибо @WORMrus, который дополнил мои мысли нюансами, которые я упустил из-за незнания языков: Ближе всего к признанию Анна была, когда подарила Кё шоколад на 14 февраля. Это было после разговора о том что нужно отменять "дружеский" шоколад, который парни ошибочно принимают за "любовный". Девочка вручила кексик со словами: "Можешь понять неправильно" (и как дополнил меня в комментариях камрад @WORMrus, на кексике изначально было написано ス (su, первая часть слова スキ suki - любить\\нравиться), но Ямада смутилась и разломала иероглиф пополам, превратив этим самым весьма однозначное признание в ребус, а Ичикава всё ещё недостаточно уверен в себе, чтобы рискнуть считать это признанием). Кё на белый день в ответ подарил серебряный браслетик, да ещё не наделяя его какими-то лишними подтекстами.
ДОГОНЯЛКИ
Совершать самостоятельно взрослые поступки Ямада стала только тогда, когда осознала свои чувства к Кё. Как раз финальная сюжетная арка второго сезона про это... Дальше рассказывать только спойлерить без причины. Лучше сами осмыслите последние серии с этой точки зрения.
З.Ы. Ещё раз спасибо камраду
спойлер
Кофе, который пьет Кё на скамейке, "выиграла" Ямада, когда "одновременно" нажимала на вендинговой машине две кнопки, где ей типа рандомно должно выпасть либо что то вкусное и сладкое, либо совершенно не сладкий и горький кофе. Практически наверняка, она специально купила его для Кё, потому что он на первом свидании в кафе сказал ей, что не любит сладкое и пил тогда черный кофе. Она купила его ему, вероятно, чтобы сгладить "противный" сладкий кексик, который хотела подарить.
