Пустотность или шуньята (яп. 空) — философская концепция, объединяющая несколько близких понятий в буддизме и родственных учениях. Это либо сущностная характеристика реальности, либо особое психическое состояние, либо анализ познавательного опыта. Нас главным образом будет интересовать ее влияние на японскую традицию, проявляющуюся в различных областях культурной деятельности, включая аниме.
Показательно, что японцы, впервые слышавшие европейский симфонический оркестр, воспринимали его музыку как чрезмерно, до хаотичности насыщенную. По их мнению, в ней отразилась «боязнь пустого пространства в звуках»... В результате японцам кажется, что все мелодии европейцев до предела перенасыщены многими одновременно звучащими темами.
ИСТОРИЯ И РАЗВИТИЕ КОНЦЕПЦИИ
Сацуки и Мэй укрываются от грозы в святилище Дзидзо. Кадр из фильма Мой сосед Тоторо (1988). Буддийский бодхисаттва заменил синтоистских саэ-но ками в качестве божества дорог
Тихиро смотрит на статую Дзидзо. Кадр из фильма Унесённые призраками (2001). Бодхисаттва охраняет вход в туннель, ведущий к опасным синтоистким существам.
По традиционным японским представлениям, Дзидзо оберегает детей, но не взрослых, поэтому Тихиро выглядит такой испуганной, в то время как ее родители совершенно беззаботны
Обладающие формой вещи
Не отличны от Пустоты,
Пустота не отлична от формы.
Форма и есть Пустота.
В японские письменные источники и культурную жизнь сутра ввела идею пустотности, также проявляющийся в изменчивости и структурной аморфности. Хотя сама идея очевидно относится к более раннему времени. В «Книге пути и достоинства» (c. 400 до н. э.) основоположник даосизма Лао-цзы рассуждает:
Делают в доме стены, двери и ставни на окнах. Но пользование домом тоже зависит от пустого пространства в нём. Вот как сочетаются полезность предметов — и пустотности.
Однако потребовалось несколько столетий, прежде чем новая сущность закрепилась в эстетических вкусах и художественных образах. В периоды Камакура-Муромати (1192-1574) оформилась новая категория прекрасного, одним из основных элементов которой стал хиэта би — «замороженная красота», означающий невы́раженность эмоций и внешнее спокойствие, сопровождающее внутреннее напряжение. Следование его принципам считалось обязательным в любом виде искусства. Особенно ярко они проявлялись в эстетике театра Но с его открытой сценой, экономностью движений и масках с бесстрастным выражением лица.
Гравюра Тоёхара Тиканобу «Театр Но» (1881)
Сцена из пьесы «Хризантемовый мальчик» на гравюре (1926) Цукиока Когё
Сокроешь — быть цветку; несокровенное цветком стать не может.
Скрытность, неуловимость прекрасного стала отличительной чертой творчества японских художников. Представитель старинной школы Тоса Мицуоки в сочинении «Авторское предание о законах живописи» (1690) указывал на необходимость недосказанности:
Хорош лишь тот художник, который не принимает живописи, где всё представлено в подробностях, где нет места недосказанности; этот художник скромен в самовыражении, но исполнен вдохновения. Неумелый художник — тот, чья живопись из-за нехватки вдохновения лишена какого бы то ни было содержания, кроме того, что изображено им на бумаге. Умелого художника отличает избыток чувства, выходящий за рамки скромного изображения.
Для обозначения идеи пустотности в различных видах традиционного искусства были установлены специальные приёмы. В живописи — ничем не заполненное пространство. Пустая сцена, паузы и застывшие позы — в традиционном театре. Особое значение приобретали «пустые» садовые композиции, где основное место занимала чистая площадка, засыпанная белой галькой. Практика подобных приемов продолжается вплоть до нашего времени.
Картина тушью Кано Эйтоку (1543-1590) «Пейзаж»
Цветение сакуры в саду камней (построен в 1499) храма Рёан-дзи, Киото
ЯПОНСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ ТРАДИЦИЯ
Выдающийся японский философ Накамура Юдзиро в работе «Интуиция практического действия и искусство Японии» (1985) среди прочих исследовал важную для восточной эстетики проблему сущности пустого пространства. Согласно его представлениям, имеется национальный японский общеэстетический принцип, где решающее значение имеют как сам факт наличия, так и форма и расположение «пустот» в их противопоставлении с «заполненными местами».«Пустоты» присутствуют не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре и в театре. Накамура приводит наблюдение:
В театре Но по мере роста мастерства актер постепенно приближается к состоянию «бесстрастия» и в дальнейшем опирается преимущественно на него. В связи с этим начинают проявляться парадоксальные вещи: интересность мест без действия и отстранение. Хотя эти проблемы поднимались только в театре Но, они являются основополагающими для всего японского искусства и культуры.
Однопорядковым феноменом, по мнению Накамура, является пауза в музыке. Учёный определяет ее как «состояние ожидания звука». Вот как он его описывает:
Для того, чтобы мелодия обладала чёткостью, была необходима упорядоченность, умиротворение в звуках… Следовало исключить звуки, вносящие хаотичность, поэтому-то и возникла экономия звучания в японской музыке. Благодаря такой экономии, звуки воспринимались вместе с беззвучием, что и означало чувство ма [негативного пространства].
Феномен отсутствия видимого действия, как вещи привлекательной, наполненной глубоким смыслом, — чисто японский. Пустотность, возведённую в эстетический принцип, Накамура считает национальным вкладом своей страны в общечеловеческую культуру. Как раз влиянием ее традиции объясняется тот факт, что «европейский театр пришел в лице Питера Брука к мысли: истинное театральное пространство — это пространство, где ничего нет». Следовательно, к своим главным открытиям западный театр ХХ века пришёл именно благодаря использованию достижений театрального искусства Японии, процветавшего еще в Средние века.
Картина итальянского мастера Караваджо «Экстаз святого Франциска» (c. 1595) для выражения похожей идеи пустого пространства использует затемнение. По образному высказыванию Роберто Лонги: «Караваджо — это сама жизнь, застигнутая светом врасплох»
Сравните с кадром из 2-го эпизода аниме Ураган Полимер (1996)
Япония, благодаря своему особому «ретардационному», так сказать, типу культуры, предпочитающему приращение замещению, в последнее время являла собой образец развитого современного общества с встроенными и эффективно функционирующими архаическими структурами, более или менее открытыми для наблюдателя.
ПУСТОТНОСТЬ В АНИМЕ
Приведенные замечания имеют немаловажное значение для понимания искусства японской анимации. Западный, в том числе российский зритель обладает привычкой воспринимать статичные сцены, рудиментарную детализацию лиц персонажей, отсутствие задних фонов и другие подобные элементы аниме как нечто «несовершенное» и «недоделанное» и нередко объясняет их стремлением создателей сэкономить средства. Тогда как они следуют культурному образцу, сложившемуся за предыдущие столетия.С этой точки зрения можно заметить существенные отличия в технике разных японских авторов. Одни известны как придерживающиеся национальной традиции — Симбо Акиюки/Шафт. Другие — Имаиси Хироюки/Триггер — привержены западным канонам. В то же самое время западный зритель пытается навязать японской анимации стандарты своего менталитета и все, что в него не вписывается, объявляет «неправильным» и требующим исправления.
«Сэндзёгахара, похоже, согласилась со мной и повернулась в сторону Осино: «Что это здесь делает?»» Кадр из 1-го эпизода Историй монстров (2009). В блю-рэй версии загроможденное пространство возле Синобу немного почищено
Спору нет, в ярчайшем развитии западной культуры, для которой форма есть Бытие, и добро творится, немало того, что заслуживает уважения и чему нам стоит учиться. Но не скрыто ли в основе восточной культуры, доведённой нашими предками до совершенства, стремление видеть форму бесформенного и слышать голос беззвучного? Наша душа постоянно к этому стремится, и я хотел бы создать философию, отвечающую этому стремлению.
ДОПОЛНЕНИЕ. СЛОЖНОСТИ ПРИ ИЗЛОЖЕНИИ МАТЕРИАЛА
Не менее 2/3 современного японского общества исповедует буддизм, что делает предельно сложным выделение чисто буддийских мотивов в манге и аниме. Можно с уверенностью утверждать, что при внимательном исследовании мы найдем отдельные элементы в практически любом произведении. В качестве примера можно привести сущности, персонажи и локации с буддийскими корнями в популярных Наруто (чакра), Блич (Тэнкэн), Ван-Пис (Джадж Винсмок), Невероятное приключение ДжоДжо (Тибетский Храм), Драконий жемчуг (Наму), Берсерк (Ракшас) и Охотник х Охотник (Айзек Нетеро).Обсуждаемая идея пустотности очень мало сужает круг поисков, поскольку пронизывает самые основы буддизма. В «Сутре развязывания узла глубочайшей тайны» (c. I-II век) провозглашается доктрина о «трёх поворотах колеса Дхармы». Е А. Торчинов в книге «Философии буддизма Махаяны» (2002) описывает ее так:
Будда трижды провозгласил Дхарму, три раза повернув Колесо Учения: в первый раз — провозгласив учение о Четырех Благородных Истинах и причинно-зависимом происхождении (Хинаяна), во второй раз — открыв учение о пустоте и бессущностности всех дхарм (Махаяна) и в третий раз — объяснив доктрину «только лишь сознания».
Самой первой анимационной работой легендарного режиссера Тэдзука Осаму стал фильм Путешествие на Запад (1960), основанный на исторических событиях VII века путешествия буддийского монаха Сюаньцзан и его спутника Сунь Укун (в аниме он главный персонаж), «постигнувшего пустоту». Мы могли бы предположить, что образ последнего позволит нам прояснить концепцию. Однако никаких отсылок к философии не случилось.
Исторические аспекты буддизма еще худо-бедно удостаивались внимания в манге и аниме, а вот с мировоззренческими совсем беда. Если они и появлялись (Будда (1972)), то в таком виде, что лучше бы их и не было. Прямой поиск «アニメ 仏教 空» приводит к ссылкам либо на изображения неба (того же Синкая), либо на чувство утраты и одиночества. Но только не на эстетический буддийский подход.
Пагода (построена в 1633) буддийского храмового комплекса Киёмидзу-дэра, Киото. «Пустотность» на фотографии действительно присутствует, но немного другого типа
@daYdaYdaY, Господи, шедевры)@daYdaYdaY, блин) класс) супер) сильно понравились стихи@daYdaYdaY, кошмарно милые, особенно про снежинки@daYdaYdaY@daYdaYdaY, БАЗА@муррейни,@муррейни@daYdaYdaY,@Moji@daYdaYdaY,Ты хотел, чтобы он самостоятельно поизучал, что ты ему написал. Но, к несчастью, не получилось
@daYdaYdaYВерно, откуда и возник современный театр. Картины Рембрандта ещё можно упомянуть.
@S John@Moji@S John, про то, что детали скрыты тёмным фоном, и светом выделяются активные элементы. Этого не было при открытом типе театра. На уроке истории искусств как раз об этом рассказывали, что картины европейских художников XVI-XVII веков повлияли на становление подобного типа театра. А после перекочевало и в кинематограф.@муррейни, классика@муррейни@daYdaYdaY, да всё, это гг. Ничего больше не изучается@daYdaYdaY@муррейни,@муррейни@daYdaYdaY, МИЛОТА@daYdaYdaY@муррейни,@daYdaYdaY, я смеюсь с негоМанга Макурао, гл. 4, стр. 29.
@siverko19@S John, ну так: белый лист - шедевр, чем больше ты на нём нарисовал, тем дальше ушёл от шедевра@S John@siverko19, ну да)Everything Everywhere All at Once