Garumankun

в сети: 24 авг. 2025

Это мой первый негативный отзыв на Шикимори, так что сначала перечислю плюсы произведения, поскольку минусы - это всё остальное.

1+: ОСТы в аниме супершикарные! Первый опенинг один из самых лучших, что я слышал в принципе.

2+: Общая концепция и правила "игры" представленной в аниме очень интересны сами по себе.

3+: Некоторые побочные герои, герои второго плана хорошо прописаны и тянут на себе весь сюжет.

Вот почему за каждый этот плюс я оцениваю это аниме на 3 балла, спасибо, что хотя бы это в произведении есть.

Что до минусов, начну, пожалуй, с того, что главный герой этого аниме, это на мой взгляд худший герой сёнена в истории! За ним буквально не интересно наблюдать, он психологически и физически слаб, он буквально ничто, пустое место, и он сам об этом говорит! Я не понимаю как можно было прописать такого главного героя, чтобы практически каждый герой второго плана был интереснее и живее, чем он сам!

Сюжет строится на том, что главный герой фактически "вверяет" исход происходящих событий кому угодно, но сам в руки "бразды правления" не берёт.

За ним по пятам следует девушка / маньячка / сталкер, в общем типичная яндере, и вот эта самая яндере решит 98% сюжета, остальные 2% автор распределил между героями второго плана и, так уж и быть, главным героем.

Общий тон повествования напоминает плохой артхаус, кроме того аниме обильно сдобрено фансервисом, сиськами и психозом всех и вся, также присутствуют откровенно пустые серии, где сюжет двигается вперёд, только к концу серии.

Как можно в общем описать это аниме? Представьте, что тетрадь смерти попала не к гениальному школьнику, даже не к более - менее умному человеку, а к абсолютной, аморфной, амёбоподобной личности. И вот, перед вами "Дневник будущего", где главный герой плачет и ноет больше, чем действует. 

Это худший сёнен, психологический триллер, который я видел за весь период увлечения аниме. Никому не советую.

Есть у японцев такое стихотворение формы "вака", оно было написано неизвестным автором около X века:


Пусть велика земля, но даже и она
Имеет свой предел,
Но в мире этом есть одно,
Чему конца не будет никогда,
И это бесконечное - любовь!


Очень японская тема неразделённой, эфемерной любви, уходящая корнями в эпоху Хэйан (794-1185 гг.), преломлённая через эстетику "Моно-но аварэ" — вот что такое роман Макото Синкая "Сад изящных слов". На эстетике моно-но аварэ, остановлюсь подробнее и приведу определение ей, данное японоведом Т. П. Григорьевой, в труде "Японская художественная традиция":


"Моно-но аварэ — «очарование вещей», одно из наиболее ранних в японской литературе определений прекрасного, связано с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество — ками, в каждой вещи — своё неповторимое очарование. Аварэ  — это то, что вызывает восторг, взволнованность. Аварэ — внутренняя суть вещей (как и макото: японцы не разделяли красоту и истину), поэтому писатели и поэты прежде всего призваны были выявлять аварэ. Расцвет этого стиля приходится на эпоху Хэйан (IX—XII вв.), но тяготение к нему никогда не исчезало"


"Тяготение к нему никогда не исчечзало", пишет исследователь, и прочитав роман "Сад изящных слов", я смею заявить, что это действительно так.


"Очарование вещей", а, скорее, "печальное очарование вещей", как ещё переводят это понятие - является неким "собирательным главным героем произведения". 


Рисуя историю трагичной первой любви в современном Токио, Макото Синкай протягивает эту фабулу сюжета сквозь ткань гипертекста к временам древней Японии, филигранно встраивая образцы древнейшей японской любовной лирики из собрания поэзии "Манъёсю" ("Собрание мириад листьев"), как маркеры событий его романа.


При чтении этот приём даёт ощущение того, что современные японцы, герои произведения, касаются своих предков, отдавая им дань уважения, и в то же время, авторы древней лирики, как бы встают в ряд с героями "Сада изящных слов"! Таким образом, в произведении возникает даже лёгкий флёр приёма "роман в романе", но при этом, особенности авторского стиля повествования не делают роман перегруженным. 


Композиция изложения событий романа построена так, что мы наблюдаем развитие сюжета с точки зрения разных персонажей, которым не было уделено экранного времени в аниме. Это значительно углубляет, уплотняет и раскрывает сюжет "Сада изящных слов", возносит произведение на качественно иной уровень ввысь!


Все вышеперечисленные аспекты произведения, как и в фильме органично обрамляются высокохудожественными описаниями окружения (мест бытования) героев. Совокупно мы погружаемся в изумительный сплав текста,подтекста и гипертекста, что приводит в душевный восторг. 


Сам Макото Синкай в послесловии к роману называет литературу своей давней неразделённой любовью, говорит о том, что он и рядом не стоял с великими писателями. Что ж, мне думается, что если с великими не стоял, но в ряд с отличными писателями современности, я точно поставил бы Макото Синкая!


За всю эту "мини - рецензию", я ни разу не назвал "Сад изящных слов" - "ранобэ", о нет (!), на мой взгляд - это произведение заслуживает называться романом. Это первое ранобэ в моей жизни, которое я приобрёл себе в домашнюю библиотеку, после того как меня поразил фильм, и поверьте, если вам понравился фильм, то от книги вы будете в неописуемом восторге! Особо отмечу также содержательный комментарий книжного обозревателя Норико Канды в конце книги, который позволяет понять мельчайшие средства художественной выразительности романа. 


*Конечно, объективно, чтобы изливать такие рулады восхищения об этом романе, необходимо быть знакомым с древней японской литературой и эстетической традицией Японии,хотя бы поверхностно, а посему, я считаю "порог вхождения" в этот роман достаточно высок, но даже если рассматривать произведение Синкая просто как сентиментальную романтику, а не ударяться в анализ, оно способно доставить любителям подобного огромное удовольствие.


Браво, Макото - сенсей! Теперь я куплю другие Ваши новелизации! "Сад изящных слов" - это было превосходно и сродни свежему ветру весной, ну и, конечно сезону дождей, что так полюбился Юкино и Такао


Всем любителям японской эстетики и художественной традиции я горячо рекомендую к прочтению "Сад изящных слов"!!

Это просто великолепно! Это восхитительно! Одно из самых лучших аниме второй половины 20-х годов нашего века, что я видел! Улетает в мой топ! Масштабное, приключенческое криминальное полотно, нарратив которого охватывает весь земной шар и судьбы множества персонажей! Трагизм выдержан на должном уровне, как и остросюжетные моменты, судьбы главных героев глубокие и трагичные, моя любимая арка - о живописи и судьбе Синтии. Финал просто великолепен! Масштаб финальной точки - это что - то!


Визуальный стиль аниме - это секс для глаз! Визуал, особенно задники - это сплав визуального стиля Энди Уорхолла, Клода Моне и японского художника XX века Дзюнъитиро Секино! Это одна из самых красивых анимаций, что я в принципе видел за весь период увлечения аниме! РЕКОМЕНДУЮ К ПРОСМОТРУ!

Я посмотрел всё что есть на данный момент по "Созданный в Бездне". Во втором сезоне просматривается общий концепт наконец - то. За основу взята буддийская тема.
Вот втором сезоне проговаривается постулат о том, что человеку нужно достичь состояния пустышки, только тогда он почувствует теплоту Тьмы Бездны. Это можно соотнести с буддийской концепцией Му - пустота, а также с японским эстетическим принципом ёхаку - осмысленная пустота.

Мне очень нравится "Созданный в Бездне", накал ужаса нарастал постепенно по ходу общего сюжета и мотив противостояния человека и природы передан изумительно, в купе с общефилософскими и буддийскими вопросами и проблемами! Отличное аниме!

Великолепное аниме! Содержит очень много отсылок на мировую литературу и философию. По духу напомнило мне романы Жюля Верна и роман "Путешествие Гулливера". Мотив вечного странника - это беспроигрышный вариант для повествования. Очень рекомендую к просмотру!.

Серия с городом - колизеем и с эгоистичными жителями, которые решили остаться в городе обречённом на гибель, а также начальная история старта странствий самой главной героини в детстве особенно сильные!