Томас Д. Райан

в сети: 26 авг. 2025

Пролог: После катастрофы (Second Impact) человечество вынуждено защищаться от гигантских существ (Ангелов), используя био-мехи — Евангелионы. Главный герой, 14-летний Синдзи Икари, вынужден стать пилотом одной из этих машин, но…


Что работает:

• Постепенное нагнетание атмосферы. Первый эпизод открывается каденцией опустошения: город в руинах, Синдзи стоит один, телефон не работает, машина не подъезжает сразу. Это не просто завязка, а идеальная экспозиция: мир ему не рад, и чувствуется это на интуитивном уровне.
• Нелинейное повествование, которое меняет тон и жанровую структуру. В отличие от классических меха-аниме, герои здесь не герои, а глубоко травмированные люди, которые не хотят сражаться, но вынуждены.
• Крутые твисты и обман ожиданий. Битвы с Ангелами = борьба с самим собой (каждый Ангел = отражение внутренних страхов героев). Рей — клон, созданный из генетического материала Лилит.

Что сломано:

• Мир объяснён плохо. Что такое Древо Жизни (Kabbalistic Tree of Life) = ? «Ланс Лонгиния», «Богоматерь» и прочий религиозный символизм — это вообще имеет смысл? Как работает проект «Комплементации человечества»? Почему Seele и Nerv делают то, что делают?
• Логика в финале. Отсутствует. Последние серии — это либо авангардная философия, либо просто срыв дедлайнов, нехватка бюджета, творческий кризис Анно. Скорее — второе. End of Evangelion пытается исправить ситуацию, но превращается в гипертрофированную психоделику с полным отказом от логики.
• Проблемы ритма. От экшен-битвы с Ангелами к пятиминутному статичному кадру с депрессивными монологами. Иногда просто нечего делать — сериал намеренно тянет время. Момент, когда камера пятьдесят секунд смотрит на Синдзи, который ничего не делает, — это не искусство, это экономия анимации.

Шокирующая сцена: Синдзи мастурбирует на тело Аски.
Персонажи: Главная тема — страх одиночества и борьба с собственной идентичностью. Каждый борется не с Ангелами, а с самим собой:

• Синдзи = избегающий тип привязанности, жертва родительского насилия. На нём построено всё произведение. Травмирован, страдает от комплекса Электры наоборот. Некоторые хотят, чтобы он был крутым пилотом, но он — ребёнок, которого бросил отец и запихнул в смертельную машину. Его отказ действовать = суть конфликта. Большинство ненавидит его за «нытьё» и «слабость». Это показатель культурного токсичного маскулинизма: мальчик 14 лет, брошенный отцом, вынужденный пилотировать биомеханического монстра и убивать, при этом ожидается, что он будет «мужественным». Критики Синдзи проецируют собственные комплексы: они ненавидят в нём то, что подавляют в себе — уязвимость.
• Аска Лэнгли Сорью = нарциссическое расстройство, страх быть ненужной. Нарушенная психика с детства. Её агрессия = защита от собственной бесполезности. Её характер разрушает её же. В финале — абсолютная деградация личности.
• Рей = проблема идентичности, чистый постгуманизм. Философская концепция «пустого субъекта» (Лакан). Её существование не принадлежит ей — её создали, её копируют, её используют. Она даже не знает, жива ли она вообще.
• Гендо = эмоционально недоступный отец, символ абсолютного эгоизма. Манипулирует сыном. Уничтожает всех ради жены. Он абсолютное зло или продукт того же мира?

Итоговый вердикт. «Evangelion» — шедевр? В каком-то смысле, да. Совершенен ли он? Нет, он разваливается на части. Хочешь, чтобы тебе дали чёткие ответы? Хахаха. Стоит ли смотреть? Обязательно. Но не ожидайте, что вам понравится.

Вопрос: Оставит ли это аниме след в индустрии? Ответ: Вряд ли.



«Chi» — адаптация довольно неплохой манги, но не более того. Концепция интересна: столкновение религии и науки в средневековой Европе. Однако идея ≠ влияние. Для того чтобы аниме оставило след, ему нужна либо революционная подача, либо эмоциональный взрывной эффект. Здесь нет ни того, ни другого.

1. Историческая достоверность

Проблема 1: Грязь и нищета Средневековья? Где? Город выглядит так, словно его только что вымыла бригада средневековых дворников. Улицы должны быть в отходах. Водоотводные системы были примитивными, а канализация — роскошью богатых кварталов. Никакого гуано, ни крыс, ни чумы. Просто глянцевая фэнтези-версия Бремена.
Проблема 2: Чистота персонажей. Грязь — не просто эстетика, это отражение социального класса. Персонажи выглядят так, будто у них есть доступ к горячей воде, мылу и косметике. Их кожа должна быть грязной, одежда засаленной, зубы кривыми.
Проблема 3: Материалы и технологи. У персонажей есть бумага в изобилии. В XV веке бумага = дорогой товар. В реальности люди писали на пергаменте (обработанной телячьей коже), который был дорогим и редким.
Проблема 4: Одежда не соответствует эпохе. Крестьянская одежда была грязной, серой и тусклой. Цветная ткань = дорого и непрактично. У персонажей нет дыр на одежде, она не выглядит изношенной, хотя это была норма для большинства людей. В реальности люди спали в одежде, редко стирали и пахли как бродячие псы.
Проблема 5: Питание. Тогдашняя диета = чёрный хлеб, каша, капуста. Но герои спокойно пьют вино, едят белый хлеб, мясо и прочие деликатесы.

В целом, это не критично, но неприятно. Мелочи определяют атмосферу. Проблема в том, что люди с интеллектом устрицы слишком часто оправдывают «мелкие» недостатки.

2. Сюжет и структура.

Главная проблема: хорошая идея утопает в плохой реализации. Да, есть потенциал. Да, отдельные сцены цепляют. Но это всё равно что найти бриллиант в мусорном контейнере.

Если герой что-то делает, это должно логически вытекать из его убеждений, характера, окружения и обстоятельств. Что имеем? Здесь события развиваются по воле божьей (читай – сценариста), а не по законам мира. Герои в открытую проповедует ересь, сомневаются в догматах, но церковные власти тянут с расправой.

Конфликты здесь часто чересчур простые. Наука = добро. Религия = зло. Всё. Глубины ноль. Как будто в истории не было учёных-священников и религиозных реформаторов. Горожане и общество вообще никак не влияют на происходящее. Какова роль простого народа в этой истории? Да никакая. Они просто фон, массовка, декорация.

3. Персонажи.

1. Рафал = типичный «гений без причины». Он просто умён, потому что сценарий так сказал. Он слишком быстро принимает новую информацию. В XV веке не существовало секулярного гуманизма. Люди не мыслили категориями научного скептицизма, потому что образование было тотально завязано на религию. Это авторский самовброс.
2. Его семья = декорация. Они существуют, чтобы Рафал чувствовал себя угнетённым, но не выполняют никакой глубокой роли.
3. Карикатурные представители «зла». Священники = клишированные инквизиторы. Учёные = гении-одиночки, которых никто не понимает.

4. Итоговый вердикт.

6 ½ / 10 = амбициозная идея, похороненная под слоем сценарных условностей и исторических неточностей. Рекомендовано только фанатам нишевых философских историй.

1. Если вы думаете, что Cowboy Bebop — инновация, вас обманули.

• Структура: ≠ оригинальная. 90% эпизодов строятся по формуле: «герои гоняются за целью, терпят неудачу, философствуют». Это штамп классических американских детективных сериалов (e.g., The Fugitive (1963), Kolchak: The Night Stalker.
• Персонажи: Спайк Спигель = Клинт Иствуд в The Good, the Bad and the Ugly + Джон Ву-файтинг (напрямую вдохновлён Брюсом Ли). Джет = детектив из нуар-фильмов 40-х. Фэй = вторичная femme fatale. Лара Крофт на минималках. Эд = Comic relief; её существование = 0 смысловой нагрузки.

2. Считать чужие деньги — неприлично, но когда сериал выдаётся за «гениальный» и «революционный», стоит посмотреть на его экономику.

• Бюджет на серию: ≈ 20 млн йен (~180 тыс. долларов). Для сравнения, у Evangelion было не больше 10 млн йен, но там инновации, а здесь стилизация.
• Blu-ray продажи в Японии — умеренные. Манга — флоп. Главный рынок — США. Если бы не Adult Swim и Toonami, сериал давно бы лежал в пыли с другими «почти удавшимися» экспериментами Sunrise.

Самое смешное в «Bebop» — это то, что его постоянно называют «классикой аниме», хотя в нём нет почти ничего японского. Музыка — чистый американский джаз/блюз. Традиционной японской музыки = 0%. Сеттинг — гибрид Blade Runner + Mad Max + Star Wars = типичный Голливуд.

Преамбула: о пользе низких ожиданий

Madhouse — студия, подарившая миру «Perfect Blue», «Monster», «Paprika» — в 2010 году решила снять нечто среднее между документальным фильмом о женской анатомии и зомби-апокалипсисом. Режиссёр — Тэцуро Араки, тот самый, что годом ранее закончил «Death Note» и через три года подарит миру «Attack on Titan». Между этими вершинами — впадина; и впадина эта называется HOTD.

Режиссер Тэцуро Араки (тот самый, что подарил нам Death Note) решил здесь... Как бы это помягче выразиться... Экспериментировать. /Видимо, решил, что два жанра лучше, чем один/.

Возможно, во время создания сценария кто-то случайно пролил саке на раскадровку, и они решили, что это знак свыше

Зомби как жанр переживал к 2010 году третье крупное возрождение. Первое — Ромеро и его «Ночь живых мертвецов» (1968); социальная критика под маской хоррора; мертвецы как метафора расовых конфликтов, потребительства, отчуждения. Второе — итальянский джалло и эксплуатации 70-х–80-х: Фульчи, Ленци, Маттеи; здесь зомби перестали быть метафорой и стали аттракционом. Третье — «28 дней спустя» (2002) и последовавший за ним бум: «Рассвет мертвецов» Снайдера (2004); «Зомбилэнд» (2009); «The Walking Dead» (комикс с 2003, сериал с 2010).


Сюжет — 5.5/10. Ещё один зомби-апокалипсис! Хотя стоит признать, что авторы хотя бы не стали врать притворяться, что создают что-то оригинальное. School Life + Zombies + Ecchi -> вуаля! /Просто добавь сисек!/

1. Завязка (Эпизоды 1-2) — 7.0/10
Такаши Комуро — старшеклассник; его главная экзистенциальная проблема — бывшая девушка Рэй теперь встречается с его лучшим другом Хисаши. Драма невыносима; жизнь кончена — пока жизнь действительно не заканчивается для большинства населения Японии.

Зомби-вирус поражает школу; Хисаши укушен; Такаши вынужден его добить; Рэй снова доступна. Фрейд одобряет. Формируется группа выживших: Такаши; Рэй; мечница Саэко; гений-цундэре Сая; медсестра Шизука с физикой, нарушающей законы Ньютона; отаку-стрелок Кохта. Группа пробирается через охваченный хаосом город; ищет родителей; убивает зомби; демонстрирует анатомию.

Первые пятнадцать минут действительно цепляют: переход от школьной рутины к хаосу показан через личную драму Такаши и Рэй -> предательство друга -> разбитое сердце -> /а потом все стало неважным, ведь зомби!/
Темп повествования идеально выверен: паника распространяется поэтапно -> школьное радио -> первый зараженный -> цепная реакция

Но потом начинается «обоснуй»:

Медсестра Шизука не умеет водить, но идеально управляет бронетранспортером. Талантливый человек талантлив во всём? Или авторы думали, что никто не заметит? Это военная техника весом 10 тонн, с особенностями управления.
Рэй использует швабру как копье -> пробивает череп -> серьезно? Человеческий череп выдерживает 3–4 тонны нагрузки, но нет, деревянная палка его разносит как скорлупу яйца.
Школьная форма у героинь остаётся безупречно чистой, даже после кровавой бани. В реальности кровь, содержащая липкие ферменты, буквально прилипает к одежде, а внутренности -> тем более.

2. Развитие событий (Эпизоды 3-7) — 5.0/10
История развивается по принципу «от одного безопасного места к другому» -> как оригинально
Попытки в социальную критику: «Люди страшнее зомби!» -> /вау, кто бы мог подумать!/ -> DEEP™.
Вводят группу антагонистов — банду школьников, которые начали вести себя как бандиты. Тема потенциально интересная, но реализована скучно и шаблонно.
Military? 404 not found -> видимо, все ушли на обед. Одинокие вертолёты иногда пролетают на фоне, но реальных действий — ноль. Ни эвакуации, ни карантинов, ни патрулей.
Средний класс -> буквально не существует. Родители героев — либо богачи с личной охраной (семья Сайко), либо уже мертвы. Где остальные представители общества? Полицейские? Врачи? Сотрудники коммунальных служб? Создаётся ощущение, что мир вымер выборочно.
Целый город остаётся без света -> но у наших героев работают электроприборы. Convenient™, да?
Зомби слышат малейший шепот -> но не слышат выстрелы
Группа использует автомобили, моторные лодки, и всё это без какого-либо намёка на трудности с поиском бензина. -> /magic fuel tank desu!/
Боеприпасы бесконечные -> /просто потому что/
Каждая серия заканчивается на клиффхэнгере -> /но следующая начинается с fanservice/. Они хотя бы честны в своих приоритетах!

3. Кульминация (Эпизоды 8-11) — 5.0/10
EMP (?) отключает связь, навигацию, /логику сценаристов/ и все приборы в городе. Но почему-то остаются рабочими: бензонасос (причём на ручной подкачке его никто даже не пытается использовать), зажигание, фонарики когда удобно /EMP явно работает по тарифу «что удобно для сюжета»/. -> Consistency? What’s that?
Saeko's -> Режет черепа как тофу -> /Никогда не тупится/ -> Видимо, закалена в слезах фанатов
Hirano's снайперские навыки -> Headshot rate 100% -> Никакой отдачи -> Просто потому что он отаку!
Такаши's гарем -> растёт быстрее, чем армия зомби
Единственное, что получило развитие -> размер бюста персонажей!

4. Финал (Эпизод 12) — 4.5/10
Сюжетные линии -> брошены. Откуда взялся вирус? -> Без понятия. Почему он вообще возник? -> Сценаристы решили, что зрителю это не нужно. Характеры -> не раскрыты. Mangaka просто ушёл в закат. Но зато сколько фансервиса, хотя бы увидели все возможные ракурсы панцушотов!! Для жанра это плюс. Для меня? Эмоционально выдохнул.


Персонажи — 6.2/10.Сколько можно повторять одно и то же? Интересно, они специально подбирали героинь по типу вооружения?/

Hisashi Igou & Takashi Komuro

• Hisashi Igou. Лучший друг Такаши; бойфренд Рэй. Умирает в первом эпизоде; после смерти почти не упоминается. Их дружба и конфликт могли бы стать эмоциональным ядром. На деле — галочка. Никаких флешбеков; никаких воспоминаний. Эмоциональный вес — нулевой.
• Takashi Komuro. Обычный парень, оказавшийся в центре зомби-апокалипсиса. Испытывает постоянные сомнения в своих решениях, но всё равно берёт на себя ответственность за группу. Его развитие как персонажа? -> Почти нулевое. Он всё ещё остаётся тем же парнем, что и в первой серии, только теперь вокруг больше фан-сервиса.

Saeko Busujima & Rei Miyamoto

• Saeko Busujima. Капитан клуба кендо, хладнокровная и смертоносная. -> Идеальная вайфу для зомби-апокалипсиса. Единственная героиня, которая чувствует себя комфортно среди хаоса. Использует катану -> выглядит эпично, даже если физика и логика молча рыдают в углу. Её признание, что она наслаждается насилием, добавляет объём персонажу. -> Вау, хоть кто-то здесь не клише! Разговоры о её внутренней тьме и момент в храме показывают, что в ней есть глубина. -> Редкое явление для HOTD! Она слишком идеальна: красива, сильна, спокойна -> Отсутствие слабостей делает её менее интересной в долгосрочной перспективе.
• Rei Miyamoto. Рей — подруга детства Такаши, но на момент начала сюжета встречается с его лучшим другом Хисаши. Типичная tsundere с явным акцентом на «цу-цу-цу» и минимальной долей «дере». Её страх и шок в начале серии выглядят правдоподобно. -> Хоть кто-то в этой группе ведёт себя как человек! Показывает эмоциональную нестабильность, что логично для подростка в условиях конца света. -> Жаль, что это же становится её главным недостатком. Она борется, даже когда боится -> а это уже не так плохо. Но постоянное нытьё: «Такаши, почему ты не сделал то, почему ты сделал это?» -> в такие моменты хочется переключиться на кого угодно, кроме неё. Такаши остаётся с ней только из чувства долга -> и это видно.

Kouta Hirano & Saya Takagi

• Kouta Hirano. Образ классического «гика»: очки, пухлое телосложение, энциклопедические знания о всём, что касается оружия. Хирано — это парень, который всегда прикроет твою спину. -> Особенно если ты красивая девушка. Зомби-апокалипсис стал для него шансом проявить себя -> и превратиться из «школьного изгоя» в незаменимого члена команды. Его меткость буквально нереалистична: он стреляет без промаха даже в самых безумных условиях -> /ну да, потому что зомби, наверное, сами подставляются под прицел./
• Saya Takagi. Гений-цундэре. Основной конфликт: «Не хочу быть как родители!» За пределами этой линии — шаблон. Её «гениальность» сводится к озвучиванию очевидного: «Зомби едят людей!» «Нужно бить в голову!» Captain Obvious strikes again.

Souichiro Takagi & Yuriko Takagi

• Souichiro Takagi. Жесткий лидер с собственной философией, основанной на силе и дисциплине. -> Проблема? Он карикатурный. За весь экранный хронометраж он остаётся статуей: никаких эмоций, кроме гнева и патриархальности. Отношения с дочерью: -> «Уважай меня!» -> Отец года
• Yuriko Takagi. Её единственная заметная черта — быть поддержкой мужа. -> Потому что сильные женщины? Нет, не слышали. Моменты, где она могла бы проявить инициативу, моментально подавляются. Даже диалогов у неё почти нет. -> Разве что стандартное «наставление матери». Итог: персонаж, которого ввели, чтобы показать семейные устои и ничего больше.

Rika Minami & Shizuka Marikawa

• Rika Minami. Введена как военный профессионал — крутая, целеустремлённая, снайперка мирового класса. -> Типичная девушка с пушкой, которую все хотели бы видеть в боевиках. Единственная из группы, кто выглядит действительно компетентной (ну, хоть кто-то, спасибо!). -> /Слишком хороша для этого аниме/ Она остаётся одной из немногих, кто не поддаётся чрезмерному фансервису. -> Крутая женщина = уважаем. Её экранное время ничтожно мало. -> Вместо того чтобы раскрыть её характер, авторы просто сделали её частью антуража. Между эпизодами практически отсутствует взаимодействие с другими героями. -> Потенциал для развития? Убит на корню
• Shizuka Marikawa. Ходячая грудь. Её вклад в сюжет: быть «невинной дурочкой»; иметь физически невозможную анатомию; не делать ничего полезного. Как медсестра — никого не лечит. Как союзник — не мешает. IQ — меньше размера бюста. Авторов не интересовал её характер; они хотели добавить движущуюся грудь

Koichi Shidou & Ichirou Shidou

• Koichi Shidou. Учитель-манипулятор; лидер культа. Функция: быть мерзавцем; которого ненавидят. Справляется. Но настолько карикатурен; что не воспринимается всерьёз. Нет глубины; нет объяснения. Просто — зло ради зла.
• Ichirou Shidou. Отец Коичи, политик. -> Его существование практически ничего не добавляет к сюжету. Вспоминается лишь как пассивный фон, который помогает объяснить, откуда у Коичи такая «воспитанная» психика. Может служить намёком на то, что Коичи стал таким из-за влияния семьи -> Психологический подтекст? Хоть что-то. Поднимает тему того, как политики могут быть бесполезны в условиях катастрофы. -> Социальная критика… Но очень мелкая. Единственная семья, которой зомби-апокалипсис пошёл на пользу!

Атмосфера и визуал — 8.7/10. Здесь создатели хотя бы постарались. Зомби выглядят мерзко и убедительно: гнилые лица, разлагающиеся тела. Мрачные, разрушенные города, полные отчаяния и хаоса -> ощущение апокалипсиса передано великолепно. На фоне всего этого аниме иногда выдаёт удивительно красивые виды: закаты, освещённые кровавыми отблесками, или мрачные силуэты зомби на горизонте. Пули летят, и грудь летит тоже, боевые сцены динамичны, сочные. Но всё это сопровождается излишним акцентом на… Эээ, «bounce physics». (Привет, oppai-чаны!). Физика женской груди явно писалась командой ядерных физиков. Смотрел с шейдерами, так что цветокор и освещение -> топ. Но судить оригинал без трёх слоёв модов — не в этот раз, спасибо.


Диалоги — 2.5/10. Диалоги — это сущий позор.

Все разговоры делятся на:

• Глупые фразы типа «мы должны выжить любой ценой!» (No sh*t, Sherlock).
• Постоянные восклицания уровня «что нам делать?!».

Какой-то осмысленности, хотя бы намёков на психологическое напряжение в условиях апокалипсиса, тут нет. Люди боятся зомби, но не задаются вопросами: «Почему это происходит? Что с обществом?».

Итог. Recommendation? Только если вы fanboy oppai-tropes и хотите «повеселиться» под брутальную бойню. И если вы любите зомби + кучу ecchi, то зайдёт. Если ищете глубокую философию — не здесь. Sayonara, マイフレンド, и помните: даже во время конца света найдется время на панцу-шоты!

Ah, こんにちは дорогие читатели! Сегодня мы препарируем одно из самых /противоречивых/ творений студии Shaft — Bakemonogatari, аниме, которое либо заставит вас влюбиться в себя, либо выбросить монитор в окно.

Bakemonogatari aka История монстров -> смесь японского фольклора с современными проблемами подростков -> приправленная визуальными экспериментами -> /и щепоткой извращений/.

I. Визуальная составляющая: 8.5/10

• Shaft снова выпендривается со своими «гениальными» ракурсами и склонённой головой на 90°. Хотя, надо признать /скрипя зубами/, что визуальный стиль действительно уникален и запоминается. The art style is both blessing and curse -> либо полюбишь, либо возненавидишь.

II. Сюжет и повествование: 6.8/10

• Очередное гаремное исе... Стоп. Здесь действительно есть история, просто она утопает в бесконечных диалогах. Watashi wa устал от монологов длиной в полсерии, demo это часть charm'а, как говорят.
• Каждая арка имеет свой вес, хотя некоторые /кхм-кхм, Надеко/ могли быть короче. История с крабом задаёт тон -> змеиное проклятие нагоняет жути -> кошачья сага ставит жирную точку.
• Сверхъестественные элементы переплетаются с банальными психологическими проблемами девушек настолько тесно, что уже не различить где oddity, а где обычная подростковая драма.

III. Персонажи: 7.5/10

• Араги-кун, наш «любимый» протагонист -> лоликонщик -> защитник девушек -> просто хороший парень
• Сендзёгахара — лучшее, что случилось с этим аниме, даже если она yandere /но это даже к лучшему/
• Маёй «я не потерялась, я сама потеряшка» Хатикудзи — лоли-фансервис важный персонаж для развития сюжета, честно-честно

IV. Звук: 8.2/10

• Opening — музыкальные шедевры, каждый со своим character'ом
• Бесконечная фоновая музыка подобрана идеально к каждой сцене, sugoi desu ne!

V. Диалоги: 6.5/10

• Словесный понос превращается в философские размышления, которые превращаются в бред глубокие мысли о жизни. Особенно доставляют разговоры Араги и Сендзёгахары -> настоящий словесный пинг-понг
• Требует определённого уровня терпения и любви к «умным» разговорам. Отсылки к японской мифологии -> литературные аллюзии -> /и это всё в одном предложении/
• Каждый персонаж имеет свой речевой паттерн: от формального языка Сендзёгахары до детского лепета особой манеры речи Хатикудзи

VI. Фансервис: 5.5/10

• Зачем столько панцушотов? Художественная необходимость, как нас убеждают
• Brush scene -> you know what I mean -> полиция уже выехала -> /культурное наследие/. 8 минут чистки зубов — это вам не шутки!
• Некоторые сцены заставляют краснеть даже hardened анимешников

• Итог: Bakemonogatari — это либо шедевр, либо /мусор/ - зависит от вашего терпения и любви к экспериментальному повествованию. Зато все делают вид, что поняли глубокий смысл.

P.S. ご視聴ありがとうございました, если осилили этот отзыв целиком!

P.P.S. Автор рецензии не несёт ответственности за потраченные часы вашей жизни