Вопрос: может ли обычная комедийная повседневность преподнести что-то, кроме умиротворения и лёгкой улыбки на лице?
Ответ: может.

Первые сцены и серии аниме вызывают вполне ожидаемое ощущение. Да, это неплохо – шутки строятся в основном вокруг фетишей главных героев (сискона Ицуки, общей извращённости Наюты, оттенивания этого всего «нормальностью» Мияко и в некотором роде Харуто и, конечно, связи этого всего со стезёй писательства, которую выбрали трое из четырёх наших главных героев (). А вот дальше...дальше – лучше.

Дальше начинаешь чувствовать, что герои между тем – живые и родные. Немалую роль в этом играет музыка: как постоянно сопровождающие фоновые композиции, так и опенинг и эндинг (о них отдельно ниже). И это как раз то, что отличает всё это от иных подобного рода «повседневность/комедия/романтика». Разберём каждого:

– Амплуа Мияко – «обычность», «нормальность», на фоне которых действия, например, Наюты кажутся более комичными (за счёт контраста между её нормальным реакцией и Наютиным извращенским поведением). Однако между тем она не уходит на второй план и уж тем более не раздражает, как это было, например, с Юи Юигахамой в первом орегайру. Она обладает своим шармом за счёт логики, которой руководствуется и которая помогает правда сделать жизнь её друзей лучше. Таким образом, она не остаётся лишь второстепенным персонажем, а вполне активно участвует в сюжете наравне с остальными членами их компашки.
– Аналогично происходит с Харуто, чья роль в аниме – «друг главного героя», который в теории тоже должен играть в сюжете не самую заметную роль (скорее, его роль должна по идее заключаться исключительно во влиянии на главного героя – посоветовать, пригласить, задать неудобный вопрос (хотя и такое в аниме было)). Однако Харуто – такой же главный герой, как и Ицуки. Вместе с ним мы переживаем драму с созданием аниме и, конечно, внутреннее соперничество с Ицуки. Между тем эти двое являются прекрасным примером дружбы. Без преувеличений.
– Милашка-извращенка Наю с лольковатой внешностью, по уши влюблённая в главного героя – сразу из описания понятно, что этот персонаж будет создавать в аниме много шуток и неудобных ситуаций. Такова могла быть её роль – однако помимо её исполнения она раскрывается перед нами и как совершенно обычный человек, у которого есть определённые и резонные причины вести себя так, как она ведёт. А ещё есть переживания. Глубокие – и по поводу школьных воспоминаний, и по поводу нынешней деятельности, в которой, несмотря на несомненную успешность, есть и свои тайны (про это тоже ниже). А так как это раскрывается на протяжении всего тайтла (а не как во многих раскрытиях персонажей других аниме – одна или две серии посвящены целиком, а дальше что-то иное), постепенно и аккуратно, создаётся впечатление настоящего знакомства, а не «демонстрации» персонажа автором.
– Наконец, человек, в квартире которого и происходит большинство действия аниме (и благодаря чему можно добавить почему-то не добавленную на шики «повседневность») – Ицуки. Любитель младших сестрёнок – вот основная его (как сперва кажется) черта, которую нам преподносят в гиперболизированном виде в самом начале. Однако с развитием сюжета аниме она всё больше и больше отходит на задний план, и Ицуки раскрывается перед нами как заботливый товарищ и старший брат для Чихиро, старательный писатель, к тому же нам показывают жизненный путь, приведший его именно к такому образу жизни (начиная, причём, со школы). Несколько забываешь о любви к младшим сестрёнкам – однако история логично завершается на 12 серии именно тем, с рассказа о чём она и началась: а откуда вообще это желание иметь младшую сестрёнку? Это завершающий штрих в развитии его персонажа.

---

Такова особенность местного сюжета: «развитие не вширь, а вглубь», как было отмечено предыдущим рецензентом. Новые персонажи, локации, сюжетные повороты появляются в нём эпизодически и надолго в нём не задерживаются, немедленно удаляясь из нашего поля зрения по завершении своей роли. Так, могли стать частью смутно намечающегося гарема Ицуки Эшли или Кайко, но – слава всем богам аниме! – этого не произошло. Всё вышеописанное, напротив, происходит с помощью совершенно не динамичных, но очень важных штрихов.

Первый из них – это алкогольные напитки. Удаление особого внимания их выбору даёт нам возможность не только узнать чуть больше о том, что вообще пьют в Японии (сакэ – это, конечно, хорошо, а пиво таки встретишь чаще), но и задать нужную атмосферу происходящему, заодно чуть лучше позволяя познакомиться с персонажем через вот такие простые мелочи жизни.



Второй, пожалуй, несколько более важный – настольные игры. Казалось бы, что может быть скучнее, чем смотреть на персонажей, играющих в настолки? Однако и здесь таятся свои подвохи. Игры, которые раз за разом выбирают персонажи (к слову, количество их в аниме несколько сокращено – в ранобэ было упомянуто ещё больше), так или иначе связаны с их писательским мастерством. Большинство из них связано с сочинением историй: в первой игре, «Черепаховом супе», каждый придумывает оригинальную загадку-данетку, в «Кошке и шоколаде» необходимо решить проблему с помощью строго ограниченного списка вещей, в других можно свободно путешествовать по выдуманному миру меча и магии или же просто всем вместе составить любую историю, опираясь лишь на карточки с простыми понятиями вроде «спор», «гоблины» или «люди, брат и сестра». Разумеется, в таком свободном полёте фантазии наши герои как раз и демонстрируют разные стороны своего нелёгкого, но увлекательного писательского ремесла.

Особняком здесь стоит последняя игра, на примере которой хочется заодно разобрать шикарно проработанный дизайн таких эпизодов.



Ничего лишнего на экране нет: лишь простые иконки, описывающие всю суть игры, и имя активного игрока. Зачем расписывать правила, если можно их показать? Это преимущество аниме использовано по максимуму. Особенно хороша деталь с подачей имени игрока: она напомнила небезызвестные пояснение в духе «голос/Коёми» из Bakemonogatari:



Впрочем, не отрицаю, что это может быть и притягивание за уши (но всё-таки не зря местный режиссёр Син Онума режиссировал эпизоды первых гатарей).

Посвящена же игра на этот раз не писательству, а реализации своих творений. Реалистичность её ставит всех героев в тупик. Хорошие продажи не приносят ожидаемых больших доходов, а получая эти доходы – становишься обьектом охоты или сталкерства. Неожиданный поворот сюжета, в котором герой не остаётся с героиней, влекут за собой падение рейтингов и волны негатива. Очки счастья всех игроков неумолимо падают. Что же тогда нужно, чтобы стать счастливым?

---

Здесь попрошу обратить внимание на названия серий. «Всё, что [тебе] нужно – это...» – так начинается каждая из них. Нужно, оказывается, много: писать романы, развить историю, исследовать – ну или «нагота и нижнее бельё», тоже неплохо. Апогеем всего этого становится название последней серии: «Всё, что [тебе] нужно, – это младшая сестра?» Под сомнение ставится то, что не ставилось в предыдущих сериях.

---

Более того: в этих названиях кроется ключ к одной из основных мыслей именно на тему искусства, продвигаемых в аниме.

«Все мы постоянно за чем-то гонимся, чтобы быть счастливыми. Эти вещи могут быть абсолютно недостижимы для человека, хотя его знакомые, близкие, иные люди могут иметь их просто как данность и даже не задумываться о том, насколько большим счастьем обладают. Вдохновляясь другими, ты можешь и сам являться для кого-то источником вдохновения».

Разве звучит не прекрасно? Прямым текстом говорит нам об этом каждый из персонажей. «Ремесленнику» Харуто не хватает писательского таланта Ицуки, а Наю – его же стремления быть выше и выше, сочетаемом с искренностью и вкладыванием в историю всего себя. Ицуки, в свою очередь, вдохновляется трудоголизмом Харуто и умением увлечь историей Наюты. Творческому восприятию мира учится у всех троих Мияко, а те в свою очередь используют её в качестве вдохновения как для создания персонажей (как это делала Наю, используя её в том числе и в физическом смысле), так и для мотивации творить (как поступил во время своего «заточения» Ицуки).

---

Вишенкой на торте после этого выступает само название аниме. «Было бы лучше, если бы здесь была только младшая сестра» – конечно, в первую очередь это метко обронённая главным героем реплика о своих пристрастиях. Но мы ведь держим в голове, что он не только сисконщик? Держите хорошенько, потому что концовка произведения показывает нам «второе дно» этой фразы. Оказывается, что это история не о любви к младшим сёстрам, а о стремлении к достижению желаемого шаг за шагом, несмотря на то, без чего, кажется, этого сделать невозможно.


И именно поэтому оно является логично завершённым, вопреки мнению зрителей на сайте, на котором я это аниме и смотрела. Внешне как в Ицуки, так и в его окружении ничего с начала аниме не изменилось, да и с моментов, рассказывающих о его старшей школе и жизни в университете, он не сильно претерпел изменения. Но всё же-



Внутри происходит тихий, незаметный и оттого особенно радостный рост.

Касается это, кстати, и романтической линии — не выраженная явно, она между тем всё равно незримо развивается и присутствует на протяжении каждого из эпизодов. Явно, но лишь на одну сцену, вскрывается это лишь в предпоследней серии аниме, но затем вновь уходит в подводное течение. Этими подводными течениями пронизано всё аниме (иной пример для наглядности — издевательства в школе над Наютой, всплывающие лишь раз и совершенно случайно в невинной сцене с игрой в решение проблемы, однако позволяющие понять мотивацию многих её поступков). Переплетаясь между собой, они создают прекрасную картину.

---

Раз уж в спойлере выше был упомянут опенинг, поговорим о нём.

Понятие «опенинг» в этом аниме вообще несколько размыто из-за того, что он появляется не всегда в самом начале. Скорее, каждый раз эта небольшая вставка возникает в момент, когда необходимо немного остановить ход повествования, и так неспешный, и дать немного поразмышлять. И тогда перед нашими глазами возникает одна и та же картина: бредущие куда-то и чем-то опечаленные друзья Ицуки, в которых, однако, мы видим озаряющий их «внутренний свет» и затем – вдохновенно творящего Ицуки (который до этого, к слову, берёт в руки роман Наю – это понятно по корешку книги). Это – отражение уже высказанной выше морали.

И проявляется это вдохновение в изнурительном (не зря в конце опенинга Ицуки выглядит несколько побитым), но весёлом путешествии по мирам, одним из которых является мир «Академии магии» нашего героя. Это аниме – тот редкий, но приятный случай, когда в произведениях про мангак, писателей, иллюстраторов и тому подобное произведения автора не являются лишь фоном их деятельности, а активно вмешиваются в жизнь. Пожалуй, больше такого было только в трогательно любимом мной Нозаки, однако там это объясняется превалированием комедии, а здесь, как мы выяснили, главный жанр скорее «повседневность». Мы внимательно наблюдаем за тем, как Ицуки не просто работает над характером своего героя – он буквально вживается в его роль. Так становится ясной его заразительно искренняя любовь к своим персонажам, восхищающая его друзей.

Отдельно стоит отметить и то, что некоторые детали опенинга видоизменяются в соответствии с ходом сюжета. Так, этой сцены из версии в последней серии не было ни в одном из предыдущих опенингов:



Несомненно приятен и эндинг аниме – простая зарисовка под размеренную музыку о приятной бытовой жизни нашего героя. Музыка, стиль карандашной зарисовки – всё это создаёт ту атмосферу, которую можно назвать «ламповой» и уютной.

---

Разумеется, ничто не идеально в этом мире, и «Было бы лучше, если бы здесь была только младшая сестра» обладает своими недостатками. Первым из можно назвать одну из серий — конкретно девятую. «Ощущение, что я посмотрел хентай» — с таким впечатлением ты заканчиваешь её просмотр и скорее переходишь к следующей. Конечно, отсылка на Шимонету



была хороша, но очень длинная и растянутая сцена с эротическими играми Наюты и иллюстраторки откатывала назад всё впечатление об обеих. Этот эффект создавался при этом за счёт именно анимационной составляющей: повторяющиеся кадры, зацикленные более трёх раз, создавали картину недоработки анимации.

В этом же месте всплывает вторая проблема аниме: порой довольно странная проработка лиц. Не так это заметно у других персонажей, как у собственно Ицуки. То, что отлично выражено голосом сэйю (да и понятно по контексту), не всегда находит явного отражения на лице персонажа. Так, здесь Ицуки по сюжету испытывает большую неловкость, но вместо этого его лицо остаётся таким, будто он просто повернулся к камере.

---

Рекомендую ли я «Было бы лучше, если бы здесь была только младшая сестра» к просмотру? Определённо. Это прекрасное сочетание всех трёх жанров комедии, повседневности и романтики с простой и ясной мыслью, пронизывающей его от начала до конца, но не хлещущей при этом по лицу. Разумеется, это аниме не без недостатков – но ведь оно и есть о том, что иметь их нормально, а на каждый недостаток всегда найдётся сильная сторона.