Hana-chan

в сети: 16 авг. 2025

Сегодня у меня настроение — палить годноту.



И у нас тут двухсерийная ова, первая серия которой прям — Гостья из будущего. Даже внешность героини подходящая. Понравился этот эпизод сочетанием тёплых кадров как в типичном аниме 80-х с меланхоличной загадочностью. В том смысле, что от завязки с летним пляжем и отдыхающими школьницами я совсем не ждала какой-то интриги, тайн и секретов.



Вообще первая серия ещё напомнила мне сериалы Сумеречная зона, Секретные материалы и Грань одновременно. В ней такое же странное чувство приближения чего-то необъяснимого, что рождает тревогу, но и некую теплоту в глубине души. Никогда не думала, что увижу нечто подобное в анимешной манере, ещё и в стилистике 80-х. Первому эпизоду однозначно плюс.



Несмотря на всю загадочность и лёгкую жуть — в вайбах этой серии хочется раствориться. Мне хотелось чтобы странные будни двух подруг-школьниц и их мини-расследование длилось подольше. Захотелось самой стать одной из их подруг и чилить на крыше японской школы в лютую жару. Даже расследовать ничего не нужно, можно просто откисать, пока вокруг творятся всякие чудноватые странности. Короче говоря — если появится в будущем возможность оцифровать свой разум и перенести его куда-то — это аниме я буду рассматривать в первую очередь.

Я можно сказать ничего не спойлерила, поэтому если будет желание — идите и посмотрите. Она правда прикольная.



Совершенно не удивилась, увидев Мамору Осии в списке создателей. От него всегда ждёшь чего-то подобного. Я точно не знаю прикладывал ли он руку к созданию обеих серий или только одной. Но вторую он точно помогал придумывать, ему такой артхаус нравится. К тому же у него были гигантские карпы в 30-минутной ове — Яйцо ангела. Вообще если задуматься, то сюжет второй серии и той овы связаны невидимыми нитями. Я не могу объяснить какими, но связь определённо имеется.



Во второй серии классный концепт, как уже было замечено, но она бедна на анимацию. В ней например часто используют реальные фотографии. Это конечно круто, но когда я поняла, что они лишь заглушка для фоновой болтовни — стало немного обидно. Просто авторы реально заставляют нас глазеть на статичные фоны по нескольку минут. И ладно бы это были красиво нарисованные от руки фоны, как в первой серии, но нет, это просто чёрно-белые фотографии (порой криво раскрашенные). В первой же серии анимация сделана на все деньги. Мне так нравится первый эпизод, что я опять вставлю скриншоты из него:



Второй эпизод сюжетно что-то вроде Матрицы. Весь окружающий город и вероятно населяющие его люди, которых мы не видим — были созданы искусственно ради одной цели. Это как если бы бог создал мир, лишь ради того, чтобы какие-то конкретные парень и девушка ели мороженое сидя за столиком в кафе. А для того, чтобы осуществить это, ему пришлось бы создать для них города, инфраструктуру и коров. Тут похожая задумка, но реализованная немного иначе. Она красиво звучит на словах, вот только экшена или какой-либо динамики в ней нет — это просто экспозиция, поэтому смотреть немного скучно, но слушать интересно. И да, здесь опять кадры из первого эпизода (это повторится).



Из этих проектов при желании можно разработать полноценные сериалы или полнометражные фильмы. И на месте создателей таких альманахов как Любовь, смерть и роботы я бы брала пример именно с подобных аниме. Потому что на сюжеты их красивых 3д мультиков без слёз не взглянешь, а хотелось бы чего-то такого же крутого и интригующего как здесь.



Вот если бы авторы этого аниме сделали третью серию — было бы вообще шикарно. Ну прям напрашивается троица. А так если выбирать из двух, я определённо выберу первый эпизод, в нём очень приятно находится. Во втором классные кадры с боингом, который обращается в рыбу, но таких кадров мало.

Кот — скуф и его непутёвая хозяйка — альтушка.



Это аниме от студии «Гуляй рука — балдей зритель» имеет весьма своеобразное визуальное оформление фона — городские улицы, деревья, машины (вообще всё, кроме самих персонажей), — всё сделано полностью в 3д. Неплохом, но всё-таки 3д. Кому-то такое зайдёт, а кому-то не очень. В плане машин всё привычно — они трёхмерные модели, но у них плюс к тому есть отражения на кузове. Стены домов и тротуары в городе местами имеют излишне детальные текстуры, отчего в глазах рябит. А листва на деревьях — это вообще жесть, порой она — коллаж из нескольких мега детализированных картинок, что в принципе ок, а порой шакальное пнг. Но авторам этого показалось мало и они в дополнение к этому используют реальные видео для облаков на небе, которые не только двигаются, но и отражаются в окнах небоскрёбов и на машинах. Короче не аниме, а реклама RTX какая-то.



В помещениях не хуже. Там в экранах телевизоров используются обработанные видео с реальными людьми (на самом деле всего один раз). А сами комнаты и помещения всегда сделаны трёхмерными. 2д персонажам дают пройтись по ним одним планом в первых сериях, что выглядит местами стильно, а местами топорно. Опять же, 3д придаёт окружению объёма и вам проще ощущать пространство — это плюс, но порой персонажи выбиваются из него, кажутся плоскими (ведь они такие и есть), — а это уже минус. Ещё из-за трёхмерного окружения аниме местами напоминает клипы группы Gorillaz, где тоже нередко сочетали 2д рисовку и 3д графику. Вышло даже ностальгично в какой-то мере.

Точно такой же подход использован в другом аниме этой студии Моя возлюбленная забыла свои очки — так что видимо это их стиль. Этот метод помогает экономить, и делает картинку запоминающейся, хоть и странноватой.



Сцена с первым появлением нашего Бегемота сделана даже немного пугающе, мне понравилось. Однако я поначалу расстроилась, что он не заговорил. Я знаю, что коты не говорят, но раз уж у вас огромный кот в кадре, то почему бы ему ещё и не болтать? До того как я начала смотреть я уже нафантазировала ему глубокий мужской баритон, а тут вдруг хмыканья, как в типичной JRPG, которой не хватает денег на озвучку всей горы текста. К счастью во второй серии этот промах исправляется и у кота появляется красивая озвучка мыслей.



Лор мира довольно шаткий. В один момент героиня пугается, что кто-то увидит Юкити, — например начальник — и дико стрессует из-за этого. Нам как бы говорят, что он вынужден сидеть дома, чтобы не пугать народ. Но в той же же серии кот внезапно выходит в супермаркет у всех на глазах и встречается на улице со знакомой бабушкой. В общем, странно это. Непонятно — он скрывает свои размеры или нет?



Позже это объясняют тем, что люди думают будто кот — это парень в костюме, по типу — кигуруми. И благодаря этой мысли всех вокруг Юкити будет часто выбегать на улицу по делам. Для комедии в принципе норм. Вопреки некоторым отзывам — в аниме даётся ответ на вопросы: почему Юкити такой большой и как он научился готовить? Где-то ответ даётся прямо, где-то прозрачным намёком, но всё поясняется.



Кстати в той же серии был прикольный момент, когда вялая продавщица по имени Рио Нисина попросила менеджера разобраться с Юкити, который опять пришёл в их магазин. А тот вместо того, чтобы выгонять кота — пожал ему обеими руками лапку и поблагодарил за то, что он уже который раз выбирает именно их супермаркет. Ну вот почему у нас так продавцы не делают, а? Это было бы очень мило.



И жаль что Юкити так и не устроился на работу в тот супермаркет, хотя шутки про это были неоднократно. Вот такую повседневную историю про вялую сотрудницу и кота на подхвате я бы поглядела. Между ней и им проскакивает химия. Каждый раз когда Юкити отоваривается у них в магазине — Рио гадает — кто он и какую жизнь ведёт. Вообще Рио интересный персонаж за развитием которого я бы последила подольше. У неё даже стал намечаться любовный интерес, но аниме к этому моменту уже подходило к концу. Одно про Рио можно сказать без сомнения — она лучшая девочка тайтла. Скрытый бриллиант.



Наверное может показаться, что я тут ругаю аниме, но на самом деле оно довольно быстро выстроило отношения со мной и уже к концу 2 серии стало — ламповой повседневкой про офисную служащую и её хозяйственного кота.

Кот мотивирует Саку становиться лучше, быть более ответственной и учиться готовить. Но она слишком неуклюжая и ничего не умеет. В целом без шуток обычная японская девушка, или я бы даже сказала — в принципе обыкновенная девушка. Иногда после работы — сил ни на что не остаётся, ни нормально приготовить себе поесть (даже если умеешь), ни убраться дома, ни заняться полезным чем-то. Так что лично я ни капельки не осуждала героиню, когда выяснилось, что до Юкити она жила в сраче. Я её прекрасно понимаю. Я порой сама могу целый месяц не мыть полы, потому что как-то лень, а тем временем пыль скапливается по краям и углам.



И господи, какой же кот в этом плане — полезный: и готовит, и убирает, и делает массаж, и заботится о тебе когда ты болеешь, а ещё готовит. Но местами он даже излишне заботится о героине, настолько, что это превращается в нечто токсичное — а я такое не люблю. Вроде шутки шутками, но когда кот буквально ведёт себя как нечто среднее между мужем тираном и злой мачехой — это такое себе. В том смысле, что мне не нравится, как он постоянно контролирует героиню, запрещая ей что вздумается.



Аниме пыталось объяснить это тем, что Саку — безалаберная и у неё всё валится из рук, а кот вроде как выступает в роли опекуна, своеобразной матери, но мне не хватило аргументов. Ну и пусть он позволит героини совершить глупость и она ошибётся, зато сделает это по своей инициативе! А вот эти: — то нельзя, это нельзя, я лучше знаю, и ещё с этой мерзенькой улыбочкой, — увольте. Что ещё хуже — аниме полностью встаёт на сторону кота. Я понимаю, что это юмор и временами такие сцены и правда смешные. Однако у меня есть мои собственные загоны, и я не терплю когда персонажу, с которым я себя ассоциирую, постоянно указывают что ему делать.



Но всё-таки Юкити стараются изображать скорее как мечту, чем как тирана. Например, понравился момент, где Саку вернулась с корпоратива после работы. Как вы знаете японцы порой любят накатить в баре всем составом. Героине пришлось напиваться с шефом за всех, чтобы другие могли вернуться домой и проснуться утром в нормальном состоянии. Она стоически вернулась в квартиру к коту, но тут же потеряла силы и свалилась, после чего он всячески ухаживал не только за ней, но и за её одеждой и обувью. Этот милый момент показывает сколько старания Юкити вкладывает в свою заботу о непутёвой хозяйке. И моё горение это немного успокоило.



Если говорить о непутёвости, то Саку Фукудзава — это и есть кошка, а Юкити — строгий родитель. Если поменять местами их характеры — Саку превратится в нечто вроде мамы после собрания, а Юкити станет обычным котом. Об этом даже шутят в одной из серий. Но разумеется лишь этими характеристиками их личности не ограничиваются. Оба персонажа ещё подкинут пару неожиданных сюрпризов.

А ещё у героини множество смешных рожиц в каждой серии:



Вообще тут полно мудов по жизни в плане рожиц:



В 4 серии, когда Саку со старшим коллегой по работе (красавчиком на ауди) и Юкити идут в океанариум — всё время играет странная мелодия, словно вокруг происходит нечто зловещее и мистическое. Но поскольку это не так — опять возникает диссонанс, как с трёхмерным окружением. Специально это сделано или нет, неизвестно, но ощущения от той серии были прикольными. Потом эта мелодия будет возникать то тут, то там по всему аниме и неизменно придавать ему странных вайбов. В сочетании с 3д окружением она рождала у меня ассоциации с аниме девяностых или начала нулевых, и даже старыми играми-квестами. Вы наверняка поймёте о какой мелодии я говорю, если будете смотреть.



Наш котяра кстати фанат j-pop айдолов — что в принципе база. Но вот если бы он фанател ещё и от k-pop — то это вообще был бы запредельный фундамент + основание. Он даже реагирует на них примерно так же, как я в реальной жизни. Да и вообще несмотря на все свои неизбежные минусы k-pop — это нужная вещь. Нет правда, есть в нём что-то такое странно умиротворяющее, даже если он динамичный. K-pop часто выручает меня в трудных жизненных ситуациях, и помогает выровнять настроение до положительных значений. Юкити k-pop тоже выручает, например в предыстории, где нам показали, что любимые айдолки Юкити через телевизор научили его готовить онигири и другие блюда, что было очень полезно для него в тот момент. В общем, — не недооценивайте силу кей-попа! Но полагайтесь на неё в случае опасности.



Что ещё интересно — зелёный играет в аниме не последнюю роль. Ну по крайней мере я так думаю. Многие вещи тут зелёные — домашняя пижама героини, её постельное, униформа работников супермаркета, капустка, ну и глаза героини. Полагаю — это акцент, который выделяет важные детали в кадре. В основном же аниме довольно тусклое и имеет белые оттенки на всём, вероятно по той причине, что авторам приходилось выкручиваться, придавая трёхмерному окружению большей естественности с 2д персонажами. Но зелёный чаще других всплывает в разных местах, где его не ожидаешь.



Любопытно было наблюдать за тем, как жизнь коллег Саку по работе отличается от её собственной. У них-то такого имбового кота нет. Им приходится справляться со стрессом, накатывающей апатией и ощущением экзистенциальной бессмысленности перед понедельниками — с помощью таблеток и остеопатов. Примерно в этот момент до меня дошло очевидное — история о жизни с большим, мягким котом — это фантазия об идеальной семейной жизни.



У всех нас, независимо от пола или возраста — есть такие фантазии. Иногда даже хочется выйти замуж за какого-нибудь крутого аниме персонажа, ведь мы понимаем, что уж он точно не подведёт и не разочарует. Он же вымышленный. Более того он несомненно будет поддерживать меня в трудную минуту. С Юкити точно также, как бы он себя не вёл, в конечном счёте он — великолепен во всём. Наверное даже самый высокооплачиваемый дворецкий не смог бы настолько чётко исполнять свои обязанности. Юкити знает что нужно приготовить от похмелья, или как убрать пятно от пролитого на стену кофе. Такой хозяйственный гений мне самой очень пригодился бы. Поэтому и фантазия о нём приятная, а аниме хорошее несмотря на все минусы, которые я так или иначе упомянула выше.



Если хотите посмотреть неторопливый сериал про японскую действительность, которую разбавляет большущий котяра — то вам сюда.

Писатель, пикапер, суицидник, да и на районе человек не последний.



Бедную меня начали возбуждать буквально с первого кадра. Вы только гляньте как выглядит наш главный герой:



Пролог аниме по визуальной эстетике сильно отличается от фэнтезийной его части. Он поэтичный, трагичный и выглядит как фрагмент из настоящего кино (абсолют синима) с меланхоличной атмосферой. А ещё может кто-то не знает, но пролог является нечем иным, как отсылкой на Дадзая Осаму и его повесть «Исповедь неполноценного человека», опубликованную в 1948-м году (это кстати ответ на вопрос из какого времени пришёл наш герой).

Некоторые даже высказывали мнение, что Мастер (можно ещё говорить Учитель или Сэнсэй) из аниме как раз и есть главный герой повести, которого звали Оба Ёдзо (если это правда, то теперь мы знаем и его имя). И это мнение не лишено смысла, учитывая, что сюжет повести совпадает с предысторией Мастера. Главный герой повести 2 раза пытается совершить самоубийство, но оба раза неудачно и в конце истории мы не знаем точно о его судьбе (знаем, если учитывать что повесть по сути автобиография автора).


Такой пролог с отсылкой на классику очень хорошо без слов демонстрирует главную идею аниме — контраст между героем и его окружением. В прологе Мастер находится в симбиозе со своим окружением, он и его девушка — практически сливаются с серым дождливым фоном. Но когда он оказывается в другом мире — то мы видим зелёные луга, голубое небо и милых анимешных персонажей, а вот Мастер остаётся всё таким же мрачным и с мешками под глазами. Он выделяется на фоне фэнтезийных задников как чёрное пятно на белоснежных простынях. Это как если бы русский классик попал в грошовое бояръ-аниме про попаданцев.



Как я уже говорила, начинается всё трагично — наш Мастер со своей Маргаритой, собирается броситься в бурную реку. Герои связывают свои руки красной нитью и уже хотят прыгнуть, как вдруг… их сбивает грузовик нафиг! И это даже не спойлер, это фактически завязка всей истории.



Прадед Грузовика-сана влетает в Мастера и его подружку, из-за чего он оказывается призван в другой мир. Там одна из героинь по имени Аннетт объясняет ему, что грузовик на самом деле обычное дело — они всегда так поступают, когда нужно кого-то призвать. И с грузовичка по отбору иномирцев я конечно проорала. Это типа как японская распределительная шляпа.



Представьте вы хотите умереть спокойно, думаете ну вуаля наконец-то... А перед вами вдруг возникает какая-то Аннетт, и говорит «нет это не загробный мир, пойдём покажу…», у некоторых вполне могла истерика случится. Но наш герой слишком спокойный для таких новостей и вместо того, чтобы спасать мир решает повторить мем «наелся и спит». Однако Аннетт не даёт ему.



Другой мир и персонажи в нём выглядят для нас с вами вполне привычно — эдакое типичное анимешное средневековье. И как я уже говорила — дизайн Мастера сильно выбивается из дизайна его подруг и встречных персонажей. У всех жителей фэнтезийного мира большие круглые глаза и обычная для таких историй внешность лица. Но вот Мастера рисуют специально чересчур красиво. Он как готичный вампир со своим неизменным гробом (на самом деле гробы меняются). А ещё этот гад жрёт таблетки со снотворным как чипсы или семечки и запивает их ядом из найденных бутылочек ну и курит вдобавок.



Ну и в целом его внешность очень симпотичная. Такая мужская версия Коми, — не знаю почему такое сравнение, — но уж точно он не дженерик ОЯШ. Выглядит наш писатель-вампир настолько красиво, что даже я подумала бы, а может всё-таки… совершить с ним двойное самоубийство? Ну или по крайней мере позволить ему написать про меня повесть. Если прям греха не таить, то я только из-за постера с ним и начала смотреть. Он настолько привлекательно нарисован, что чаще напоминает не героя, а сасного злодея.



Из-за того, что наш Мастер постоянно себе на уме — две его «гаремные» подруги: Аннетт и Тама чаще общаются друг с другом, чем с ним. И более того — именно они убивают монстров и спасают принцесс, пока герой пытается найти способ убить себя. Из-за всего этого местами возникает ощущение — что игра играет саму себя. Ну или исекай сам себя геройствует. Это такой лол на самом деле.



Но есть у этого подхода и минусы. Когда герой такой прикольный и не особо конфликтный, — его сложно впутывать в основной сюжет. Поэтому Мастера часто просто нет рядом. Половина серии может пройти без него, как в каком-нибудь Ванпанчмене. Пока персонажи обсуждают сюжет и что-то делают, он в гробу дрыхнет, как упырь какой-то.



Доходит до того, что с боссами тоже дерутся другие персонажи, ведь наш герой существует для финального «удара», прямо как тот же Ванпанчмен. Прикольно, но смотреть на драку рандомных героев порой бывает скучно, я-то пришла ради угрюмого красавчика. Однако так не во всех сериях, что радует. Плюс к этому авторы активно пытаются делать второстепенных персонажей интересными (часто успешно) и рассказывать прикольные истории на одну серию. Основной сюжет с поиском девушки Мастера тоже остаётся в силе и даже умудряется подкидывать сюрпризы.



Кроме героя нам покажут много разных видов попаданцев (человека-инфляцию например) и у каждого будет свой заскок. Где-то это привычные истории, а где-то креативные и за ними интересно следить. И должна предупредить, что по сути всё аниме — это встречи с попаданцами и разборки с ними. Однако наш герой не Сайтама, поэтому и разборки своеобразные. Мастер мыслит иначе, чем пугает или удивляет окружающих.



С определённых серий сюжета становится так много, что практически полностью пропадают опанинг и эдинг — на них нет времени. И это хорошо. Как говорится, если аниме убирает опанинг и эдинг — значит ему есть что сказать. И чего тут в плане сюжета только не произойдёт. Будет и свой котобус, и отсылки на Берсерка и Мастер успеет поваляться на груди гигантской феи, как в Зельде.



Тон эпизодов будет сменяться с уморительного на слезливый и обратно. Лично мне среди всей плеяды серий очень запомнилась про казино (увидите, поймёте) и ещё парочка в конце.



В общем что это за аниме? Исекай, — который всеми силами пытается быть чем-то иным, но при этом остаётся исекаем. В нём приятная атмосфера дружбы между главными героями. И хотя Мастера представляют как холодного, безразличного ко всему типа, — можно заметить, что у него золотое сердце. Он всё понимает и пытается помочь по мере сил.

А ещё тут есть гроб на колёсиках:



Мне не хватило раскрытия сюжета с Мастером и его девушкой, да и самого Мастера тоже. Сериалу прям срочно требуется второй сезон, но будет он или нет — вопрос очень спорный. Сюжет словно обрублен на половине, как было в новой Дюне в своё время. Но расстраиваться я из-за этого конечно не буду — всегда есть манга, где уже перевели сюжет намного дальше. Собственно её я и планирую отправиться читать сразу после написания этого отзыва. И вам советую.

Высококвалифицированный ниндзя



Обожаю когда попадаются такие маленькие незаметные шедевры. На это аниме я наткнулась совершенно случайно, увидев скриншот с героиней. Мне понравился её облик. Я начала искать сурс и пришла сюда. Увидев обычный постер, классическую аннотацию и слабенькие оценки — я не ждала ничего особенного. Аниме выглядело во всём стандартным и я садилась его смотреть только из-за дизайна подруги главного героя, которую зовут просто — Косэцу, без фамилии.

Ну вы поглядите на неё — белое каре (на самом деле это псевдокаре, так как волосы у неё ниже колен) с выкрашенными в красный, под цвет глаз, кончиками, стильная чёрно-белая матроска и вишенка на торте — тёмная медицинская маска — ну тупа стиль убийцы.



При просмотре возникло такое чувство, словно авторы старались в первую очередь над проработкой именно её дизайна, чтобы привлечь подобных мне. А уже потом дали дженерик образы остальным персонажам (особенного главному герою) — это не плохо, но чисто визуально запоминается только Косэцу.

Но может образы у других героев и обычные, но вы не подумайте, что рисовка тут плохая. С одной стороны лица школьников и героя — дефолтные да, но у его матери, и более взрослых друзей семьи — лица нарисованы красиво, аккуратно и даже прикольно. Посмотрите примеры ниже:



Рисовка стандартная, но не ленивая. Когда нужно показать красоту — авторы её показывают. В остальном они стараются нивелировать малые бюджеты и сделать красивыми не только задники, но экшен-сцены и крупные портреты героев. И у них получается. Рисовку и анимацию здесь отлично отражает фраза — дёшево, но сердито. То есть понятное дело, что особо удивлять тут нечему, но всё выглядит хорошо и не расстраивает. Отдавая должное тайтлу скажу, что в нём будут и красиво сделанные драматичные сцены и прекрасно поставленные экшн-зарисовки. Несмотря на одинаковые доспехи героев и врагов — в сражении всегда ясно кто с кем борется.




Первые серии намекали на то, что это будет повседневность с экшончиком и юмором про школу-ниндзя, где Иттаки (наш герой) постепенно соберёт себе гарем из подружек, но уже к середине началась такая годнота, что я не смогла оторваться пока не пошли финальные титры в 4 часа ночи.

Но что забавно — начало со школой, гаремом и прочими вещами, которые мы все любим, тут сделано — не хуже. События развиваются на удивление логично и никто не ломает героя через колено, как это было в Еве например. Тут ему дают выбор: «лезть в робота или нет», — если говорить без спойлеров. И у него реально существует хоть и скучная, но альтернатива, и за её выбор, персонажи не будут осуждать Иттаки. Конечно он всё-таки решается залезть, но даже тогда ему стараются всё понятно объяснить.



В представленном мире ниндзя есть свои внутренние правила. К примеру, про экзамен ученикам сообщают за 2 дня до него, а учить дают нереальную гору документов. И как же тут всё успеть? — Правильно, нужно выкрасть ответы из сейфа учителя — и это официальное испытание, если я правильно поняла. Из этой задачи появляется целая спецоперация, с неожиданными поворотами, взрывами, предателями и прочими вкусностями.



Сюжетная линия героя и его одноклассников лишь поначалу выглядит дурашливо, но уже через пару серий события набирают нешуточные обороты. Нам объясняют как высоки тут ставки и повседневка про школьников-ниндзя превращается в драматическое кино. Тут сами смотрите — нравится вам такое или хочется чего-то полегче.

Вы будете смеяться, но здесь даже есть сюжетная линия аля The Last of Us 2 — когда вроде бы виноваты оба и вроде бы месть за месть и прочее. Но что опять же забавно, авторы аниме используют этот конфликт куда находчивее и что «удивительно» обходятся без клюшек для гольфа и наглого переписывания оригинальной истории и персонажей под свои нужды. Но что-то меня понесло, не будем отвлекаться.



К теме ниндзя японцы подходят как они любят — очень серьёзно и реалистично. То есть взрослые персонажи часто сидят в кабинетах напротив врагов и ведут невидимую войну, договариваясь и улыбаясь друг другу, хотя внутри желают перерезать глотку. А враги чтобы избежать наказания за преступления увольняют своих исполнителей «неделю назад» как говорится. Ну вы поняли.



Такого тут тоже есть, кому-то понравится, кому-то нет. Но я бы хотела отметить, что в целом аниме не душится и старается развлекать нас как может. Например, школьники не стесняются банально надирать друг другу задницы. И некоторые серии посвящённые этому выглядят весьма сурово, герои буквально пытаются убить друг друга, а не просто покалечить. Аниме очевидно намекает, что у него есть зубы.



Ещё тут есть своеобразный пляжный эпизод, но без пляжа. И я была ему рада. После Иной я отношусь к пляжным эпизодам положительно, ведь они способны очень сильно скрасить обстановку и расслабить перед главной драмой. Стать неким затишьем перед бурей. Здесь шестой эпизод как раз такого рода. Он уместен, а благодаря домашней обстановке ещё и уютен.



В пляжном эпизоде мне особенно запал в душу летний наряд Косэцу. Если бы я перекрасила себе волосы в белый цвет и немного отрастила их, то даже смогла бы покосплеить её в реальной жизни. Матроски у меня конечно нет, зато такую вот одежду отыскать вполне возможно, и при этом выглядит она эффектно. И медицинская маска, которую Косэцу никогда не снимает, словно Мандалорец, добавляет образу стиля.



Музыка — я редко говорю о ней в аниме, но тут меня удивило, как в нескольких ключевых сериях во время драки внезапно заиграл мотивчик из Матрицы (если вы его услышите, то сразу узнаете). И это было круто, я люблю Матрицу. Происходящее сразу приобрело серьёзный и стильный оттенок. Кроме этого мотивчика особо запоминающихся моментов в саундтреке для меня не было, но это не страшно. На сложную, западающую в память музыку у авторов аниме нечасто бывают деньги. Однако песня в эдинге — красивая.



Прежде чем переходить к чему-то более серьёзному предлагаю кратко обсудить персонажей.

Мама главного героя — Юмика Сакураба — довольно приятная женщина. В самой первой серии она меня немного побесила, и даже напомнила Гендо из Евангелиона, но уже довольно скоро я поняла, почему она ведёт себя именно так, а не иначе. Юмика — положительный персонаж, и в отличие от Гендо — по-настоящему любит своего сына и дочь.



Почему я вообще вдруг начала сравнивать это аниме с Евангелионом? Скорее всего параллели проводит — кудэрэ-подружка главного героя — Косэцу. По характеру она довольно сильно напоминает Аянами, но есть у неё и отличительные черты, к примеру жестокость и строгость, с которыми она обращается с героем. Этим она напоминает ну хотя бы горничную Миюки Куджо из Простолюдина в школе благородных девиц. Косэцу не просто тихая, она скорее — сдержанная. Но с жестокостью она не перебарщивает, я вполне могу поверить, что они с Иттаки друзья детства и в перерывах мило общаются.



О, и стоит упомянуть моего любимчика — украшение всего тайтла.

Токисада Кага — это такой типичный суровый анимешный мужик средних лет. Постоянно кинематографично курит, выглядит небритым и уставшим, ведёт себя цинично, но с обаянием. То как Такисада действует, как защищает героя и старается быть ему (и не только ему) чем-то вроде наставника — очень круто и местами забавно. Таких мужских персонажей мне последнее время не хватает, поэтому после него даже захотелось наконец посмотреть — Я побрился. Затем привёл домой старшеклассницу. Вроде по моим наблюдениям там похожий герой.

В целом Такисада — мой любимый мужской персонаж всего аниме.



Понравилось наблюдать за его работой в 4 серии — это было очень профессионально и натурально — сцены с ним вообще по жанру напоминают более взрослое аниме, каким на самом деле и является этот тайтл. Он лишь маскируется под обычный сёнен со школьниками-ниндзя. Такисада хорош и мог бы стать главным героем всего аниме. Но в таком случае оно было бы совсем иным и про другие вещи. На такое взрослое аниме денег могут вообще не выделить. Школьники для продюсеров выглядят разумеется более привлекательно.



Где-то к середине мы немного разбираемся с кланами и нас окунают в политику. Обычно я ненавижу политику в развлекательном кино или аниме (наверное после приквелов Звёздных войн — в детстве я с них дико задушилась), ведь она — унылая. Но здесь я успела втянуться и следила за происходящим с интересом. Всамделишно волновалась, как пройдут переговоры. Авторы даже из разговоров за круглым столом умудрились сделать какую-то мини версию Омерзительной Восьмёрки Тарантино, в плане нагнетания напряжения. Казалось персонажи вот-вот сорвутся и поубивают друг друга. А в конце эпизод с переговорами настолько повысил ставки, что мне хотелось быстрее переключиться на следующую серию.



Более того, я вообще не ожидала, что это аниме меня так заинтересует. Как я уже говорила, садилась смотреть без особых ожиданий, думала — гляну от нечего делать про школьников-ниндзя. Однако пока смотрела поняла, что хиханьки-хахоньки постепенно заканчиваются и дела приобретают серьёзный оборот, но не без добрых моментов. Люблю когда с чернухой не перебарщивают, но и про кровь где нужно не забывают — тут с этим всё как надо.



Ещё по духу сериал сильно напомнил мою любимую — Библиотечную войну. В этом тайтле также идёт противостояние одной группы людей с другой, нам ясно что никто из них сдавать позиции не собирается, и мы видим как конфликт медленно приближается к финальной резне. Я такое прям люблю и обожаю, поэтому тут аниме однозначно получает плюсик.



Последние несколько серий — это безостановочный эпик (и все против всех). Злодеи идут ва-банк и штурмуют деревню главных героев, рискуя не только своим положением и репутацией в случае провала, но и жизнями. И щадить никто никого не собирается. В одном из эпизодов даже убирают привычный до этого эдинг и пускают траурные титры, — и это выглядит к месту, ведь его концовка по-настоящему мрачная (но и красивая). Спойлерить конечно ничего не буду, лучше сами гляньте. Скажу лишь, что именно об этом я говорю, когда называю такие аниме — похожими на кино. В том плане, что в кино я такого навидалась и не раз, а вот в аниме это делают редко (особенно прямыми руками).



Респект охраннику, который очень круто выглядел в одной из финальных серий. И самое замечательное, что любой другой тайтл на этом мог закончиться, но это аниме лишь набирает драматичные обороты. Выжившие герои берут яйца в кулак и готовятся нанести ответный удар, вероятно погибнув в процессе. К этому моменту им уже плевать, — они хотят просто прийти, огрести и крепко надрать злодейские жопы. И они чёрт возьми это сделают.



Резюмируя, хочется сказать, что это аниме за один сезон в 12 серий ухитряется рассказать законченную полноценную историю. Никаких намёков на продолжение или открытых финалов — все точки расставлены. Все персонажи до конца придерживались своих принципов. Вопросов никаких нет.

Я уже видела одно аниме от этой студии, о гонщиках Формулы-2 (если не путаю), называлось Обгон. И оно было сделано также сердито. Были в нём лёгкие моменты, но и драматично-реалистичные. И рисовка была хорошей, даже 3д не резало глазки. В общем если эта студия продолжит в том же духе, думаю их ждёт большое будущее.



— Бой подойдёт к концу, за ним наступит рассвет — останется лишь кровь на твоих руках.

Все-таки интересно этот сериал о буднях офисных сотрудников смотреть. Забавные дядьки, хоть и натуралы, но все равно душевно нарисовано.



А если серьёзно — это самый прекрасный сериал о настоящей мужской дружбе, который я видела. Только японцы не постеснялись бы сделать столько слащавой милоты с мужиками, при этом оставив их натуралами (да-да, это не шутка). Здесь самый главный прикол в том, что несмотря на странности — герои принимают друг друга и заботятся. То есть ещё раз, герои буквально друзья в нормальных отношениях. Немного идеализированных анимешностью, но в рамках разумного мне кажется. В реальности примерно так себя офисные сотрудники в Японии и ведут плюс-минус (если верить видосикам и фильмам).



Сериал наверно сделан в основном для девушек, но мужчинам его тоже можно посмотреть. Им даже будет полезнее, ведь часто парни не умеют проявлять свою доброту к окружающим, боясь что они это воспримут за слабость. А это аниме показывает, что добрым быть не зазорно и нормально, в этом нет слабости или глупости. И если кто-то говорит вам обратное, надо его взашей гнать ну или не общаться хотя бы. И вашу гетеросексуальность тут никто ломать не будет, разве что сахарный диабет поднимется от милоты, но это поправимо.



Понравился персонаж — Мицуо Аояма, он чем-то похож на меня, — ему как и всем не хватает уверенности в себе и он постоянно ненавязчиво навязывается, чтобы кто-то обратил на него внимание. Но при этом он был хорошим наставником для босса главного героя. А его новый подопечный — Айго Киндзё, вообще напомнил мне одну подругу, которая один в один делает как он и может каждого успокоить. Такой спокойный парень с нормальной самооценкой.



А ещё тут на удивление приятный персонаж кот — Хакуто, — он цундэрэ, но не раздражает. Кстати это не единственный кот цундэрэ за последнее время. Глядя на него я вспомнила милого робо-котика — С-018 из аниме и манги Выходные господина злодея. Там он выглядел и вёл себя примерно также, только был роботом. Думаю удивляться такому совпадению не стоит, ведь и оба аниме похоже по атмосфере, так что авторам одни и те же гениальные идеи в голову приходили.



В целом я бы сказала, что это аниме — состоит на 80 процентов из милых и глупых сцен и на 20 процентов из вьетнамских флэшбеков со злым боссом. Аниме разумеется учит нас, что таких боссов нужно на фиг посылать, а не терпеть, но я надеюсь, что мы тут все взрослые и сами это понимаем. А вот что нужно порой проявлять доброту к окружающими мы забываем (взять меня вот например), поэтому нужно чаще такие иясикеи повседневные смотреть.



Вообще мне нравится как на воодушевляющие глупости главных героев реагируют персонажи массовки, — плачут от трогательности или хлопают, — по сути умиляются вместе с нами зрителями, и это даёт забавные ощущения. В 6 серия к примеру, герою звонит бывший начальник и в конце ему уже не только нынешний босс помогает, но даже таксист — это же милая милота в квадрате. Обычно такие третьестепенные персонажи вообще ни слова не говорят, но тут они живо реагируют на диалоги героев и создаётся впечатления, что те не одни во всём мире.



Ещё тут есть странный персонаж Куматтэ, в одном из эпизодов он представлен вроде как человеком в костюме, но костюм ни разу не снимает и ведёт себя загадочно. Поэтому под конец я уже не знала настоящий он или нет, но и это не бесило, а выглядело интересно.
Такого кладезя странных, но забавных глупостей я давно не видела. Авторы реально удивляют каждый раз, при этом многие из ситуаций жизненные и учат относиться к такому проще. Люблю я такие аниме, вроде ничего не происходит, а смотреть интересно и реально хочется ещё почилить с героями подольше.




В общем 10 из 10 о боже, всем смотреть, а кто не посмотрел — тот посмотрит.