Fireworky

в сети: 25 сент. 2025

Забавно, но буквально за пару-тройку месяцев, как я наткнулась на первое упоминание данного тайтла, мне в голову стала лезть навязчивая мысль: " - а вот бы найти аниме-комедию с учёными в главных ролях!". Возможно, идея уже не нова, и, поискав получше, я бы нашла желаемое, однако в октябре мне внезапно попался на глаза анонс «RikeKoi» и его синопсис. Не буду пытаться описать словами мой прилив положительных эмоций в тот момент, поэтому сразу перейду к событиям несколько месяцев спустя, когда долгожданное и нехило заинтриговавшее аниме начало выходить…

…Цепляет с первой серии. Как и положено аниме с таким количеством эпизодов, ещё с самого начала вводит зрителя в курс дела, и это несомненно радует и мотивирует смотреть в онгоинге (в озвучке сериал был доступен сразу, но я решила еженедельно дожидаться сабов). Идея и по совместительству цель главных героев – научное объяснение любви – сама по себе звучит абсурдно, но именно это и интригует: очевидно, что они вряд ли чего-то добьются, но как будут выглядеть их старания? Что нужно сделать, чтобы хотя бы попытаться объяснить любовь научно? На этом здесь и строится сюжет, а также приличная часть комедийной составляющей.
К слову, комедия – штука, очень зависящая от предпочтений зрителя, но на мой взгляд - она здесь сделана восхитительно. Наверное, единственное, к чему я здесь могу придраться – это вставки с мишкой, объясняющим какие-либо научные термины в каждой серии. Объяснения-то неплохие, доступно и по делу, но сам мишка в первых сериях казался слишком слащавым. К счастью, потом к нему привыкаешь, да и ближе к концу он перестаёт появляться.
Также хотелось бы отметить, что некоторые, мельком глянув пару серий или синопсис, могут подумать, что комедийная составляющая в «RikeKoi» представляет из себя сплошь шутки, основанные на стереотипе «учёные = бесчувственные машины для вычислений, не могущие в юмор и мыслящие исключительно цифрами». Что ж, Химуро и Юкимура действительно выглядят поехавшими на теме расчётов, но это преподносится именно как часть их характера, а не следование стереотипам. И это уже не говоря о том, что у них есть коллеги (как минимум учёный-фанат визуальных новелл и учёный-тролль по жизни заслуживают упоминания), да и вообще - сложно быть бесчувственным, когда речь заходит о доказательстве любви.
Научную составляющую мне здесь оценивать трудно, так как я не разбираюсь в этой теме и не могу понимать подробности исследования главгероев на 100% (что для получения удовольствия от тайтла и не нужно, сериал на гениев и не рассчитан, но всё же). Предоставлю поиск ошибок и неточностей в формулах на заднем плане профессионалам, но лично мне речь героев казалось вполне лаконичной и не чересчур наигранно-заумной – моя признательность автору за такой труд. Вообще, стоит отдать должное, что совмещение таких разных вещей, как комедия, наука и романтика, здесь получилось весьма удачно, и каждый из параметров играет свою роль в сюжете не хуже остальных.
Думаю, было бы оскорблением труда Zero-G не отметить рисовку и музыку в этом аниме. Рисовка не выделяется чем-то особенным, приятная и не халтурная – для своих жанров справляется идеально. Музыка – блеск. Высказать недовольство могу разве что по отношению к опенингу – слишком простой видеоряд и не особо запоминающаяся песня (хотя в финале она всё равно доставляет, вот так всегда, хах). Саундтрек на заднем плане приятный и подчеркивает атмосферу лаборатории и отношений главгероев, а что касается эндинга, так это для меня, как для поклонника открывающей темы «Happy Sugar Life», вообще было поводом для ещё одной порции восторженных воплей – с момента дебюта в упомянутом выше тайтле Акари Нанаво больше не пела ни в одном аниме, а потому уcлышать её в долгожданном «RikeKoi» для меня было более чем неожиданно.

Мммда, это вот так я планировала не писать отзыв на тайтл, который смотрела в онгоинге… Что поделать, концовка, хоть и будучи несколько предсказуемой, подарила массу впечатлений, да и всё это аниме в целом, на самом деле. Трёхмесячное ожидание определённо того стоило – может быть, когда-нибудь гляну первоисточник, если сильно заинтригуюсь продолжением и соскучусь по этой ламповой лаборатории и её сотрудникам. На второй сезон, думаю, надеяться не стоит – хотя аниме только-только закончилось, посмотрим, как его воспримут в мире и на родине особенно, ибо при желании там есть, что продлевать (плюс, манга вовсю продолжается).
Справедливой оценкой для «RikeKoi» была бы и восьмёрка, однако для меня этот тайтл стал по-особенному уютным, что, скорее всего, обусловлено внезапным нахождением анонса, про которое я писала в самом начале. Итог – 9/10. Смотрите. Даже если вы не фанат персонажей-учёных, на то, чтобы скоротать вечерок, тайтл вполне подходит.

Первое впечатление? Меня будто окунули головой в ведёрко с концентрированным Триггером и держали там почти два часа.

…А если серьёзно, то, наверное, именно этого эффекта авторы и добивались, потому что мало того, что сам «Uchuu Patrol Luluco» такой безбашенностью напоминает некоторые прошлые работы своей студии, так он ещё и не стесняется пихать на них отсылочки, так что если для кого-то сей тайтл стал первым из триггеровских, то я ему очень не завидую.
Если же расценивать это аниме как самостоятельное произведение, а не сборник отсылок на кильку, ведьмочек, гурлаг и прочее, то… оно на любителя. Ожидать серьёзности и драмы от аниме с подобной рисовкой и хронометражем эпизодов в восемь минут было бы сложно, поэтому оценка тайтла в целом будут зависеть от предпочтений зрителя. Скажу честно – первые пять серий я просто пыталась въехать, что это за бредятина, и только потом начала получать удовольствие
Однако что самое забавное – в итоге мне понравилось! Да, лютая бессмыслица и гиперактивная главная героиня, которой не суждено стать нормальной как минимум из-за того, что она персонаж вышеупомянутой замечательной студии, но я не жалею, что решила убить на «Uchuu Patrol Luluco» вечерок. Героев тут немного, равно как и информации о них, так что особо расхваливать этот аспект сериала нет смысла, и всё же они вполне способны притянуть ваше внимание, особенно учитывая их красочность, за которую нужно благодарить не только дизайнеров и аниматоров, но и сейю - голоса которых, я, к слову, почти все знаю по «Kill la Kill». Либо это было сделано намеренно, либо Триггеру влом искать новых.
Я не могу советовать «Лулуко» всем, так как кого-то может просто оттолкнуть бешеная скорость сменяющихся событий и абсурдность происходящего в целом, так что если вы видели хотя бы «Kill la Kill» и вам не зашло – проходите мимо. Всем остальным – готовьтесь бороться за справедливость, а также вновь убеждаться в том, что «нормальность» – понятие растяжимое и не имеющее четких границ. Логичной оценкой, наверное, была бы семерка, однако я поставлю 8\10, потому что я слишком фанат кильки, чтобы игнорировать такое сокровище, простите.

Моё знакомство с «Вайолет Эвергарден» началось с трейлера полнометражки, которую осенью крутили у нас в кинотеатрах и на которую я планировала сходить, предварительно посмотрев предшествующий ей сериал (" - да там всего тринадцать серий, да я за три дня это осилю, куда торопиться!"). Получилось так, что я слишком долго откладывала этот тайтл «на потом», а когда кинулась за два дня до премьеры, закачанные серии внезапно отказались запускаться, а 700 рублей за билет в кино - да, я серьёзно - окончательно добили мою надежду попасть на сеанс нового аниме. По итогам папка с эпизодами была заброшена до лучших времён, и вот, где-то в середине января, я всё-таки про неё вспомнила.
Первое впечатление, в общем-то, «Вайолет Эвергарден» создаёт удачное: в стартовом эпизоде зрителя сразу же вводят в курс дела, объясняют, в каком мире происходят события аниме и что из себя представляет главная героиня, образ которой, помимо безэмоционального характера, присыпан сверху щепоткой из биографии персонажа, коей достаточно, чтобы начать сопереживать девушке с самого начала истории. И это только сюжетная часть: даже если «Вайолет» не зацепила вас ею с первых минут повествования, то великолепную рисовку и не менее прекрасное музыкальное сопровождение сложно не отметить.
По мере просмотра я так же обратила внимание на то, как авторы преподносят зрителю само повествование: с одной стороны, все эти тринадцать эпизодов – цельная история Вайолет, с другой – порой создавалось впечатление, что если смотреть серии со второй по одиннадцатую вразброс, то картина не изменится значительно, так как каждая из них рассказывает об отдельном персонаже, зачастую никак не связанным с остальными. К слову о них, я периодически натыкалась на мнения, в которых люди сетовали на недораскрытость второстепенных, однако, на мой взгляд, этот факт не портит «Вайолет Эвергарден»: полностью рассказать о таком количестве персонажей за такое малое количество эпизодов практически невозможно, а так как центром истории всё равно является Вайолет, это и необязательно. И всё же каждая история любого из персонажей преподнесена очень качественно, и, пускай вы и будете наблюдать этих персонажей в первый (а может, и последний) раз, уже к концу эпизода велика вероятность, что вы проникнетесь и сможете осознать их чувства вне зависимости от того, как давно эти личности вам «знакомы». На самом деле, это и является главной отличительной чертой «Вайолет Эвергарден»: умение показать чувства таких разных людей с абсолютно непохожими жизненными путями так, чтобы зритель проникся, и сделать это всего за двадцать с лишним минут. Kyoto Animation это действительно удаётся.
Однако, несмотря на первые одиннадцать серий, в которых история самой Вайолет, кажется, будто бы пролетала мимо нас небольшими отрывками, потихоньку складываясь в целостную картину, в последних двух эпизодах сюжет крутится именно вокруг неё. И вот тут мне хотелось бы поделиться своими впечатлениями касательно концовки.
В заключение скажу, что, оглядываясь на самое первые попытки знакомства с этим тайтлом, я не жалею, что так и не смогла "посмотреть тринадцать серий за три дня и побежать в кино", как планировала. Обычно мне нравится смотреть аниме «залпом», но в данном случае я намеренно растянула просмотр, смотря не больше серии в день – и мне кажется, что именно так можно получить от «Вайолет Эвергарден» наиболее сильное впечатление. Прислушиваться ко мне в этом случае или нет, решайте сами – в конце концов, я не знаю и никогда уже не узнаю, каково будет посмотреть это аниме в первый раз за три дня. И всё же одно я могу сказать точно – как бы вы его не смотрели, главное, что вы посмотрите эту потрясающую и красивую историю. Я не назову данный тайтл одним из своих любимых, однако он определённо оставил после себя приятные воспоминания, за чем и следует положительная оценка – 9/10.

За тринадцать с лишним лет своего существования «Тетрадь смерти» успела стать одним из самых популярных аниме во всём мире. Я, да и наверняка не только я, неоднократно слышали это название задолго перед тем, как начать его просмотр (да и просмотр японской анимации в принципе, потому что мне эти два слова попадались и вне сообщества отаку) – и даже если синопсис не смог тебя заинтересовать, а рисовка, виденная на паре скриншотов в сети, не впечатлила глаз, рано или поздно ты, скорее всего, всё равно сядешь за просмотр «Тетради», потому что даже спустя столько лет после её выхода она умудряется быть всё такой же известной и обсуждаемой. Собственно, этот отзыв существует потому, что где-то месяц назад и у меня дошли руки скачать и посмотреть этот тайтл, а вот понравился он мне или нет – уже другой вопрос.
Поверхностные знания о сюжете данного аниме у меня были ещё давно – есть необычный японский школьник, он находит тетрадь, с помощью которой можно убивать людей, использует её для уничтожения преступников и с эдакой силой вскоре начинает мнить себя богом – но здесь есть одна мелочь, которая заставила меня недоумевать ещё после самой первой серии. До просмотра я всегда считала, что большую часть сериала главгерой будет строить из себя героя и спасителя, а своё желание стать богом и единственным вершителем людских судеб откроет ближе к концу - но, по факту, цель, проявляющуюся в достижении божественной сущности, он сообщает ещё в первой серии, и становится абсолютно непонятно, как такому персонажу можно сопереживать (особенно после появления L на экране). Впрочем, поразмыслив над этим после просмотра, эта идея автора мне показалась даже интересной – Лайт убивал неугодных себе, это так, но ведь, за редким исключением, это были преступники, а значит, тот факт, что и у его мировоззрения есть поклонники, имеет смысл. Как человек, который во время просмотра был, скорее, на стороне L – преступники есть зло, но это не означает, что какой-то неизвестный, скрывающий свою личность, имеет право лишать их жизни (мало ли на кого он потом перекинется, если его не выследить?) – мне было интересно наблюдать за их противостоянием, особенно если учесть, что большую часть времени каждый из них даже не знает лица и имени своего противника. Борьба умов, рассчитывание своих действий на несколько ходов вперёд и умение выходить из-под подозрений вкупе составляют, наверное, один из главных плюсов «Тетради смерти», из-за которого она и обрела общеизвестность.
Из этого положительного аспекта вытекает ещё одна отличительная сторона данного аниме – не только само наличие соперничества двух гениев, но и то, как оно преподносится зрителю. Все сцены, например, в которых цветовая палитра во время размышлений главгероев внезапно меняется, сделаны действительно хорошо, и очень способствуют восприятию происходящего. Одной из самых запомнившихся мне сцен, наверное, является момент из седьмой серии – точнее, почти все седьмая серия, в которой Лайт и Наоми ходили по городу и обсуждали Киру, а первый тем временем пытается хитростью выяснить истинное имя девушки. Финал конкретно этого эпизода сделан так хорошо, что пробирает до мурашек, и даже несмотря на впечатляющую концовку всего сериала и ещё несколько неожиданных поворотов сюжета в последующих сериях он отложился у меня в памяти.
К слову о концовке. Не буду вдаваться в подробности, но она является ещё одним похвальной чертой этого тайтла, так как мало того, что сделана достойно, так ещё и доносит до зрителя мораль всей истории. Она не заставит вас рыдать (хотя может кого и заставит, мало ли), она… просто завершила повествование так, как нужно. По окончанию просмотра мне не было ни радостно, ни грустно – просто ощущение было какое-то, не знаю, подавленое, что ли. И это было сказано не в плохом смысле – наоборот, финал действительно впечатлил меня своей неординарностью. В общем, это сложно объяснить, не вдаваясь в сюжетные детали, поэтому очень советую досмотреть этот тайтл до конца, и вы, скорее всего, поймёте, о чём я говорю.
Правда, для того, чтобы досмотреть до конца, придётся перетерпеть затянутое повествование, начинающееся примерно с двадцать пятой серии – и тут мы плавно переходим к причине, почему я не поставила «Тетради Смерти» 10/10. Действительно, после упомянутого эпизода и произошедших в нём событий (которые, на самом деле, составляли восхитительный сюжетный поворот; жаль, что мне его заспойлерили) по большей части приходилось смотреть через силу, и, наверное, именно из-за неё просмотр «Тетради» занял у меня около месяца. И что самое интересное – я не могу винить авторов за это: во-первых, моё терпение было вознаграждено потрясающей концовкой, во-вторых, сделай они сезон в 24-26 серий (как это обычно бывает), все события не улеглись бы так правильно и четко, какими мы получили их в итоге, а также пришлось бы вырезать много сцен из оригинала, от чего финал истории мог бы показаться скомканным.
В заключение скажу, что пускай я и не могу назвать себя фанатом «Тетради смерти», по крайней мере большую часть этого аниме смотреть было интересно, и я понимаю, почему она приобрела такую популярность. Спорить о качестве визуальной составляющей здесь особо нет смысла, ибо у каждого свои вкусы, да и вообще это 2006-ой год, но меня она вполне устроила, равно как и музыка – правда, преимущественно это относится к саундтрекам, играющим на фоне, так как из главных тем более-менее зашли только первые опенинг и эндинг. Почему «Тетрадь» получила первое место в турнире по эндингам, я, к слову, вообще понять не могу, разве что под словом "эндинг" имелась в виду концовка сериала, а не закрывающая песня…
Как бы то ни было, общая картина оценивается мною на 8/10. Долго колебалась между восьмёркой и девяткой, но потом решила, что затянутость ближе к концу всё-таки достаточно портит впечатление, чтобы занизить на два балла, а не на один. Однако смотреть всё равно стоит - как минимум для того, чтобы быть в курсе, о чём вокруг говорят.

Вот я гнала на качество визуала первых двух сезонов в отзыве на третий, а тут внезапно начала смотреть эту ову и поняла, как соскучилась по старой рисовке. Не такая яркая и усовершенствованная, как в "The Final", но определённо какая-то... более уютная, что ли. Либо у меня внезапно включился приступ ностальгии (что вполне вероятно - J.C.Staff сюда даже оп-эд первого сезона пиханули!), либо и правда старая рисовка Шаны по-своему прекрасна.
И ладно рисовка, но и сюжетно мне ова очень доставила, веселилась почти все 23 минуты Ничего серьёзного и развивающего сеттинг этого аниме тут нет, но зато есть приличное количество фансервиса, шуток и Огаты. Последний пункт важен, потому что мне вообще очень понравилась эта булочка ещё в сериале, вот только там у неё экранного времени было не так много, а тут чуть ли не главгероиней стала)
Очень советую, в общем. Может, у меня настроение хорошее, но ова заслуживает 8/10 - несмотря на то, что всем трём сезонам я поставила оценку ниже, хех. Конечно, если не посмотрите, тоже мало потеряете, но всё же достойная и ламповая штука, на мой взгляд.