greeNovice
в сети: 25 сент. 2025

Отзывы

Фена: Принцесса пиратов
0 / 02
– Ты тоже потерялся? Как и я!
– А?
– Поэтому я и танцевала.
– Но почему?
– Хи-хи. И правда. Сама не знаю.

Мини-рецензия по итогам просмотра.

По правде сказать, сериал оставил меня в довольно смешанных чувствах. У меня и без того сложная (и разумеется глубоко субъективная) система оценивания, а недавно я ещё больше усложнил и модернизировал её критерии, и так вышло, что этот тайтл оказался первым на очереди к просмотру. Во многом именно рефлексия над тем, что же я по итогу такое посмотрел, и склонила меня к написанию этой рецензии, являющейся попыткой разобраться в данном вопросе и собственных ощущениях от просмотра.

И… Пожалуй лучше всего их характеризует диалог из девятой серии, вынесенный мною в эпиграф. Честно говоря, после завершения истории количество вопросов резко увеличилось, а вот ответов на них больше не стало. Мне лично не близка христианская культура, философия и мифология, однако в целом весь этот замес с Эдемом-раем, ковчегом, избранным и спасением/уничтожением мира смотрелся довольно органично, если учитывать, что данное аниме сталкивает лбами культурные пласты из абсолютно разных географических областей и эпох. Тут у нас и механизированная субмарина, и самураи-гоблины (почему гоблины?), и пираты (почему принцесса пиратов?), и галантные дворяне с поистине рыцарскими манерами, и мотив принцессы в башне, и Жанна Д'арк, и большая пушка, и много ещё чего другого. То есть вещи, которые в реальной жизни рядом и близко не стояли. Но это уже давно не новшество, взять хотя бы тот же Elex, который уже сталкивал между собой казалось бы совершенно несовместимые вещи. Так или иначе, ещё на моменте появления Эдема как конечной точки маршрута следовало бы догадаться, чем всё кончится.

Как по мне, одной из главных проблем сериала стала нехватка экранного времени, из-за чего некоторые составляющие вышли довольно сумбурными и скомканными. Взять хотя бы сюжетную линию Абеля. Воссоединение с Еленой пробирает до мурашек, вызывая бурю эмоций (в основном из-за музыки, хотя немного и из-за операторской работы/раскадровки), но… Я невольно словил себя на мысли, что меня будто бы вынуждают чувствовать себя подобным образом. Действительно, а почему я должен сопереживать персонажу (которого к тому же позиционируют как антагониста), на раскрытие личности которого была потрачена… половина (!) серии за весь сериал? Да и та лишь в общих чертах обрисовала его предысторию, не вдаваясь в подробности. По итогу мы знаем только, что он галантен, суров, внешне холоден и одержим Еленой, о чем он будет повторять почти весь сюжет при каждом удобном случае. Однако что лежит за всем этим? Эмоция, которую предлагает сериал, получилась несоразмерна глубине проработки его характера. Как будто на экране минимум конец второго, а то и третьего сезона, а за плечами у нас несколько добротных арок, раскрывающих внутренний конфликт персонажа и показывающих его с разных сторон. Вот вроде и смотришь за ними с замиранием сердца, вроде и предыстория Абеля перед глазами, и логика, пусть и довольно поверхностная, в его поведении просматривается… Но ощущается фальшиво? плоско? Я невольно сравнил его воспоминания с воспоминаниями Северуса Снейпа, и в отличие от последнего, у Абеля за спиной нет хоть сколько-нибудь значимого бэкграунда, так необходимого для усиления эффекта сопереживания, которого пытаются добиться создатели сериала. Он вроде антагонист, но вроде и сказать-то о нём нечего. И это справедливо практически для каждого персонажа. Многое приходится додумывать. У них есть характеры, но нет истории. Не той, которая дана для галочки, а настоящей, с воспоминаниями, размышлениями, и долгими интересными диалогами. Юкимару ровно половину сериала будет бить Фену палкой по голове, а вторую – произносить однотипные тирады о том, как он будет с ней, что бы не случилось. На этом глубина его мысли иссякает. Возможно, что его рост как раз таки и заключается в том, что он по итогу открывает свои чувства Фене, пробыв половину сериала с абсолютно каменным выражением лица и горящими ушами, однако причины такой перемены просматриваются весьма и весьма поверхностные. И да, можно сделать вид, что он чуть не умер серию назад, и это заставило его осознать хрупкость собственной жизни и переосмыслить отношение к Фене… Но опять таки, это всё остаётся в области домыслов и догадок, оставленных на суд зрителя.

Это подводит меня к другой проблеме, а именно проблеме построения самого сюжета. Коль скоро я начал про Абеля, то возьмём для примера тот же момент появления Елены в предпоследней серии. Напряженность ситуации в данном случае определяется не внутренней сложностью сюжета, глубоким раскрытием взаимоотношений героев или значимостью их конфликта, а просто внешним приемом. Она появляется тогда, когда толкать пафосные тирады, которые хоть как-то могли бы придать ситуации глубины, Абелю уже слишком поздно ввиду отсутствия одной из рук и обильного кровотечения, а сюжет уже зашел в тупик (если ничего не произойдёт, то Фена и Юкимару умрут), из которого можно выбраться только неким внешним вмешательством, во вред раскрытию какой-либо новой грани взаимоотношения персонажей, из-за которой фабула могла бы заиграть новыми красками. Таким образом историю двигает не логика взаимоотношения героев, а только новые и новые события, вводимые для того, чтобы сюжет не застопорился на одном месте и продолжал развиваться. Не поймите меня неправильно, такие приемы тоже имеют место быть. Но в хорошем сюжете этих двух составляющих должно быть поровну. Здесь же мы имеем односторонний крен и в связи с этим – обилие персонажей-функций, главная роль которых заключается в том, чтобы появиться в нужном месте в нужный момент и подтолкнуть сюжет в нужную сторону. Притом абсолютно неважно, кто именно появится на экране. Это справедливо и для Отто с Салманом, и для пиратов О’Мелли, и для Арии, и для Елены, и даже для отряда гоблинов. У всех этих персонажей есть характеры, но нет хоть сколько-нибудь значимой истории. По ходу же сюжета им отведена роль „функции” – спасатели Фены/похитители Фены/спасатели Юкимару… Всё это пустые оболочки, главная цель которых не в том, чтобы быть достоверными и хорошо прописанными персонажами, которым хочется сопереживать, а только затычками для сюжетных дыр.

Отдельно хочется выделить выбор Фены в последней серии. Ей было дано два варианта: или погибнут все, или погибнут все, кроме Юкимару. Фена, судя по всему, выбрала первый вариант. Все эти разговоры о судьбе мира и человечества здесь на самом деле только для фона – для нее (как наверное и для любого другого человека) важны только её близкие и друзья, и коли помирать, так уж всем вместе. При этом абсолютно неясно, о каком поиске третьего пути она говорит, учитывая тот факт, что она прекрасно понимает, что через минуту лишится памяти и уже ни о чем вспомнит. Тем не менее сцена в маковом поле (это не маки, но мотив понятен), сделана действительно добротно. Теперь понятно, куда ушёл весь бюджет и вопросы о довольно слабой проработке визуальной части остальных 11 серий отпадают сами собой :)
Разобрано на скриншоты:
спойлер








По поводу фигуры Наблюдателя – да, Коди , бросающий таинственные комментарии на протяжении всего сюжета, заставлял обратить на себя внимание, но что это было я по итогу так и не понял. Выходит, что вся история
обернулась некоей матрицей, в которой всё подчинено внутренней логике её создателя – Наблюдателя (Бога?), а герои были напрочь лишены свободы воли, и изначально были нужны лишь в качестве путевых ориентиров для Фены, которая должна была попасть в Эдем и исполнить свое предназначение. Остаётся неясной также фигура её отца, которую Наблюдатель использовал в качестве второй личины. Если она является ключевым ориентиром Фены, начавшим круговорот сюжета, то получается что фигура Коди является таким же ориентиром для Абеля. С другой стороны абсолютно непонятно, какова была его роль в том, чтобы помочь Фене оказаться в Эдеме (у неё это и у самой прекрасно получилось)
. В общем последняя серия привносит больше вопросов, чем ответов.

Что имеем по итогу? Добротные опенинг и эндинг, запоминающаяся музыкальная тема воспоминаний Абеля/воссоединения с Еленой. В остальном музыка была довольно непримечательная, особенно резала ухо одинаковая „пиратская” композиция в каждом новом городе. Нельзя сказать, что история мне не понравилась, наоборот – на уровне задумки всё замечательно, но подкачала реализация. Тайтлу определенно необходимо было больше времени для полного раскрытия всех аспектов истории. Однако я всё же порекомендовал бы его к просмотру на один раз – думаю, что хуже от этого никому не будет.
Нео-Токио
0 / 02
Три короткометражки по мотивам рассказов Таку Маюмуры от трёх мастеров анимации о том, какое будущее может ждать нас уже завтра. Тема хоть и избитая, но всё ещё по-своему интересная. Произведения получились неоднозначными, местами непонятными и затянутыми, однако будущее, которое нам показывают, не отдаёт ни фатальностью, ни неизбежностью, являясь скорее предостережением, видением, которого можно и избежать.

1987 год. Из тройки режиссёров на тот момент самым известным был Ринтаро благодаря своим работам «Космический пират Капитан Харлок» и «Галактический Экспресс 999» (Отомо выпустит «Акиру» только годом позже, а Кавадзири свой «Манускрипт Ниндзя» спустя ещё пять лет). С его работы и начинается антология.

Внимание: СПОЙЛЕРЫ

Первую работу можно рассматривать в том же ключе, что и «Яйцо ангела» Мамору Осии — как произведение, нуждающееся в читателе-соавторе. Ринтаро делает набросок, который мы, зрители, наполняем собственным содержанием, опираясь на культурный контекст и наши знания об окружающем мире. Интерпретируя, мы сами приписываем смысл происходящему:
гротескному городу-лабиринту и всем его обитателям. Дети-призраки, носящиеся по опустевшим улицам. Люди, попадающие под пресс и падающие, словно костяшки домино. Бизнесмены, пляшущие под звон собственных часов. Скелеты в трамваях, грозящихся задавить незадачливых прохожих… И девочка с котом Цицероном в главных ролях, бегущие в след манящему пальцу клоуна за удовольствием на сюрреалистическое цирковое представление.


Понравилось то, как Machine Juice на Ютубе объяснил своё видение концовки фильма:
когда появляются все эти „нефтяные” монстры-тени, обозначающие будущее — технологический катастрофизм, которого мы, в погоне за наслаждением, не заметим из-за его яркой обёртки, и к которому радостно бросимся в объятия в цирковую палатку, стоящую внутри разрушенного купола посреди холодного и мёртвого города. Вперившись в экран телевизора, как девочка и её кот, мы приближаем именно такое будущее.


Такова моя интерпретация, скорее всего столь же далёкая от оригинального замысла, как и любая-другая, но в данном случае так ли это важно? Сюрреалистические представления в духе Сальвадора Дали позволяют интерпретировать себя бесконечно! :) В данной работе мне понравился дизайн персонажей, особенно отрисовка девочки. Очень классный момент, когда её мама шинкует (овощи?). Тем не менее из всех короткометражек она, как по мне, вышла самой слабой. Может быть потому, что я не переношу цирки и клоунов.

Вторая работа — наслаждение для глаз. Ёсиаки Кавадзири детально вырисовывает людей и всякие мелочи, так что визуально это лучшая часть трилогии. Здешнее будущее совсем другое:
люди следят за смертельными гонками и делают ставки на то, кто из участников останется в живых. Зак Хью является непобедимым чемпионом вот уже десять лет, скрытно уничтожая своих противников при помощи ментальных атак. Однако никто не может сражаться вечно. Гонщик, находящийся в постоянном эмоциональном напряжении, видит призраки убитых им соперников и сам доезжает до финиша уже мёртвым, после чего состязаниям приходит конец.


На ум снова приходит Осии со своими «Небесными скитальцами». И хотя его работа вышла гораздо позже, посыл у них общий: люди, наблюдающие за смертью как за развлечением. На визуальный ряд из этого аниме есть два классных кавера: Lorn - Sega Sunset, и Perturbator (Feat. Noir Deco) - Technoir (Dark Synthwave AMV), оба доступны на Ютубе, рекомендую.

Последняя работа по стилистике ближе всего к тому, что мы увидим в другой, более поздней антологии — «Воспоминаниях о будущем». Оно и не удивительно, ведь сценарии и к ней, и к последней короткометражке писал Кацухиро Отомо. Здесь и узнаваемый визуальный ряд и юмор в духе «Бомбы-вонючки», и проблематика —
искусственный интеллект и роботизация, вещи, актуальные и по сей день. Это наиболее „понятная” из всех трёх работ: классическая история о том, как ИИ захватит власть (в данном случае на полностью роботизированной мега-стройке), а человек, утративший контроль, не сможет помешать программе, в функции которой попросту не заложена опция отключения. Этот фильм сильнее всего демонстрирует нашу зависимость от технологий, растущую с каждым днём. Особенно в мире, где цели и правительства меняются каждую неделю, когда предвидеть последствия своих поступков и решений попросту невозможно.


Антология определённо стоит того, чтобы её глянуть, особенно учитывая, что она идёт всего 50 минут. Даже если не хочется вникать в содержимое и заниматься интерпретацией „этого вашего артхауса”, визуально для '87 года фильм выглядит просто отлично, и позволит хорошо провести время. О просмотре нисколько не пожалел, в общем х)