Без спойлеров. (Но с легкими намеками.)

Если бы меня попросили описать фильм тремя словами, это были бы сюрреализм, макгаффин и матч-кат. Ко всем этим понятиям мы вернемся чуть позже, однако без них не получилась бы та самая "Актриса тысячелетия", совмещающая в себе темы недостижимой любви и огромного карьерного пути длиною в жизнь.
Работа поистине великого режиссёра Сатоси Кона, что до этого рисовал мангу, участвовал как ключевой аниматор в различных проектах, а также выступил сценаристом в "Воспоминаниях о будущем." Но признание и известность ему принесла "Идеальная грусть", где он показал свои режиссерские качества, частично переделав историю под свой лад. Этот же фильм стал новым шагом в пути Сатоси, ведь на этот раз история полностью оригинальная.
С первых минут кажется, что сюжет у фильма довольно обычный, что отчасти так и есть в начале. Режиссёру Гэнъе Татибане вместе с его оператором поручают снять биографический фильм о некогда великой актрисе, Тиёко Фудзиваре. Сразу же и раскрывается характер работников студии: режиссёр, что полностью восхищается актрисой и восхваляет ее мастерство, и простой оператор, что ни разу не интересовался ее творчеством и считает предвзятость босса довольно странной.
Сама актриса после завершения своей карьеры полностью закрылась в практически тихом от людей месте, где единственное, что ее может беспокоить, это землетрясения, обычно Фудзивара не принимает ни гостей, ни репортеров, это не связано ни с ее характером, ни с каким-то случаем, она просто хочет отдохнуть после всего, что она сделала в своей карьере. Но услышав, что эти люди везут для нее таинственный предмет, который был важен для нее в жизни, она интересуется ими и все же решает дать им интервью. Этим предметом является ключ, нам пока не раскрывают, что это за ключ, чей он и от чего, однако одно известно точно: он — самая важная часть фильма.
В местах, где проживает Тиёко, землетрясения не есть редкостью, они происходят в любое время, даже сейчас, перед началом интервью. Сама же госпожа родилась в Великое землетрясение Канто.
На удивление главных героев, судьба Тиёко стать актрисой была решена не сразу, она не родилася в какой-то семье актеров и не проходила специальную для этого школу, ее жизнь была довольно обычной, хоть она и росла без отца, однако доставшееся в наследство кондитерская не дала ей с матерью жить бедно. Все ее детство и юность будет связана с кровавой правой политикой Японии, любое неосторожное высказывание привело бы к наказанию. В один из дней в ее дом приходит главный режиссёр студии Гиней, он предлагает ей шанс стать актрисой и дебютировать в специальном фильме, который будет происходить на территории Маньчжоу-Го, для поддержки воюющих там солдат. Тем не менее позиция матери категорически отрицательная, она считает актерство и прочие подобные профессии для девушки - это сомнительное занятие, и что настоящая женщина должна быть домохозяйкой, верной женой и матерью детей. В это же время Татибана и Ида будто бы попадают в те времена, словно становясь героями этого рассказа. Тем временем Тиёко даже не знает, чего хочет, размышляя на прогулке о будущей судьбе, она сталкивается с неким мужчиной с ключом.
Однако как быстро произошла эта встреча, так же быстро и закончилась. Оказывается мужчину преследуют представители власти и он спешно скрывается. Преследователем выступает человек со шрамом на лице. На его вопрос, куда подался этот парень, Тиёко сомневается, что же ответить, однако заметив след крови, решает соврать и после того, как они уходят, она спешит ему на помощь и укрывает в своем доме.
В ходе разговора с мужчиной она быстро понимает, что он не является плохим человеком, власти гонятся за ним лишь из-за антивоенной позиции, сам он художник и рисует обычные картины, а вот его друзья воюют в той самой Маньчжурии, и он планирует отправиться туда. В ходе этих разговоров она быстро влюбляется в него. В какой-то момент Тиёко замечает ключ, хоть она и осознаёт его значимость, она решает сделать вид, будто без понятия, ради того, чтобы встретиться с ним еще раз на следующий день.
Но, к несчастью, следующим днем она вновь натыкается на кровавый след, только на этот раз вместо самого возлюбленного находит тот самый ключ. Быстро построив цепочку событий, она спешит к своему дому. Добравшись туда, она узнает от управляющего, что с тем человеком все в порядке, а сам он направлялся на железнодорожную. Тиёко как можно быстрее старается добраться и замечает некий схожий образ, что садится на отбывающий поезд, ей не удается догнать поезд и в этот момент...
Да, это все оказывается обычным фильмом. Ни мы, ни оператор, этого не поняли. В какой-то момент события биографии актрисы стали переплетаться с её актёрской игрой. Нам специально не показали в начале книгу с этой ролью, однако тонко намекнули в моменте с подмигиванием старика.
В дальнейшем мы все больше будем погружаться в действия фильма, с каждым новым фильмом мы будем оказываться в разных эпохах, в зависимости от года фильма, менялась и его тема: от всяческих исторических боевиков и экшенов разных эпох Японии до новейшей фантастики При этом, с каждым последующим фильмом всё сильнее будет размываться грань реальной жизни Тиёко с её актёрской игрой. При этом переплетаться будут не только события прошлого, но и настоящего - оператор то и дело будет мелькать в массовке, а режиссёр так и вовсе постепенно займёт главные роли в последующих картинах Тиёко.
Возможно, и даже, скорее всего, вы смогли заметить сходство с историей в фильме "Титаник". Пожилой и богатый человек, что пересказывает свою историю? — Есть. Команда, которой поручили взять интервью? — Есть. Есть даже свой недовольный сотрудник, считающий, что данная актриса не более чем очередной проходной актер, на котором был помешан босс, ну и конечно же, свой макгаффин. Однако вместо того, чтобы просто рассказать нам схожую историю (в плане подачи рассказа), Сатоси преподносит ее необычным образом в виде смешивания нереального с реальным, прошлого с нынешним, невозможного и обычного.
Прекрасный ход, вот в чем прелесть сюрреализма...
Ах да...
Если говорить коротко и простыми словами, то сюрреализм — это смешивание снов, фантазий и воспоминаний воедино с реальностью, в нашем случае именно последний вариант. В сюрреализме бросается вызов реальности, происходит визуальный обман, аллюзии и прочее. Герои сначала находятся, а после принимают непосредственное участвовать в событиях прошлого, что когда-то происходили с актрисой. Причем участвуют следующим образом - аккуратно вклиниваются в повествование так, что бы не нарушить хронологию событий, с каждым разом становясь всё более значимыми персонажами давнишних событий, всё больше погружаясь в сюрреализм.
Дальнейший рассказ предназначен если вас заинтересовала или интересна в принципе тема сюрреализма, тем, кто пришел за самим фильмом — в следующий пункт.
Вот мы и подобрались к тому самому загадочному термину - макгаффину, хотя на самом деле ничего таинственного в нем нет, и его вы точно уже встречали хотя бы раз. По своей сути, макгаффин — это ключевой предмет, что дает старт истории и выступает ее основным двигателем (и не редко концом). Макгаффином может быть что угодно и кто угодно, но его суть всегда одна: о нем (или его действиях) практически ничего не известно. Примеров макгаффина можно привести немало: ожерелье из ранее упомянутого Титаника, Ван-Пис в одноименном аниме, свиток Дракона из Кунг-фу панда. Говоря о более "известных" и отечественных примерах макгаффина, то это бриллианты из Бриллиантовой руки или "Исполнитель желаний" из S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля.
Даже сама Тиёко признается, что хоть она ничего не знает о человеке, которого ищет, ключ для нее является тем самым стремлением его найти.

Так же тут произошло одно из многочисленных использований "матч-ката."

P.S.Той самой шутки про львов в Шотландском нагорье не будет.

Тиёко Фудзивара
Прежде чем перейти к осмотру самого персонажа, хочется сказать, что ее прототипом послужили такие реальные актрисы, как Хара Сэцуко и Такаминэ Хидэко, их золотое время карьеры выпало на 1950-1960-ые года, аналогично и золотым временам Фудзивары, тем не менее, она не стала полной копией или совмещением этих актрис.
Что же до ее ранних лет мы обсудили частично в завязке. Сам характер Тиёко довольно добрый, она уважает людей, старается работать как профессионал. И все это ради единой цели — найти художника, ее мастерство, что строится на определенной цели, поражает не только нас и персонажей но, и кое-какую еще одну актрису, речь о которой пойдет чуть позже. Тиёко удосужится сыграть не в одном фильме, и с каждым ее мастерство будет расти и расти, в самом конце она поймет, что все эти годы врала себе лишь в одном, но о чем вы узнаете уже сами.
Стоит отметить, ее судьба частично схожа с судьбой другого персонажа из ранее упомянутой Идеальной Грусти Мима Киригоэ. Они обе популярные личности, у каждой есть свой "главный фанат", однако если у Мимы это помешанный убийца сталкер который решил что Мима может принадлежать только ему, то у Тиёко это тот самый режиссер, что всячески готов помочь и защитить Тиёко от опасности.
Кстати о нем!Гэнъя Татибана
Так же отлично делает свое дело, ему интересна история Тиёко не только как актрисы, но и как личности в целом, что она пережила, как все происходило и прочее. Благодаря тому, что Гэнъя является ярым фанатом ее искусства, про многое он и так знает и лишь дополняет свои знания ее рассказами, а сам же он благодаря этому быстро вливается в ее рассказы как союзник в ее ролях и так же мастерски повторяет сцены.
Как раз таки он очень схож с сталкером из Идеальной грусти Мэманией. Однако, как уже было сказано, он никогда бы не обидел Тиёко и не стал бы докучать ей.
Кёдзи Ида

Кёдзи можно описать буквально четырьмя словами: «Кёдзи Ида — это зритель». И это не преувеличение, он, как и мы, впервые знакомимся с актрисой и ее творчеством. И мы, и он, в отличие от босса, не можем никак помочь, мы так же не понимаем все пристрастие босса к актрисе, а все его вопросы и комментарии будут схожи с мыслями зрителя, ну и к концу истории он все же больше войдет в суть фильма прямо, как и мы. Стоит его похвалить и за мастерскую работу оператором, не смотря на все, он старается снимать то, что требуется для кадра.

И немного забавных кадров/фраз (P.S. Во втором кадре в дубляже говорилось "Я что ли?")Мужчина с ключом
Нам представляют его полностью мирным человеком, что лишь из-за одних высказываний преследуется властями, он художник и этим, а так же своими рассказами он очаровывает Тиёко. Нам специально не раскрывают полностью его лицо чтобы остался некий элемент загадочности и чтобы мы не могли точно знать встретится ли он на протяжении фильма нам. Его образ будет вечно казаться в ролях Тиёко как того к кому она все время пытается добраться.
О нем как и следующих двух персонажах мало чего можно сказать но они будут играть свою ключевую роль вплоть до самого конца произведения.
Человек со шрамом на лице
Человек, что грубо говоря, войдет в кошмары Тиёко. Его одежда значительно отличается от той, которую носят другие представители власти, а у самого него есть шрам под глазом. Такой образ легко запомнить и сложно забыть, особенно когда этот человек гонится за тем, кого ты сам ищешь. В ролях Тиёко этот образ так же будет всплывать, однако уже как враг, что противостоит Тиёко, а так же есть еще одна небольшая особенность в его образе и воспоминаниях, однако об этом не здесь.
Аякаси
Крайне сложно дать ей какую либо характеристику, этот дух выступает в одном из первых фильмов Тиёко, однако далее будет преследовать ее всю ее карьеру. Не хочется строить каких-то теорий по нему, единственное, что стоит сказать, та самая ее фраза (которая находится еще в начале рецензии) имеет огромный смысл.
Эйко Симао
До того, как Тиёко стала главной актрисой студии, долгое время это звание держала именно Эйко. Она такой же мастер своего дела, но только если Тиёко построила свое мастерство на определенной цели и часто играла саму себя, то Эйко пришлось добиваться всего как обычному актеру. И именно она, а не мужчина со шрамом, в основном будет играть роли противостояния против Тиёко. Ее характер схож с тем, который играет в фильмах, любит смотреть на Тиёко с высока, а в какой-то момент раскроет свой реальный мотив, признав одну важную вещь.
Дзюнъити Отаки
Сын директора и режиссер той самой студии, где снималась Тиёко. С самых первых кадров его появления проявляется злость и страх босса по отношению к нему, причину этому раскроют ближе к середине фильма. Сам он личность довольно обычная, первое время даже решал помогать Тиёко в поисках, однако позже изменится.
Главный приём монтажа, который стоит упомянуть, — это "матч-кат." Это переход от одного кадра к другому, похожему. В отличие от "джамп-ката", который разбивает один непрерывный последовательный кадр объекта на две части, действия фильма меняют свое местонахождение или время. Переход может быть как плавным, так и быстрым. Из самых известных: "Космическая одиссея 2001 года ", , где происходит переход между костью и космическим кораблем благодаря их формам, местоположению и ракурсу. Другим известным и уже плавным переходом можно назвать вид носовой части от потонувшего Титаника к еще не разрушенному. Так же тут есть склейка по движению и повторение нескольких сцен в разных ситуациях. Довольно хорошо выглядит момент съемки от лица оператора, однако этот прием был использован всего раз.
На протяжении всего фильма эти приемы будет использоваться в разных ситуациях, от спокойных рассказов до напряженных битв.
Хорошая соблюдается цветовая гамма различных эпох, периодов или фотографий. Она подобрана так, как была нарисована или показана в те времена, сюда же относится и правильное сочетание цветов одежды, дизайна персонажей и обстановки в целом.
Частичная проблема со вторым фоном была частично решена (как бы это не звучало.) Дело в том, что в Идеальной грусти у персонажей часто отсутствовали какие-то элементы лица или тому подобные, теперь же они хоть какие-то да присутствуют. А вот задний фоны окружения все так же держатся на высоте, они красиво и более детально изображены. Так же на этот раз здесь иногда присутствует более детальная анимация персонажей (однако при таком случае они обычно не так далеко от первого фона.)
Ну и, конечно же, OST, хоть фильм и делает основную ставку на напряженные шумы или порой полное их отсутствие, тем не менее, вся музыка, написанная для фильма, выполнена прекрасно. Автором музыки здесь является Сусуму Хирасава, который отметился своей прекрасной музыкой в каждой из его работ. Берсерк и его 3D ремейки, Паприка, Агент Паранойи. Практически во всех этих работах он не только написал музыку и музыкальное сопровождение, но занимался и аранжировкой, композицией, лирикой и даже исполнением. Хоть самих по себе композиций в фильме не много, они имеют несколько вариаций и идеально подходят под происходящее на экране.
Полный сборник тут: www.youtube.com/playlist?list=PL40E2DA0148C5F0BF
Поговорим еще немного о самом Сатоси, а точнее о его любви к сюрреализму. Он присутствует в четырех из пяти его режиссерских работ (Однажды в Токио не входит сюда.) К примеру в Идеальной грусти в течении событий теряется реальность и вымышленность, в какой-то момент мы вместе с главной героиней перестанем понимать, где же реальность, а где вымысел с ее альтернативным эго. В другой, более популярной работе Паприке, прямой темой аниме будет переплетение снов и реальности, что, в конечном итоге, приведет к полному безумию.
Работы Сатоси не так известны и доступны, как у того же Хаяо Миядзаки или Макото Синкая, но они в разы лучше показывают силу кино, анимации и ее безумия. Самим Сатоси вдохновлялись такие авторы, как Даррена Аронофски и Кристофер Нолан.
К сожалению, Кон не доживет и до 50, он умрет из-за рака, который нашли слишком поздно, а сам он не воплотит многих идей, включая на треть готовое аниме "Машина снов", по сегодня за это аниме так и не вернутся, главной причиной этому есть то, что режиссера такого уровня так и не было найдено.
Об всем этом вы так же можете почитать лично на сайте Сатоси, в частности в его последнем сообщение.
"В современной японской аниме-индустрии есть много прекрасных режиссеров, у которых разные вкусы, но ни один режиссер не обладает таким же уровнем способностей, как Кон. На данный момент я не могу вспомнить ни одного другого режиссера, кроме Кона, поэтому у меня не было выбора, кроме как остановить производство и завершить его в соответствии с планом." — Масао Маруяма.
Перед неким итогом хотелось бы сказать немного от себя. Сатоси до воли недооценённый режиссер. И это так, однако еще более недооценённым есть именно этот фильм. Когда я впервые посмотрел его, мне также были не особо интересны первые 20 минут, и я не вникал в различные его темы, и по итогу из всех 4-х фильмов оценил его хуже всего (не через систему оценок, а в целом.) Однако при недавнем пересмотре я убедился, что картина более чем достойная. Она не представляет из себя жуткий триллер с безумием, простую и добрую рождественскую историю или научно-фантастические приключения, она лучше всего представляет себя то, что может познакомить вас с творчеством Сатоси, лучше всего раскрывая его как самостоятельного автора и, конечно же, передавая банальную достаточно простую, но сильную историю.
Для того чтобы точно убедиться в том, нравится ли вам этот фильм или кажется достойным середняком, лучше всего будет пересмотреть его еще раз через полгода/год, но уже под другим углом, не просто как история одного человека, а как нечто большее.
Актриса тысячелетия — прекрасное кино, повествующие не только о истории персонажа, а поднимая различные темы, об которых вы узнаете по ходу фильма. Сатоси Кон, гений своего дела, по мимо основных жанров фильма, он смог добавить сюда легкую комедию и важную мораль, подчеркнув это красивой картинкой. Хоть этот фильм является самым непопулярным среди остальных, он заслуженно получил немало наград, среди которых самой значимой является первое место вместе с "Унесёнными призраками" на фестивале Японского управления культуры. Этот фильм точно стоит вашего внимания по многим причинам, начиная от банального интереса к нему, заканчивая изучением фильмографией Сатоси. Подобных фильмов крайне мало, а те, что есть и близко не схожи с актрисой тысячелетия.

Ну тогда давай. — Сатоси Кон