Воистину великое время для анимации было, как говорят на многих ресурсах, и не только для японской, но и китайской. Только старички индустрии не забыли, что такое созерцательность мира, любовь к своему делу и искусство про искусство.
Рецензия на 18-минутный фильм? А почему бы и нет? Мнения тут особо не будет, больше про деконструкцию произведения как доказательная база качества картины, и сам факт наличия рецензии как показатель дани уважения для вашего завлечения, а также, чтобы вы больше прониклись картиной, я честен. Получается, этот разбор — один большой СПОЙЛЕР, но, думаю, Вы много не потеряете, если захотите ознакомиться поближе.




Сюжет можно разделить на 3 части: странствия монаха, обучение ученицы и путь до вершины вместе с катарсисом восхождения. В повествовании взгляд смещён скорее на ученицу (он передаёт ей свой инструмент, а на нём строится и сюжет, и настроение), но роль учителя от этого ничуть не преуменьшена. Он и о высоком расскажет, и направит, и поддержит. Девочка же до знакомства — что важно, играет на детской самодельной флейте из бамбука и только при обучении переходит на «недетскую» цитру, и, также является примерным материалом для образовательных целей и живёт одна в хижине у реки. Не то чтобы это проблема, скорее авторы решили чётко очертить границы своего высказывания, да и показать пример для подражания, почему бы и нет. Будь то первая её игра на цитре или расставание на вершине, оба понимают друг друга без слов (без преувеличений, это фишка картины), а если прямо, то мы их понимаем, чувствуем каждое движение и эмоцию, что выглядят очень человечно, и это многое говорит о мастерстве автора. Примеры:

Учитель и ученик — нитью проходящая через всю историю тема, важная для японцев и китайцев, выливается в околобуддисткие-синтоистские мазки познания мира. Ничего лучше дополнением на фон щипковых инструментов в руках азиатов для такого, пожалуй, ещё не придумали.
Вот, к слову о связке ученика и учителя
Звуки пения птиц, крики обезьян, плавающей рыбёшки, частые колебания воды или бурные потоки, один раз услышим заметный сильный ветер (ветер перемен). Когда инструмент замолкает, они дают о себе знать, так что окружение не чувствуется пустым.
Окружение же реагирует на мелодию, а вокруг неё зачастую и строится. Неприхотливая игра на гуцине: в начале, в руках монаха, чувствуется лёгкой и высокой; в руках уже ученицы — играется бегло, с неожиданными перепадами; а в горах так вообще выражает всё буйство жизни. Музыка здесь служит клеем всей картины совместно с анимацией, рассказывает не хуже самой картинки и прямо настраивает на волну. Далее, почти во всех .mp4 будет звук для примера.

Плавная, даже в резкости движений, и не зря, ведь тон у фильма спокойный. Эмоции не приходится угадывать, будто в современных аниме. Лица достаточно подробно прорисованы, чтобы понять героев. Это и движения бровей, скул, глаз, пальцев рук, у каждого из двух проскакивает свой, не ярко выделяющийся (в духе «да, это точно девочка, а это точно старый монах») язык тела. Пример выше под вторым спойлером.
Одежды у обоих — чисто тканевое полотно, балахон, и в движении оно выглядит достаточно реалистично.youtube.com Вода. Ей уделено много хронометража то ли из-за простоты рисовки и анимации, то ли из-за видимой роли в визуальном контексте, а может всё сразу.

coub

coub

Горам тоже уделён хрон, но об этом ниже.

Минималистичная. В каком плане? Смотрите: вот под ногами огромная скала, а вот уже абстракция.Много белого. В целом аутентично, но, по крайней мере у меня, вызывало несколько затруднений в понимании пейзажей. Из ляпов: вот не хватает деталей для понимания —отражение это или камни? Во втором — белая хижина на белом фоне. В третьем — одно из «затруднений»

coub

Туман или облака на горах — неотъемлемый элемент в народной живописи Китая, пришёл из природы таких национальных парков как Хуанлун и Чжанцзяцзе, и в пейзаже на экране передаёт ту самую очаровывающую красоту и таинственность как раз благодаря размытию туши.

coub

И главное. Выделяющий на фоне остальных работ элемент — стиль под шань-шуй (букв. «гора-вода»). Это в большинстве зарисовки китайских студий 1960-1980-хх гг., в частности студия Тэй Вэя, а также чернильные анимации, такие как «Му-флейта», «Оленьи колокольчики» и «Любовь в пейзаже», что выходили один за другим (что принесло китайской анимации статус и честь в истории мировой анимации), плюс допущение в сторону пары фильмов, использующих практическую и теоретическую базу шань-шуй (House of Flying Daggers и Hero). Я конечно, не ценитель, чтобы разбирать, но это не оставит никого равнодушным: чернила, тушь, мазки, размытие — окунёт в неизведанный мир работы кистью, совмещённой с магией анимации.

coub

Непонятен принцип разноцветных элементов, мелькающих в кадрах. Для выделения живых существ? А рыбы? А лягушка? А листья тоже живые? Пейзаж с преимущественно синими оттенками в расчёт не берём — это вода и вечерняя, ночная синева. Непоследовательность авторов или я недоглядел. Возможно, это связано с теорией стихий, но я так и не нашёл связи. Но, наверняка просто чтобы предметы в движении не сливались с окружением, а я перемудрил, и только мне смотрится инородно разноцветное в однообразных цветах.

Красоты в фильме достаточно, но разбирать каждую сцену и кадр не буду, это Вы можете сделать и сами. Как уже в некоторой форме было сказано ранее, все составляющие произведения крепко переплетены друг с другом, одно плавно переливается в другое. Медитативная история, что надолго останется в памяти как неожиданно найденный в детстве артефакт, ставший незаменимым талисманом.