Чем вам известно «Звёздное дитя»? Вам о нём рассказывали друзья? Или вы слышали опенинг? Или же вы слышали о «Госпоже Кагуе», и решив познакомится с творчеством автора, увидели среди его работ «Звёздное дитя»? На самом деле причина не так важна, как важно то, какие эмоции в итоге будут получены при просмотре и какие знания этот просмотр принесёт.
Вам скорее всего не знакома индустрия шоу-бизнеса изнутри, и в этом нет ничего удивительного. Для зрителя он чаще всего остаётся витриной из тщательно выверенных образов, скрывая множество разрушенных судеб где то вдали от глаз, за кулисами. «Звёздное дитя» предлагает взглянуть за эту витрину и показывает закулисье сфер шоу-бизнеса с другой стороны.
Для меня «Звёздное дитя» – это не просто история об айдолах, а произведение, которое проливает свет на ту тёмную часть шоу-бизнеса, о которой люди обычно не догадываются, и даже не подозревают, насколько тяжёлой она может быть. Поощрение лжи, стирание границ между человеком и сценическим образом, а также цена, которую приходится за это платить. Именно эти аспекты «Звёздного дитя» и станут основной темой данной рецензии.
Начнём же наше погружение в мир шоу-бизнеса.Отдельно отмечу, что текст ориентирован прежде всего на читателей, не знакомых с тайтлом, либо желающих освежить память без повторного просмотра. А для уже смотревших рецензия может стать просто приятным времяпрепровождением.
Сюжет
В основе сюжета «Звёздного дитя» лежит индустрия шоу-бизнеса, и она играет ключевую роль в судьбах и характерах персонажей, определяя их поступки. История начинается с ряда трагических событий, которые становятся точкой отсчёта для всего дальнейшего развития сюжета и задают его основной вектор – поиск истины и попытка разобраться в устройстве индустрии через погружение в её разные сегменты.Аниме, посредством арок, последовательно показывает зрителю разные сегменты индустрии – айдолов, реалити-шоу и сериалов. И каждая из них не существует обособленно, а как часть единой системы, показывая искажение восприятия человека в разных сегментах шоу-бизнеса. По мере смещения внимания с одной среды на другую, история постепенно расширяет масштаб, подчёркивая, что речь идёт не о частной проблеме одной профессии или роли, а о механизме, действующем на уровне всей индустрии.
Связующим же элементом между сферами шоу-бизнеса становятся сами персонажи. Так, линия детей-актёров на примере Каны демонстрирует раннюю профессионализацию, при которой сцена требует взрослой ответственности от тех, кто ещё не сформировался как личность, и не научился общаться с людьми. Камеры, и кастинги заменяют им нормальное взросление, а первые ошибки и вовсе оборачиваются психологическими травмами, которые, на том же примере Каны, могут перетекать в сверхгибкость (чрезмерная уступчивость или податливость личности, граничащая с отсутствием собственных границ и принципов), чем может пользоваться команда проекта.
Команда проекта – продюсеры, сценаристы, менеджеры, и т.д., всегда оказывают наибольшее влияние на результат, нежели сами таланты исполнителей. Аниме последовательно демонстрирует, что успех «молодой звезды» – это не столько индивидуальное достижение, сколько результат работы индустрии, в которой приоритеты расставлены заранее. Показательным здесь становится пример Мелта: обладая модельной внешностью и коммерчески удобным образом, он получает роли и экранное время не благодаря мастерству, а благодаря соответствию ожиданиям рынка. Однако отсутствие актёрских навыков быстро обнажает оборотную сторону такой системы – его присутствие начинает работать против проекта и ложится дополнительным бременем на всю команду. Кана же, напротив, не всегда удобна индустрии, но именно её навыки, опыт и понимание сцены позволяют ей удерживаться в профессии. Их сопоставление наглядно показывает, что внешность и связи могут открыть дверь, но остаться внутри индустрии без навыков невозможно.
В дальнейшем сюжет строится на контрасте между яркостью сцены и тьмой за кулисами. Профессионализм здесь нередко оборачивается эксплуатацией, когда от человека требуют работать на износ, подавляя личные границы и усталость ради результата.
Кана демонстрирует эту сторону индустрии особенно наглядно. Её опыт и гибкость позволяют оставаться востребованной, но ценой постоянного самоподавления и готовности подстраиваться под любые условия. Руби же проходит путь новичка, для которого сцена сначала выглядит воплощением чистой мечты и искреннего восторга, но со временем обнажает свою изнанку: зависимость от оценок, необходимость соответствовать образу и подчиняться ритму, в котором личное желание постепенно уступает требованиям индустрии.
Даже те, кто лишь стремится войти в профессию, сталкиваются с тем, что одного желания недостаточно, так как индустрия требует навыков, выносливости и готовности к постоянному давлению. Это позволяет зрителю увидеть подноготную развлекательного контента, и понять всю тяжесть труда множества людей в сфере, которую мы привыкли потреблять как нечто лёгкое и естественное.
Интересным образом в повествование встроена и тема реинкарнации. Зритель с самого начала знает о её существовании и понимает, кем персонажи были в прошлой жизни, тогда как сами герои осознают лишь факт перерождения, но не знают, кто из окружающих разделяет с ними это явление. Эта асимметрия знаний работает прежде всего на детективную составляющую сюжета, подстёгивая интерес к поиску истины и к скрытым связям между персонажами.
Зритель постоянно удерживает в голове вопрос о том, как изменился бы ход истории, если бы Аква и Руби сразу знали, кто есть кто, и какие решения они могли бы принять в таком случае. Может если бы они знали друг о друге, то Акве бы и не пришлось бы носить маску притворства.
И само явление реинкарнации всё же даёт героям некоторые преимущества в виде: большего количество времени, в виду развитого мозга, и некоторого количества жизненного опыта из прошлой жизни. Но это не отменяет правил индустрии и не защищает от её давления, а лишь добавляет ещё один слой к их внутренним мотивам.
И если вся история строится на столкновении человека со сценой и реальностью, то наиболее наглядно этот момент проявляется в той сфере, с которой «Звёздное дитя» начинает своё повествование – в мире айдолов, где образ важнее человека, а ложь не является изъяном, и выполняет роль инструмента.
Айдолы
Особую роль в выстраивании истории играет почти полуторачасовая первая серия, которая является прологом к основным событиям. Центральным персонажем этого пролога является Ай Хошино, через образ которой показывается, как формируется «айдол», какой ценой создаётся её сценический образ, что приходится скрывать и каково это – жить, осознавая, что твоя личная жизнь больше не принадлежит тебе, а становится достоянием публики. Здесь мы остановимся на некоторых цитатах.
Эта цитата относится ко всей индустрии айдолов, ибо ложь здесь скорее необходимость нежели изъян. Айдолы обязаны скрывать, упрощать и приукрашивать свой образ – не потому, что они лживы по своей природе, а потому, что сама индустрия вознаграждает не человека, а удобную иллюзию, в которую фанаты хотят верить и которую безопасно продавать. И сама эта ложь направлена не только на фанатов, но и на близких – семью, друзей, коллег, – потому что граница между сценой и личной жизнью в индустрии не допускается и может привести к краху.“Айдолы лгут… преувеличивают… и тщательно скрывают неудобную правду. Можно сказать, что фанаты айдолов сами желают быть обманутыми. В мире шоу-бизнеса, ложь – это оружие.” – Амэмия Горо
В этом смысле Ай Хосино предстаёт идеальным воплощением айдола, ведь она остаётся недостижимой даже для самых близких, скрывая тёмные стороны своей личности, и демонстрируя миру лишь светлый и идеальный образ. Именно эта способность до конца удерживать дистанцию и делает её образцовым айдолом, иначе говоря ориентиром, к которому индустрия стремится, но к которому невозможно приблизиться.
Эта логика давления образа на личность находит отражение и в других работах о шоу-бизнесе – достаточно вспомнить «Идеальную грусть», где сценический образ буквально вытесняет реального человека, превращаясь в источник психологического слома. В «Звёздном дитя» тот же механизм показан более реалистично, но не менее болезненно: Кана, рано оказавшаяся в профессии и не владеющая социальными навыками, вынуждена подстраиваться под ожидания среды сильнее других, стремясь вернуть статус «таланта», которым она обладала в детстве, и который потеряла из-за своего высокомерия. Её история показывает, как индустрия формирует зависимость от внешней оценки и приучает измерять собственную значимость реакцией аудитории и спросом на образ.
На первый взгляд эта фраза может показаться обращённой к персонажу лично, однако в этот момент «Звёздное дитя» указывает на особую уязвимость возраста в мире айдолов. В отличие от актёров или режиссёров, для которых возраст может означать опыт и рост, айдол в этом мире ценен прежде всего своей молодостью и ассоциируемой с ней «чистотой». Аниме иногда проговаривает его напрямую, и выстраивает повествование так, будто у сценического образа есть ограниченный срок годности – момент, после которого он перестаёт работать.
В реальном мире это подтверждается случаями вроде скандала 1985 года с группой Onyanko Club, когда публикация фотографии, на которой несколько участниц были замечены за курением, привела к немедленному исключению этих девушек. Не за серьёзное преступление, а за такую мелочь, но именно эта деталь разрушила саму иллюзию "чистоты", ради которой они существовали в индустрии, – и этого оказалось достаточно, чтобы их карьера оборвалась.
По итогу, айдолы в «Звёздном дитя» выступают самой уязвимой частью шоу-бизнеса, где требования к образу доведены до предела. Через них аниме наглядно показывает логику индустрии в целом как систему, в которой личность подчиняется роли и легко оказывается заменимой. Именно с этой точки имеет смысл перейти к персонажам.
Персонажи
Ай Хоcино
Внутренний мир Ай построен на противоречиях, ведь она всегда ищет тепло и признание. Она кажется всего лишь повзрослевшим ребёнком, но на самом деле она трудолюбивая, и что самое главное для индустрии, она не наивная, она понимает все правила и играет по ним, и это делает Ай живым, и эмоциональным персонажем.
В сюжете, Ай является главным фокусом. Через неё зритель видит основную тематику произведения, а её история подчёркивает один из вопросов всего аниме: “Где заканчивается сценический образ и начинается реальный человек?”.
Ай не просто является важным персонажем, она является эмоциональным и идейным центром истории, вокруг которого и строится дальнейший сюжет.
Хосино Аква
Аква всё время ходит по двум крайностям: внешняя спокойная маска и внутреннее напряжение, которое не спадает ни на секунду. Он не доверяет людям, потому что знает, что открытость – признак слабости. И даже сотрудничая с другими персонажами, он делает это лишь тогда, когда ему это необходимо, а не потому, что он хочет с ними общаться. Он не стремится стать частью индустрии - он рассматривает её как инструмент, “механизм”, которым нужно уметь пользоваться, иначе шоу-бизнес просто раздавит его.
Аква готов поступиться принципами ради своей цели, потому что прекрасно понимает: на одной "чистой" морали шоу-бизнес работать не может. Но это не превращает его ни в злодея, ни в антигероя, скорее, он человек, вынужденный жить в условиях, где иначе просто невозможно. При этом Аква не жесток ради жестокости – каждое его решение является частью продуманного плана, который не допускает случайности.
Хосино Руби
И даже не смотря на советы Аквы, Руби всё равно верит в то, что видит: весёлые выступления, дружба с другими айдолами, съёмки клипов и т.д. Во всё это Руби верит, и думает, что с ней будет так же. Её роль в том, что она действует сердцем – открыто. Не анализирует, как Аква, и не носит масок, как Ай. Она остаётся одной из немногих, кто живёт мечтой. Именно эта честность и делает её эмоциональным светом истории.
Курокава Аканэ
Главная черта Аканэ заключается в полном понимании человеческого поведения. Когда она берётся за изучение роли, она исследует абсолютно всё, и по фотографиям она может понять человека полностью: есть ли у него проблемы в жизни, какой характер у человека на самом деле, какая история у этого человека, и т.д. Это и делает её гением, ведь она может стать буквального кем угодно, отличия будут только во внешности и голосе.
Но она настолько сосредоточена на ожиданиях окружающих, что иногда теряет границу между ролью и собой. Именно поэтому её гениальность одновременно становится и её уязвимостью, и хоть она и может блестяще сыграть любого, но ей ещё только предстоит научиться быть самой собой.
И среди главных героев, именно Аканэ становится самой жестокой и наглядной иллюстрацией того, как индустрия и внимание публики могут сломать человека, поэтому на ней стоит остановится подробнее.
6 серия
не смотревшим - открывать не желательно
Эгосёрфинг – это явление, которое касается большинства людей, которые ведут активную жизнь в интернете. Эго - это "я", а сёрфинг - искать. Иначе говоря, это значит: искать себя в интернете. Это явление касается не только работающих в шоу-бизнесе, оно касается почти всех, кто пользуется интернетом. Людям по натуре своей интересно, что о них думают. Такие люди с помощью эгосёрфинга, могут узнать, что о них думают, и если о них думают плохо, они могут постараться подстроиться.
И в самом аниме уже демонстрировались случаи эгосёрфа: Ай перед выступлением, или Руби, о которой ничего не писали. Но есть в этом аниме случай эгосёрфа, который показывает тёмную сторону этого явления.
Большая часть серии посвещена Аканэ, которая очень любит заниматься эгосёрфингом, но не потому, что у неё завышенное ЧСВ. Она занимается этим ради улучшения своего мастерства. Каждый день она читает о себе, выслушивает мнение съёмочной группы, записывает недостатки, советы и прочую информацию, и практикуется, чтобы всем понравится и запомнится. И этим она напоминает Ай, тоже ищет любовь и признание. Однако, чтобы заниматься эгосёрфингом, нужна стальная психика, иначе человек может не выдержать того шквала критики, что может на него обрушиться.
И после того, как этот навал критики случается, мы наблюдаем буквальное разрушение личности Аканэ, она становится почти ходячим трупом. Подобное заставляет психику работать на выживание, лишь бы хоть как-то успокоить рассудок. Для тех, кто в шоу-бизнесе давно, эгосёрфинг – привычное дело, но Аканэ, которая является актрисой театра, и которая решила попробовать себя в реалити-шоу, получила аудиторию, к которой была не готова. Количество критики возросло в разы, и её психика не смогла этого выдержать.
Это состояние не объясняется напрямую, а передаётся через аудиовизуальные средства. В частности, состояние психики Аканэ демонстрируется через саундтрек, который играет в этом эпизоде. Вне реальности(мысли, флешбеки) саундтрек позитивный, но в реальности он мрачный, а напряжение в нём всегда только растёт, и не прекращается, пока не наступает полная тишина, символизируя окончательный слом.
В связке с композитором, отлично работает и звукорежиссёр: правильно поставленный гром в напряжённые моменты, отключение музыки, звуковые эффекты и полная тишина тоже важная часть подобных эпизодов. Правильно подобранный комментарий, который подходит по содержанию, лучше всего не озвучивать, так усиливается чувство ужаса от содержания этого комментария.
А добивает всё это комбо – монтажёр, ведь грамотные склейки – это залог успешного психологического эпизода(к сожалению гифками этого всего не передать).
И в завершении этого раздела, хотелось бы вставить эти слова:
И в самом аниме уже демонстрировались случаи эгосёрфа: Ай перед выступлением, или Руби, о которой ничего не писали. Но есть в этом аниме случай эгосёрфа, который показывает тёмную сторону этого явления.
Большая часть серии посвещена Аканэ, которая очень любит заниматься эгосёрфингом, но не потому, что у неё завышенное ЧСВ. Она занимается этим ради улучшения своего мастерства. Каждый день она читает о себе, выслушивает мнение съёмочной группы, записывает недостатки, советы и прочую информацию, и практикуется, чтобы всем понравится и запомнится. И этим она напоминает Ай, тоже ищет любовь и признание. Однако, чтобы заниматься эгосёрфингом, нужна стальная психика, иначе человек может не выдержать того шквала критики, что может на него обрушиться.
И после того, как этот навал критики случается, мы наблюдаем буквальное разрушение личности Аканэ, она становится почти ходячим трупом. Подобное заставляет психику работать на выживание, лишь бы хоть как-то успокоить рассудок. Для тех, кто в шоу-бизнесе давно, эгосёрфинг – привычное дело, но Аканэ, которая является актрисой театра, и которая решила попробовать себя в реалити-шоу, получила аудиторию, к которой была не готова. Количество критики возросло в разы, и её психика не смогла этого выдержать.
Это состояние не объясняется напрямую, а передаётся через аудиовизуальные средства. В частности, состояние психики Аканэ демонстрируется через саундтрек, который играет в этом эпизоде. Вне реальности(мысли, флешбеки) саундтрек позитивный, но в реальности он мрачный, а напряжение в нём всегда только растёт, и не прекращается, пока не наступает полная тишина, символизируя окончательный слом.
В связке с композитором, отлично работает и звукорежиссёр: правильно поставленный гром в напряжённые моменты, отключение музыки, звуковые эффекты и полная тишина тоже важная часть подобных эпизодов. Правильно подобранный комментарий, который подходит по содержанию, лучше всего не озвучивать, так усиливается чувство ужаса от содержания этого комментария.
А добивает всё это комбо – монтажёр, ведь грамотные склейки – это залог успешного психологического эпизода(к сожалению гифками этого всего не передать).
И в завершении этого раздела, хотелось бы вставить эти слова:
В контексте серии, бездной является интернет, где бушует мнение. И всматриваясь в неё, Аканэ начинает видеть ту себя, которой её видит интернет, в конце концов теряя саму себя. Это и является тёмной стороной эгосёрфинга."Если долго всматриваться в бездну, то бездна тоже будет всматриваться в тебя". – Kana ArimaКана Арима
Второстепенные персонажи
Второстепенные персонажи в этой истории выполняют смысловую функцию. Через них аниме переключает взгляд на индустрию за пределы истории главных героев. Каждый из них является дополнением к темам, которые показывает аниме, и показывает те части, которые главным героям суждено увидеть лишь частично.Так, Режиссёр в арке про фильмы, разрушает наивные взгляды Аквы, указывая на те аспекты индустрии, которые сам Аква ранее игнорировал. А Мияко в арке про айдолов, становится проводником Руби во внутреннее устройство карьеры айдолов, показывая не только её внешнюю сторону, но и правила поведения, без которых выжить не получится.
Помимо этого, второстепенные персонажи выполняют ещё одну функцию – создают контраст. Если главные герои часто находятся в особых условиях и получают шанс на рост, то второстепенные показывают, как индустрия выглядит для большинства: без таланта, без удачи или без возможности двигаться дальше. Через их судьбы зрителю дают понять, что провалы – обычная норма для шоу-бизнеса.
И всё же, у второстепенных персонажей тоже случаются победы. В пример можно взять всех участников реалити-шоу, ведь они смогли пройти через весь сезон и достигнуть своих каких-то целей, а именно стать чуть известнее и набраться опыта. Эти победы подчёркивают, что шоу-бизнес не замкнут, и что стараясь, и вкладывая всего себя, в этой индустрии можно расцвести. Благодаря этому они не ощущаются как фон, а становятся частью аниме, которые помогают раскрытию его тем.
Рисовка
Рисовка в «Звёздном дитя» работает на контрасте сцены и повседневности. Выступления айдолов и съёмки шоу окрашены яркими, насыщенными цветами, усиленным светом, и подчёркнутой визуальной "гладкостью", тогда как пространство вне сцены выглядит более нейтральным и приземлённым. Этот контраст сразу задаёт разницу между образом и реальной жизнью, делая её считываемой даже на интуитивном уровне.
Особое внимание уделяется мимике персонажей, через которую аниме передаёт степень искренности происходящего. В сценическом образе Ай улыбка часто выглядит натянутой: это заметно и по выражению лица, и по звёздам в глазах, которые здесь работают скорее как элемент маски. А в важные для себя моменты, её улыбка становится мягче и живее, а свет в глазах – теплее и ярче, что подчёркивает разницу между ролью и настоящими эмоциями.
Во время выступлений Руби выглядит более искренней – её эмоции менее выверены, но более живые. Это визуально отражает разницу между опытным айдолом, давно освоившим свой образ, и новичком, который ещё не научился полностью отделять сцену от себя.
Вне сцены цветовая палитра намеренно приглушена. Кадры из повседневной жизни выглядят серыми и неброскими, словно лишёнными той "магии", которой наполнена сцена.
Аналогичный приём используется и в съёмках сериалов: вне кадра свет становится ровным и ярким, а цвета – обыденными, подчёркивая искусственность сценического блеска.
Отдельно стоит отметить эпизоды с реалити-шоу. Здесь визуальный контраст намеренно сглажен: используется естественный свет, отсутствует выраженная сценическая подсветка, а цвета выглядят максимально нейтрально. Это создаёт иллюзию подлинности происходящего и подчёркивает саму природу формата – реалити не показывает сцену, но имитирует реальность, оставаясь частью той же индустрии.
По поводу дизайна персонажей, хотелось бы обсудить несколько фрагментов из интервью с Каной Хироямой.
Звёзды в глазах героев – это визуальный эффект для зрителей, сами персонажи их не видят. Звёзды видны, когда у персонажей есть осознанная цель, а сами звёзды отображают искренность и чистоту мыслей их владельца. Светлая звезда и утолщённые её части – отражают искренность эмоций, а чёрная звезда и утончённые её части – отражают враждебные эмоции владельца. Этот визуальный эффект дополнительно выделяет главных героев, будто бы весь сюжет – одна большая сцена, и также помогает зрителю проще понимать эмоции героев.«Звёзды в глазах – это ключ к их образам. Я очень тщательно продумала ресницы и цвет ресниц. Верхняя часть зрачка должна иметь яркий цвет и чёткую линию. Если верхняя часть зрачка тёмная, то при наклоне глаз ресницы теряются на контрасте – поэтому я вставила светлую цветовую часть сверху, чтобы ресницы хорошо читались. В анимации цвета обычно сводятся к одному – поэтому, добавив больше цветовой информации, можно сохранить ощущение, близкое к манге».
С точки зрения зрителя, когда в сцене увеличенное количество деталей, он намного сильнее погружается в саму сцену, следовательно, он сможет запомнить наиболее важные моменты сюжета. В «Звёздном Дитя» серьёзными сценами являются: моменты на сцене, моменты под камерой, драматические моменты. Регулируя число линий и ставя акцент на лице, дизайн персонажа направляет внимание зрителя и позволяет передать эмоциональное состояние персонажа.«Я регулирую число линий. В серьёзных сценах в волосах я добавляю много линий – например, отдельные пряди, а в комических сценах убираю лишние линии, делая персонажей более «чиби». Чем меньше линий, тем легче анимировать. В «Ребёнке айдола» лицо – центр внимания, поэтому весь баланс делаю, уменьшая линии в остальном теле».
«Если ты только рисуешь дизайн персонажа – это одно. Но в качестве шеф-аниматора у тебя есть возможность увидеть, как персонажи оживают в анимации и «вдохнуть» в них жизнь. Как главный режиссёр анимациий первого эпизода, мне пришлось проверить все кадры. Я волновалась, пока не увидела окончательное анимированное и раскрашенное изображение – когда всё получилось, почувствовала облегчение».
В этом фрагменте проговаривается идея полного контроля над визуальным образом персонажей. Когда дизайнер персонажей и главный режиссёр анимации – один и тот же человек, образ не искажается на этапе анимации. Персонажи сохраняют заложенный характер в движении, мимике и темпе сцен. Это особенно важно для «Звёздного дитя», где большая часть драматургии строится не на словах, а на взглядах, паузах и микродвижениях. Такой подход позволяет дизайну персонажей работать не как украшение, а как полноценный инструмент повествования.
Музыка
Музыка в произведении, где в названии есть «Айдол» по умолчанию должна быть как минимум хорошей. И таковой она и является.Начнём с опенинга. И о нём говорить нечего, его слышал каждый.
С визуальной точки зрения опенинг тоже не плох, очень динаминчный и соответствует песне.youtube
«Idol» by YOASOBI
Это ударное начало, хор, вокал, инструментал. Успех был обеспечен, он и случился. Более 2 миллиардов прослушиваний на всех площадках и получение титула самого популярного опенинга за всё время существования этого явления. Очень динамичная песня, которую не хочется пропускать.
Далее эндинг.
С визуальной точки зрения, эндинг получился лучше, чем опенинг. На всём его протяжении мы видим лишь тёмные тона, и даже белый цвет слегка затемнён.youtube
«Mephisto» by QUEEN BEE
Эндинг не так успешен, как опенинг, но какую-то популярность он получил. Песня получилась красивой и тёмной. Её звучание будто пропитано болью героев.
И сложно не отметить вот эти два кадра. Невероятно красивые цвета, эффекты и сами сцены тоже хорошие.
Фоновые треки также вызывают только положительные(в плане исполнения) эмоции. Всегда подходящие и поддерживающие настроение сцены.
youtube
«MEMcho» by Takuro Iga
Тема Мем-тё. Отражает её связь с техникой, в особенности со смартфонами.
В треке присутствуют характерные гудки, будто звонит телефон.
Настроение песни же позитивное, как и сам персонаж.
youtube
«DOOM» by Takuro Iga
Напряжённый трек, который так и веет ужасом.
Но после половины, переходит в спокойную и мирную атмосферу.
Завершается же песня так, будто бы эта спокойная атмосфера, была лишь воспоминанием.
youtube
«Chase in the woods» by Takuro Iga
Тоже напряжённый трек, но в этот раз напряжение нарастает с каждой секундой и доходит до самого пика, а после этого - тишина... Будто бы произошло что-то неожиданное для персонажа.
Итог
«Звёздное дитя» получилось таким аниме, которое раскрывает не только закулисье шоу-бизнеса. В нём есть как обычная комедия и элементы детектива. Так и драматические, психологические, и даже триллерные моменты.Сами подробности закулисья шоу-бизнеса, о которых рассказывает автор, могут быть реально пугающими.
Вообще, «Звёздное дитя» не столько о сцене, сколько о людях, которые на эту сцену выходят и сияют. Мы постоянно видим героев за кадром, что напоминает нам о том, что за всеми этими улыбками, позами, скрываются обычные люди, такие же мечтающие и стремящиеся. Они совершают ошибки, но они учатся на них и стараются не повторять.
Поэтому, даже если человек всегда носит маску, он не должен забывать о том, кто он на самом деле.
Послесловие
Спасибо прочитавшим! Данная рецензия была написана под выход третьего сезона, к его концу я хочу написать ещё и на второй сезон, но не уверен, что это получится, в общем поживём увидим.
Данная рецензия писалась чуть больше месяца, а потом ещё месяц ушёл на доработку. Почему так долго? Потому что мне крайне сложно даётся описание сюжетных частей. Просто на просто не знаю, что там можно написать, тут увы. Мне кроме ”добрый и интеллигентный”, может вообще ничего в голову не приходить, в итоге приходится очень долго думать. А потом пришлось чуть-чуть учится писать сами предложения, чтобы они выглядели приятно, и я надеюсь у меня это получилось.
Ещё раз: Спасибо вам за прочтение!
P.S. Ура, успел к выходу 3-го сезона
И немного информации для интересующихся(это с учётом bb-кодов):
Спасибо прочитавшим! Данная рецензия была написана под выход третьего сезона, к его концу я хочу написать ещё и на второй сезон, но не уверен, что это получится, в общем поживём увидим.
Данная рецензия писалась чуть больше месяца, а потом ещё месяц ушёл на доработку. Почему так долго? Потому что мне крайне сложно даётся описание сюжетных частей. Просто на просто не знаю, что там можно написать, тут увы. Мне кроме ”добрый и интеллигентный”, может вообще ничего в голову не приходить, в итоге приходится очень долго думать. А потом пришлось чуть-чуть учится писать сами предложения, чтобы они выглядели приятно, и я надеюсь у меня это получилось.
Ещё раз: Спасибо вам за прочтение!
P.S. Ура, успел к выходу 3-го сезона
И немного информации для интересующихся(это с учётом bb-кодов):
Нет комментариев