Вишня

в сети: 17 авг. 2025

Когда речь заходит о киберпанке, мне всегда трудно анализировать происходящее, потому что в нём слишком много смешанного и нелинейного. Не то чтобы мне не нравилась нелинейность, но иногда люди делают из нее буквально искусственное повествование, чтобы заставить простые вещи звучать "сложнее" при этом будучи не являясь таковыми. Аналогичный случай с "Акирой"

Фильм рассказывает киберпанковскую историю, используя постапокалиптические социальные потрясения, чтобы довести человеческое состояние до такой степени, что можно сделать ясный вывод. Здесь поучительная история о коррумпирующей природе власти как с точки зрения "необработанных" способностей, так и с точки зрения бюрократического влияния.

В этой работе ярко выражено чувство осторожного оптимизма, поскольку человечество продолжает развиваться как общество и разрабатывать новые технологии. Сам же проект является прямой отсылкой к ядерному оружию и последствиям, к которым приводит его использование.

Так же я считаю, что посыл фильма применим не только к оружию массового уничтожения, поскольку говорят, что сила Акиры - это то, чем обладает каждый. Если люди не осознают ответственности, которую они собираются взять на себя, они будут подавлены, как это было с Тэцуо. Однако человеческий инстинкт будет стараться приобрести силу как можно быстрее, подобно тому, как амёба быстро пожирает всю пищу, которую находит вокруг себя.

Но всё же "Акира" упаковывает очень много в очень маленькую упаковку, создавая грандиозное, но весьма запутанное повествование. И в конце концов, картина кажется неполной и будто бы требует второй части, дабы во всем разобраться. Тем не менее тема человеческих страданий как цена тирании и жадности (а в случае Тэцуо - гнева) глубока, даже если остальная часть сюжета запутана.

Нельзя было не отметить художественный стиль и направление, которые, наверное, находятся на вершине киберпанка - мрачной футуристической эстетики. Идеальное понимание того, какие элементы следует преувеличивать, а в чём стремиться к реализму. Это прекрасно сочетается со смутной фамильярностью и разбитостью Нео Токио.

В целом, "Акира" - это скорее визуальный экшен, чем что-то действительно серьезное. Хотя и большинство сцен несут в себе более глубокий смысл, но ни одна из них не находится в надлежащем контексте или не связана серьезным сюжетом.

Так или иначе, в фильме можно легко проследить главные темы. Это природа дружбы и предательства и то, как далеко человек может действительно форсировать свою эволюцию и стремление к прогрессу, прежде чем это настигнет его и приведет к регрессу.

Удовольствие от просмотра получил.

Есть аниме, где навалом похабщины, юмора, смертей или своего рода "зрелых тем". Но не так уж много тех аниме, в которых поднимаются действительно сложные вопросы. Тем не менее есть несколько таких работ, которые выделяются и могут служить примером того, насколько зрелым, тонким и действительно примечательным может быть аниме как среда, стиль или жанр.

Данный фильм на самом деле не так интересен для детей, как другие фильмы Гибли, поскольку в нём нет забавных персонажей и захватывающих ситуаций, которые могут понравиться детям.

"Кусочек жизни" думаю, самое подходящее описание этого фильма. Это просто история 27-летней офисной работницы Таэко о её отпуске на ферме с воспоминаниями о 10-летней себе. И о том, как эта поездка в глубинку заставляет её задуматься, в каком же направлении движется её жизнь.

Сценарий, возможно, один из лучших, с которым я когда-либо сталкивался в аниме. Создателям мастерски удаётся использовать натуралистический диалог, чтобы передать понимание силы и воздействия памяти о том, как крошечные вещи остаются в вашем сознании, как шипы спустя годы. О том, как то, что вы узнаете сейчас, может полностью изменить вашу историю одним махом.

Пока я смотрел, меня отчасти слегка беспокоили, а отчасти удивляли лица персонажей. Поначалу это выглядело странно, ибо я нигде подобного раньше не видел. В их изображении было что-то необычное. И только после того, как я посмотрел выпуск о создании фильма, всё встало на свои места. Что сделали Такахата и команда, так это сконцентрировались на мышцах. У всех взрослых персонажей реалистично вылепленные скулы и другие контуры лица, которые обычно отсутствуют даже в самых тщательно нарисованных аниме. Им удалось уловить мельчайшие нюансы выражения лица, которые придают персонажам гораздо более широкий и тонкий эмоциональный диапазон, чем обычно. Из-за эффекта гиперреализма я обнаружил, что могу буквально читать лица, как будто смотрю кино, совсем позабыв о том, что всё это было анимированно вручную.

Если у фильма и есть какие-то недостатки, то это темп. Для фильма, который по своей природе нетороплив и постепенен, местами он, пожалуй, чересчур нетороплив и постепенен.

"Ещё вчера" - зрелая, настоящая взрослая драма. Один из моих любимых фильмов студии Гибли.

Удовольствие от просмотра получил.

"Асура" не является типичным видом аниме в том смысле, что оно более гротескно передает философскую идею: что значит быть человеком? Являемся ли мы продуктом нашего окружения? Подобные темы можно увидеть в других работах, но в этом фильме тема каннибализма используется для стимулирования этого мыслительного процесса. Чего я раньше ещё не видел.

Что делает монстра монстром, а человека человеком? На что было готово пойти человеческое создание, дабы выжить? Этот фильм заставлял меня бороться с такого рода вопросами.

Главный герой задуман так, чтобы выглядеть очень похожим на фольклорного óни. Но зрителю очень быстро напоминают, что в первую очередь он всего лишь ребенок. Это делает наблюдение за его ужасными и примитивными попытками выжить еще более тревожным.

Так или иначе, на мой взгляд, фильм слишком старался побудить меня задуматься над таким аргументом, как "природа против воспитания" и при этом несколько раз промахнулся с влиянием на характер персонажей.

Для меня движущей силой ради просмотра этого фильма являлось суровое и жестокое путешествие Асуры в мир людей и его драматическое превращение в кого-то более человечного.

Удовольствие от просмотра получил.

Потенциально милая история, омраченная причудливыми мотивами персонажей и общей тупостью.

Концепция может быть ясна в течение нескольких минут. Неустанные попытки Миё привлечь внимание своего возлюбленного были напрасны, поэтому она решила стать кошкой, чтобы приблизиться к избраннику, что позже оказалось ужасной ошибкой. Предпосылка звучит неплохо, но позже она разрушается собственным прогрессом из-за неоднозначных и необъяснимых действий и последовательностей.

Истории могла стать действительно интересной, если бы она была направлена в другом направлении. Есть моменты, когда фильм исследует философскую дилемму о том, стоит ли отказываться от своей человечности ради беззаботной и счастливой жизни. хотя, к сожалению, от этой идеи отказываются примерно через пару минут внимания. И снова я вынужден сосредоточиться на унылом пути девушки к безответной любви.

Девушка эгоистична и ни к кому не испытывает сочувствия. Можно подумать, что она беспокоится о Хинодэ, но это не так. У нее нет ни чувства уважения к его личному пространству, ни какой-либо заботы о том, что он чувствует. Все эти меняющиеся отношения между ней и Хинодэ крайне натянуты.

Примерно на полпути, я перестал воспринимать этот фильм как милую историю в стиле Гибли и вместо этого увидел в нём персонажа, который серьезно психологически травмирован и нуждается в терапии. Такое восприятие сделало историю немного более юмористичной(что?) и интересной, но это явно не то, к чему стремился фильм.

Так или иначе удовольствие от просмотра получил.

"Sonny Boy" - это сюрреалистическая психологическая драма о характере, рассказывающая о группе школьников, которые оказались в ловушке из серии альтернативных измерений совсем не соответствующих правилам "оригинальной" вселенной.

В техническом плане история проста, но впечатляюща. Очевидно, что у режиссёра было очень чёткое представление о том, чего он хочет и как этого достичь.

Эмоциональное воздействие, которое оказывает этот сериал, не было бы таким хорошим без его потрясающе великолепных фонов. Чувство одиночества подчёркивается насыщенным использованием минимализма, который сам по себе часто контрастирует с драматическими и яркими всплесками цветов или деталей. Это дарило мне ощущение красоты и возможностей, несмотря на своего рода унылость и однообразие.

Звуковое сопровождение незамысловатое, но эффективное. Фоновая музыка используется очень экономно, придавая сериалу общее ощущение реальности, в то же время подчёркивая ключевые моменты, в которых присутствует музыка.

Все истории как бы объединены в драму о взрослении со сверхъестественными элементами, но есть разрозненные отрывки, а сами главы являются полуэпизодическими. Так что многим вещам на самом деле не хватает экранного времени для правильного развития. Это приводит меня к неутешительному ощущению незавершенности некоторых отрывков, а также к тому факту, что отсутствие целостного и непрерывного сюжета делает весь просмотр сериала зависимым от того, что в какой степени я чрезмерно вовлечён в метафоры и сцены аниме.

"Sonny Boy" - необработанный алмаз. Отличная попытка создать уникальную обстановку на фоне обычной подростковой драмы. Я рад, что режиссёр и все остальные решили пойти за своим видением, а не за хитом.

Удовольствие от просмотра получил.