Доброй ночи.
Растянул просмотр Мастеров Меча Онлайн, потому что это надо переваривать постепенно.
Пройдемся по моим основным претензиям ко второму сезону, которые отголосками проносятся и по первому, в рамках субъективного анализа. Незначительные спойлеры присутствуют.
Во-первых, аниме оперирует трюистическими тезисами: банальные истины без интеллектуального риска. Т.е. даже эти тривиальные проблемы не подвергаются углублению и анализу, а становятся рычагом эмоционального давления на неокрепшие умы подростков.
Во-вторых, я считаю этически проблемным помещение детей в экстремальные ситуации и то, как автор с этим работает. Экстремальный опыт подростков в SAO не осмысляется как социальная катастрофа или системный сбой, а нормализуется как естественный этап взросления (и то без попытки усвоения). Автор фактически устраняет взрослую, институционную, технологическую инстанцию ответственности, перекладывая последствия на самих детей. В результате виртуальные игры оказываются морально нейтральным пространством, а пережитое насилие — не поводом критики системы, а драматическим ресурсом сюжета.
В-третьих, психологический реткон Кирито. В первом сезоне убийство и смерть Крадила никак не осмысливалась и психологические последствия были сведены к минимуму в угоду мелодрамы. Во втором сезоне, внезапно, у Кирито появляется ПТСР и приписывается ранее несуществующее прошлое (убийство двух членов Хохочущего гроба). Т.е. пустой экшен задним числом переосмысливается, чтобы придать психологического веса.
В-четвертых, конфликт поколений. Асуна в силу экстремального опыта фактически перестала быть обычным ребенком, но персонажи системно остаются инфантильными: конфликт с матерью не выводится на уровень равных субъектов, где требуется либо банально обозначить свой статус, либо перевести его в безавторитетную плоскость (съехать к Кирито). Вместо диалога — бегство в виртуальное пространство, отстаивания себя — компромисс через страдание.
В-пятых, Юки. При всех прочих я не почувствовал ее агентности и считаю бессвязным добавление в сюжет такого персонажа, да и с целью конечного умервщления в пользу, опять-таки, эмоций. Этика нераскрыта: тезис инвалиды — такие же люди относится к первой претензии, а самозакрепляющаяся очевидность — не аргумент.
В итоге, SAO — это продукт, в котором взрослый автор осознанно упрощает сложные темы, используя подростковую боль и детские образы для эмоциональной манипуляции, не предлагая ни зрелого анализа, ни выхода за пределы аффекта.
Растянул просмотр Мастеров Меча Онлайн, потому что это надо переваривать постепенно.
Пройдемся по моим основным претензиям ко второму сезону, которые отголосками проносятся и по первому, в рамках субъективного анализа. Незначительные спойлеры присутствуют.
Во-первых, аниме оперирует трюистическими тезисами: банальные истины без интеллектуального риска. Т.е. даже эти тривиальные проблемы не подвергаются углублению и анализу, а становятся рычагом эмоционального давления на неокрепшие умы подростков.
Во-вторых, я считаю этически проблемным помещение детей в экстремальные ситуации и то, как автор с этим работает. Экстремальный опыт подростков в SAO не осмысляется как социальная катастрофа или системный сбой, а нормализуется как естественный этап взросления (и то без попытки усвоения). Автор фактически устраняет взрослую, институционную, технологическую инстанцию ответственности, перекладывая последствия на самих детей. В результате виртуальные игры оказываются морально нейтральным пространством, а пережитое насилие — не поводом критики системы, а драматическим ресурсом сюжета.
В-третьих, психологический реткон Кирито. В первом сезоне убийство и смерть Крадила никак не осмысливалась и психологические последствия были сведены к минимуму в угоду мелодрамы. Во втором сезоне, внезапно, у Кирито появляется ПТСР и приписывается ранее несуществующее прошлое (убийство двух членов Хохочущего гроба). Т.е. пустой экшен задним числом переосмысливается, чтобы придать психологического веса.
В-четвертых, конфликт поколений. Асуна в силу экстремального опыта фактически перестала быть обычным ребенком, но персонажи системно остаются инфантильными: конфликт с матерью не выводится на уровень равных субъектов, где требуется либо банально обозначить свой статус, либо перевести его в безавторитетную плоскость (съехать к Кирито). Вместо диалога — бегство в виртуальное пространство, отстаивания себя — компромисс через страдание.
В-пятых, Юки. При всех прочих я не почувствовал ее агентности и считаю бессвязным добавление в сюжет такого персонажа, да и с целью конечного умервщления в пользу, опять-таки, эмоций. Этика нераскрыта: тезис инвалиды — такие же люди относится к первой претензии, а самозакрепляющаяся очевидность — не аргумент.
В итоге, SAO — это продукт, в котором взрослый автор осознанно упрощает сложные темы, используя подростковую боль и детские образы для эмоциональной манипуляции, не предлагая ни зрелого анализа, ни выхода за пределы аффекта.
