Маловато музыки для чего-то, что продюсировал Ватанабе. В целом, авторский состав просто золото. Но кует это золото Sayo Yamamoto, и до, действительно, ювелирной работы она не добирает, подавая столь прямолинейное и дерзкое аниме так робко и поверхностно, иногда даже совершенно невнятно. Только 10-ый эпизод смог полностью захватить меня с головой. Я не говорю, что девочка не талантлива (даже наоборот, у неё есть и авторское видение, и смелость делать совершенно не неазиатские, но и не под копирку западные штуки), но вывозить столь амбициозные проекты она не может. Не даром её магнум опусом стали юрцы. Бесспорно, данному сериалу была необходима женская рука. И, подумав об этом чуть больше, кажется, что, возможно и не было никого другого среди женщин режиссёров, кто мог бы взять Фудзику под свое крыло. Да, это именно что женский сериал. Для 7 эпизодов сценарий писала Mari Okada Но я рекомендую его как голодным до сексуальности и насилия на своих экранах фанатам какого-нибудь девилмена и белладонны, так и любящим хождения вокруг да около с уклоном в инфантилизм женщинам. Хотя нет, вообще всем женщинам.
Отталкиваясь от вопросов своей сексуальности Фудзико, в конечном счёте, вынуждена рефлексировать по поводу собственных и чужих страстей и желаний, человеческой способности к обновлению; и как жизнь сама по себе извращается людьми из-за страха своей смертности.
Теперь ещё больше хочу увидеть экранизацию данной работы Nahoko Uehashi, потому что не похоже, что фильм ею является. Больше похоже на зарисовки по мотивам. В двух других её экранизациях гораздо увереннее обстоят дела с политическими тонкостями и фэнтезийными условностями. Хотя даже там не все сказано и закончено. А здесь всего этого почти не осталось в принципе. В центре повествования не шибко оригинальная сюжетная линия отца и дочери. Настолько "не шибко", что в процессе просмотра хотелось акцентироваться на чем угодно, но не на ней.
А теперь об этом "чем угодно". В фильме есть ласкающая глаза и душу атмосфера, превосходные фоны, проработанная анимация и дух путешествия фэнтезийного-средневековья. Выше своихпредшественников фильм не прыгает, но и не позорит. Как и в других экранизациях Nahoko Uehashi, здесь есть главное - красивый волшебный мир с богатой историей и национальным колоритом местных народов, неомраченные анимешным стилем очень натуралистичные и красивые животные, быт и обворожительная природа в приглушённых цветах.
Да, в фильме будет происходить сюжет, но в большей степени он выдался именно созерцательный. Но получился он таким из-за сознательного решения авторов не загружать эти два часа политическими интригами. Не знаю, на сколько важное место они занимают в оригинале, но здесь на них ссылаются совсем немного и то видимо лишь по необходимости.
Если уже видели и Эрин и Хранителя, и Вам мало, то тогда фильм рекомендуется. Но ни в каком ином случае. Да, Олений король позволит вспомнить как выглядит фэнтези здорового человека, а не вот это вот все, что в последнее время выходит. Но его содержание вне формы вряд ли способно хоть сколько-то впечатлить, что очень грустно. К тому же после мощного (по меркам внутри фильма) начала история совсем забыла соответствовать своему возрастному цензу в R-17, а потому финал хоть и логичный, но до странного сопливит.
Веселенький такой вампирский экшон со слабым налётом гомоэротизма. Приятно, что история не стесняется представлять хорошеньких фигуристых девочек, которые ну никак не должны считаться как нечто "вопреки жанру", но почему-то так оно и происходит обычно. Даже лолю завезли вполне сладенькую. Почти как у Симбы. Хорошая музыка, местами проскальзывающий юморок, сильные брутальные первые 5 минут. У овашки есть и стиль, и подача с грамотным звуком, светом и дизайнами. Не просто так в каждом втором отзыве нахваливают "атмосферу". Сказать, что технически работа колоритная и стоящая - ничего не сказать. Проблема разве что в том, что перед зрителем сюжетный огрызок вероятно до боли проходной истории, который всеми стараниями авторов пытались преподнести как самостоятельную единицу, но очевидно, что задача эта невыполнимая.
Хоть и поданного в лоб гейства нет, но в угоду жанру (явно не иначе, ведь получает зритель что угодно: экшон, мэйды, лоли, кровяка, цепляющая режиссура, но никак не нормальное объяснение че у них за отношения такие) есть разной степени накала чрезмерно бромансовые часто молчаливые сцены. Поэтому с отторжением к жанру лучше не трогать, конечно. Как и фанаты жанра не найдут то, за чем пришли.
Вот и получается, что советовать-то эту вещь почти и некому, хоть и, спасибо айджи, сделано недурно.
Перед великим умом я склоняю голову, перед великим сердцем – преклоняю колени.
Для меня Лиз - это идеальный пример того, как абсолютно простую понятную историю рассказать самым цепляющим образом. Нежная, плавная анимация микродвижений; великолепное музыкальное сопровождение Kensuke Ushio, которое обнажает конфликты перед зрителем; режиссура Ямады обостряет глубоко личные проблемы девочек и лишь на крохи экранного времени позволяет вклиниться в них, не пытаясь проработать проблематику. Именно благодаря последнему литературные двойники здесь так нестабильны, неполноценны, неопределённы, неконкретны, непоследовательны. Но это не минус. Это как ещё одна игра со зрителем в нарочито простое повествование, за которым скрывается основная цель - отвлечь зрителя от хлипкого представления простоты повествуемой ситуации.
Сами героини очень много молчат и еще больше недоговаривают. Но движения, музыка, дизайны, самым грубым образом вклинивающееся в историю сочетание различных художественных стилей в итоге выливаются в упоительный технический симбиоз, который столь же потрясающ и изумителен, как попытка героинь достичь уже эмоционального и духовного симбиоза.
Мне тяжело говорить хоть что-то про эту работу, пытаясь не затрагивать её исконно художественное назначение. Прочувствуйте этот фильм фибрами души. Он по сказочному волшебный и освежающе естественный одновременно.
Первый матч в 22-ом эпизоде. Да и тот больше об иных событиях, нежели о матче. Ромком и слайс здесь всему голова.
Атмосфера 80-х Эта музыка заставляет меня вспоминать советскую эстраду. Еще чуть-чуть и запоет Татьяна Буланова.
Сёхэй Харада шикарен. Хотя большая часть его харизмы - заслуга сэйю. В принципе, второстепенные герои очень яркие.
Аниме скорее медленное, нежели растянутое. Что клеется с основным героем повествования. Этот темп, действительно, находчиво сказывается на истории. Хотя назвать режиссуру талантливой будет грубовато. Она здесь на уровне ситкома, не более.
Больше седзе, чем бейсбол. Но здесь нет излишней пестроты, нет чрезмерной неправдоподобности и тотального фокуса на желаниях героев творить эту романтику. Они всегда думают гораздо дальше, понимают, что у каждого свои стремления. Здесь все как-то человечно что ли. Нет ощущения, что главные герои обладают своими талантами только на руку сценаристу. Они, действительно, вечно занятые трудяги с амбициями и уверенностью в своих силах. Даже Татсуя, главная проблема которго - поиск чувства собственного "Я". Отчасти в этом и заключается проблема для сближения героев, хотя, казалось бы, они знакомы всю свою жизнь. Как бы сильно они не заботились друг о друге, они никогда не могут оказаться на одной волне и понять друг друга. Сериал хорошо продает идею записываться в спортивные секции. Современные споконы порой слишком помешаны на экшене и потому справляются с этим чуть хуже, если не совсем убого (благодаря тропу "взяли на слабо"). Стать бейсболистом Татсую подстегивает больше среда, в которой он вырос, нежели "Я увидел клевого волейболиста по ТВ и теперь мечтаю быть таким же несмотря ни на что". Как правило, персонажи споконов всегда идут против течения: поднимают с колен слабую школу или будучи первогодками должны из кожи вон лезть, чтобы доказать, что лучше семпаев. Татсуя же находится в обратной ситуации. С детства у него явный талант, подстегиващий соревновательных дух брат, поддерживающая в спорте (да и сама - спортсменка) красивая подруга детства и так далее и тому подобное. Во второй половине герой уже наверняка понимает, что бейсбол - его предназначение, но не может это принять и поэтому
лечит себе мозги тем, что он заменяет умершего брата. А все достижения не его
. Татсуя может показаться явным раздолбаем, но на самом деле он не такой. А вот каков он - никто не знает, ни сам герой, ни автор(и поэтому не может дать ему определенной концовки). Он просто такой же запутавшийся человек, который не знает, что делать со своей жизнью. И не смотря на финальный матч, антиподом Татсуи является не тот уверенный в себе и всеми любимый Нитта, который на самом деле тоже сам по себе прост. Хотел сразиться с Казуей и не более, а именно Минами. Нитта и Юка на пару вносят классичсекий для седзе раздор из-за своих влюбленностей. Но ни одна сопутствующая проблема или сцена ревности, которые разыгрываются через этих персонажей, не могут сделать ничего реально значащего. И происходит так от того, что не романтика является причиной барьера между Татсуей и Минами, а невозможность понять внутреннюю организацию друг друга. Для Минами вечно стараться, двигаться вперед и воплощать собственный талант - что-то само собой разумеющееся. Татсуя же как говорили сами персонажи - "не может стараться для себя". Себя он не понимает, и не верит в свои силы сделать Минами счастливой, а потому хоть и трепетно, но держит свою любовь к ней под крепким замком. Из остальных значимых второстепенных героев можно указать тренера Кашивабу, эдакого двойника Раскольникова Татсуи. Он выбешивает своим неопределенным отношением к команде; не понимает чего хочет: победы или поражения. В такие моменты понимешь, как же сильны классические литературные приемы. Сериал оставляет очень много пространства для размышления о будущем героев, о том, куда бы двигался Татсуя, а главное Минами, будь брат жив, и так далее.
даже не о детях Уэсуги. Возможно, Минами и Татсуя так и не остались вместе
пока на порядок слабее. За спиной уже больше половины, а оно никуда не движется (в плане романтики), сконцентрировано на проблемах в команде и на демонстрации крутых подач. Досмотрю, дополню отзыв.
Эта музыка заставляет меня вспоминать советскую эстраду. Еще чуть-чуть и запоет Татьяна Буланова.