так-с. вот и посмотрел это легендарное аниме. сделаю сразу несколько оговорок:
1) воспринимайте этот отзыв как большое рассуждение (со спойлерами!!!)
2) тем, кто еще не начинал смотреть, настоятельно рекомендую после последнего эпизода включить первую серию и ознакомиться с ней уже с новыми знаниями о мире Берсерка и его задумке. Спасибо комментаторам с рутьюба, где я с удовольствием посмотрел сериал, что подсказали так сделать. и самое главное - лучше сначала посмотрите тайтл целиком с повторением 1ой серии, тк обзоры, видеоэссе (привет, Кинопоиск), разборы, тиктоки, шортсы и тд только создадут вам ложное впечатление об этом произведении.

Так было и у меня: я специально не смотрел ролики на тему Берсерка до того, как начать просмотр тайтла, однако все-таки ознакомился с видео-эссе КП о сериале. Это было ошибкой, ведь ролик сформировал у меня завышенные ожидания от будущего просмотра. А уж когда я наткнулся в интернете на материалы с заголовками "Макеавеллизм Гриффита", "Абсурдизм в аниме Берсерк", и далее и далее, то сразу возникла мысль: этот тайтл слишком заумный, не для всех. А получилось, что главное в нем - БИТВА. Очень много масштабных сражений, и за ними интересно наблюдать. А после битвы - заговоры, интриги и тд и тп.
К середине просмотра я уже свыкся с акцентом на профессиональный интерес героев - войну.

Помню, что первый эпизод сериала я посмотрел еще давным-давно, а затем отложил Берсерка до, скажу прямо, ЭТОЙ НЕДЕЛИ.
1ая серия - сразу с места в карьер. Бехелит, Черный мечник, слуги, Гриффит уже не торт так скажем - это намекало, что мне должны объяснить все эти вещи по ходу просмотра, НО режиссер пошел другим путем: он обратил внимание на становление отряда Сокола, дружбу Гатса и Гриффита, похождения ( а точнее восхождение) героев на вершину славы, завоевание власти и следование мечте. Вот о ней-то герои и рассуждают по-философски, что порадовало и придало глубины произведению. К чему приводит жажда власти - очень ярко авторами было показано в последних сериях, где акцент ОЧЕНЬ ВНЕЗАПНО сместился к лютому трэшу и рубилову. Хотя знающие люди на том же рутьюбе написали, что в финальных сериях-то и начинается, цитата, "настоящий Берсерк".

Что ж, о персонажах.

Гатс просто великолепен. Я сначала даже и не понял, почему когда Гриффит выдал свой монолог о мечте, гг решил уйти из отряда , но Черный мечник как будто чувствовал, к чему приведут Сокола его амбиции, эгоизм, властолюбие и, что важно, хождение по головам. В конце крайней серии я с большим удовольствием переключил на первую, чтобы осознать, что создатели сериала


Гриффит. aka Конченый идиот. aka Я ЗНАЛ, ЧТО ТЫ ТАКАЯ ТВАРЬ ААААААА .
тут выскажусь со спойлерами о нем. Когда Гатс ушел из отряда, была показана истинная сущность Гриффита - он, как ребенок, не умеет проигрывать и жаждет мести. . Цитата одного из комментаторов с Рутьюба: "Гриффит о том, что Гатс ушел плаки плаки и жестко нагнул принцессу за это)))"


Каска раздражала всю первую половину тайтла, тем более с ее нездоровой и ошибочной одержимостью Гриффитом. Но затем начала выправляться, взрослеть, молодец крч!


Второстепенные персонажи из отряда Сокола очень приятные, с разными характерами. Они, считаю, были раскрыты настолько, насколько надо.

Кстати, сериал вышел в нужное время и в нужном месте - это создало ему отличную атмосферу, я погружался в тайтл с головой. Никак бы этого не произошло без легендарной, знаковой озвучки Коврижных, Бархударова, Казначеевой, Шороховой.

Саундтрек Берсерка не очень большой, но несколько композиций точно запомнятся - у меня это Опенинг, Guts, Forces.

Что-то я как-то грубовато высказался о Кинопоиске в начале отзыва. Они в своем эссе обратили внимание на тройные повторения кадров, нестандартные ракурсы. При просмотре я убедился, что все так - крутые стопкадры, интересные операторские решения.


Кстати, стремление Гатса буквально вечно и без устали бороться со злом показывает его как Великого героя, делает произведение актуальным, мотивирует на изменение своей жизни к лучшему.
Да, ребята, Берсерк смотреть ОБЯЗАТЕЛЬНО. это БАЗА, в чем я недавно и убедился.

Так интересно вышло, что берсерк стал первым произведением, по которому я действительно захотел написать отзыв. И это не лесть, а скорее забавное замечание. Ведь на протяжении нескольких лет любое просмотренное или прочитанное мной произведение так или иначе подвергалось объективной критике. Со временем такое отношение к каким то японским мультикам и комиксам превращается в нелюбимую работу. Смотришь что то и после выносишь вердикт. Как будто это так важно. Специально ищешь недостатки в повествовании и отдаче, а после выделяешь, затерявшиеся в критике и рассуждениях, плюсы. И все бы ничего, но от этого устаешь и теряешь всякое удовольствие.

Так уж вышло, что мне нравилось ругать берсерка за его косяки. Особенно это касается манги. Но во время пересмотра анимэ я вспомнил, какое влияние произведение на меня оказало. Ассоциации с Гатсом и его бесконечной борьбой в подобном аду мире помогли мне справиться со всем тем безумием и хандрой, что обрушились на меня в студенчестве.

После этих воспоминаний я понял, что мне не нравится объективно оценивать произведения. Доставляет удовольствие, когда ты находишь в анимэ или манге что то близкое тебе. Что то, что казалось бы не предусмотрено автором. Некая ассоциация с собственной жизнью по типу: "о, а я тоже об этом задумывался" или "блин, не у одного меня такие проблемы". Это хоть и немного, но помогает справиться с жизненными трудностями. И каждый увидит в берсерке или где либо еще то что сможет. Поэтому наше восприятие складывается из личного опыта, ассоциаций и аналитического мышеления. И если вам не зашел берс, и вонючие гои будут твердить как вы чего то не поняли, шлите их нах*й. Все вы так поняли. Вспоминается как один обиженка создал целый ролик о том, как папич не выкупил берсерка. Этот парень на полном серьезе и с пеной у рта пытался доказать, что если кому то не понравилась его любимая какашечка, то это означало тупорылость и узколобость "кого то". Я думаю, не стоит ко всему так серьезно относиться. Ведь что то мы можем получить от произведения, а что то нет.

Поэтому я по приколу и личным ассоциациям поставлю 10ку берсерку.

Это больно, но поверьте, что оно того стоит. Та вещь от которой очень плохо и очень хорошо одновременно. Откладывала долго, очень. Оказалось, что зря. Хотя бы раз в своей жизни стоит ознакомится.... Люблю Гатса, люблю Каску, люблю фоны и музыку, люблю бои, люблю эмоции героев.. Люблю всё.

Я хочу любить тебя ещё сто.. нет.. ещё тысячу раз..

Берсерк можно назвать классикой аниме. В нём есть интересный сюжет и запоминающиеся герои, среди которых особое внимание, конечно, уделяется Гатсу и Гриффиту.

GutsГатс — сильный и стойкий наемник, который с самого детства сражался на поле боя.

GriffithГриффит — лидер отряда сокола, которого уважают все члены банды. Он умен, красив и харизматичен.

Хотелось бы так же сказать про музыку и стоп-кадры. Музыка в аниме классная, особенно хотелось бы выделить Guts Theme. Стоп-кадры же в "Берсерк" очень красивые.
Но всё же у аниме есть и минусы, например некоторые важные моменты из манги не были экранизированы Ещё одним минусом экранизации является концовкав аниме непонятно, как Гатс смог уйти от руки бога, выжили ли Каска и Рикерт.

В итоге я могу порекомендовать это аниме. Оно имеет хороший сюжет, интересных персонажей, хорошие саундтреки.
Если же вы хотите более детально ознакомиться с "Берсерком", то рекомендую мангу. В арка Золотого века больше, а также есть продолжение истории Гатса после этой арки.

«Что вершит судьбу человечества в этом мире? Некое незримое существо или закон, подобно Длани Господней парящей над миром? По крайней мере истинно то, что человек не властен даже над своей волей»

Сразу говорю, далее будет КУЧА СПОЙЛЕРОВ, которые мне лень помечать, ибо этот отзыв (или рецензия, кому как удобно) для уже смотревших аниме. Этакое размышление о гениальности сего произведения и разбор многочисленных деталей, заточённых под толщей верхнего повествовательного слоя. Я ещё не дорос, чтобы писать статьи, посему будем считать, что это нечто среднее между ней и отзывом.
Я пересмотрел «Берсерка» недавно в компании с другом (не смотревшим до этого ни одного аниме-сериала и в целом слабо воспринимающим шарм японской анимации).Начинал я пересматривать с мыслью "Наверное не всё так хорошо через пару лет как хотелось бы", но по итогу... Мы оба поставили 10/10. Я: посмотревший свыше четырёхсот японских анимированных сериалов и фильмов (если не считать спешлы, OVA и клипы), далеко не являющийся фанатом жанра фэнтези и в целом довольно пресыщенный визуальным контентом человек. И он: не смотревший ни одного аниме-сериала до этого момента и в целом слабо понимающий приколы этих китайских мультиков, но при этом настолько же придирчивый, насколько и насмотренный (если говорить про фильмы и сериалы). Как же так вышло, неужто произведение так хорошо себя показало, почему «Берсерк» в целом является культовым? Давайте попробуем разобраться в этих сложных вопросах, касаясь сериала 97-го года и небольшой части манги, освещающей ту же арку, что показана в аниме...



Начнём, пожалуй, с самой противоречивой части сериала 97 года. Техническая часть (насколько я успел прочитать в разных отзывах, от положительных до негативных) многим не понравилась. Поспешу слегка оправдать сериал. Во-первых: 1 эпизод аниме, вероятнее всего, стоил меньше 90 тысяч долларов (это просто нищенские деньги, если уходить в сравнение с бюджетами других сериалов). За эту информацию спасибо ютуб-каналу «Проникновенный», который узнал о стоимости 1 эпизода сериала «Бамбуковый клинок» (около 74 тысяч долларов по курсу 2007 года), вместе с которым и крутили «Берсерка» в одной ночной телевизионной сетке. Именно поэтому анимация таковая не из-за лени команды, которая занималась производством, ибо любой элемент помимо анимации поистине великолепен. Во-вторых: режиссура и визуальные приёмы, присутствующие в сериале, в полной мере нивелируют проблемы, возникающие при просмотре не лучшим образом анимированных сцен.
Например, в сериале добавлены flash-кадры (это не официальное название приёма, так их импровизированно назвал я). Они в своей сути являются основными кадрами анимации без поддержки дополнительных и лишь за счёт своей контрастности и яркого расположения на таймлайне той или иной сцены делают оную более фактурной, динамичной и живой. Многие скажут, что это просто слайд-шоу с выкрученной резкостью, но лично я считаю, что моменты с применением подобного рода кадров действительно воздействуют на нужные точки внимания при просмотре, вызывая яркие эмоции, подкрепляя сцену эпизода уместными визуальными триггерами, цепляющими внимание зрителя.
Примеры:
Таких кадров не слишком много на весь сериал, но это лишний раз доказывает их уместность. К тому же, это лишь один из немногих элементов влияния режиссера на визуальное повествование сериала. К примеру, визуал очень хорошо формирует понимание у зрителя общего настроения и контекста сцены при помощи цветокора и окружения. Можно сказать, что такие приёмы есть в большинстве произведений. Мол: «Хочешь сделать сцену драматичней, делай её в холодных оттенках и мрачных тонах, а хочешь наоборот, тогда делай в тёплой цветовой гамме и оттенки посветлее». Однако важно понимать, что дизайн берсерка невероятно красноречив, и даже классические приёмы в таком исполнении играют новыми красками и смотрятся глубже, чем если бы такое применили в каком нибудь заурядном сёнене.
Например вот сцены вызывающие положительные эмоции:

Ой, кажется, последняя картинка не слишком... Сериал может использовать типичные визуальные триггеры вроде тёплых оттенков для создания приятной атмосферы, но частенько именно сюжетный контекст выстраивает отношение зрителя к показанному, и восприятие визуала может поменяться от привычно приятного на диаметрально противоположное. Это показывает хорошее и нетипичное содружество визуала и смысла определённой сцены.
Примеры сцен вызывающих негативные эмоции:

Как видно по последнему кадру, это работает и в обратную сторону. Цветовая гамма создаёт атмосферу, подходящую моменту, но не преобладает над способностью сюжетного контекста выстраивать отношение к сцене у зрителей. Нарушение ожиданий и возможность улавливать разные оттенки эмоций, в том числе при помощи визуальной информации, большой плюс, которым не обладают многие произведения, при этом имеющие куда более впечатляющие бюджеты, выделенные на техническую часть.
И лишь один цвет является источником чистого зла, вызывает страх и ощущение мистической опасности. Цвет крови — красный цвет. Он, очевидно, раскрывается ближе к финалу, давая самое мощное потрясение, на появление которого у зрителя, работает и визуальная, и сюжетная часть аниме.

Это и цвет бехелита-таинственного жуткого артефакта, и цвет затмения-кровавой жатвы вызывающей неподдельный ужас.

---

А что же по музыке в «Берсерке»? С ней всё не просто в порядке, она прекрасная, завораживающая и пробуждающая самые потаённые глубины души смотрящего и слушающего для наибольшей синергии с происходящим на экране. Я искренне влюблен в саундтрек «Берсерка» и сейчас поподробней объясню почему.
Во-первых: его писал великий Susumu HirasawaСусуму Хирасава, а этот человек не делает хорошей музыки. Его девиз, судя по всему, «Либо шедевр, либо не делаю». Мне до сих пор одновременно жутко и умиротворённо от опенинга «Агента Паранойи» и примерно такие же ощущения вызывает OST «Паприки», который, среди прочего, создавался этим прекрасным музыкантом. Его музыка — это смесь чего-то космического и далёкого с классическим и величественным (самая близкая ассоциация, которая у меня возникает для сравнения, это лучшие песни Дэвида Боуи). А для «Берсерка» он подобрал пусть и несколько небольшой набор музыкальных тем для саундтрека (всего 10 штук, это очень немного), но сделал их нетипичными для жанра, прекрасными в своей основе и при всём этом как нельзя лучше подходящими произведению по духу.
Во-вторых, OST «Берсерка» невероятно синергирует с его повествованием, давая очень складную картину происходящего в головах у зрителей. Немногочисленные треки играют в наиболее подходящие моменты и хорошо обрисовывают атмосферу происходящего на экране.
Например, композиции Monster и Fear, играющие в мрачные моменты истории, отлично подходят к жуткой атмосфере событий, на фоне которых они звучат.
Сюда же относится Murder, который, по сути, доходит до итогового развития лишь во время затмения, давая ещё больше жути при помощи своей второй (куда более мрачной) части.
Лишь Ghost из этой четвёрки всадников апокалипсиса обделили вниманием, ибо играет он лишь в первой серии, во время сожжения города апостолом (что я считаю очень несправедливым, ведь у него очень интересный и быстрый темп, а также звучание, сильнее уходящее в техно, в сравнении с предыдущими тремя, а такое всегда интересно послушать).
Такой же участи одноразового появления добились треки Ball(догадайтесь с трёх раз, в какой же сцене он играет) и Queens Funeral(так же ни за что не идентифицируете сцену, в которой он звучит). Думаю, лишним будет сказать, что оба хороши, хоть и созданы под весьма конкретные сцены для одинарного появления в оных.
Также имеется композиция Behelit, которую в целом можно назвать темой Гриффита. Она таинственная, загадочная, таящая в себе нечто холодное и отталкивающее, короче, Гриффиту и его заморочкам подходит как нельзя лучше. Ей, к слову, аниме и заканчивается, как будто провозглашая вознесение Гриффита и его перерождение в Фемто, а также назначая цель Гатцу на долгое время вперёд.
Один из моих любимых треков Forces. Играет преимущественно во время крупных баталий. Звучит абсолютно не фентезийно, а скорее как представитель космического техно саунда для «Легенды о героях галактики». При всём этом идеально вписывается в настроение сражения и фэнтезийного мира с конями и доспехами. А вокал в нём — это самый лютый жирный соус, который вы можете себе представить (ну да, вот такая похвала, не осуждайте меня).
Стоит упомянуть Earth, играющая преимущественно в спокойные и даже «природные» моменты сюжета, композиция, помогающая прочувствовать окружение вокруг героев, сам мир произведения. В ней нет бешеного развития, и она призвана скорее придать сценам, в которых играет, больше умиротворения, а также веса мироздания вокруг происходящих событий (надеюсь, нормально объяснил свои ощущения).
Ну и на самое сладкое, самая лучшая композиция во всём сериале. Конечно же это Guts theme. Невероятно лиричная, нежная и безумно красивая тема идеально описывающая Гатса как персонажа, дарующая зрителю понимание альтернативную жестокой сторону личности главного героя. музыка самого мира и природы, дружбы семьи и ответ на вопрос жизни, вселенной и вообще всего. А вокальная партия без слов (как мужская, так и женская) это просто шедевр въедающийся в саму душу, от которого невольно наворачиваются слёзы. Настолько она красива...


Опенинг на удивление драйвовый и весьма панковский. Запилы гитары и личность самого Гатса, растянутая на весь хронометраж. Сгорающая лилия (или что это за цветок?), стильный монтаж, хорошо подбитый под динамику трека. Всё это вызывает исключительно положительные эмоции и желание переслушивать OP наряду с начальным монологом про «волю человека и т. д., и т. п.». Ребятки постарались, ребяткам ставлю класс.
Эндинг сильно отличается от опенинга. Музыка в нём скорее игралась бы около костра, нежели на концерте. В качестве визуала не слишком изощрённые кадры с главными персонажами, плавно сменяющие друг друга под эту мрачноватую, но весьма западающую в душу и уши композицию. Она не зло мрачная, а скорее тепло-минорная. Резюмируя, получилась также весьма хорошо, под стать всему, что связано с музыкой в «Берсерке».


Давайте наконец закончим с технической частью, мне трудно остановиться, но диссертацию писать тоже не вариант. Посему перейдём к самому сладкому и значимому, а именно к...

---

СЮЖЕТУ, который в этом произведении просто прекрасен (у меня начинают заканчиваться хвалебные эпитеты и речевые обороты). Моё личное ощущение говорит мне о том, что вся прелесть истории берсерка держится не на самой основе сюжета, не на батальных сценах, битвах или чём-то подобном. История держится на главных и второстепенных героях. Именно они придают сюжету и событиям должную фактуру и прибавляют интереса истории. Посему давайте их и рассмотрим в первую очередь:

Возвращаясь к весьма популярной фразе из самого начала отзыва, можно весьма чётко прочертить себе линию двух главных героев. А если брать в пример Гатса, то он, очевидно, будет именно тем человеком, который борется с судьбой и в целом живёт вопреки этой самой судьбы. Он должен был умереть ещё в чреве матери, на войнах в малолетнем возрасте, от рук того же Зодда, но каждый раз выживал и продолжал свой путь. Путь воина. Гатса можно назвать продуктом обстоятельств и мира, в котором он появился на свет. Яростный, агрессивный, можно даже сказать жестокий. Тем не менее, таким он бывает со своими врагами, а вот с друзьями он очень верный, внимательный и сопереживающий человек. Он впустил в своё сердце (пускай и постепенно) людей из отряда сокола и был верен им до самого конца, даже несмотря на то, как тяжко ему это давалось в начале истории, ибо достаточно вспомнить события из его детства, которые у любого отобьют желание доверять людям. При этом он силён и не просто потому, что так захотел сценарист, а потому, что Гатс не переставая тренировался, оттачивал своё мастерство в сражениях. Когда другие отдыхали, он совершенствовал свои навыки снова и снова. Его стойкость, терпение, чутьё и многие качества из вышеперечисленного дают возможность зрителю очень сильно проникнуться к Гатсу и сопереживать ему как себе.

---

А вот если говорить про Гриффита, его путь противоположен пути Гатса почти во всём. В отличие от Гатса, он не аутсайдер по жизни, он лидер, он король, стремящийся получить полагающийся ему по праву судьбой замок. Гриффит с момента получения бехелита был отмечен судьбой, и все события в жизни вели его к закономерному финалу. Он предстаёт перед нами как прекрасный лидер отряда Сокола, где каждый следует за ним, не жалея себя, бросая свои мечты в огонь мечты Гриффита. Может сложиться ошибочное ощущение, что он желает дойти до желаемой цели вместе со всеми своими соратниками, но на деле они лишь ресурс, лишь камни для строительства лестницы в его прекрасное будущее. Он не считает их за равных, ведь они ведомы, а он берёт на себя более рациональное распределение этого ресурса. Гриффит придерживается идеологии «цель оправдывает средства», а если проецировать эту фразу на личность Гриффита в полной мере, то правильнее сказать «цель оправдывает любые средства».
Настолько разные характеры двух главных героев дают в своей основе очень интересное взаимодействие между ними, которое буквально является движущей силой сюжета. В качестве примера приведу парочку значимых моментов:
Первая встреча Гатса и Гриффита. Гатс встречает очень сильного противника, который встал на его пути, незадолго он уже положил нескольких из отряда Сокола, и его сильно злит то, что Гриффит преграждает ему дорогу. Гриффит же видит сильного воина, и его мания контроля не позволяет просто его отпустить, в конце концов он побеждает Гатса и говорит, что теперь тот будет служить ему до смерти, пустив жизнь Гатса на достижение собственной мечты. Его заинтересовал человек, который силён и при этом существует без цели в жизни. Гатс же, впечатлившись силой и харизмой Гриффита (ну и тем фактом, что он теперь обязан Гриффиту по причине своего поражения), решил остаться под его началом в отряде. В этой стычке победила идеология Гриффита, чей накопленный опыт и понимание, в какое русло направить свою силу, помогли в победе над бесцельно яростным поведением Гатса.
Идёт время, и мы переносимся на момент после убийства Юлия. Гатс слышит от Гриффита о том, что на равных с ним сможет стоять лишь человек со своей мечтой. А те, кто лишь следует за ним в качестве лидера, друзьями не считаются. Мир Гатса рушится, и в его душу закрадывается сомнение по поводу места в отряде сокола и в мире.
После этого события и раздумий Гатс решает уйти, противясь влиянию судьбы. Гриффит этим очевидно недоволен и старается по своему обычаю контролировать всё, что происходит рядом с ним. Готовясь нанести Гатсу смертельный удар, лишь бы оставить власть над происходящим в своих руках. Но решимость Гатса превосходит маниакальность Гриффита. Здесь побеждает идеология Гатса нашедшего причину сражаться за свою независимость. Гриффита это поражение ломает, он чувствует сильную уязвлённость, его гордость задета, и он совершает ошибку, из-за которой потом и случается ужасающий финал аниме.

---

Она является чрезвычайно важным персонажем для обоих главных героев и для сюжета в целом. У неё очень интересный путь от полного подчинения Гриффиту до любви к Гатсу. Очевидно, её изначальное поведение и отношение к этим двоим обусловлено обстоятельствами из детства. Гриффит спас её от изнасилования, при этом не просто спас, а дал возможность защититься самой, после чего дал возможность остаться в своём отряде. Само собой, степень её преданности и благодарности будет зашкаливать, а отношение к Гатсу, который пренебрегает правилами установленными Гриффитом, будет негативным. Но постепенно Гриффит начинает сильно отдаляться от отряда Сокола в веренице встреч с вельможами и высшими чинами по пути к достижению своей мечты, а вот Гатс всё так же близок к отряду, а соответственно и к Каске. Полностью её отношение меняется после того, как Гатс спасает её из леса (того, где была битва со ста воинами), и к моменту его ухода из отряда она чувствует сильные эмоции по отношению к обоим. Когда же Гатс возвращается, она винит его в случившемся, хотя сама понимает, это был лишь выбор и Гатс виноват в такой же степени, сколько и другие члены отряда (это ей Гатс, собственно, и объясняет). Они занимаются чем-то взрослым под деревом и решают любить друг друга долго и счастливо. Но... Потом идёт спасение Гриффита, Каску мучает его бессилие, и она не может оставить его, ведь считает, что чувство предательства сгрызёт её изнутри. Она говорит Гатсу идти одному, но он выказывает желание остаться вместе с ней и помочь всем, чем сможет. Мы не знаем, чем бы закончилась эта эпопея и взяла ли бы сила любви верх над судьбой-злодейкой.
К слову, момент, когда обессиленный Гриффит падает на каску, прижимая её телом, вполне показывает его адское разочарование и боль от ситуации, в которой он оказался. Боль не столько физическую, сколь моральную, ведь его главный соратник забрал себе роль главного в отряде, поменял их роли, сделав зависимым уже Гриффита (учитывая его состояние), и даже забрал верную и любящую его каску. Так вот, этот порыв к половому соитию можно рассматривать в случае с Гриффитом как попытку сублимации негативных эмоций, нечто подобное он уже показывал, когда таким же образом глушил негатив после ухода Гатса из отряда.

---

---

Так же стоит помнить отряд сокола который на протяжении всей истории служит подспорьем главным героям. Каждый из них важен для сюжета и показывает уникальные черты характера за которые зрители могут полюбить членов отряда. Они создают живость в армии Гриффита, они друзья для Гатса и Каски. То что их не сделали безликими воинами, является одной из главных причин ужаса вызванным финалом арки Золотой век, ведь зритель всем сердцем привязывается к людям ставших по сути семьёй для главного героя.

Джудо
Один из моих любимчиков в отряде сокола. Работавший в цирке и метко кидающий ножи. Тот самый чел с кухни, который поддержит, когда надо, и поговорит о мироздании и высоких вещах. Он тихий, спокойный человек и отличный товарищ. Так же он понял чувствах Гатса и Каски друг к другу раньше них самих и не смотря на собственную любовь к Каске, всячески помогал в их отношениях.

Пиппин
Тот самый здоровяк в любой компании, молчалив, но зато с широкой душой. До того как попасть в отряд к Гриффиту, был шахтёром. Именно он потащил Гатса веселиться вместе со всем отрядом сокола после первой боевой вылазки с его участием, на которой Гатс смог себя проявить. Несмотря на удар с локтя, который ему прописал Гатс, он просто улыбнулся и понёс его дальше (лучше этой ситуации его характер мало что описывает). Его сила и способность держать себя в руках не раз помогали соколам добиваться победы.

Коркус
Он никогда мне особо не нравился, но даже учитывая это, периодически говорил разумные вещи и был верен отряду. Это, к слову, уже очень сильно разнит его с тем же Гриффитом, который этот самый отряд за кусок своего счастья загнал в настоящий ад. К тому же, учитывая, что он изначально был главарем банды, уничтоженной впоследствии Гриффитом и его отрядом Сокола, можно понять причины неприятных черт его характера. Ведь из главаря он превратился в подчиненного наёмника, который впоследствии начал просто восхищаться Гриффитом и забыл о собственных мечтах и желаниях. Поэтому ему и не понятен Гатс, идущий против судьбы, он вызывает у Коркуса раздражение и злость, ибо оный его просто не понимает. Ведь сам Коркус уже давно подчинился судьбе в лице того же Гриффита.

Гастон
Он не так сильно выделялся среди всего отряда, но был правой рукой Гатса и его заместителем на посту командира ударного отряда. Хорошо показывал себя в бою, был верным другом и соратником для каждого из членов отряда Сокола. Также мечтал открыть магазин одежды в Виндхейме, но после засады, организованной Королём, бежал вместе с отрядом, не бросив его и, соответственно, оказавшись в тяжёлом положении.

Рикерт
Маленький майонезный шлепок, который ровнялся на старших в отряде Сокола. Частенько помогал отряду, был неплохим арбалетчиком, а впоследствии стал хорошим кузнецом, обучаясь этому искусству у Годо. Также он один из тех единиц, что смогли пережить арку «Золотой век» и трагедию Затмения.



Как можно увидеть, все эти персонажи и их истории, наполняющие мир «Берсерка», делают этот сериал настоящей жемчужиной жанра дарк-фэнтези. Благодаря хорошо прописанным персонажам и их взаимодействию, история «Берсерка» смотрится цельно и интересно. У нас есть прекрасное начало, дающее вдоволь экспозиции и дарующее нам стартовую точку для истории. Далее следует прекрасное продолжение в виде развития персонажей во взрослом возрасте, формирование начала дворцовых интриг и интересные батальные сцены (пока ещё среднего масштаба). Середина встречает нас введением мистических аспектов истории, накалом взаимодействия отряда Сокола с придворным сословием и увеличением батальных сцен. Далее мы встречаем развитие отношений Каски и Гатса, отдаление Гриффита от отряда, а также завершение линии придворных игрищ и козней. А под конец нам дают невероятно шокирующее своей жестокостью финальное действо, от которого невозможно оторвать глаз.
Хочу ещё напоследок немного высказаться по поводу цензуры в сюжете аниме. На этот факт можно смотреть по-разному. Например, с положительной точки зрения, вырезанные сцены с изнасилованием Гатса в детстве и арки Чёрных псов дают возможность финалу оказать наиболее шокирующий эффект на зрителя. Ведь ничего подобного по уровню жестокости не встречается ровно до финала, из-за этого эмоции от Затмения ярче некуда. Но также стоит отметить, что отсутствие сцены с тем же Гатсом и огромным накаченным Ugly Bastard не даёт полного понимания для причин расправы Гатса над Гамбино, и в манге эта сюжетная ветка смотрелась интереснее. Так же как и линия с причиной ненависти Короля Мидланда к Гриффиту. Тот факт, что он любил дочь в сексуальном плане, был не просто мерзким, но и объяснял его поведение, а также те жестокие меры, которые он оказал против своего недавнего союзника в виде отряда сокола. В общем, к цензуре можно относиться по-разному, так что сами решайте, привнесла она больше хорошего в сериал или же, наоборот, испортила важные сюжетные моменты. Лично я держу нейтралитет касаемо этой темы.
P.s. Также под самый конец, в качестве оффтопа, хочу зацепить битву со ста воинами. Очень многие после просмотра жаловались на анимацию в ней и нереалистичность происходящих событий. Мол, Гатс ещё тут без доспеха берсерка и, являясь обычным человеком, разваливает сто рыл фактически в соло. Побуду адвокатом дьявола и скажу, что если претензии к анимации ликвидны, то логика происходящего не так однозначна. В этой сцене Гатс уже имеет какую-никакую славу сильного воина, и противники осведомлены, что он командир ударного отряда в опасной армии наёмников. Также в начале боя он убивает самого сильного из них, Самсона, брата многострадального Адона Коборлвица. Поэтому, учитывая страх нападающих в купе с неумелым командованием великого Адона, они начинают наступать не всей массой, против которой Гатсу было бы трудно что-то противопоставить, а по 3-5 человек за раз. Такое количество наступающих для Гатса не сильная проблема, и играет роль только фактор вымотанности. Подводя итог, могу лишь сказать, что не так уж всё безбожно нереалистично в этой сцене, а если брать другие логические неровности, можно сделать скидочку, ссылаясь на то, что аниме фэнтезийное, а не документальное. Лично я не особо понимаю, почему решили прицепиться именно к этому эпизоду.



Если подводить итог: «Берсерк» — это мрачная, жестокая и прекрасная история. В ней отличные персонажи, интересные диалоги, жуткий и завораживающий мир. Абсолютно не боясь, советую к просмотру этот шедевр (в первую очередь тем, кому близок жанр дарк-фэнтези). Ставлю сериалу 97-го года оценку 10/10 и сомневаюсь, что когда-либо снижу её хоть на полбалла. Всем пис!
Pp.s. Вы не представляете, как долго я писал и оформлял эту рецензию, надеюсь, вам было интересно её читать.

Добрейшего дня, многоуважаемые персоны!
Вот, наконец, мои руки дошли до данного произведения)
Хочу начать монолог с того,что:
Берсерк это художественный феномен, можно излагать философию вечно,но больше всего данное произведение, хороша в психологической ценности. Я редко испытывал такого уровня угнетение после просмотра и понятия не имею, как автору удалось вложить сюда столько мрака.
Ненавижу эмоции, которые испытал в финале. Финал оставляет,после себя не понимании, и кучу вопросов
Хотелось отдельно отметить композицию,она здесь на высшем уровне!

Большинство минусов сериала затмевает качество сюжета и оформления персонажей. Также особо впечатлительным могу посоветовать быть осторожным с просмотром этого произведения, ведь послевкусие после просмотра достаточно грустное и тяжёлое. Впрочем, смотреть было интересно и увлекательно. Порекомендовать можно более взрослым людям, и не потому что тут есть обнаженные тела или приличное количество жестокости, а и потому что смысловой посыл достаточно своеобразный и сложный.
Не идеал и не шедевр, но классика есть классика.

Иотоговая оценка 8/10.

Могут быть спойлеры, так что читайте на свой страх и риск.

Легендарное аниме про которое только ленивый не знает. Когда я только начинал смотреть Японские мультики, мне друг посоветовал ознакомится с Берсерком. Тогда он мне не понравился от слова совсем. В то время я еще не был готов к такому. Но сейчас я созрел, и посмотрел сия шедевр. Я понимаю почему люди так хвалят это аниме. Оно вышло в то время когда не боялись экспериментировать, делать что-то в разрез публичному мнению. И это круто! Берсерк несколько про экшен, а сколько про копания в себе, поиск своего смысла жизни, своего пути. Люди бездумно следуют своим мечтам, готовы пере убивать друг друга ради достижения цели. Следуют за более сильным человеком, думая что он их приведет к успеху, хотят чувствовать себя нужными в этом мире, иметь смысл существования. Берсерк говорит, что мечтать не плохо, это даже хорошо, но иногда лучше оставить свою мечту, просто успокоится и начать жить, просто жить. Зачем постоянно идти куда-то? почему бы просто не остаться на месте? и жить спокойной жизнью. Ты никогда не знаешь куда приведут эти мечтания. Гриффит просто шел, шел вперед к мечте, по горю своих падших товарищей. Он не думал о своих поступках, в итоге эта дорога привела его в полное отчаяние. Он осознал в какого монстра превратился, и что дороги назад нету. А вот Кузнец Годо счастлив потому-что обрел постоянность в своей жизни, живет спокойной и занимается ковкой, он предпочел спокойную жизнь, чем постоянное стремление к своей мечте стать лучшим. Гатсу как раз таки не хватает постоянности в своей жизни, он мотается от битвы к битве, и даже когда он нашел свое место в Армии Сокола, он отказывается и от нее, от своей семьи. Хотя Гатса можно понять, он вырос таким. Единственное что может делать, так это махать мечем. Это дает ему чувство собственной важности в этом мире. Ну и Каска, это вечная борьба за мечту, за человека который один раз спас её, это зависимость от Гриффита, и это история о том как мечта может рушится на глазах, самый яркий пример того что драться за мечту, следовать за более сильным человеком, это бессмысленное существование. Не нужно на кого-то ровняться, или за кем-то следовать. Такие скитания ни к чему не приведут, вы просто станете зависеть от объекта своего восхищения, представлять вы из себя нечего не будите. Так же я понял, что войны, битвы, убийства, все это жестоко и бессмысленно. Люди сотнями погибают там, ради чего? Ради навязанного мира? кровопролитие только порождает еще больше хауса в этом итак уже диком мире. Мы просто не хотим жить спокойно и мирно. Нам нужно решить правосудие, но каким путем?
Ну ладно, что-то я распоясался тут. Хочу поговорить про визуал и ОСТ. О да, рисовка очень стильная и красивая. Для своего времени это весьма достойно. Все выполнено в темных тонах, что подчеркивает дарк фентези в аниме. Рисовка показывает этот жестокий мир в тайтле, его недружелюбие и отчаяние там живущих.
ОСТ великолепен, достойная работа с композициями. Их мало, но зато их качество и проработка вызывает у меня восторг. Они дополняют мир аниме, делают его живым. А в моментах философии ты чувствуешь переживания героев с полна. Да и эти композиции уже стали культом. Песня "TELL ME WHY" которая играет в опенинге, вроде бы и веселая, но с долькой злободневности. Будто бы они издевается над Гатсом.
Концовка... на мой взгляд, это наказание Гатса за все его убийства. Он может и добился "счастья", но какой ценой?
Ценой всех убитых на пути людей. И теперь он должен заплатить за это все.
Конечно есть у этого тайтла продолжение 2016 года. Но я не хочу его смотреть (Да я увидел эти кадры с шедевро3Д). Считаю, что продолжения которые выходят спустя много лет, это уже попытка срубить деньжат. Для меня это конец истории, конец где Гатс стал легендой, сумасшедшим Берсерком который рубит всех ему не угодных, ради своих целей. Берсерк это легенда об Черном Мечнике, которая передается из поколения в поколение...

Берсерк 1997 года до сих пор является легендарной классикой, которую многие анимешники с гордостью ставят в пример не только шедевров анимации, но и жанра дарк фэнтези.
Но лично я посмотрела его только вчера, хотя могла сделать это значительно раньше.
В свое оправдание скажу, что меня как и многих других зумеров отталкивал старый стиль рисовки, ну и плюс скромный бюджет из-за которого мы имеем множество статичных кадров в экшен сценах, 5 кадров в минуту, кучу резких рванных анимаций и в целом такое себе визуальное исполнение
Опенинг тоже стилизован крайне бедно, хоть и звучит безумно хорошо (странно только почему он настолько короткий и в нем не показывают никого кроме Гатса)
Эндинг тоже весьма странный и никакой
Но в остальном саундтреки очень даже хороши, от некоторых бегут мурашки по всему телу

Однако у меня самые большие претензии к цензуре, а ее тут очень много
Одно дело сокращать какие-то сцены сражений, но другое вырезать важные сюжетные сцены или просто шокирующие
Вроде того, что Гатса в детстве изн@силовал какой-то мужик, а к Шарлоте приставал ее отец , но в аниме эти и многие другие моменты упустили, что мне кажется неправильным
Если уж и взялись экранизировать то давайте сразу все (думаю что в ребуте 2016 года этих сцен тоже нет)
Хотя обсуждать дальнейшие экранизации Берсерка, кроме этой не хочется, потому что это ужасное 3D никто в здравом уме не вытерпит и для меня лично до сих пор загадка почему этот тайтл был удостоен такого позорного продолжения (поэтому я как и многие здравомыслящие люди пойду читать мангу, чего и вам советую)

Если говорить конкретно про сюжет, то здесь без спойлеров не обойтись, поэтому читайте дальше только если уже посмотрели :