Garumankun

в сети: 24 авг. 2025

Тонкая и лиричная, воздушная, но вместе с тем мудрая и глубокая мелодрама о том, как всем нам, иногда, в жизни нужен личный, «кризис-менеджер», который напомнит о тех целях в жизни, которые мы «положили под спуд» каменьев разочарований, боли и неудач – вот о чём нам повествует аниме «Любовь похожа на прошедший дождь».

И это только та тема, которая лежит на поверхности данного произведения.

Через художественную метатекстуальность данного произведения, мы можем понять, как герои чувствуют себя и окружающий их мир с высоты прожитых ими лет.

Метатекстуальность сюжета аниме и произведений японских литературных классиков (Нацумэ Сосэки, Рюноскэ Акутагавы) более очевидная, поверхностная, достаточно прочитать, упомянутые в аниме произведения, чтобы уловить к какой внутренней проблеме героев они отсылают, но кроме этого, в особенности мне понравился тонкий момент из девятой серии:

Главный герой и его друг стоят вечером на мосту и смотрят на отражение луны в воде, друг главного героя говорит: «не важно, где эта вода, не важно, прозрачная она или застоявшаяся, она всегда отражает луну»*, затем следует смех, «как же это плохо!».

Что нам показывает этот эпизод? Главные герои – ровесники, которые с юности мечтали стать писателями. На момент начала сюжета им обоим за 40, это значит, что они оба росли в те времена, когда японская литература переживала бурю последнего модернизма и вступала в эпоху метамодерна. Реплика же про луну построена в духе японской литературной традиции эпохи Хэйан, то есть очень древней литературы, сравните:

Разве луна не та?
Разве ныне весна иная,
Чем в былые года? 
Но где же былое? 
Лишь я
Вернулся всё тот же, прежний...

Аривара-но Нарихира (825-880 гг.)

Именно подробная архаичность, старомодность фразы, сказанной другом главного героя, вызывает у обоих мужчин смех. Кроме того, эта фраза в контексте всего аниме, говорит нам о любви, по одной из версий «Луна сегодня красивая, правда?» – это эвфемизм признания в любви, который предложил никто иной, как японский писатель Нацумэ Сосэки, это и другое творчество котрого также упоминается в данном аниме. А в этом произведении любовь одна из ключевых тем, не так ли? 

Сказать о любви, не говоря о любви напрямую, это ли не одна из самых японских вещей в мире? 

Вот почему для меня, как для человека, который не жалует жанр романтики в аниме в целом, «Любовь похожа на прошедший дождь» является прекрасным исключением, которое я с удовольствием посмотрел, и образцом того, что я считаю не просто хорошим аниме в своём жанре, но и хорошим аниме без оглядки на жанровые условности! 

Сам главный герой определяет свои «отношения» с главной героиней, как большее нежели любовь, иная форма чувств. Герои условились, что эта дружба, но не о любви и дружбе идёт речь в аниме. Найти силы подняться после того, как жизнь даёт тебе поддых в любом возрасте, 17 тебе лет или 45, не важно. Будь, как слуга из рассказа Акутагавы «Ворота Расёмон», выбеги под дождь к своей цели, будь, как Мальчуган у Нацумэ Сосэки, не утрать огонь в душе окончательно, борись! 

Банальное наставление, да? Во многих аниме тот же посыл можно увидеть, но «Любовь похожа на прошедший дождь» очень изящно работает с «высокими формами» японской культуры, литературы в частности. 

Помимо «литературной базы» аниме изобилует очень красивыми визуально-действенными метафорами. Когда герои первый раз обнимаются, нам показывают, как их зонтики в коридоре сталкиваются и падают, когда главный герой погружён в литературное творчество и отчаянно ищет вдохновение, пепел сигареты падает на лист бумаги и прожигает отверстие, герой берёт лист и смотрит сквозь это отверстие на солнечный свет. 

Такие моменты говорят о чувствах героев больше, чем слова! 

Вот отчего я ставлю этому аниме высшую оценку, как и некоторым работам Макото Синкая, как экранизациям на основе работ писателя Кэндзи Миядзавы, серии аниме «Путешествие Кино» и тому подобным вещам. 

Люблю, когда аниме мотивирует думать и чувствовать!

–––

*Нашёл забавное совпадение, ей богу, не знаю, как это у автора получилось, не могу не поделиться! ДО того, как в девятом эпизоде на мосту звучит реплика «не важно, где эта вода, не важно, прозрачная она или застоявшаяся, она всегда отражает луну», друг главного героя произносит, подзывая друга и смотря на отражение луны на русском: «посмотреть», главный герой подходит и также на русском говорит: «месяц». Так вот, следующая за этим реплика про луну, фигурирует дословно в книге русской писательницы Ольги Сушковой «Демоны пустыни», а теперь, внимание, эта книга вышла в 2023 году, а манга «Любовь похожа на прошедший дождь» закончила выходить в 2018! 

УДИВИТЕЛЬНОЕ СОВПАДЕНИЕ! Как я говорил, я усмотрел в этой цитате параллель с поэтами эпохи Хэйан, но к чему были тогда сказаны фразы на русском?! Беглый поиск в интернете ответа не дал. Повторю, цитата из книги русской писательницы про луну, которую в аниме предваряют несколько слов на русском, как-то оказалась в этом аниме, хотя книга русского автора вышла ПОЗЖЕ, чем манга первоисточник и аниме вместе взятые! Я отказываюсь это понимать. Если вы поняли, как такое могло произойти, прошу поделиться в комментариях.

Если бы "SAO" было не про сражения, а про внутреннюю трагедию персонажей

*Отзыв на всю франшизу со спойлерами

Во-первых, должен сказать, что эта штука очень плохо состарилась. Первый сезон крайне медитативный и неспешный. Имеет приятный, старый стиль рисовки начала нулевых. Это аниме про внутренние переживания, конфликты и личные трагедии душ геймеров. Думаю, он будет наиболее понятен тем, кто играл в РПГ старой школы. Внутреннее устройство мира и левел-дизайн навевают приятные воспоминания о массовых онлайн играх начала XXI века.

Не ищите здесь динамики битв и красивых сражений, как в "SAO". Да, это аниме про попаданцев в игру, но самой игры и её прохождения вы здесь не найдёте.

Центральный вопрос произведения: «Зачем мы играем в игры и что они нам несут такого, чего мы не можем получить в реальной жизни?».
История очень сплиновая, никто никуда не спешит, многие локации в приглушённых, мрачных тонах.

Для себя я могу отметить ключевой минус первого сезона данного аниме: компания героев на вторых ролях, в именно: Мимиру, Бир, БиТи, Субару, как - то очень неуклюже все тянуться к главному герою, сходятся с ним, происходит всё это очень быстро и само по себе. Потому что: «вот он нарушитель правил игры, он весь такой непонятный и загадочный, надо срочно его всячески достать, просто потому что», ладно интерес Субару я ещё понять могу, а интерес Мимиру, БиТи и Бира, их мотивация сближения с главным героем прописаны гораздо хуже.

Концовку первого сезона в отрыве от остальной франшизы я вообще не понял. Если посмотреть только первый сезон и остановиться, складывается впечатление, что главный герой так и остался в виртуальном мире, не выбрался.

После первого сезона следует какое-то, не вполне ясное ответвление истории из трёх овашек, где герои уже другие.

И вот после этого, с микроисключением к концу всех экранизаций франшизы – всё стремительно падает в грязь по сравнению с первым сезоном.

Второй сезон – «Легенда сумеречного браслета» имеет больше экшен сцен, в основе история про братика, который любит сестру, этот сезон никак не углубляет и не развивает вселенную в целом.

Третий сезон – «Корни» пытается временами казаться таким же печально-мрачным, как первый, так, например, мотивация играть в игру у одного из персонажей второго плана – это желание оставить память о себе, ведь он болен раком. Этот сезон пробует отвечать на незакрытые вопросы пошлых частей, делает это не во всей полноте и этого было бы достаточно с горем пополам, но зачем-то он продолжается в виде, очень плохо сделанного, 3D фильма в духе роликов к старым тридэшным японским играм, который завершает историю третьего сезона, но не завершает франшизу полностью (а надо бы!).

Финальные чати серии – овашки под заголовком «Квантум» и фильм с небольшими дополнениями к нему «По ту сторону мира», пытались было закрыть окончательно все вопросы и сюжетные линии франшизы, уничтожив уже, наконец, ИИ из-за которого люди и попадают в игру и не могут выбраться в реальный мир, но...
Концовка самого последнего на данный момент кусочка франшизы остаётся открытой.
ИИ никто не уничтожил и не понятно в итоге, к чему пришли или пришёл автор этого всего за 10 лет экранизаций с 2002 по 2012 год.

В общем, если собираетесь это посмотреть – смотрите только «хак.//Знак» и «хак.Корни», но, как я писал, эта франшиза очень плохо состарилась и если вы ищите более динамичные истории и экшен – вам не сюда.
На 7 баллов я могу оценить только первый сезон и трилогию овашек «хак//Квантум». Всё остальное – на 6 и ниже.

НЕ ЕШЬТЕ ПЕРЕД ПРОСМОТРОМ

Я всегда стараюсь уводить в объективность свои отзывы, а субъективные моменты минимизировать (не всегда это получается хорошо).

Так вот, «Человек-бензопила» – это тот случай, когда я позволю себе ЧИСТУЮ, ЛИЧНУЮ субъективность и только.

Как слэшер - это бодро и хорошо, баттловые сцены очень хороши. Ну, а дальше?

А дальше, у нас главный герой - бич, который от плохой жизни настолько приуныл, что хочет удовольствий от жизни и ничего кроме удовольствий. Еда, тепло, женщины. Вот всё, что его интересует.

В пару к нему докидывают психопатку девушку - демона и понеслось...

Сказать, что меня бесили ЗАПРЕДЕЛЬНО главные герои – это не сказать ничего.
Но когда я увидел поцелуй с блевотой изо рта в рот... Я сам проблевался настолько мощно, как давно не блевал в своей жизни. Я поел плотно перед просмотром.
Это мерзкое произведение во всех отношениях.

Но я понимаю, что будь мне лет 14-15, отношение ко всему действу, что я посмотрел, у меня было бы положительное. И центральная идея фикс, движущая сила главного героя, которую можно описать лаконично, как: «вот бы мне удовольствий, а главное бабу», была бы близка, понятна и одобряема мной.

Иными словами, когда ты молод и в голове только половое влечение, подобные тайтлы залетают на ура, а если это, к тому же, бодрый боевичок, ух!
Но на данном этапе, я это аниме, кроме как на 2 оценить не могу. У меня всё.

Социальная драма, очень стильно нарисованная, содержащая большую долю психоделии в визуале. Я как - будто посмотрел клип к позднему творчеству Егора Летова.

По существу, что нам показано? Дети – жестокие существа, пусть это заезженная, но истина, поскольку дети впитывают моральные установки в процессе своего взросления. Дети не ведают, что есть «хорошо», а что есть «плохо», внутреннее наполнение этих понятий они впитывают через окружающий их социум. Даже убийства и издевательства не содержат с их точки зрения ничего негативного ровно до тех пор, пока взрослые не привьют им этот императив: «так делать следует – это хорошо, так делать не следует – это плохо».

Но взрослые люди – существа не идеальные, да и сами нормы морали для всех различны. Отсюда исходит положение о том, что внутреннее содержание понятий «плохо» и «хорошо» может разниться, как внутри каждой отдельной социальной группы, так и для каждого индивида homo sapiens в отдельности. Абсолютного же Зла и Добра в отрыве от социальных надстроек не существует.

Социальные отношения, буллинг, вопросы роста личности и тяжести внутренних душевных травм в среде детей и их родителей – вот какие темы поднимает это аниме.

По итогу – то что я увидел мне очень даже понравилось, а как человеку, выросшему на окраине города-миллионника, в спальном районе заводских рабочих, мне тем более близки и понятны многие ситуации и конфликты, отражённые в этом произведении.

Меньше десятки поставить не могу. Но, объективно, советовать к просмотру, тоже не могу. Тяжёлое аниме во всех отношениях.

ОТЗЫВ СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ

Обычно я пишу отзывы на аниме из нескольких сезонов только после просмотра всего цикла, но раз уж этот сезон подводит промежуточную черту под историей, я решил поделиться своим впечатлением сейчас.

Почти каждая серия «Адской девочки» - это отдельная новелла, которая строится по единой формуле: завязка конфликта (иногда с ретроспективой) между двумя людьми, кульминация конфликта, развязка конфликта.

Эта самая развязка выражается в том, что один человек отомстил другому (за обиду, несправедливость и тому подобное). Руководят всем этим компания аякаси – мстительных духов под руководством 400-отлетней Энмы Ай, которая является онрё, осужденной на работу психопомпом, то есть проводницей людей в ад.

Это произведение структурно напоминает «Тетрадь дружбы Нацумэ», только всё гораздо мрачнее и жёстче. Это не новеллы, при участии про добрых духов, а новеллы, при участии злых.

Но сюжет не так банален, как это может показаться. Первый нюанс, который хочется отметить – перед тем, как помочь человеку в совершении мести команда Энмы Ай, состоящая из её подручных обитателей ада, узнаёт что это за человек и в чём его грех или хотя бы мотивация к мести, после расследования это может повлиять на решение Энмы Ай отказать отправителю запроса на месть. При этом, иногда, эта самая компания мстительных духов может проявлять личную эмпатию к человеку, который хочет мести и даже спасать его:

серия про мужчину-водителя грузовика, который хотел отомстить за младшего брата, серия про девушку, которую обманула о-каа-сан (глава дома гейш).

Однако, проявлять чувства и иметь личное расположение к людям самой Энме и её подручным запрещено, что приводит к личным проблемам уже у компании аякаси. То есть, конфликты в произведении показываются, иногда с нескольких точек зрения, что бывает довольно интересно.

Совокупный нарратив произведения отнюдь не банален, но всё же в первых двух сезонах есть откровенно проходные серии с очень слабым центральным конфликтом, однако, гораздо более сильных серий, на мой взгляд больше.

Хотелось бы также отметить, что концовка второго сезона ломает формулу, которая работает следующим образом: только если человек от всей души ненавидит обидчика, он может отправить его в ад при посредничестве Энмы Ай. В конце второго сезона же, мы видим сплошной круг ненависти, целый городок сходит с ума и все друг друга отправляют в ад, но ненависть эта поверхностная. Например, детектива, который расследование дело пропаж жителей, эти самые жители отправляют в ад больше из - за страха, а не из чувства глубокой ненависти.

Написано уже много и сумбурно, но центральная мысль произведения «Адская девочка» проста и понятна: месть ввергает душу мстителя в ад и это порочный круг, апогей которого, пусть и несколько преувеличенно и нелогично показан в концовке второго сезона.

В других отзывах писали, что действие сериала затянуто и нудновато. Я согласен. Посыл обеих первых сезонов можно было бы уместить серий в 24, то есть по 12 в каждом, но никак не в 26 серий на сезон.
Финальная оценка от меня, с учётом моей личной любви к фольклорной мистике и легендам народов мира: 6,5/10, таким образом 7/10, с учётом системы оценок Шикимори, я этому тайтлу ставлю и рекомендую посмотреть всем, кому нравится жанр мистики.
Особых «ужасов», чтоб прям поджилки тряслись, в этом произведении нет вообще.