Харухофаг

в сети: 22 авг. 2025

Что я могу сказать, посмотрев 3 сезона этого тайтла? Если бы меня попросили привести пример самого среднего аниме, то, не сильно задумавшись, мне бы пришёл в голову Golden Kamuy. Среднее не значит плохое, аниме-то неплохое, не могу вспомнить ничего, что бы меня смутило, более того, ещё и скучно не было, меня к концу история настолько захватила, что вот, буду ждать следующий сезон. Это нормальный приключенческий сёнэн, где в погоне за золотом собрались множество разных сторон, людей и интересов, которые в один момент пересекаются друг с другом, в другой противоречат, из-за чего получается немало драмы и конфликтов, не говоря о том, что почти каждый себе на уме. Любителей внезапных сюжетных флип-флопов скучать не заставит.


Ещё мне зашло время и место действия аниме, потому что Сахалин и Хоккайдо на тот момент являлись настоящим фронтиром, который только недавно обзавёлся государственными границами. Огромные неосвоенные территории, за которые боролись Япония и Россия, где жили меж двух огней депортированные участники польского национально-освободительного движения, русские уголовники и местные аборигены, всё ещё живущие своим традиционным укладом в век промышленной революции. Если вы хотите написать захватывающую историю о злоключениях в погоне за таинственным золотом, то вестерный фронтир в качестве локации подходит как нельзя лучше.


По большей части, Golden Kamuy меня подкупил именно этим, меня ветеран "маленькой победоносной войны" интересовал значительно меньше, чем главная героиня айну. Понимаете, это не иностранка, не носительница какого-нибудь местного диалекта, она коренная жительница Хоккайдо, одного из малых народов Дальнего Востока, сама по себе идея поставить её на главных ролях звучит круто. У меня не было никаких ожиданий от аниме, но так интересно было посмотреть на то, как японцы посмотрят на своё прошлое глазами и жизнью тех людей, которые жили на этих землях гораздо дольше.

И тут я скажу, почему не могу поставить оценку больше шестёрки. Да, показали быт айну, что-то сказали про и верования, показали их одежду, показали их кухню, для большего проникновения не поленились заставить актёров заговорить на их языке, что хорошо, но этого всего не хватает для аутентичности. Не фальшивость чувствуется, а то, что всё это не более, чем антураж, чисто внешние атрибуты японски аборигенов. Погружение во внутреннюю жизнь айну воспринимается больше как некий такой этнографический гайд по выживаю в условиях дикой природы, дескать, какие можно коренья есть, как подготовить шалаш в лесу, как белок ловить, как их разделывать, с какими кореньями готовить, и тому подобное.


Особенно удивило повседневное использование Асирпой своего родного языка. То, что она не японка, не означает, что она обязана говорить жутким акцентом и с грубыми грамматическими ошибками, но почему, говоря с волком, или с другими айну, или с самой собой, она говорит с ними по-японски, а не на родном для неё языке? Почему она думает на японском? Можно было бы кивнуть на систему образования, что жизнь в японской школе её ояпонила, НО ОНА ЖЕ БЕЗГРАМОТНАЯ. Асирпа всю свою жизнь прожила в горах, по большей части взаимодействую со своей роднёй в котане, у неё нет никаких предпосылок считать японский язык своим родным. В конце концов, даже со своим отцом-полуполяком из России она говорила не по-русски, не по-польски, и не по-айнски, А ПО-ЯПОНСКИ. Не знаю как вам, а меня напрягает, что язык айну Асирпа использует только чтобы притвориться немой перед японцем.

Аутентичности не добавляют и кулинарные сцены, через которые, по большей части, и происходит культурный обмен, и это тоже не сильная сторона аниме. Какой основной посыл тут виден? "Они такие же люди, как и мы". Это не то, чтобы плохая мысль, это хорошая мысль, но в ней теряется другой человек, который живёт другим бытом, верит в другие вещи, говорит на другом языке. Довольно интересную тему автор поднял и можно было её изобразить аутентично, но, конечно, это не сюжетный приоритет и аниме было не про это, что я считаю большим упущением. Хотя, справедливости ради, помимо айну тут много кто принимает непосредственное участие в повествовании. Те же японцы, например, которые представлены как конгломерат многочисленных этносоциальных группа, имеющие свои собственные традиции, тараканы, языки, которые большинство японцев понимают с трудом.


Мне нравится Дальний Восток как место, где своё место нашло множество разных народов, пришедших сюда своей, или не своей волей, где можно услышать не только японскую или русскую речь, но также польскую, где можно услышать речь местных коренных жителей, китайских и корейских переселенцев (о которых тут зря промолчали, на самом деле), тысяч людей, нашедших здесь свою родину. В конце концов, полутатарин и полуполяк, убившие ради освобождения народов всей Российской Империи её самодержца, это, ну, точно не было чем-то, что я ожидал увидеть в аниме. Это же не так было в истории, будто бы вместо России русские осваивали огромные безлюдные пространства, не имея необходимости взаимодействовать с большим количеством народов, не принимая их в хотя бы в формальное подданство, не облагая ясаком, не обращая насильственно в свою веру и не ломая их уклад жизни, и казаки из местных никого в рабство не брали, время от времени пропивая тех в кабаках. То есть Россия не представлена в аниме как скучная монолитная держава, где живут только русские в ушанках, это страна со сложной и интересной историей. То же касается и Японии, которая ещё помнит о сёгунате, войне Босин и Республике Эдзо.

Хотя в плане историчности сюжет аниме является чистейшим фанфиком. Вот, например, не понимаю, зачем приписывать к народовольцам авантюристку Софью Ильину, если среди цареубийц были Софья Перовская и Геся Гельфман, то есть движение террористов явно не имело острой нужды в женщинах. Хидзиката Тосидзо, которого пристрелил снайпер в 1869, явно является анахронизмом, этакий призрак давно прошедшей войны, который всё никак не успокоится. Можно разве что оценить жирные отсылки на некрофила Эда Гина и Генри Холмса, самого первого серийного убийцу в истории США, кто реально построил целый отель для своих злодеяний, перебив там множество людей. Да, ещё трудно не заметить, что Вильк воспитывал свою дочь не как девочку, и это не баг, а скорее повод задать вопрос - зачем и для чего? Девушка ещё не знает, что отец успел рассказать о своих видах на будущее народов Дальнего Востока, в котором Асирпа будет принимать самое деятельное участие.


И знаете, если так подумать, разве Вильк с Юльбарсом не оказались правы в своём деле? Ведь спустя 100 лет судьба коренных народов становится всё печальнее. В аниме, к ещё одному удивлению, и про языки других сахалинских аборигенов не забыли, из-за чего я стал активно гуглить русско-нивхские и русско-орокские словари, чтобы проверить, где могли напортачить японцы. И знаете, по этим языкам удалось найти очень мало информации, особенно по языку уйльта, число носителей которых 10 лет назад было 47 человек. Хочу узнать, как на языке уйльта будет "папа" , и ничего не могу найти, кроме одной статьи, где есть слово мапа, и в родственном языке эвенков есть более похожее аминни. В чём они не правы? Просто подумайте, живя в России, вы из аниме узнали гораздо больше о коренных народах Сахалина, чем из школьной программы. Уверен, даже сахалинцы со мной будут согласны в таком неутешительном выводе.

Такие вот дела. В плане всего остального аниме не сильно выдаётся: музыку не помню, картинка так себе, большинство персонажей не вызывают желания написать о них, юмор средний. Явно проходной середнячок. Но гачимучи я заценил...

Какое же настроение у ранобэ? Более тёмное, более пасмурное, более грязное, серое, замкнутое. патологическое, агрессивное. В аниме бред и галлюцинации Сато многое говорят нам о ментальном состоянии главного героя, но благодаря цензуре тема употребления веществ поднята не была, что, конечно, умаляет его образу, именно упарывание волшебного порошка привело Сато к многочисленным психозам. То есть мало того, что он затворник, он обдолбанный затворник, треть сюжета состоит из трипрепортов и торчания, на которое он успел подсадить Ямадзаки. Благодаря цензуре мы также не очень в курсе того, что Сато пристрастился к настоящей детской порнографии, в ранобэ прямо отсылают к реально существовавшим фотографам, которые вполне легально выпускали лоликон с живыми малолетками. Вырезание такого рода подробностей объяснимо с точки зрения издателей, такое по телеку точно не покажешь, хотя без этого история многое теряет. Наркотики и детская порнография очень важны, ведь именно в ранобэ мы увидели, как далеко человек способен пойти в поисках эскапизма, что выражаются именно в форме аддикции.

Подрезали и некоторые сцены из жизни персонажей, конкретно, у кореша главного героя по упарыванию веществ. Ямадзаки в адаптации выглядит как человек, однажды обиженный противоположным полом, но там не сказано об изнасиловании Ямадзаки в школьные годы, которую устроили подруги его сестры. Такого рода жестокость по-настоящему раскрывает его мизогинию, потому что это не просто биопроблемная детская обида на них, это многолетний опыт взаимоотношения Ямадзаки с противоположным полом, который не принёс ничего хорошего. Однажды его поломали. И этот поломанный человек, ведомый травмами, ведёт долгий и пространный монолог о поломанных инстинктах, пытаясь найти рациональное объяснение боли, которую он испытывает большую часть своей сознательной жизни. Нет, он не может найти третий путь из созданного им противоречия между инстинктом размножения и созданным разумом идолом идеальной девушки, которая должна была оправдать его страдания и одиночество.


В оправданиях остро нуждается и Мисаки. Для тех, кто был очарован ею после просмотра аниме, чтение ранобэ может оказаться несколько шокирующим, потому что Мисаки не очаровательная няша, она такой же безнадёжно патологический персонаж, как и Сато. Добрая девушка, которая помогает бедным хикикомори это не призвание Мисаки, это диагноз. Её ничем необоснованный альтруизм по отношению к затворнику является проявлением не запредельной доброты, а презрительного отвращения, о котором она никогда не забывала упоминать прямо в глаза, так что его параноидальная самоуничижение и мнительность были вполне оправданы, Мисаки действительно была низкого мнения о нём. Можно заметить, что в аниме был потерян такой холодный момент, Мисаки из ранобэ это неприятный персонаж, отчего её слова про добрую девушку, которая помогает бедным хикикомори, приобретают более противоречивый оттенок, не по себе становится от них.

Кроме того, поломанный человек как характеристика хорошо описывает Мисаки, это заметно ощущается в её словах, действиях. В адаптациях она как-то худо-бедно пытается привлечь внимание Сато к себе, в ранобэ нет ничего, кроме их встреч, до прогулок дошло только в самом конце, да и те были по большей части сопровождались молчанием. Потому неудивительно, что Сато правда не понимал, что она хотела от него, зачем нужны были лекции, которые наполнены глупой банальщиной, это выглядит глупо и, несмотря на это, Мисаки всё продолжала совершать свои затупы. Нет, даже не глупо, правильней будет сказать по-детски наивно, она верила в свои лекции. Правда, не в их содержимое, а в то, что они сработают, что они помогут достигнуть поставленных целей. Только не в те, о которых Мисаки говорила Сато, наоборот, в её планы не входила реабилитация и его возвращение в общество. Меньше всего она желала того, чтобы тот стал полноценным человеком.

Чтобы жить, ей нужен кто-то ещё более опустившийся, кто-то совсем никчёмный, кто был бы по гроб должен Мисаки за её благосклонность, в чьих глазах она была бы доброй девушкой. Составленный ею второй договор призван окончательно закабалить хикикомори, сделав того во всём от неё зависимым. Не Сато, а Мисаки является основным субъектом соглашения, всё вертится вокруг неё, что очень много говорит об эгоизме Мисаки - Сато обязан принадлежать ей весь, и душой, и телом, и никаких компромиссов она не потерпит. То есть на этом этапе читателю становится понятно, что с ней всё очень тяжело. Сато так и не понял её истинных намерений, даже когда та начала прямом текстом заявлять - он ей нужен. Разбитая своим детством, перемолотая в школе, Мисаки до истерики боится каждого человека, ей страшно жить в обществе, которое выбросило её на самое дно. Она нашла кого-то хуже себя и уже боялась потерять его, потому что в извращённых понятиях это означало конец, всё-таки нет никого хуже неё.


Реальность, где кто-то обязательно стоит выше другого, сильно деформировало мировоззрение Мисаки и эту деформацию она, вольно или нет, пыталась навязать Сато, иных отношений она не знала. Мисаки всю жизнь жила в страхе перед людьми и обществом и именно страх руководил её отношениями с Сато, будучи зависимой от чужого мнения, ей было смертельно важно быть самой лучшей хотя бы в глазах никчёмного хикикомори, всё-таки о себе Мисаки была ещё более низкого мнения. И если смотреть на динамику развития их отношений, станет понятно, что Мисаки всё время билась как рыба об лёд. Её лекции по большей части состояли из монологов о самой себе, которые перешли в отчаянные крики о помощи, которые были направлены к одному человеку.

Однако я склонен подозревать, что Сато не был таким уж безнадёжным дурачком, которым он нам кажется на первый взгляд. Он глух, но он глух намеренно, в глубине души он понимал намерения Мисаки, но просто не обращал на это внимания, ему удобнее было думать о Мисаки как о скрытой проповеднице, чем он о человеке, который нуждался в человеке. А как он поступил, когда Мисаки не оставила ему выбора? Конечно же, как и всегда, когда дело касается его самого - Сато убегает, сверкая пятками. Скукожился он в колледже, но ещё в школе был нелюдим, даже с Ямадзаки, за которого тот заступился, Сато не поддерживал активного общения. А разве он не убежал от старосты, которая нуждалась в близости? Первым перепихом всё и кончилось. И во второй раз Сато от неё сбежал, вовсе не из-за моральных соображений, чувств её супруга или из-за беременности старосты. Сато просто зассал.

Как Мисаки зациклилась на себе, так и он не верил в то, что способен сделать счастливым другого человека. Для Сато одиночество было тяжестью, но он его оправдывал, говорил, что так и надо. Он чуть ли не с самого начала говорит о невыносимости бытия хикикомори, как он хочет перестать им быть, как он вылезаторствует, хотя всё без толку. Потому что больше одиночества Сато боится оказаться одиноким. В его понимании, чем больше ты имеешь, тем больше в итоге теряешь. Мысль о неизбежности расставания так его тревожит, что Сато решил больше ни с кем никогда не сближаться. Поскольку Сато не хочет сталкиваться с ещё большим одиночеством, он прячется от других, избегая тем самым боль. Парадоксально: будучи глубоко несчастным, сломленным и обиженным жизнью человеком, больше всего на свете наш главный герой боится собственного счастья.

По сути, он, а никто другой, заточил себя в комнате на 6 татами. Не только Сато, все основные персонажи новеллы боятся быть счастливыми. Ямадзаки боится любить, потому что может не быть любимым, ему комфортнее всего любить героинь эроге, заранее огородив себя от любой попытки наладить личную жизнь. Это не тётя с дядей считали Мисаки ничтожеством и абузой на шее семьи, это она себя так заклеймила. Будучи однажды поломанной, Мисаки стала дальше подстраивать свою жизнь под патологические паттерны поведения, в конечном итоге загнав себя на тот суицидальный мыс в её Мухосранске. Это довольно хороший пример того, что психологические проблемы, особенно тяжёлые их случаи, без помощи со стороны приводят людей либо в наркопритон, либо на крышу, откуда прямая дорога только в могилу. И нормальные люди, которые противопоставлены главным героям, тоже чувствуют свою неполноценность, потому что не от хорошей жизни люди приходят к религии.


Люди это вообще существа, довольно далёкие от какого-либо идеала, все они кривые, косые, больные, злые, жадные, скупые, эгоистичные. Даже считая друг друга братьями, по крови или во Христе, люди стремятся лезть друг другу на голову, тем самым отправляя жизнь себе и окружающим. Несчастные люди копошатся как пауки в банке, неосознанно, или осознанно, делая других ещё более несчастными. Неизбежно на этой скотобойне появляются жертвы. И знаете, прочитав мангу год назад, я увидел тут историю о неизбежном взрослении героев, которые не вышли из школьного возраста, ходили по кругу, жили прошлым, которые, слишком засидевшись в материнской утробе, должны были через превозмогания покинуть её, вместе с болью впервые вдохнув воздух взрослой жизни. Только сейчас я осознал, что в новелле взрослеют люди во всех смыслах неполноценные и поломанные, неспособные найти себя в обществе, где им нет места.

Наиболее странной вещью я нахожу ту дилемму хикикомори, которая красной нитью вьётся по всей ткани повествования. Вот действительно, откуда герои взяли, что они обязаны быть самыми полезными и деятельными членами общества? Лично не понимаю такого максимализма - либо ты самый-самый нужный для всех, либо абсолютное ничтожество и труп. В реальной жизни оно работает иначе, есть круги общения, есть близкие люди, с которыми обычно тусуешься, есть просто знакомые, кто пишет тебе раз в 5 лет, то есть это выглядит не так гротескно, как в голове у Сато - либо ты со всеми, либо вообще ни с кем. Деформированное однажды мировоззрение будет деформировать жизнь людей всю оставшуюся жизнь. Это завело наших героев в замкнутый круг между одиночеством и страхом оказаться в ещё большем одиночестве, человек буквально замыкается на самом себе, тем самым, лишаясь общения и всякой надежды на счастливую жизнь.

Читатели, более меня знакомые с психотерапией, или даже профессионально занимающиеся данной темой, могут увидеть у главных персонажей явные манифестации различных расстройств личности, и не только очевидную социофобию Сато, но также и пограничное расстройство, если судить по его суицидальному поведению и циклотимии, выраженной в скорых переходах от маниакального воодушевления (щас как всё пойдёт, ух!) до депрессивного бессилия. И по-хорошему дело должно было дойти до профессиональной помощи, о чём, конечно, герои знать не обязаны, но в реальной жизни лучше не делать такого, что они сделали. Так или иначе, персонажи вечно идти по кругу не могли и для каждого пришёл тот самый момент, когда бездействовать нельзя, а убегать некуда - либо пан, либо пропал. Ямадзаки в последний момент успел закончить игру, но революционером не стал и принял участь, оставив Сато наедине с Мисаки.

Именно никчёмному трусу и хикикомори Сато было суждено начать развязку всей этой истории. Оставшись совсем наедине, обдолбавшись наркотой, доведя себя до голодной смерти в квартире, из которой его должны были выселить, Сато был поставлен перед фактом и, возможно, впервые в жизни перестал убегать от проблем, устроившись на подённую работу, да и знакомство с Мисаки не прошло совсем даром, встречи и прогулки сказались положительно на социальных навыках. Всё это дало главному герою сил и решимости пробить скорлупу между ним и той, кто нуждался в Сато здесь и сейчас. Десятая и одиннадцатая главы являются одним большим катарсисом, через который он проходит. Финалом является мыс самоубийц. Тут Сато, в порыве своего маниакального безумия, идёт самым прямым путём, приняв решение, как пелось у Летова, покончив с собою, уничтожить весь мир.

Ямадзаки тоже не остался в стороне, оставив Сато последнее послание, напомнив, ради чего они оба жили и чего на самом деле желали. Если внимательно следить за похождением этой парочки, то сложно не заметить, как из раза в раз Сато с Ямадзаки пытаются, так или иначе, умереть, покинуть свою никчёмную жизнь, сбежать из психотронной тюрьмы в прекрасный и свободный эскапизм. И сюжет игры как раз получился об этом, в конце авторы приходят к определённому выводу, который выражен в афоризме Ницще: ...что падает, то нужно еще толкнуть! Все, что от сегодня, - падает и распадается; кто захотел бы удержать его! Но я - я хочу еще толкнуть его! Знакомо ли вам наслаждение скатывать камни в отвесную глубину? Эти нынешние люди: смотрите же на них, как они скатываются в мои глубины! ... И кого вы не научите летать, того научите быстрее падать! То есть центром и причиной страданий, то есть весь мир, Сато определяет себя, а уничтожение психотронной тюрьмы означает и самоуничтожение, потому что Сато не только узник, но и надзиратель, и тюрьма.


Это важный момент принятия ответственности за происходящее в его жизни, борьба со злом прежде всего означает борьбу с самим собой, то есть с первопричиной зла. Вся перебитая психика, извращённый взгляд на мир, все противоречия, что преследовали Сато, можно было уничтожить только вместе с собой, потому что всё это и есть он. Но тут важно заметить, что до ключевого момента Сато умирал ради самого себя, ради избавления от собственных страданий, потому что кроме него не было никого, но тут в его мирке появляется Мисаки, которой он нужен. И тут все нити соединились в голове Сато - он впервые решил умирать ради кого-то другого. Только самым радикальным самопожертвованием, на которое тот был способен, Сато разрушил путы, разрушил самого себя, буквально и метафорически себя убив, тем самым освободившись к любви. Сато вылечился и теперь способен любить - он вырос и стал больше себя.

Можно, конечно, сказать, дескать, а что вообще плодотворного я нахожу в его попытке закончить жизнь суицидом на глазах у Мисаки, учитывая, что решение принят в маниакальном порыве? Ну, дело в том, что в данном случае самоубийство, то есть самое радикальное самоотрицание, оказывается самым радикальным самоутверждением, именно в тот момент, когда Сато сбрасывается со скалы, он чувствует себя живым и настоящим, он доказал самому себе и всем, что он умирает не просто так, а ради Мисаки, что ему реально есть, чем жертвовать, он доказал, что существует. Кто-то из этих двоих должен был первым пойти на встречу и подать руку, то есть взять на себя ответственность и заявить о своих намерениях. И Сато справился с данной задачей, окончательно уничтожив скорлупы их мирков, а вместе с ними и одиночество. Теперь Сато с Мисаки не одиноки, потому что они есть друг у друга.


Эпилог. Теперь о нём. В начале я говорил о хэппи-энде. А можно ли считать концовку новеллы действительно счастливой? Ну, как по мне, она скорее открытая. Тут вспоминается Достоевский с "Преступлением и наказанием", чей конец тоже нельзя назвать прямо уж хэппи-эндом: Раскольников в тюрьме, мать мертва, Сонечка уехала за ним в Сибирь. Знаем ли мы о том, что с ними будет дальше? Останутся ли они в Сибири после освобождения Родиона? Всё ли будет хорошо между ним и Сонечкой? Ответы на эти вопросы автор не даёт, но самое главное понятно - после каторги жизнь главных героев изменится радикально. Так и тут нет никаких гарантий, что у Мисаки с Сато всё будет хорошо, что их жизнь пойдёт в гору, ем более, что по-хорошему им бы не помешало пройти курс КПТ, но одно понятно - как прежде больше не будет. А лично я больше за Ямадзаки волнуюсь, потому что он проиграл больше всех, сдал все свои мечты и надежды, бросил всё, что любил и ценил, принял, так сказать, экзистенциальное поражение, вернувшись в деревню, зажив ординарной жизнью семьянина. Самое интересное его ждёт впереди.

Вообще, я не могу объективно оценивать произведение Тацухико Такимото в силу того, что тут много личного. Я один из них, кто несколько лет назад криво-косо писал оправдание своему одиночеству, считая, что у меня есть только я, что так и нужно, либо я стану сильным и самодостаточным, либо сдохну. А однажды, перебрав с сигаретами, меня так сильно прижало, как-будто всё пространство собралось давить меня, всё вокруг ополчилось против человека, который из года в год пытался покинуть город и зажить новой жизнью, но невидимый купол не давал ему отсюда выбраться. Я ощутил, что был съеден и буду до гроба медленно перевариваться в этой венериной мухоловке. Не правда ли знакомые чувства? Я не параноик и в теории заговора не верю, но в тот момент правда казалось, что кто-то сознательно желает мне долгой и мучительной смерти.

Субъект зла, в той или иной форме, это такое явление страдающей человеческой жизни, о котором в ранобэ говорится всё время. Не просто так здесь поднимаются вопросы из области духовной жизни, где эта тема актуализирована сильнее всего. Субъект зла существует во всех религиях, больших и малых: в шаманской практике есть вредные духи, приносящие болезни и бедность, в христианстве субъект зла прямо называется врагом человека, отцом лжи и первым человекоубийцей, которым, конечно, именуется дьяволом. Люди, независимо от их происхождения, давно склонны субъектизировать всё плохое и страшное, создавая некоторую фигуру, которую очень удобно пинать. Мисаки, например, субъектом зла считает Бога, пусть, конечно, не его конкретно, а кого-то, кто был бы виновен в её боли, кого можно обвинить во всех проблемах, она очень хочет, чтобы кто-то такой был.

Раз уж пошла такая пляска, хочется упомянуть Книгу бытия, то место, когда Бог заговорил с согрешившими Адамом и Евой. Что случилось, когда он попросил тех объясниться? Некоторые не понимают, в чём именно накосячили люди, акцентируя внимание на плодах и деревьях, но надо внимательнее посмотреть на их реакцию. Спросили Адама - он обвинил Еву и Бога в том, что у него жена такая. Спросили Еву - она перевела стрелки на змия. В итоге выходит, что мало того, что они не хотят брать на себя ответственность за собственную гибель, люди ещё тогда начали вести себя как пауки в банке, залезая друг другу на голову. А в глазах людей крайним, конечно же, остаётся субъект зла, сами они, как всегда, стараются не нести ответственность за свой эгоизм. Людям удобно переводить стрелки, а самому сказать, что не верблюд. В чём и заключается первородный грех. Ещё приходит на память 10 глава, где Сато с Ямадзаки возомнили себя богами, что очень созвучно с увещиваниями змия: но знает Бог, что в день, в который вы вкусите их, откроются глаза ваши, и вы будете, как боги, знающие добро и зло (Быт 3:5).

Вот сколько интересного можно отыскать в ранобэ про хикикомори. Само по себе чтиво очень бодрое, интересное, его можно на цитаты разбирать. В конце концов, оно самое рофлянное, если сравнивать с адаптацией, трудно не улыбнуться, когда представляешь в голове сцену похода Сато и Ямадзаки к сектантам, когда обдолбанные торчебосы, стараясь не палиться, приходят на собрание в клоунских нарядах, один из них для пущего эффекта ещё гелием надышался, чтобы Мисаки уж точно не расслышала в толпе незадачливого шпиона. Думаю, новелла зайдёт и тем, для кого всё вышеописанное неблизко, хотя бы ради хорошей истории можно восьмёрку поставить. А если она способна разговорить вот так безобразно, как я вам тут расписал, то тут двух мнений быть не может, заслуженная десятка. От новеллы много эмоций получаешь, бывает весело, бывает не по себе, бывает страшно, а в конце прямо на кресле скачешь от накала страстей, бросаясь вместе с Сато в неизвестность. Однозначно лучшее, что я читал в уходящем году.

Кстати о Боге. Мисаки говорит, что ей трудно поверить в кого-то подобного, но, тем не менее, она хотела его присутствия в своей жизни, ждала от него зрелищного чуда, что перекликается с молитвой неверующего о приобретении веры: верую, Господи! помоги моему неверию (Мк 9:24). И знаете, видимо, Мисаки получила ответ на свою просьбу. Хотела чуда - получила Сато, ведь одинокие люди смогли найти друг друга. Это ли не чудо?

Всё-таки, как много можно уместить в эти 3 буквы - NHK.

Знаете, я уже давно понял, где-то на середине манги, что Нана это инструкция о том, как не надо жить. Глубина героев прослеживается именно в том, насколько уникальны их косяки, каждый персонаж по-своему дурак. Вот сколько проблем избежала бы Хатико, не будь она дурой. Типа да, исполнилась её мечта, сидит дома и стирает портки Такуми. И это женское счастье? Да все их отношения это одни телячьи нежности за другими, между которыми находится ничто. Но нет, Хатико ещё умудрилась залететь от него. Или не от него? Господи, она даже не знает, от кого залетела, потому что Хатико импульсивная дура - куда ветер дует, туда флигель и повернётся. В Хатико нет никакого стержня. Я же говорил, она дырявый кувшин.


И только Нана является кем-то по настоящему хорошим в её жизни, единственный повод у Хатико покинуть дом и отправиться в Лондон. Время показывает, что Такуми не уникален, он тоже её очередная ошибка, ещё одна разбитая об быт любовная лодка, а Нана это то, что будет с ней всегда. Если бы не Нана, Хатико бы жила совсем унылой жизнью. В итоге я соглашаюсь с Ай Ядзавой, что дружба намного сильнее романтики и влюблённости, потому что помидоры вянут, а важные люди остаются на всю жизнь. Нана является её настоящим стержнем, а не сиюминутная нежность с Сёдзи, Нобу, Такуми или с кем там она успела связаться.

По-моему скромному разумению, по-настоящему счастливом Хатико может быть только с Наной. Они ведь правда были близки к этому. И всё хорошо было бы, будь у них юри! Ну согласитесь, Нана бы не парилась по поводу детей, Хатико бы наконец нашла любовь всей жизни и все были бы счастливы. Рен бы сторчался, конечно, но он и так насмерть разобьётся в ДТП, так что им ничего не мешает, если можно выразиться, сойтись окончательно. Они к этому очень давно шли и это было бы по-настоящему хорошей концовкой. Поэтому мои домыслы и спекуляции имеют право на существование. В крайнем случае с Нобу, с которым она впервые почувствовала, что хочет давать, а не получать, да и то не факт, потому что она ветреная дура, которая никого, кроме Наны, не любила. Что тот, что этот для неё не больше, чем затычки в бочке. Ей хорошо с Нобу - она с Нобу, ей лучше с Такуми - она с Такуми. Ей плохо Такуми - она развелась с Такуми. Ну хоть детей не утопила в ведре, и на том спасибо. А с Наной она всегда, как бы ей не было плохо.

Именно поэтому Хатико для меня стала самым ненавистным персонажем. К этому я не сразу пришёл, если раньше об этом не задумывался, то теперь понимаю как же меня бесит Хатико. Вот её мне ни разу не жалко, а порой так хочется, чтобы Нана стукнула ей по башке, потому что, ну, блин, какая же она звезда тупая. Прямо типикал участница российских ток-шоу. Отвечаю, вот именно такие и попадают на НТВ. Зря Хатико променяла на "женское счастье" всё самое лучшее, что появилось в её жизни после знакомства с Наной. И всё ради того, чтобы стирать портки Такуми, пока тот гуляет с другими бабами? Хатико, ты реально всю жизнь о таком мечтала? Нобу собой поступился ради твоего счастья, а ты всё равно несчастлива. Вот тут и вышел парадокс - не надо было ему отпускать Хатико, тут только брать за руку и не обращать внимания на перемены её настроения, как, собственно, и поступил Такуми. Иначе с ней нельзя.

И вообще, после просмотра аниме песня Егора Летова заиграла для меня новыми красками.

Экранизировали только половину манги, а манга далеко не в законченном виде, так что можете даже не надеяться на то, что на ваши вопросы когда-нибудь ответят. А за музыку спасибо, пусть я и слушаю не совсем ту музыку, но именно это подходит к репертуару BLAST и TRAPNEST - куча пафоса и ноль таланта.

P.S. Мисато Уэхара - лучшая девочка тайтла.

Закончилась моя очередная месячная эпопея, которая, как думал, не имеет конца и края. Я бы мангу за неделю осилил, но работа, знаете ли, не самый лучший катализатор творчества. Чувствовал даже, что манга будет дропнута, но, к счастью, дропнул я как раз работу. Не ради манги, конечно, но воспользоваться этим было нужно. Ну, закончив со вступлением, я всё ещё не знаю, с чего начать, столько сказать хочется, и при этом не находится слов чтобы выразить впечатления. Знаете, Нана это первая манга такого рода, с которой я познакомился. Раньше я бы даже не посмотрел на жанр дзёсей, потому что, ну, смазливая рисовка для баб это не то, что меня привлекает, и сейчас я не становлюсь фанатом данного жанра. Но приятно было расширить границы своих интересов, взглянув юношевскими глазами на девичий жанр.

Что такое Нана? Нана это дорама, во всех смыслах этого слова. Признаться честно, я уже смотрел дораму, только не поймите неправильно, чисто из исследовательских интересов. Я уже говорил вчера, сериал называется "Мой ID - Красотка с Каннама" и много уделять времени ему не хочется, повторю только самое главное, что я из этого усвоил. С одной стороны, хочется рвать и метать - я настолько выпал из жизни, действительно ли нормально обсуждать в 20 лет проблемы типа А ВОТ ОН С ЭТИМ ДРУЖИТ А ОНА ВОТ С НЕЙ А ДАВАЙ ТЕПЕРЬ ДРУЖИТЬ? С другой стороны, если честно, затянуло. Сначала с трудом это смотрел, потом очень даже привык, даже не стал замечать, как сам начал обсуждать все эти тамошние разборки в стиле АХ ТЫ ДУРА КРАШЕННАЯ. Я понял, почему мыльная драма такая популярная. Она просто затягивает в своё болото и ты начинаешь обсуждать чужую жизнь. Это почему-то очень приятно. Пусть накал страстей и драмы не очень далёк от российских мелодрам, но я правда стал переживать за их отношения больше, чем за свои.


Качество драмы в Нане, разумеется, на порядок обходит всё вышеописанное, но в этом изюминка данного тайтла, что ты правда переживаешь за персонажей, за отношения между ними, драма тебя правда берёт. И если бы только это, ведь в той дораме я не нашёл ничего личного, а в Нане повстречались немало параллелей из моей собственной жизни. В конце концов, сам я вылитая Хатико, такой же непоследовательный, могу в течении одного дня несколько профессий в голове сменить. Что уж говорить о влюбчивости, меня долго упрашивать не придётся. Но влюбчивость это скорее симптом, это не суть нас с Хатико. Суть Хатико в том, что она по 100 раз на дню меняет свои решения, по дуновению ветра поворачиваясь аки флигель. Вот сейчас у неё одно настроение - она вот такая, а через день, ну, уже совсем другая, потом третья. И ведь она развесит свои уши и каждый раз доверяет тому, что ей говорят. Она просто не способна на самостоятельные решения, на критические выводы. Хатико, она как дырявая ваза - ты её сколько не заполняй, в итоге всё равно пустая будет. Один ей так заливал, другой сяк, для Хатико в принципе не существует такой вещи как противоречие, ведь в одно ухо влетело, а из другого вылетело. И это всё вкупе с щенячьей преданностью, ведь Хатико искренно всю себя отдавала каждому, с кем ей предстояло встретиться.


И я говорю не только о её хахалях, первой её настоящей любовью была и остаётся её тёзка - Нана Осаки. Нана по всем параметрам является её противоположностью, это такая девушка, которая из гордости будет ютиться в лютой каморке, будет из гордости дико страдать и мучить окружающих. Поначалу она занимает доминантное положение в отношениях с Хатико, с друзьями, будет локомотивом происходящего, но со временем нам станет понятно, что в людях она нуждается гораздо больше, чем они в ней. Даже Хатико, которая, казалось бы, ходит за Наной как щенячий хвостик (за что и получила от неё такое прозвище), будет иметь несколько другие приоритеты, в чём тоже есть своя драма. Опять же, тут её много и мне вовсе не хочется переходить к тупому пересказу сюжета. Если говорить о чём-то самом главном и основополагающем, то этим вот девушкам предстоит начать свою жизнь, имею за душой только свой бэкграунд и багаж душевных переживаний.

Обе Наны, пусть и по разным причинам, приехали в большой город за одним - искать большое счастье. Именно это и связало в поезде двух девушек, которые в обычной ситуации вряд ли бы оказались членами одной компании. Одна Нана беспорядочно искала большую любовь и в порыве страсти отправилась за ней в Токио, другая Нана нашла её раньше и потому была обречена заниматься тем же самым. А что ещё им остаётся? Все друзья разъехались, и сердечные друзья едут на край света делать себя. Не правда ли жизненно? Это манга для читателей нашего возраста, которым тоже только предстоит начать свою жизнь, здесь мы можем встретить много личного, много знакомого. И нам, как героям манги, тоже сперва кажется, что всё будет просто, что достаточно только идти вперёд, к своей мечте, несмотря ни на что. Гордая Нана Осаки из первых томов манги никогда бы не могла подумать о том, что она способна идти на компромиссы. Но жизнь, она ведь намного сложней, чем мы о ней думаем лет в 20.


Встретившись с одной проблемой, персонажи сразу же сталкиваются с несколько другими, и так далее, словно бы по цепной реакции. Хатико переехала жить к Сёдзи, а жизнь в большом городе не позволяет им часто друг с другом видеться, отчего дело доходит до измены и расставания. Решив больше не быть такой доступной, Хатико, тем не менее, умудряется залететь от двух парней, при этом до конца так и не попрощавшись с Нобу, она вообще не имеет прощаться. Выйдя замуж за Такуми и получив, тем самым, размеренную и стабильную жизнь домохозяйки, она так и не успокоилась, потому что нужно выбирать между долгом и сердцем, между мужем и Наной. Сам Такуми стоит между работой и семьёй, между тем, что должно делать и нуждами близких людей, понимая при этом, что своим безразличием он обрекает Рейру на несчастье. Рейра пытается сбежать от этого сначала к Ясу, потом к Сину, несмотря на то, что отношения с Сином могут погубить не только их, но жизни всех участников обеих банд.

Ясу, который основал Black Stones, сам хотел пойти по наиболее социально надёжному пути, разрываясь между группой и адвокатурой. Казалось бы, это самый крутой и надёжный персонаж манги, за него все держатся, Ясу никому ни в чём не отказывал, но даже ему приходится неоднократно разрываться, ведь, оказывается, порой бездействие приносит куда меньше боли, чем самая активная помощь, да и он был многим непонятен, а оттого одинок. Помогая другим, ты не всегда помогаешь себе, порой ты помогаешь вопреки тому, что тебе нужно. И Нобу, который тоже с детства всегда всем помогал, себе ни с чем помочь не сумел. Он любил быть героем, но стушевался, когда дело дошло до отцовства, тут Такуми оказался более стойким и ответственным. Син, в противовес им обоим, повеса и менее всех стремился к серьёзности и ответственности, потому и допрыгался до тюрьмы. Не получив в детстве стоящей любви, Син стал бродячим котом - с виду он волен делать, что ему угодно, но он более других нуждается в заботе и ласке. Вообще, много таких персонажей, у которых не было счастливого детства, кто-то рано потерял родителей, кто-то изначально был сиротой, что, конечно, делает их наиболее проблемными в повествовании.


Все друг друга ревнуют, все друг на друга влияют, все вместе плачут и смеются, все друг с другом переплетены словно в паутине. И на перекрёстке множества красный нитей находится самая главная парочка тайтла - Нана и Рен. Они просто созданы друг для друга, но эти двое сумели аккумулировать все проблемы, которые были подняты в повествовании, от ревности и эгоизма до непонимания и созависимости. Нана любит Рена, Рен любит Нану, они талантливы и амбициозны, так хочется говорить о том, что их ждёт счастливое совместное будущее, но тут, как и всегда, вылезают выборы и дихотомии, а близость стала их главным проклятием, а не подарком судьбы. Да, у Наны вышло поднять Blast до вершин японских чартов, она не была отвергнута Реном, который тоже занимается любимым делом, вышла, чёрт подери, замуж за него. Только вот так Рен является ключевым участником конкурентов Blast'ов - Trapnest, из-за чего его гитара играла не для Наны, что, согласитесь, должно больно бить по той, для которой песня это вся жизнь.

Всё это вылилось в постоянный поиск компромиссов с собственной гордостью, в смирение с тем, что Trapnest забирает у Наны самых важных для неё людей, ей нужно было стать сильной, перестать вечно зависеть от Хати, Ясу, Нобу, чьи руки и без неё были заняты. Она умудрялась делать больно не только себе самой, Рену приходилось не легче с её заскоками, что особенно чувствуется в той сцене, когда Рен отказывается заменить Сина. С внезапной популярностью тоже необходимо справляться, ведь Нана думала зарабатывать на жизнь пением, а работа с большими деньгами требует большой ответственности, никто не может вести себя так, как хочется, и любить того, в ком нуждаешься. И, несмотря на брак с Реном, Нана всё равно никак не могла догнать его и после его гибели эта беготня не прекратилась. Можно проследить за развитие каждого персонажа, как они со временем изменились и через что прошли, даже Хатико не та, что была вначале, а Нана единственная, кто не претерпела никаких изменений, не считая барабанщика Trapnest.


Наверное, взросление и есть осознание того, что в жизни ничего просто так не бывает и неизбежно придётся жертвовать чем-то важным ради нужного и редко так бывает, когда можно сесть сразу на оба стула. Кто-то с этим справляется, кто-то, как мать Наны Осаки, нет. Взрослая жизнь это главная трагедия Наны, хотя далеко не единственная. Герои манги взрослеют в мире шоубизнеса, который, сами знаете, ничем хорошим не полон, это гнетущая атмосфера конкуренции и грязь, ежедневно льющаяся на знаменитостей, это частная жизнь, выставленная жёлтой прессой широкой публике на показ. А так, как это шоу-бизнес, то о свободе творчества тоже стоит забыть. Если Нана и Ко начинали как гаражная группа, которая по кайфу закатывала концерты, то потом они стали стали частью огромной индустрии по выпуску медиапродукции, основная цель которой это выдоить из музыкантов как можно больше денег. Теперь они скованы контрактом и находятся в полном распоряжении их менеджеров, директоров, продюсеров, дизайнеров, полностью отрабатывая вложенные средства. Музыка перестала быть увлечением, став настоящей работой.

Приятно видеть, что Ай Ядзава подробно прописывала персонажам окружение, в котором они существует, с которым они взаимодействуют, которое они меняют и которое меняет их самих, благодаря чему ты не просто переживаешь за них, ты действительно веришь в происходящее. Почему так сердце защемило в самом конце, когда вместе со всеми оплакиваешь трагическую гибель Рена? Почему так на слезу берёт, когда видишь коробочку, которую он так и не довёз до Наны? Потому что мы верим в историю их отношений, нам, как и всем, тоже тяжко становится, мы тоже теряем друга и товарища, которым Рен стал и для читателя. На этом моменте я окончательно решил для себя, что не зря потратил время на мангу. Герои Наны хорошо прописаны, всех хорошо помним, мы знаем, на что они способны, а на что нет, видели их грехи и слёзы, взлёты и падения. Каждый герой уникален, каждый друг на друга влияет, что заставляет читателя верить и сопереживать им. С данной задачей мангака справилась на ура.


На фоне этого даже перестаёшь обращать внимание на рисовку, которая, прямо скажем, не на высоте, задники часто не нарисованы, что уж говорить про персонажей. Поэтому такое пренебрежение к качеству изображения и его примитивность у меня поначалу вызывали отторжение, но ради хорошей истории потерпеть вполне возможно. Более того, несмотря на это, дизайн персонажей наоборот, вызывает больше положительных эмоций, герои запоминаются нам не только характерами, но и внешним видом, Нану Осаки трудно спутать с кем-либо ещё. Любителям отсылок тоже найдётся чем поживиться, манга же музыкальная. Сам Рен своим видом был скопирован с Сида Вишеса, который в творчестве Blast занимает почётное место. Ей-Богу, трудно не увидеть в Нане Сида и Нэнси. А вишнёвые сигареты Black Stone давно имеют прочную ассоциацию именно с этой мангой.

Если говорить о косяках, то они больше касаются сюжета, со второй половины которого начинаются постоянные скачки из настоящего то в прошлое, то в будущее, из-за чего, например, беременность Хатико перестаёт быть интригой, мы уже знаем, кто родился и как их зовут. То есть повествование перестаёт быть линейным и начинает переходить в переход между параллелями, что, конечно, может поначалу запутать, да и необходимости в этом сильной нет, то есть такие выкрутасы ничего сюжету не дают. Второй проблемой, если это можно назвать проблемой, является тот факт, что больше 10 лет манга находится в перманентном хиатусе (ценители Берсерка и Вагабонда вздохнули). Вот, на 84 главе манга обрывается, а мы так и не узнаем, как пройдёт первая встреча Наны со своей матерью, к которой всё шло. Шло и остановилось. Поэтому концовку манги можно считать открытой. Догонит ли Нана Осаки Рена? Сумеет ли она повзрослеть? В конце концов, обретут ли герои этой манги счастье таким образом, чтобы никто не оказался лишним? Когда-нибудь Ай Ядзава ответит на эти вопросы.