DragonKnight

в сети: 30 авг. 2025

Современная супергероика давно научилась смеяться над собой, но далеко не всегда умеет говорить о человечности своих персонажей. На этом фоне "Тандзабуро Тодзима хочет стать Наездником в маске" неожиданно оказывается сериалом не столько про героев, сколько про выбор - болезненный, неловкий и часто социально неодобряемый. Формально это комедийный экшн в духе относительно старого фильма "Пипец": абсурд, гипертрофированный экшн, намеренно туповатый юмор и антигероика, доведённая до гротеска.

При этом оммаж на Kamen Rider здесь работает не как буквальное заимствование, а как шаблон. Франшиза, существующая уже более полувека и ставшая частью японского культурного кода, используется скорее как узнаваемый язык, чем как строгий канон. На её месте с тем же успехом мог бы оказаться любой другой представитель жанра - Super Sentai, Power Rangers, Ultraman, Battle Fighters и им подобные. Сериалу не важны на 100% верные отсылки к оригиналу или чётко выстроенные законы лора. Поэтому история работает даже для зрителя, который никогда не смотрел Kamen Rider.

И очень важно, что в центре сериала не только обычный парень Тандзабуро Тодзима, который долгое время жил с ощущением тупика и внутреннего поражения. Помимо него есть и другие персонажи, которые в какой-то момент решаются сделать важнейший шаг в сторону перемен: это и учительница, и официант с братом и девушкой, и преступник. Причём принципиально неважно, какую сторону они выбирают. Кто-то - номинальную сторону добра, пытаясь вырваться из серости и незаметности. Но сериал не раздаёт моральных ярлыков. Он показывает, что за этими решениями стоит одно и то же чувство - потребность наконец перестать жить по инерции и взять ответственность за собственную жизнь. Отсюда вырастает одна из ключевых идей сериала - маска как символ новой личности. После всех переосмыслений герои понимают, что справляться с грузом прошлого проще, если смотреть на мир не лицом человека, совершившего ошибки, а лицом того, кем ты хочешь стать. Маска здесь - это не попытка спрятаться. Это освобождение. Возможность начать путь заново, даже если этот путь ведёт через осуждение, боль и слёзы.
Меня лично поразило, что эта мысль сильно раскрывается именно через И в этом заключается один из главных парадоксов сериала - мужчинам не стыдно плакать, потому что эти слёзы не про слабость, они про честность с самим собой.

Именно поэтому "Тандзабуро Тодзима хочет стать Наездником в маске" - один из важнейших аниме-сериалов года. В меру тупой, в меру смешной, в меру серьёзный и, конечно же, в меру созерцательный. Комедия, под маской которой скрывается что-то, что не оставляет равнодушным. Сериал отличный, смотреть в обязательном порядке.

Третий сезон Семьи Шпиона ощущается уже не естественным развитием знакомой формулы - а резкой сменой вектора повествования. Лёгкое шпионское веселье и уютные семейные сценки никуда не исчезли, но теперь они соседствуют с тяжёлым, мрачным слоем истории.

Сезон погружает зрителя в хронику войны между двумя государствами, раскол общества, человеческие трагедии и попытки оправдать жестокость громкими лозунгами вроде "пролить кровь ради мира". Теперь история не просто про шпиона, убийцу и телепатку, притворяющихся семьёй, а про то, что война делает с людьми и целыми народами. Сериал показывает истоки конфликта, пропаганду, страх, разделение на "свой" и "чужой", формирование партизанских/террористических отрядов. По началу я думал, что это будет такой себе лейтмотив пустышка на пару эпизодов, а оказалось, что это мощное антивоенное высказывание. Насколько прямо события сериала отражают происходящее в реальном мире - пусть решает каждый зритель сам, но отрицать эмоциональную силу показанного невозможно. Вот что такое настоящая режиссура - НЕ красивая картинка с говорящими головами - а эмоциональное вовлечение зрителя в происходящее на экране.

И вот почему стоит отметить режиссуру. Третий сезон выстроен по настоящему цельно и зрело. Здесь уже не играют в карикатурных шпионов: за каждым персонажем стоит цепочка трогательных, порой болезненных историй, которые раскрывают их куда глубже, чем раньше. Сильная постановка делает эти эпизоды эмоционально плотными: разные точки зрения, параллельные линии, аккуратные флэшбеки - всё работает на то, чтобы показать ЛЮДЕЙ, а не персонажей. И именно в этом сезоне становится ясно, что Семья Шпиона больше не ограничивается просто симпатичной комедией про необычную семью. Сериал выходит на уровень куда более серьёзного разговора: о цене мира, о человеческих судьбах, о том, что за любой политической риторикой всегда стоят живые люди.

Конечно, сравнивать Семью Шпиона с великими антивоенными произведениями пока рано, да и будем честны аниме сериал вряд ли когда то будет на подобное претендовать, хотя пример второго сезона Сага о Винланде очень даже показывает, что формат способен вытянуть серьёзный, философский, почти литературный уровень высказывания. Но всё же там история движется изнутри одного героя, через его личную боль и долгий путь к миру, тогда как Семья Шпиона действует иначе: она расширяет масштаб, показывает конфликт не через одну судьбу, а через десятки маленьких, часто разбитых историй, которые складываются в большую картину.

Итог: Я в восторге от смены тона повествования. Это редкий случай, когда тайтл с лёгкой, почти ситкомной основой решается шагнуть в более взрослую и содержательную сторону - и делает это не в ущерб себе, а к собственной выгоде. Если создатели продолжат в том же духе, то Семья Шпиона вполне может перейти в категорию тех аниме, которые помнят не только за харизму персонажей и гэги, но и за эмоциональный след, который остаётся надолго.

На сегодняшний день всё больше разных произведений - будь то фильмы, сериалы, книги, игры или, как в нашем случае, аниме - скатываются к навязчивому возвышению антигероя. И здесь важно подчеркнуть: именно антигероя, а не полноценного злодея или классического антагониста.
Новый аниме-сериал с лаконичным названием "Могу я попросить ещё кое-что?" идёт по тому же пути. Он ставит в центр внимания эффектную героиню, которая в довольно топорном, но при этом максимально действенном стиле раздаёт оплеухи всем, кто под руку попадётся.

Начнём с красоты. Мне нравится, когда художники помнят простой принцип: зритель в первую очередь любит глазами. И здесь с этим всё в порядке - персонажи прорисованы добротно, каждый чем-то выделяется и, что немало важно, запоминается. Локации, задники, экшн, заклинания всё выполнено на должном уровне - к визуалу вообще нет никаких вопросов.

А вот смысловое наполнение... тут, уж извините, придется подушнить.
Вот как появилось у меня в этом году ощущение бескомпромиссного насилия в Ветроломе, так оно меня не отпускало и в данном тайтле. Как и тогда отмечу, что нормально отношусь к насилию в кино, но когда это возводится в абсолют, т.е. у гг буквально нет другого способа решения проблемы и при этом она ещё и получает от этого удовольствие, то как будто авторы недвусмысленно дают понять какие акценты они выставляют на первый план своего проекта.
Можно конечно опустить подробности и сказать, что это просто художественный вымысел, этакая пародия на дворянскую жизнь обычной девушки, у которой, так случилось, есть тяга к избиению людей.
Но всё это конечно же нивелируется тем, что избивает то девушка не всех подряд, а только максимально мерзких, отрицательных персонажей: в основном конечно людей с деньгами, при власти, работорговцев, всех кто хоть как то принижает других слабее себя.

И вот оказывается, что такой расклад даже удобно работает. Избивает не невинных, а мерзавцев - ну и ладно. Более того, зритель легко начинает испытывать удовлетворение: вон и местные крестьяне хлопают, благодарят героиню за "правосудие". Такой себе Робин Гуд в женском обличье. Образ работает, но работает как фансервис, а не как попытка сказать что-то важное. Никаких глубоких мыслей за этим не стоит, скрытых посылов тоже нет. Весь сериал сводится к тому, что неуязвимая девушка (которая, к слову, себе сама наносит больше урона, чем враги) решает свои и чужие проблемы одним и тем же способом.

Итог: тем не менее сериал неплохой. Я бы сказал крепкого среднего качества. Легкий для восприятия с понятной химией между персонажами. Учитывая, что осенний сезон не ахти какой богатый на хорошие релизы, посмотреть стоит.

Половина сериала (сезона) позади. Можно и подвести промежуточные итоги:
Сюжет-нарратив
Отлично. Хорошая идея, подкреплена неплохим повествованием с умеренными флэшбэками. Иногда история даже чересчур аккуратно выстраивается шаг за шагом, но с другой стороны особо не вызывает вопросов "что происходит?", "зачем герои идут туда?", "почему они ведут себя так?". Структурно серии прописаны хорошо - в меру экшона, в меру диалогов, в меру раскрытия сюжетных деталей.

Персонажи
Прописаны примерно также схематично как и сценарий, но в целом вопросов не вызывают. Каждый представлен в том амплуа, которое ему/ей максимально подходит. Главный герой норм. Получает достаточно времени на экране, чтобы не раздражать, не наскучить; не картонка и не истеричка. Нормально сбалансированный персонаж. Второстепенные персонажи на уровне гг, ни больше ни меньше. Единственный минус - нет пока что нормального идейного злодея. Все противники карикатурно плохи: чутка странные, чутка безумные, но исход встречи с ними как и во всех сёненах предсказуемы

Рисовка
Хорошая. Под стать разрухи, которая показана в сериале. Отдельно в некоторых моментах понравились глаза, гнев, эмоции разных персонажей. Одновременно и крипово, и трогательно. Сама графика, цветофильтр подобраны правильно. Ощущение "грязного постапокалипсиса" присутствует.

Музыка
Типичная для подобных тайтлов. Кроме опенинга особо ничего не запомнилось.

Боевка/экшн
Хотелось бы поинтересней. Идея с личными предметами, которые дают силу - ок. Однако работает всё это не интуитивно, даже рандомно. Если делаешь что-то уникальное, то и внутренняя логика у этого должна быть понятная.

Структура мира
Интересная трёхуровневая система: высшее общество > дерьмо > дерьмовее дерьма. Пока что не особо раскрыта. Полагаю, что количество серий обосновано тем, что герою предстоит преодолеть длинный путь наверх. И вот пока нам долго показывают то, что происходит на самом дне, неясно что в этот момент происходит наверху. Каждый уровень либо должен как то взаимодействовать друг с другом, либо дополнять информацию по миру или сюжету

Дизайн мира
Та же беда. Вкусовщина конечно, но когда всё описано как некое абстрактное место, которое могло бы находится где угодно, то сразу снижается уровень погружения. Даже начальная завязка, что герой падает в некую "яму", некого города, а там везде пустоши... нууууу такое. Экспозиция мира должна работать правильно. Когда слышишь про пустоши Фолаута или Безумного Макса, то сразу понятно где и когда происходят события. А в сериале когда герои окружены тонной мусора, садятся в машину, приезжают в некий городок или свой штаб, идут на вылазку в некий разрушенный город, ну как то выбивается из общего восприятия. Ещё одна вкусовщина, но монстры и одежда героев лично мне не нравятся. Первые будто сгенерированы ИИшкой, вторые - типа у каждого свой стиль, но в мёртвом, грязном мире это работать не будет.

Итого
Пока что в целом нравится. Не хочется типичной сёненовщины, хочется больше деталей мира. Гг вполне вывозит события и даже в некоторых моментах неплохо раскрывается, а значит темы дружбы, доверия напарникам, тема антиутопии "мусорного общества", где вещи и люди выбрасываются, теряя ценность, работают нормально. Ждём новых серий.

Новое аниме с поэтическим названием "Благоухающий цветок расцветает с достоинством" вовсе не стремится ошеломить зрителя спецэффектами или сюжетными трюками. Оно действует иначе - выставляет на первый план человеческое переживание и человеческие отношение.

Классическая завязка - встреча мальчика и девочки из разных миров, из враждующих школ. Социальное неравенство, стереотипы, предубеждения - всё это знакомо до банальности. Но именно в этой кажущейся банальности рождается нечто, что почему то нравится большому количеству зрителей. По сути весь сериал - это наблюдение за тем, как один человек постепенно открывается другому.
Конечно, без гротеска не обошлось. Главный герой - застенчивый школьник, высокий, стройный блондин, вполне годный для рекламы шампуня. И при этом все его боятся, обходят десятой дорогой, будто речь идёт о каком то маргинале. Только одна единственная хрупкая девушка замечает, что за фасадом скрывается тонкая душа, и решает подружиться. Ага. Верим.
Не обошлось и без натужных конфликтов: подруга героини ведет себя так, будто снимается в греческой трагедии: видит, что Вагури счастлива рядом с Ринтаро, но всё равно ведет пафосный разговор в кафе с финальным "не встречайся с ней, иначе у неё будут проблемы в школе". Пацаны же, случайно узнав о тайных встречах героя, устраивают разборку в духе "ты чё нам не сказал, мы тебе кто?" - и всё это подаётся с мрачностью, с меланхолией уровня какой то мелодрамы. Зрителю остаётся только пожать плечами: уж не слишком ли много драмы для столь бытовых недоразумений?

А вот художники - большие молодцы. Картинка прям сочная, и при этом подчёркнуто мягкая. Пастельные краски, прозрачные фоны, отсутствие резких движений, полутени - ну прям всё прекрасно. Как будто смотришь какую то живопись, а не кадры сериала.
По наполнению в итоге сериал достаточно прост. Тут нет места каким то тяжелым рассуждениям о человеческом бытие. Это очень прямолинейная история о двух людях, которые определенно нравятся друг другу, которые определенно должны об этом сказать друг другу и наверняка дойти до своего катарсиса в конце, но к сожалению размазывается это всё малоинтересными ситуациями и диалогами. Оболочка красивая, но внутри как то всё слишком просто для такой красоты.

Я, будучи преподавателем языка и литературы, долго думал какое произведение мне напоминает данный сериал. Сошелся на том, что это очень похоже на классическое хайку - такое же короткое, ёмкое и в каком то смысле обрывочное. Вот то самое благоухание цветка - это та красота, от которой нельзя оторвать глаз; но расцветает этот цветок так долго и муторно, что в итоге местами просто теряется к нему интерес.