Харухофаг
в сети: 22 авг. 2025

Отзывы

Готика
0 / 00
Самое приятное в Gosick это отношения между главными героями - Кадзуей Кудзё и Викторикой де Блуа. Он - иностранный студент, потомственный военный, непутёвый младший сын, она - незаконнорожденная дочь аристократа, незаурядная любительница детективов, убивающая ими свою скуку в заточении, хиккикомори. С первого взгляда абсолютно разные характеры, однако их объединяют две вещи:

  • Во-первых, опыт социализации, который проявляется в виде остракизма со стороны излишне суеверных сверстников, для которых Кадзуя слишком "чёрный", а Викторика слишком "белая". То есть на лицо нескрываемый пещерный расизм.

  • Во-вторых, семейное бремя в лицах авторитарных отцов Кадзуи и Викторики. Что японский солдафон, что поехавший колдун Альбер, оба относятся к своим детям как к инструментам достижения сверхценных идей.



Под конец манги семейной теме только предстоит стать раскрытой в будущем, но в конечном итоге детям непутёвых отцов следует сбежать от них. Ну и признаться друг другу в любви, разумеется, ведь в Gosick приятнее и теплее всего это умиление чистой платонической дружбой (ха ха конечно) главного героя и главной героини которая мне лично напоминает Герту из HSR, отчего становится ещё теплее на душе. Кроме того, тут ещё и прикольный детектив с отсылками на Золотой век данного литературного жанра, да и второстепенные герои интересны, будь то навеки зафрендзоненная Аврил Бредли или вездесущий недоиспектор Гревил, чьи отношения к Викторикой полны потенциальной интриги.


Основной идея каждой детективной истории Gosick является дедуктивный метод, которым Викторика развенчивает один один миф за другим. Также она занимается их деконструкцией, поскольку каждая таинственная история, в конце концов, оказывается делом исключительно человеческих рук, причём последнее по-настоящему страшно. В реальности не существует магии, привидений, проклятий и прочей нечисти, но есть тьма человеческих сердец, которая побуждает нас совершать тяжкие преступления. Особенно цепляет арка Левиафана в 7-8 томе, когда под сказкой про придворного алхимика скрывается
кровожадность европейского колониализма и беспощадный грабёж Африки, за чей счёт, к слову, разбогател Совилль
.


Само королевство, как и лор Gosick, выглядит анахронизмом на фоне реальных "ревущих 20х", когда Европа содрогалась от социальных потрясений в виде прошедшей Октябрьской революции и наступающего фашизма. Внешне мир внешне как-будто застрял в Викторинской эпохе, однако тут присутствует характерная невротизация военного времени, которая связана как с последствиями Первой мировой войны (воспоминания Сесиль Лафитт о фронтовике отце), так и с неизбежностью Второй мировой, которая, если верить гаданию старейшины деревни Серых Волков, навсегда разлучит Кадзую и Викторику.


спойлер
P.S. Есть одна интересная вещь в 3-4 томах, в арке Диких кроликов, когда рассказывали зачем была устроена бойня на корабле-призраке. Тут в качестве участников указаны все основные страны Оси и Антанты, но куда, чёрт подери, делась Россия в ПМВ?…
Девочки-волшебницы: Волшебные разрушительницы
0 / 00
Ощущение от Mahou Shoujo Magical Destroyers такое, будто бы я посмотрел очень большой музыкальный клип. Фактическая сторона повествования не имеет сильной важности, превалируют эстетика и пафос. Вообще не волнует предыстория девочек-волшебниц, история их появления на свет, самое главное, что они ЕСТЬ. И так здесь практически во всём, взять только основной конфликт, который полностью абсурден - отаку подняли вооружённое восстание и устроили революцию. Казалось бы, чтобы они взяли и покинули границы своих фэндомов чтобы измерить мир вокруг? Просто насколько далека революция от образа типичного отаку, со всеми присущими им стереотипами поведения. Так же выглядит основная мотивация антагониста, который буквально словил баттхёрт в интернете, и @Го, которому пробили анус огромным шприцем, и Химавари с Братиком и инцестом.


Чтобы понять о чём речь, нужно привести в пример холивары в интернете, которые, с одной стороны, имеют масштаб, большой охват людей и годы обсуждения, но на деле редко влияют на что-то за пределами сети. Вот и революция отаку, происходящая в Mahou Shoujo Magical Destroyers, напоминает интернет драму, как какой-нибудь набег на Совёнок фест - сильно бурлящее, но чисто местячковое событие. Особенно это ощущается на контрасте с нормисами, чья обыденная жизнь ни коим образом не колыхнулась от борьбы между отаку и человеком с маскотом Nico Nico Douga на голове. Поэтому фактическая сторона повествования не важна, потому что "in lulz we trust", главное здесь эстетика, пафос, дух и страсть отаку, создавших большой пласт современной визуальной, и не только, культуры. С этим также связано, что это аниме чисто фэндомная штука, по большей части состоящая из открытых и скрытых отсылок на довольно узкие темы для специфической аудитории связь между нюфагами и олдфагами или концовка как сюжетный твист в духе Мадоки, в частности.


Однако нельзя сказать, что сюжет Mahou Shoujo Magical Destroyers бессодержателен и не имеет никакого значения, отнюдь. Революцию отаку можно понимать как переживание творческого процесса и превозмогание Героя-отаку как автора проекта, который борется с прокрастинацией, находит мотивацию, пинает одних и становится пинаемым другими, а также преодолевает соблазн впасть в уныние и всё бросить. В том же ключе выглядит противостояние главного героя и главного антагониста, как столкновение двух подходов:
1. Работа коллектива, который создаёт творчество путём совместного труда, где ценен вклад каждого. То есть созидание, а также свобода интерпретаций.
2. Авторитаризм одного автора над своим произведением, тотальный творческий произвол, где нету места мнению иного от авторской линии.

И ведь интересно, что аниме, которое вроде пренебрегает строгостью сюжета, на деле только и занимается обсуждением своего сценария. В последних сериях связь Герой Отаку и Мрачнокота буквально показаны как взаимоотношения между режиссёром, читающим текст по-своему, и сценаристом, который ему в этом противостоит. А то, чей подход более жизнеспособен, судите сами. Я лично люблю нелинейные сюжеты.


На засыпку
А ещё на этих два подхода можно смотреть с точки зрения христианской теологии как столкновения двух начал: ортодоксального, где мир свободной волей творится совместно человеком и Богом, и гностического, где мир создан по произволу и капризу Ялдабаофа.

Вот такое вот аниме это Mahou Shoujo Magical Destroyers. Опенинг и эндинг лучшие в этом году, тут двух мений быть не может.
Ребёнок идола
0 / 00
Канва истории такова: двое отаку реинкарнируется в детей певицы брат и сестра оказываются на маминой работе и таким образом мы сталкиваемся с подноготной шоу-бизнеса. Чтобы в полной мере ею проникнуться и распихать по полкам просмотренное, давайте воспользуемся одной аналитической методологией. В современной критической теории доминирующую роль занимает интерсекциональный подход, который рассматривает влияние социальных иерархий на индивидуума не по отдельности, а в совокупности и во взаимодействии друг с другом в жизни отдельного человека. Oshi no Ko хорош тем, что на пальцах показывает как работает интерсекциональность в отношении работниц индустрии развлечений, которые эксплуатируются двумя путями:

Во-первых, айдол принадлежит компании, с которой она "сотрудничает". Она, прежде всего, максимально объективированный человек, вся жизнь которой от и до посвящена зарабатыванию денег. Жизнь певицы доведена до абсурда товарного фетишизма, когда доход приносит не столько производимый ею контент, сколько сама, её тело, личность и эмоции. И не смотря на высокую правовую культуру в Японии, рабочие отношения в индустрии направлены на то, чтобы выжать из работницы как можно больше прибыли, а очень молодой возраст (до 20 лет) певиц и их классовое положение позволяет менеджерам крутить ими как угодно на самых кабальных условиях. Армия молоденьких девушек это неисчерпаемый ресурс, так что корпорации получают сверхприбыли, а айдолы получают свою минуту славы и потерянную молодость.

Во-вторых, айдол принадлежит фанатам. Патриархальный уклад жизни определяет женщину как безмолвный и безвольный объект удовлетворения мужских потребностей. Под эта построен шоу-бизнес, так как спрос рождает предложение, поэтому самым главным товаром индустрии развлечений является фетиш - красивая, невинная и, что самое главное, персонально твоя школьница. Это, разумеется, красивая ложь, ради которой айдолы жертвует личным счастьем и интимной жизнью. У них не может быть здоровой романтической любви потому что они состоят в абъюзивных отношениях с фанатами. Шаг влево, шаг вправо, расстрел. Помните, была такая сэйю и певица Ая Хирано, которую фанаты захерососили за то, что она посмела заниматься сексом? И что стало с её карьерой? Почему сэйю Харухи Судзумии вдруг стала ненужной после того, как она, ещё раз прошу заметить, переспала с мужчинами? Вот из-за такой атмосферы лжи и замалчивания шестнадцатилетняя девушка Ай Хосино рожает двойню где-то в глуши (в её возрасте роды это рисковое предприятие) и не может жить в нормальных условиях со своими детьми. Между тем, воспитание детей это полноценный неоплачиваемый труд, который свалился на плечи жены менеджера. И очень хорошо, что это так, поскольку сирота и малолетняя мать-одиночка находится в страшно уязвимом положении. А отца, разумеется, нету, потому что скорость испарения отца после рождения ребёнка обратно пропорционально возрасту матери.

И это всё капля в море, потому что в тихом омуте водятся совсем стрёмные черти в виде преследования, травли со стороны фанатов, да и элементарного проституирования, поскольку карьера молодых, привлекательных и максимально эксплуатируемых работниц во многом зависит от личного знакомства с большими дядями. Так что нету смысла удивляться очередной новости о том, что ваша любимая певица из Кореи наелась таблеток, за сиянием мимолётной земной славы можно не увидеть чьей-то трагедии и угнетения системы, которая от и до превращает женщину в источник дохода для одних мужчин и фетишем для других. Поэтому для меня очевидным исходом истории стало бы самоубийство Ай Хосино, к концу первой серии всё шло к этому, но вышло так, как вышло.


Вот такие вот важные пироги. Несмотря на тяжёлую проблематику, Oshi no Ko это также бодрая штуковина, которая смотрится залпом. В том числе здесь жанр исекая?... бодро перетекает одновременно в остросюжетный детектив и слайсуху, оставляя после себя желание дождаться второго сезона. А ждать есть чего, от развития конфликта между персонажами (Аканэ и Кана) до разрешения трёх основных интриг тайтла:

1. Что означает пароль от старого телефона Ай? Потому что пароли зачастую выбирают по смыслу.
1. В каком именно магазине хлебобулочных изделий спрятался отец Аквамарин и Руби?
2. Подаст ли Аквамарин в суд на папашу чтобы взыскать с него долги по алиментам?


Последнее особенно хочется увидеть, это поднимет Oshi no Ko на новый уровень, потому что воспринимать мотивацию по типу "ууууу убью папашу" очень трудно, всё-таки главный герой не школьник-чунибьё, а врач со стажем. Ещё бы хотелось чтобы Аква перестал быть мудаком-кукловодом и относился к людям по-человечески, а то не очень понятно, чем он лучше папаши.


И Руби, конечно, ей тоже надо про себя рассказать, а то успели и Аканэ покибербуллить, и Кану поприжимать карьерой. Кана, к слову, особенно приятна тем, что является архетипом тех самых детей-актёров, чья слава проходит в детстве, а дальнейшая судьба порой трагична и ничем хорошим не кончается. Вот кто-нибудь в курсе где снимается Макалей Калкин? А он ведь до сих пор работает, делает карьеру, несмотря на то, что период взросления пережил тяжело и детство, в общем-то, плохо сложилось. Есть ещё пример Серёжи Тихонова, которого знают по роли Мальчиша-Плохиша, он тоже был талантом, но во ВГИК не поступил и помер очень рано. Так что Кана ещё легко отделалась.


P.S. Юмор тоже есть, с некоторых вещей просто в слюни
Иллюзия рая
0 / 03
Первые ассоциации после просмотра - братья Стругацкие и Евангелион. Влияние последнего особенно чувствуется вчардизе младенцев хируко. Структурно Tengoku Daimakyou состоит из дихотомий. Есть школа внутри стены и мир снаружи. Есть мир до катастрофы и после, есть руины и цивилизация, есть люди и людоеды-хируко. Есть, в конце концов, фантастика, а есть психологизм и личная драма. И эти вещи, по заветам Гегеля и Маркса, диалектически связаны друг с другом, составляя единство всей картины.

Основных сюжетных линий тоже две - история злоключений Кируко и Мару на пути поиска некоего "Рая", и история учеников школы Такахара, которые из "Рая" сбегают. Вроде бы события происходят на двух параллельных плоскостях, однако они имеют немало точек пересечения, прежде всего что касается трудностей переходного возраста. Костяк героев это школьники, которым невольно приходится разгребать последствия безответственности взрослых, из-за чего становится невозможно говорить отдельно про мир снаружи стены и внутри.


Кируко и Мару родились после Катастрофы и узнают о прежней Японии по просроченным консервам, старым картам и методом тыка, заново открывая страну, в которой родились. Самое странное здесь, что про Катастрофу не рассказывают люди, которые её пережили, как-будто они её забыли, никто из них так и не рассказал о событии, которое разделило их жизни пополам. Умышленная ли это амнезия, психологическая защита или никто правда не знает об этом? Как бы то ни было, жизнь идёт своим чередом, люди пытаются обжиться на обломках старого мира, принося оттуда как хорошее, вроде знаний и навыков, так и плохое.

В связи с последним остро встаёт вопрос о необходимости такой вещи как цивилизация, если её понимать как общественный договор о системе сдержек и противовесов. Ведь мы, люди, привыкли жить не в вакууме, общественные отношения регулируются законодательством, исполнение законов гарантируется органами правопорядка посредством легитимного насилия (а ты попробуй не платить налоги). А что случится с людьми если вдруг этих тормозов не станет? Правильно, они начнут их воспроизводить - разрозненные кучки выживших собираются в крупные поселения, создают бюрократию, общие правила быта и труда, появляются валюта и рынки. Есть, конечно, примеры деградации, но они, по большей части, касаются отдельных людей, а не сообществ в целом, они как раз организуют свою жизнь, причём, что самое главное, без необходимости наличия Левиафана извне.


И это не только про естественную необходимость людей в организации, поскольку есть такие ситуации, когда героям приходится переступать через что-то внутри себя. Ну, вот, почему в восьмой серии очень тяжело смотреть на то, как Мару пытается лишить жизни девушку Усами? Потому что это тяжело для него самого, потому что нельзя убить человека, не перешагнув через себя. Точно так же Саватари, учёный из школы Такахара, несмотря на отсутствие внешней инстанции в виде закона и религиозности, всё равно не может согласиться с планами Директора. И тут снова проходит дихотомия, на этот раз по поводу того, как надо относиться к людям - как к объектам или как с субъектам? Как к инструментам для достижения эгоистичной цели или как к людям?

Это также разделение между прошлым и будущим. Мы не знаем что именно является Катастрофой, но привело к ней безответственное отношение людей друг к другу, которое выражается одним словом - похоть. Похоть это разрушительная невоздержанность, это безумие людей, строящих Вавилонскую башню (Директор) и насилующих путников в Содоме (Робин), ради удовлетворения своей страсти они превратили цивилизацию в руины. И последствия безответственности прошлых поколений разгребают будущие (Кируко, Мару и ученики школы Такахара). Разумеется, противопоставляя похоти (разрушению) любовь (созидание), иначе никак.


На этом заканчивается первый сезон Tengoku Daimakyou, оставляя после себя небольшую (большую) интригу, в частности, с сюжетной линией школьников (ну ты ведь понял что школа Такахара это ретроспектива?). Время потрачено не зря, темы подняты самые что ни на есть актуальные. А кроме основного сюжета есть немало небольших личных драм, будь то история Усами (не читай что написано к него под спойлером), отца-одиночки Дзюити или Кируко. Кируко как человек пережила за всю жизнь очень многое. В первую очередь, она
жертва последствий непрошеного хирургического вмешательства, из которого следует проблемы с самоидентификацией. Кто такая Кируко? Среднеарифметическое мозга Харуки и тела Кирико? Или диалектический синтез двух начал, которые конфликтуют друг с другом в гендерной дисфории? Кем считает себя брат, который испытывает сексуальное влечение к телу своей сестры?



спойлер
А ещё, что самое крутое, тут через призму гендерной дисфориии рассказали историю о том, как Харуки на своей шкуре пережил историю сексуального насилия над своей сестрой. То есть не опыт слушателя, а непосредственного контакта с травмирующей ситуацией, тотальное сопереживание, от которого никуда не деться. Вот этот момент, когда детские воспоминания не соответствует реальности. И ведь Харуки вспоминает, что отношения его сестры с Робином не были нормальными, просто он об этом забыл и осталось только то, во что ему было комфортно верить. Стандартная и статистически верная схема сексуального насилия, чаще всего насилуют те, от которых не ждёшь зла - близкие и знакомые, соседи и члены семьи.

По-моему, круто, что тут достоверно поднимают довольно тяжёлые темы, несмотря на то даже, что, судя по всему, экранизация манги по дороге кое-что растеряла, но об этом пусть судят те, кто её читал. Ещё примером можно привести учеников школы Такахара, которые, несмотря на некоторые нюансы, являются обычными подростками с подростковыми проблемами, они дружат, дурачатся, признаются в любви, исследуют себя у других, присылают нюдсы, лишаются девственности, хотя заметьте, что они все воспитываются максимально асексуально. От того нелепо выглядит истерика
Директора - ОКАЗЫВАЕТСЯ, ШКОЛЬНИЦЫ БЕРЕМЕНЕЮТ ЕСЛИ ИМ НЕ РАССКАЗЫВАТЬ ПРО СЕКС. Вроде бы смешно, а вроде бы нет, учитывая уровень подростковой беременности, за примерами далеко идти не надо.



И что можно сверху добавить? Одни из лучших опенингов и эндингов этого полугодия? Пейзажи руин? Интересные боевые сцены? Из ощутимых минусов тут разве что невнятный сюжетный поворот в десятой серии, ну и не очень понятно где Мару научился читать если везде сплошная разруха. А так, Tengoku Daimakyou правда стоит потраченного времени.
Клинок, рассекающий демонов: Деревня кузнецов
0 / 00
Собрание высших лун, с которого начинается первая серия Деревни кузнецов, приятно удивила качеством режиссёрской работы. Вот именно таким должен быть Kimetsu no Yaiba - просто красивым и интересным боевиком про вампиров, где нету лишней драмы или пафоса. Пусть, конечно, на эту сцену, видимо, ушла львиная доля бюджета, общий визуал в аниме вышел не хуже. Здесь был подхвачен успех Квартала красных фонарей, где на новый уровень вышла как анимация, так и сюжет, что особенно касается второстепенных персонажей, которые стали сильной стороной тайтла. Самое лучшее, что сделали в Деревне кузнецов, это дали голос маленьким людям, таким как Гото и Хаганэдзука, чья активность, по большей части, происходит за кадром. Но разве их эпизодическая роль говорит о том, что они неважны? Гото как член команды чистильщиков спасает выживших охотников, доставляет тела убитых и разгребает гуманитарные последствия войны с демонами. А кто куёт катаны, которыми Тандзиро отрубает головы младшим лунам? То-то же. Гото и Хаганэдзука не столпы и мечами не машут, но он они составляют численное большинство организации охотников, они множеством рук куют каждую победу. Приятно, что тут репрезентируют маленьких и важных людей.


В общем, литературные негры, которых набрали в прошлом сезоне, отработали свои деньги. На этом плюсы Деревни кузнецов заканчиваются, поскольку сюжет, всё же, имеет большое количество "но". Во-первых, чуда не произошло, главный герой всё такой же унылый как и прежде. Конечно, как раз была попытка исправить это недоразумение, нагнали дикое количество интриги с отцом Тандзиро когда презентовали первую высшую луну. Типа, "нифига себе, Кокусибо похож на него как две капли воды". Главная задумка понятна, это обоснование того, почему Тандзиро и Нэдзуко особенные и не такие как все. И правда, неплохой мув чтобы приковать внимание на пару сезонов вперёд, при должном исполнении получится круто и увлекательно, только это не работает в пользу Тандзиро, потому что сам он теряется на фоне Кокусибо. Получается, интереса нагнали, а он существует независимо от главного героя, то есть можно спокойно, без потери смысла, делать независимую от Тандзиро сюжетную линию Кокусибо.


И знаете, так было бы лучше, ведь его появление не вяжется с историей Тандзиро. Типа, почему он раньше узнавал батю со спины, а теперь глазами хлопает и не понимает? Не говоря о том, что появляется ещё один человек, уже полностью похожий на Тандзиро, который...похож на Тандзиро и тем нагоняющий интригу, пока что его роль такая. Да, слишком часто байтят с отцом, навязчиво тыкают в него пальцем, дескать, "это же буквально он, посмотрите!11". Злоупотребляют также флэшбеками, что является шагом назад, всё-таки в Квартале красных фонарей удалось справиться с пагубной привычкой каждый чих двигать воспоминаниями. Раньше у главного героя был сюжетный троп "внезапный батя", теперь, видимо, он будет качать своё мастерство внезапными флэшбеками из прошлой жизни. Причём такое у всех мечников, в пучине битвы у них всегда найдётся время предаться воспоминаниями, хотя, по-хорошему, в них нуждается только Муитиро, который имеет провалы в памяти.


Кроме того, сумбурно завязывается основная битва, седьмая серия тоже несколько всрато вводит в сюжет демона ненависти, ещё долгое время где-то пропадает Мицури, она появляется постольку, поскольку нужно кого-нибудь вовремя спасти. Отдельно смущает тот факт, что суперсекретная и архиважная деревня кузнецов...вообще никем не охраняется. В самом деле, Убуясики вроде бы умный и дальновидный лидер, но почему он не считает нужным держать здесь более-менее крупный контингент мечников? Показали 3,5 убитых охотника низкого ранга, вот и вся оборона, кузнецы отбивались от демонов тем, что под руку попалось. Единственное, что спасает стратегический объект, это сюжетная броня Тандзиро и два столпа, которые чисто мимо проходили, лол. Тем более глупо, что деревня существует в единственном экземпляре. Ну если кузнецы так важны и без них не выковать особенные катаны, то зачем их собирать в одном единственном месте? Чтобы было проще их прикончить за один присест?


Финал тоже не вызывал wow-эффекта, скорее наоборот, решили врубить абсурд на максимум, так что происходящее на экране невозможно воспринимать всерьёз. Просто взяли и решили поломать лор в одиннадцатой серии, придумали несгораемых демонов! Я не знаю даже, стоит ли прятать это под спойлер, потому что такие финты ушами не имеют никакого сюжетного значения. Ну узнали вы, что Нэдзуко больше не горит под солнцем, и что изменилось? Абсолютно ничего, лор же никакого значения не имеет. Ну сами посудите, главная фишка тайтла это Тандзиро, носящий на спине Нэдзуко, которая вдруг ВЖУХ и перестала бояться солнечного света. Почему? Ну потому что нужна слезливая концовка, и всё тут, плюс нужна завязка для нового сезона, а то Мудзан уже не знает чем занять подчинённых. Ни предпосылок, ничего, да и зачем если можно влепить ещё один флешбек? Ну реально, к концу решили вообще не запариваться, просто навалили апгрейд для Нэдзуко. И ладно бы только она, но почему Хантэнгу не сгорел под солнцем пока его не прикончили? Он тоже особенный, что ли?

И про трёхсотлетнюю катану забыли, полировал Хаганэдзука, полировал, и всё, использовали и забыли, даже флэшбека не выделили. Да, несмотря на всё ещё хороший экшон с красивыми картинками и отдельными интересностями, новую планку Деревня кузнецов не взяла, музыкальное сопровождение такое себе, общее качество сюжета просело и вернулось на уровень первого сезона, то есть смотреть рекомендуется исключительно спинным мозгом. Но одну вещь, самую дурацкую, объяснить попросту невозможно - зачем надо было в опенинге спойлерить меч Мицури? Абсолютно свежий персонаж, незнакомый зрителю, которая ещё не показала своих скиллов, а в опенинге взяли и показали её особенный гибкий меч. Простите, это спойлер не менее жирный, чем несгораемая Нэдзуко. Вот зачем надо вот так вот ломать интригу?