Харухофаг

в сети: 22 авг. 2025

Больше всего впечатляет принц, которым стал сын мэра, натуральный хулиган, очень характерный персонаж своего времени, отчего он мне напомнил героя Виктора Цоя из "Иглы", который, конечно, добрый, но может и в зубы дать. Вот, этот принц-хулиган однажды врывается на мотоцикле в город и начинает наводить суету. Этот принц пришёл на бал не за принцессой, он пришёл громить бал и беспокоить всяких важных дядей в важных костюмах. Мы не знаем, о какой политике идёт речь, но, видимо, ничего хорошего не происходит, раз уж сестра принца состоит с их отцом в очень уж близких отношениях. В разговоре с родителем поднимается классический конфликт отцов и детей, когда вторые протестуют, а первые не знают, что делать. Вообще, если начали говорить про классику, если так посмотреть, принц это прямо Чацкий, который противостоит глупости и лицемерию высшего света, фамусовского общества, членом которого является мэр города. Главным злом принц считается, разумеется, сам танцевальный конкурс, поскольку он объективирует девушек, превращает их в товар для солидных дядей, на потеху которым всё это действо происходит, с чем трудно не согласиться, любой конкурс красоты превращает девушку в объект оценки, как оценивают породистых собак на выставках.


А что же с Михо? А Михо всё равно ждёт бала, поскольку для неё это особенное событие, где, например, можно реализовать свою мечту стать модельером, делая красивые наряды. И принц не пытается переубедить Михо, потому что видит детскую искренность её намерений, посему просто констатирует факт - в этом городе её мечте не сбыться. Как он метко заметил, только волшебным образом она бы попала на бал, будучи ребёнком. Тут тоже прослеживается тема душевных переживаний допубертатной девочки о своём возрасте, по всё тем же причинам Михо волшебным образом превращается в пятнадцатилетнюю Лалу. В данном случае магия играет не такую глубокую роль, какая есть в сериале, а Пигу с Могу становятся этакой заботливой крёстной, превратившая в разгар битвы тыкву в карету, мышей в коней, а Золушку в...нет, не в принцессу, а в королеву диско! Да, именно её зажигательный танец заканчивает конфликт, все мирятся и восхищаются её танцем, пока Михо не возносится на небо. Видимо, она единственная, кто по-настоящему ожидала посещение богини танцпола, коей Михо сама и оказывается.


В конечном итоге девочка просыпается и встречает долгожданного отца. Вся сказка оказывается красочным сном, что, по-моему, открывает целое поле для психоаналитических интерпретаций, учитывая явное сексуальное содержание сна, особенно по части инцестуальных отношений между мэром и его дочерью. Сексуальные переживания девятилетней девочки это интересно, ведь в аниме прямо напрашивается триада Фрейда. Сами рассудите: в роли "Я" выступает дочь мэра, то есть сама Михо, которая вступает в запретную связь с отцом, которым является "Оно", всё её потаённые желания и врождённые влечения, вытесняемые со стороны "Сверх-Я", представленным моральными идеалами и социальными установками Михо. Таким образом мы видим, как "Я" разрывается между домогательствами "Оно" с одной стороны и при этом, с другой стороны, жёстко за это критикуется "Сверх-Я". Это что Фрейд назвал вытеснением.


А так, хорошее аниме, не понимаю таких низких оценок. И музон зачётный. Шестёрочка заслуженная.

Мне Михо напомнила о тех многочисленных школьницах, которые ведут влоги в ютюбе, постят в пабликах свои рисунки, просят о взаимной подписке таких же школьниц и воображают себя как известную личность, прося в каждом видео о лайке и подписке. Я лично с одной такой был знаком и ничем не сумел ей помочь, поскольку дело вовсе не в лайке и не в просмотрах, девочка просто компенсирует виртуальной популярностью то, чего ей недостаёт в реальной жизни - дружбы со сверстниками и понимания со стороны родителей. Если бы Михо пользовалась соцсетями, то, думаю, она была бы одной из этих несчастных школьниц. В её фантазировании видны инфантильные мечты ребёнка, чтобы было всё, сразу и за просто так. И однажды один незнакомый мужчина в шляпе предложил Михо воплотить всё её фантазии в жизнь. С этого начинается история не только школьницы Михо, но и подающей надежды певицы Лалы.


Интересно, что Михо в качестве своего взрослого образа выбрала не зрелую женщину лет 25-30, а школьницу, которой едва исполнилось 15. В этом не было никакого глубокого умысла, просто в глазах девятилетнего ребёнка старшеклассница действительно выглядит кем-то очень взрослым. Более важно, что Михо хочет выглядеть более старшей, она хочет вылезти за черту своего юного возраста. В этом я вижу мечту допубертатной Михо о физиологическом взрослении, желание стать большой, стать физически привлекательной для противоположного пола, стать не девочкой, но полноценной женщиной, быть равной с Хироей Айкавой, к которому она испытывает конкретное сексуальное влечение. Вы ведь заметили, что в первую очередь она полезла смотреть свой бюстгальтер? То-то же. И это тоже чисто детская черта воспринимать взрослость физиологическими показателями, у кого где что выросло и чем можно помериться.


В процессе просмотра мы с вами сумеем убедиться в этом. Fancy Lala это аниме о том, как девочка Михо преодолевает рамки своего возраста и взрослеет по-настоящему. Она стала физически Лалой, не переставая ментально пребывать девятилетней девочкой. Об этом я сразу подумал - сумеет ли Михо повзрослеть не только внешне, но и по сути? На пути к этому её ждёт много испытаний. Например, сразу же школьница знакомится с грязным миром шоубиза, попавшись в руки уличного доходяги. Не нужно говорить, что ожидает неопытную молоденькую модель, если её с улицы подбирает мутный тип. И даже попав в умелые руки, двойная жизнь всё равно сказывается на Михо, ей приходится разрываться между двумя несвязанными между собой личностями. И дело не только в бытовых проблемах, поскольку она скрывает свою карьеру от семьи и друзей, а их скрывает от коллег по работе. В двенадцатой серии Михо окончательно запутывается, кто она есть на самом деле. Та девочка за столом, с которой она поменялась местами, кто она такая? У неё лицо Михо, но это не её жизнь. Чья эта жизнь? Это ведь уже не та девочка, которую все знают.


Потерявшись, она пытается найти себя и в этом довольно психоделическом сновидении Михо удаётся убедиться в том, что она является собой. Четырнадцатая серия тоже визионеркая, здесь Михо встречается, возможно, с наиболее важным моментом взросления детей. Разлука с любимым медведем означает неизбежное прощание со старыми привязанностями и появление новых интересов. Разлука с детством и есть взросление , когда Михо перерастает старые игрушки и начинает интересоваться, например, человеческими отношениями. Михо узнаёт, что такое разводы, как они происходят и как взрослые люди справляются с расставанием так, чтобы никого не остался в обиде. Михо узнала, что её продюсер Юми предпочла карьеру семейному счастью, а мать наоборот, сумела их совместить. Вообще, мило наблюдать, как дочь, посредством Лалы, говорит об этом по душам с матерью, чего дома наверняка не происходило.


В этом и есть смысл Лалы. В конце Михо теряет всё своё волшебство и горько прощается со всеми, с кем ей пришлось встретиться и кого она по факту подвела своим исчезновением (как-будто бы это всё могло вечно продолжаться). Взамен Михо обретает нечто более важное - настоящее. Она перестаёт витать в облаках, перестаёт искать мнимую радость в фантазиях, потому что радость находится здесь и сейчас, в близких людях, даже если это Йошида Таро. Будущее тоже находится в настоящем, ведь не зря концовка у аниме открытая - Михо не стала Лалой сейчас, но станет ею всего через несколько лет. Скорее всего, это и было целью появления таинственного человека в жизни Михо. Вообще, это интересный дядя, чья фигура знакома мне по Сакуре, роль таинственного незнакомца там играл Клоу Рид. Явно видно дублирование личности отца, чисто внешне они копируют отцов главных героинь, Таинственный незнакомец это почти незаметная фигура извне, которая переворачивает с ног на голову жизнь девочки-волшебницы. Вообще, в девятнадцатой серии, которая посвящена ему, показано, что таинственный незнакомец почему-то выбирает детей. То есть именно им он доверяет нечто важное. Почему-то только детям возможно пережить то, что взрослым не дано. Например, взросление. В конце концов, разве взрослением не является встреча лицом к лицу с детскими мечтами?


Хороший тайтл, добрый. У меня не было счастливого детства, но, наверное, оно так и выглядит. Больше ценю, что авторам удалось показать то, чем психологически живут дети на грани пубертатного возраста, особенно этот разрыв между девочками, которые уже начинают взрослеть, и мальчиками, которые всё дурачатся и дёргают первых за косички. Хотя, если посмотреть на ситуацию со стороны, тайтл выглядит не таким уж добрым, скорее мрачным. Знаете, будь я отцом девятилетней школьницы, меня бы напрягало, что она всё время куда-то пропадает допоздна. Особенно подозрительно ситуация выглядит если после этого у неё из неизвестных источников станут появляться новые игрушки, новый телефон и неожиданные карманные деньги, которые я ей не давал. В реальной жизни это был бы повод для серьёзного разговора.

Первая короткометражка сделана в стилистике черно-белых самурайских фильмов, такие же пейзажи, такие же проблемы. Тут рассказали про захолустную планету, которую терроризирует банда ронинов во главе с ситх_кой. Работа больше про стилистику, чем про содержание, хорошо поиграли со светотенью, с цветами, выжали максимум из черно-белой картинки.


Вторая короткометражка НЕОЖИДАННО про рок-н-ролл в сеттинге Далёкой-далёкой галактики, это правда выглядит необычно, такая тема это не то, что ожидаешь встретить в космической опере, тут чистка Джедаев и Приказ №66 переплетаются с историей одной маленькой, но подающей надежды группы. Самая главная фишка здесь это суметь всего за тринадцать минут убедить зрителя в том, насколько герои нужны друг другу, обосновать важность их отношений.


Третья короткометражка это чистейшая анимация, только движения, только хардкор, тут акцент ставится на силовой дуэли форсюзеров. При этом заметно обыгрывание авторами Новейшей Трилогии. Выражается сие а) в попытках новых фильмов обыграть старых персонажей (Генерал Гривус в костюме Дарта Вейдера и Люк Скайуокер в костюме Хана Соло), б) в построении сюжетов через создание очередной злодейской вундервафли, в) дезертирстве доброго персонажа от злодейской Империи, г) в эксплуатации родственных связей и г) В ИСПОЛЬЗОВАНИИ ГИПЕРДВИГАТЕЛЕЙ НЕ ПО НАЗНАЧЕНИЮ. В общем, силовая дуэль на фоне космического вакуума бодренько смотрится.


Четвёртая короткометражка в качестве окружения использует горные долины, природные пейзажи задают стиль всей серии, потому что единство с природой это самое главное для аборигенов. Ну и сама тема гармонии с природой довольно джедайская, как единство и гармония с Силой, которая, как известно, пронизывает все живые существа в Галактике. Идиллию нарушает эхо Войны клонов, на чьём трупе повырастали множество пиратов и мародёров. Только вмешательство джедаев напоминает нам о том, что их миссией было предотвращение войн и поддержание мира в Республике. Республики, правда, никакой нет, но кое-где наступил мир.


Пятая короткометражка это прямо настоящая джедайская сага, ничего лишнего, только секретные планеты, джедайский храм в космосе и световые мечи. Этот джедайский пафос очень понравился, особенно неожиданный твист в конце, когда авторы добились саспенса с ситхскими красными мечами. Конечно, последнее не совсем по лору, как и мастер по световыми мечами, поскольку их собирали сами падаваны и каждый из них был по определению индивидуален. Тем не менее, серия вышла настолько круто, что она заслуживает продолжения, это просто круто, правда интересно, что сталось с отцом главной героини и сумеет ли она заново собрать Совет джедаев. Всё это мне напомнило о прохождении второй части Knights of the Old republic.


Шестая короткометражка тоже джедайская сага о мастере-джедае и падаване, только с Астробоем в роли главного героя. Тут авторы пересказали историю одного мальчика на одной далёкой пустынной планете, который целыми днями мечтал летать в космосе и махать светошашкой. Астробоем, как нетрудно догадаться, сделался Люк Скайуокер, его до поры до времени ведь тоже оберегал от всяческих бед загадочный старик в коричневой мантии, в итоге отдав за того жизнь.


Седьмая короткометражка в качестве декораций использует ещё одну японскую планету, населённую стеснительными аборигенами. Основное внимание тут уделено дуэли на световых мечах, которую так долго искал безымянный престарелый ситх. По ощущениями это скорее приквел Звездных Войн, особенно отчётливо узнаётся в учителе небезызвестный Квай-Гон Джинн, который поражает ученика не взмахами светопалки, а своей джедайской мудростью. Ну и куда без разговорчиков про скрытую древнюю угрозу?


Восьмая короткометражка сразу берёт на себя несколько тем. Во-первых, это преемственность поколений и конфликт отцов и детей, особенно второе, потому что дочь с отцом кардинально расходятся по вопросу будущности их мира. Тут у крольчихи стоит выбор: либо ты за отца-партизана, либо за сестру-коллаборантку, в чём уже прослеживается семейная драма. Как видно, она хочет всех сразу. Сам конфликт отца и дочери выходит из колониальной повестки заштатных планет Внешнего Кольца, которые были обречены на неравноправное экономическое взаимодействие с Империей. Обречены, потому что планета богата природными ресурсами. Поэтому даже трудно осуждать дочь за её содействие с имперскими властями, потому что от вмешательства Республики можно было отбиться, чего не скажешь от её преемника. И потому планета обречена, поскольку маленьким отсталым народам трудно быть независимыми, модернизация объективна необходима и никто, кроме Империи, не способен предоставить этому захолустному миру промышленность и прочие блага цивилизации. Короче, нам за 20 минут пересказали реставрацию Мейдзи. В Лоп, кстати, я вижу отсылку на лепи, расу плотоядных кроликов.


Девятая короткометражка рассказывает не про хэппи-энд. Тут рассказ про изгнанную принцессу и невсесильного джедая, поскольку важны не только главные герои, но и те двое придурков, которые своими познаниями дорог спасают принцессу от преследования. Важная болевая точка сюжета это фатализм главного героя, та судьба, от которой он убегает. Это не Люк, верящий в своего отца до последнего, это и есть Энакин, который ради спасения Падме, из страха потерять её, поклонился Палпатину и напал на Оби-Вана. Что тут круто сделали, так это боевые беседы и склонение джедая на Тёмную сторону Силы, где, как все знают, самые вкусные печеньки.

Во всём этом имеется непримиримое противостояние низовой организации энтузиастов с тем, что им навязывается сверху бюрократией, обеспечивая их не реальной помощью, а попытками зарегулировать и контролировать - абсолютная отчётность взамен наградных бумажек. Вообще, эта история, если так посмотреть, является идеальным примером того, как с точки зрения буржуазии должно работать идеальное капиталистическое общество, в котором побеждает не спящий куратор, не большие дяди, а частная инициатива, которая сильнее авторитетов и бумажек, Но самое главное это, несомненно, подлинное творчество, подлинная страсть, подлинный азарт, сплотивший вместе девочек, главная радость, которую испытывал Бог, действоваший все 6 дней творения, наполняя бытие творчеством, в чём, собственно, человек Ему по-настоящему подобен.


Вместе с тем, аниме повествует о своём создании, о внутренней кухне анимационных студию, о тех трудностях и проблемах, с которыми они постоянно сталкиваются в процессе производства, попутно справляясь с ними, используя различные хитрости, тонкости и прочее читерство. То есть это реально познавательный тайтл, который на конкретных примерах показывает зрителям, как делается анимация, какие приёмы используются, как, собственно, создаётся аниме на различных производственных стадиях - от концепции до выпуска и реализации визуальной продукции. Сама тройка главных героинь Eizouken олицетворяет собой данный процесс, каждая из них ответственна за свой цех и только совместными усилиями, дополняя друг друга, у школьниц выходит аниме. Это в аниме называется симбиозом. Собственно, для его создания необходимы три вещи: продюсирование, режиссура и анимация.


На первом месте по важности стоит долговязая Саяка Канамори, олицетворение самого трудоёмкого и затратного, того, что является "продакшном" и "постпродакшном". Именно Канамори определяет сроки, составляет график, ставит задачи, организует условия работы и саму работу, раздаёт пинки, следит за дедлайнами, дарит мотивацию, заводит коллектив, чинит крышу, подскакивает кабанчиком, обкашливает вопросики, едет на стрелки, берёт на себя всю коммуникацию с внешним миром и т.д., и т.п. В общем, Канамори единолично налаживает творческий процесс, она в курсе всего, держит руку на пульсе и не даёт подругам скатить всё в яму. Помимо прочего, она отвечает за то, что ускользает от глаз рядового зрителя, то есть за коммерческую составляющую их дела, поскольку Канамори сильно печётся о последующей реализации анимационной продукции, её это больше всего волнует. В тройке школьниц она является наиболее приземлённым персонажем, реалистка, которая спускает с облаков мечтательниц, приводит всех в чувство, направляя их фантазёрство в продуктивное русло.


Вообще, для многих вопрос монетизации аниме является плохим тоном и всегда монетизация обсуждается как нечто негативное, меркантильное, мелочное, но ведь так работает индустрия в реальной жизни, именно коммерческий успех является материальным показателем выхлопа деятельности аниме-студии и этому в постпродакшне уделяется много внимание, особенно в стране, где копирастия не знает никаких границ. Для дальнейшей работы авторов монетизация важна и в качестве исследования рынка, важно понимание потребностей своей целевой аудитории, чтобы знать, чего люди ждут, необходима обратная связь. В конце концов, чем лучше твой труд расходится по рукам, тем больше отдачи ты получаешь взамен, то есть за сухой меркантильностью Канамори скрывается истинное желание познакомить с творчеством своих подруг как можно большее количество людей. Кстати, фамилия у неё говорящая (金森 - денежный лес).


Если Канамори руководит общим производством, то творческое содержание лежит на плечах Мидори Асакусы, чей неумеренный пыл приходится усмирять продюсерке. Если Канамори отвечает за медиапродукт, то Асакуса отвечает за произведение, совмещая в себе роль сценаристки и режиссёрши аниме. С одной стороны, в её голове рождаются концепции, идеи, герои, злодеи, сюжеты, логика мира, она ответственная за каждую дырку в повествовании, за каждый рояль в кустах, за мотивацию персонажей или её отсутствие. При этом, в её ведении находится видение всего вышеперечисленного, Асакуса занимается раскадровкой аниме, именно она решает, как должна выглядеть каждая сцена. При этом она является главным экспертом и энциклопом творческого коллектива, знает многие хитрости, к её мнению всегда прислушиваются. Попутно Асакуса справляется со своей склонностью распыляться и не доводить дело до конца, что довольно знакомо для каждого, кто непосредственно знаком с творчеством.Также приходится справляться с хикковатостью, Асакуса девочка тихая и ей очень сложно доносить до собеседника свои мысли и желания, из-за чего имелись проблемы с членами кружка изобразительного искусства. Для режиссёра наиболее важно, чтобы его понимали, мысли это вся его работа.


Задачей воплощать их во что-то работающее занимается Цубамэ Мидзусаки, её руками голые концепты Асакусы становятся полноценными рисунками, которые чудесами техники оживают, становясь анимацией. Талант Мидзусаки это непонятные невооружённому глазу мелочи и детали, необходимо всё чётко выверить и рассчитать, чтобы картинка выглядела не просто правдоподобной, но и впечатляющей. Самое главное у аниматора это не сама картинка, а понимание того, как она будет выглядеть в динамике. Меткий взгляд Мидзусаки с детства натренирован подмечать закономерности движения человеческих тел, полёт птицы и траекторию вылитого чая, и это, например, архиважно для боевых сцен с частой сменой сцен, одна мелочь в кадре может испортить впечатление от просмотра всего аниме. Помимо прочего, Канамори не стесняется использовать модельную внешность Мидзусаки для продвижения проектов в массы, чем реальные аниме-студии тоже не гнушаются, часто сэйю совмещают совмещают свою актёрскую стезю с музыкальной карьерой, за примерами далеко ходить не нужно, можно вспомнить Айю Хирано.


Нельзя также забывать про членов кружков ИЗО и звуковых эффектов, в которых проглядываются те самые никому неизвестные художники, рисующие деревья с машинами на заднем плане, и звуковики, по-настоящему оживляющие картинку. Но, если честно, аниме оставило после себя чувство недосказанности, ближе к концу вот всё шло-шло, но конец... не то, чтобы скомканный. Видимо, сами авторы Eizouken испытали в процессе те же самые трудности, что и главные героини, когда идей много, задумок ещё больше, столько всего хочется рассказать, но нет, необходимо уложиться в сроки и в хронометраж и поэтому они неизбежно обрезают всё то, что теперь пылится внутри стола и увидит свой свет, например, во втором сезоне. Правда, этому тайтлу второй сезон не нужен, но концовка определённо с претензией на продолжение, ведь Канамори, Асакуса и Мидзусаки только дебютировали за пределами школы и им ещё предстоит добиться настоящих высот.


За исключением этого Eizouken вышел живеньким и бодреньким тайтлом, который показывает творческим процесс как он есть и за это ему большой плюс. Он ещё прямо заряжает энтузиазмом, не удивлюсь, если по примеру Eizouken кто-то сам будет создавать аниме. Серьёзно, смотреть это аниме не только весело, но и познавательно. Помимо прочего, Eizouken является самым необычным слайсом в моей жизни, именно в визуальном плане, что главные героини по большей части не являются красавицами. Несмотря на намеренное пренебрежение к рисовке, город, в котором происходят события аниме, является прикольным собирательным образом архитектуры типичного японского города: адское сочетание клаустрофобии, функционального модернизма и восточноазиатской традиции. Так сказать, сферическая Япония в вакууме. И при этом город космополитичен, повсюду шастают чернокожие Мигели, секретарь школьного совета чернокожая, где-то можно найти таблички на тайском языке, и в этом нет никакой "повесточки" и "пропаганды мультикультарализма", просто в наше глобальное аниме стало по-настоящему всемирным достоянием.


P.S. Вот бы кто сделал смешную картинку с Лениным, Сталиным и Троцким.

Я тут сидел в Казахстане без интернета и в папке лежали тайтлы, до которых мои ручки так и не доходили, одним из которых был Shigurui. Когда-то для меня стало открытием чтение этой манги, теперь я открыл для себя её экранизацию. Что же тут впечатлит зрителя? Основным сюжетным приёмом является звук. Звуковое сопровождение задаёт тон всему сериалу, звуков много, звуки разные, это и нестерпимый стрёкот цикад, и грохот водяной мельницы, и сверчки, и японские музыкальные инструменты, много их. Именно посредством звука авторы раскрывают внутреннюю составляющую героев, их эмоциональное состояние, их помышления.


Вообще, это довольно немногословное аниме. Ещё одним приёмом бессловесного разговора являются боевые сцены, что важно для аниме про боевые искусства. Сделаны они особенно отменно, глаза прямо не могут нарадоваться на то, что происходит в первой серии, когда один на один встретились два истинных наследника школы Коган-рю. В Shigurui человек представлен в едином комплексе тела, духа и оружия, которое, как известно, является продолжением воина. Мастерство мечников изображено досконально, вплоть до каждой напряжённой мышцы. Человек, идя по пути мастерства, в конечном итоге превращается в машину для убийств, в настоящего демона, теряя в процессе всякую человечность, как это случилось с Коганом.


Мне это аниме определённо нравится за любовь к деталям на крупном плане: каждое движение зрачка, полёт бабочки, линька цикады, всё сделано хорошо. Помимо прочего, внимание к мелочам делает Shigurui аутентичным произведением, где старательно опирались на историческую достоверность, не забывая даже о совсем незначащих вещах и обычаях, которые и делают происходящее на экранах реальным. В конце концов, феодальная Япония - это страна обычаев, главный из которых это беспрекословное подчинение своему господину, будь то учитель в школе мечников или сюзерен по отношению к подданным. Даже прославленный мастер непобедимой Коган-рю относится с раболепием по отношению к слепому музыканту, потому что последний вхож в замок даймё и, потому, несоразмерно выше. Что уж говорить о женщинах, которым отведена роль живых инкубаторов. А самое важное, как по мне, это общее нежелание японского высшего света биться на настоящих катанах, поскольку в этом чувствуется дух того времени - совсем недавно закончилась Сэнгоку Дзидай, было пролито много крови известных мастеров и оттого мало у кого имелось желание напрасно губить их жизни. Но если только этого не хочет господин даймё из рода Токугава.