NORMassiar
в сети: 23 сент. 2025

Отзывы

Труська, Чулко и пресвятой Подвяз 2
0 / 01
Пока ньюфаги со свежими впечатлениями от первого сезона плюются на продолжение, которое уже не такое дерзкое и безбашенное, я, порядком утомившись от ожидания в 11 лет, довольная думала лишь об одном: «Ого, оно реально вышло…»

Я была готова сожрать 2 сезон абсолютно любым, каким бы слабым он ни получился, а такие предположения у меня созрели ещё давно. И очень удивило то, что для людей, которые мнят себя большими фанатами работ Имаиши, не стал очевидным факт, что как раньше он больше не сделает НИКОГДА. Врать не буду, я тоже недолго верила в лучшее, когда ещё не было известно о трансляции 2 сезона на тв (всё-таки нынешняя цензура уже работает иначе), инфа была только о стриминговых сервисах, благодаря которым ещё можно понадеяться получить старый добрый PSG, но, пересмотрев накануне Кильку и документалку от студии Триггер про неё, я понимаю, что нет. Ничего даже близкое на 1 сезон Труськи и Чулки мы не получим, не говоря уже о каких-нибудь вторых Мёртвых листьях.

Чистое творчество, которое шлёт нахрен все нормы и ожидания зрителей, сейчас создавать невыгодно. Да, даже если сделать второй сезон в духе первого, фанаты PSG несомненно его примут, но конкретно на данный момент эта категория людей не настолько многочисленна, как может показаться, чтобы все затраты на такой рисковый проект окупились.

От былого стаффа PSG, помимо двух музыкантов и нескольких художников-аниматоров, осталось только две ключевые фигуры – Имаиши Хироюки и Вакабаяши Хироми (их вклад в проект одинаков, поэтому говорить о PSG как о работе исключительно Имаиши неверно). Ещё на стадии анонса продолжения авторы собирались перезапустить франшизу так, чтобы привлечь больше новых зрителей. Никаких тайн и лицемерия – это было их прямым заявлением.

Имаиши в сотрудничестве с Накашимой уже не первый раз делает собственные проекты массовыми. Гуррен-Лаганн был направлен на массы, Килька, Промар. У них есть фирменный стиль, но это не самые специфичные работы относительно “стандарта”, по которому мы определяем уровень смотрибельности аниме. Даже один большой прикол Имаиши в виде Лулуко с её почти нулевой художественной ценностью – это не чистый абсурд. Лулуко, конечно, пытается быть отчасти как PSG, но так же написана по стандартам современного аниме, пусть это и выглядит неявно.

Делать проекты на более широкую аудиторию абсолютно нормально. Это безопасно, это гарантирует коммерческий успех, но загвоздка в том, что старые Панти и Стокинг – это эксперимент, который создавался не для коммерческого успеха. Это дерьмовый проект, полный глупых идей (где-то даже вообще нерабочих и быстро утомляющих), и авторов совершенно не заботило, окупился бы он вообще. Это фановая работа, буквально созданная в пьяном угаре, но так получилось, что её приняли. Если бы у Имаиши изначально была цель получить признание аудитории, я уверена, это аниме выглядело бы иначе.

У новых Труськи и Чулки есть определённая цель – если первый сезон не нуждался в признании, то второму жизненно необходимо быть правильно понятым и окупившимся, ведь именно от этого зависит его будущее. New PSG вышел в новом десятилетии, где уже давно живут новые правила и ограничения, новая мода, новое поколение людей в конце концов. Новые стандарты не обошли стороной и мульты – всё чаще абсурдные сюжеты пытаются балансировать со спокойными и драматичными сценами, которые потом должны обязательно поднять какую-то умную мысль или высмеять её через мета-юмор.

Увы, мульт, который когда-то был в некоторых местах откровенным перебором и который не нёс в себе никаких вменяемых мыслей, теперь должен играть по новым правилам, чтобы жить. Сделать продолжение в том же настроении и стиле сейчас задача не из лёгких, но, думаю, авторы приняли это как вызов. И не сказать, что тут вообще убрали всю грязь и бредятину. Они остались, просто хронометраж ими насыщен уже не так плотно.

Оказалось, что не только вынужденными ограничениями горазда проблемность новых Панти и Стокинг. Сделать так же, как и 15 лет назад, не позволяет элементарный возраст, – признался сам Имаиши. Ещё со времён производства Кильки он говорил, что ему легче взращивать новые таланты на своей студии, чем самому что-то делать с нуля. Нужно иметь в виду, что часть сюжетов в New PSG действительно создана новичками, и это хорошо видно. Второй сезон такой же экспериментальный как и первый, но не в плане конкретных идей, а в плане способностей разношёрстных людей на студии, которым ещё только предстоит развить свой потенциал. Эксперимент получился неоднозначным.

Тут есть слабейшие сюжеты и режиссура как от новичков, так и от самого Имаиши с Вакабаяши, о которых просто нечего сказать. Есть и интересные находки от тех же новичков, есть несколько работ известных режиссёров, а также много сюжетов со спокойными сценами, за которые отвечал Вакабаяши. Вакабаяши и в первом сезоне отличился сценариями разной степени настроений – и трешак, и драматичные куски у него получались одинаково любопытными – однако в этом сезоне он был намерен как можно чаще показывать персонажей с приятных сторон. С чего-то вдруг?

В PSG мерзкие шутки и ситуации воспринимались нормально только потому, что гг были до ужаса эгоистичными социопатами, которым просто невозможно сопереживать. Здесь же персонажи стали заметно человечнее и безобиднее, и беспредела в их поведении уже не наблюдается так много. Они всё ещё остаются узнаваемыми в своих образах, они могут люто ругаться, всем пренебрегать, но также могут быть и достаточно отзывчивыми, чтобы кому-то помочь.

В плане изменений больше всех отличилась Панти, которая как персонаж определённо стала многограннее. Думаю, авторам хотелось сделать её хоть как-то симпатичнее на фоне более популярной у аудитории Стокинг, и, как по мне, попытка вышла неплохой. А вот про других героев многого не сказать, хотя они тоже в какой-то мере нестандартно себя ведут.

Нужно ли такому мульту развитие персонажей – исключительно дело вкуса. С одной стороны это кажется лишним, а с другой – авторы постарели, так почему бы и героям немного не остепениться? Совсем каплю. Но на реально важные и кардинальные преображения надеяться не стоит, ведь обнуление событий в Панти и Стокинг никто не отменял.

Куда было бы проще создать абсолютно новое аниме со своими стандартами, раз былой планки дерьмовости PSG продолжению уже не достигнуть. Это другие Труська и Чулка. Вроде те же самые, но чуть стерильнее и чувственнее. Удвоено количество забавных отсылок на западную поп-культуру, которые не мешают пониманию происходящего, если ты не шаришь, но в разы меньше экшена, который я так любила в оригинале. Тут, конечно, есть эпизод с зеркалкой на потрясающую 6 серию из первого сезона (там были в антагонистах демоницы, а тут – ангелы-пацаны), но по уровню сумасшествия не дожато вообще.

Будет глупо полагать, что авторы не осознают, насколько приглушённая работа у них получилась. Всё они прекрасно понимают и без угрызений совести просто берут и топчут надежды особенно требовательных зрителей. Имаиши и Вакабаяши – ненадёжные творцы. Сейчас они захотели сделать всё правильно, зачем-то продолжив сюжетку из конца первого сезона, хотя могли сразу перезапустить франшизу и сделать вид, будто ничего не было. Затем они пишут абсолютно беззубые истории про додзё, черепаху или пародию на Югио с Инстаграмом. А потом взрывают Интернет обаятельными парнями и их проклятым эрохеншином, но быстро утомляют одной-единственной шуткой с ними. Небесный лор поначалу выглядел интересно, но по итогу оказался лишь нереализованной декорацией, которая напоследок даже нормальной боёвки не предложила.

Авторы специально хотят вызвать недоумение у людей своей нестабильной работой – они сами угорают с этого. Воодушевить, а затем предать. Сначала сделать хорошо, а потом из-за творческих разногласий вдруг зайти в тупик и прекратить стараться – вот фича студии Триггер. Таков стиль нынешнего Имаиши, который любит учитывать все идеи своих коллег, но не может собрать их в единую историю, даже находясь в рамках намеренного абсурда. А потом, говоря о неудачных моментах, он просто притворится, что в этом и была задумка, и, знаете, чем дальше мы уходим от спорной Кильки, тем лучше я вижу, что это не фича, а именно баг.

Новые Труська и Чулка – очень удобный простор для креатива. Здесь можно придумать всё, что угодно и сколько угодно, поэтому нет ничего вопиющего в том, что Имаиши через этот проект дал возможность неопытным сотрудникам проявить себя, а сам сидит в тени, не всегда удачно контролируя процесс. Слабые работы были неизбежны, но у перезапущенного шоу ещё всё впереди. Наивно, конечно, но, может, ещё появится на студии какой-нибудь подающий надежды творец, который выкупит прелесть старых PSG и создаст первый по-настоящему дерзкий сюжет, не конфликтующий с новыми правилами. Но важно понимать: что-то полностью похожее на мульты 00-х и 10-х годов мы больше не увидим – может, только в виде пародии. Однако Панти и Стокинг ещё рано высмеивать самих же себя. Они только начали перестраивать фундамент своего сериала, и мне очень интересно, во что это выльется дальше.
Осомацу-сан 4
0 / 00
Несмотрибельно. Это не то, что плохо, это вообще никак. Если у авторов было намерение наглядно показать фанатам, что продолжать Осомацу уже давно бессмысленно, то они справились. Впечатление от франишзы испорчено ещё со времён двух последних фильмов, и, ей богу, лучше бы на них всё и кончилось, раз у нового режиссёра желания работать нет. При том у него ещё как-то хватает выдержки растягивать 5-минутный сюжет на все 20. Это же натуральное издевательство.

Осомацу-сан с самого начала был нестабильным тайтлом, который можно запросто угробить, если убрать вообще все, даже ленивые и паршивые шутки. Увы, тут так и вышло. Здесь нет ничего, за что Осомацу мог быть симпатичен когда-то. Осталось только пустота и безнадёга (в самый раз для персонажей, которым уже сколько лет не суждено заняться чем-то интересным).

Чисто сезон для галочки, посвящённый красивой дате.
Семёрка идолов 3. Часть 2
0 / 00
Без угрызений совести говорю, что это произведение искусства.

Невероятно радует, что женская часть любителей аниме смогла получить такую сложную, многогранную историю со множеством сильных, поучительных и где-то очень даже нестандартных мыслей.

«Люди с утомлённым сердцем выбирают то, что не подведёт», − говорит один из персонажей. То есть любить предсказуемые вещи – нормально, ты можешь свободно отдаться им, не боясь, что в один момент они начнут восприниматься тобой как-то иначе.

С Айдолиш7 случается парадокс, потому что тут ничего нельзя предсказать, и именно этим история цепляет. Непредсказуемость событий бьёт по разным персонажам по-разному: кто-то реально страдает, а кто-то имеет силы к ней адаптироваться. Герои (так как они взрослые, осознанные люди) умеют открыто говорить о том, что их тяготит, открыто разбираться в себе и своих отношениях с другими людьми. И несмотря на это, некоторые поступки героев всё равно остаются без своевременного комментария и соответствующих последствий, оставляя оценку происходящего на совести зрителя. Даже милая комфортная сценка общения героев друг с другом в дальнейшем может прятать за собой что-то очень спорное. Вот такого я ещё ни разу не видела, чтобы подвох крылся вообще везде, даже там, где по сюжету можно ненадолго расслабиться. Тут ни об одной сцене нельзя думать однобоко.

Сериал каждый эпизод держит в напряжении, каждый раз вкидывая всё более непредсказуемые элементы, и вот этой непредсказуемости правда хочется отдаться. Пусть зрительские сердца и утомлены, они всё ещё хотят страстей на экране, и Айнана даёт всё это в максимально грамотном виде, потому что знает, что за каждой эмоциональной встряской должно стоять какое-то хорошее решение ситуации, какая-то приятная новость после тяжёлых времён. Этакие американские горки, на которых не прочь прокатиться по-настоящему смелый и стойкий зритель.

Антагонист хорош. Конечно, по поведению он − карикатура на поехавшего безумца с очень слабой мотивацией, но его влияние на ситуации вокруг себя и влияние вообще на всех(!) персонажей настолько сильно, настолько искусно он манипулирует людьми сразу из четырёх айдол-групп, подталкивая тех к саморазрушению даже на убийство не поскупится, что я даже начинаю немного переосмысливать образ настоящего антагониста в плане его влияния на ВСЕХ и ВСЁ.

То, как герои противятся давлению антагониста, по своей сути стандартно, но они бы точно погибли от рук Рё, если бы этот самый Рё пришёл в сюжет раньше. Случаи с Яотоме и Куджо из предыдущих двух сезонов, а также… да-да, фанатами (фанатов в плане влияния на сюжет также можно выделить как одного цельного многостороннего персонажа) действительно закалили героев – они стали морально сильнее, умнее, их кругозор стал шире, и весь свой полученный опыт очень умело используют на практике, эмоционально помогая той части своих товарищей, которая ещё не успела как следует раскрыться.

Начиная с этого сезона и его событий из игры, я стала иначе относиться к местным песням. Это случилось в тот момент, где Айдолиш7 говорят о своих чувствах ко всем песням, которые они пели. Все эти песни так или иначе относятся к тяжёлым событиям, которые в тот момент происходили по сюжету, они вызывают плохие воспоминания, кажется, что они должны ассоциироваться с теми херовыми временами, и любить их чистой любовью больше не получится, но Айдолиш7 всё равно их всем сердцем любят, так как все эти песни являются воплощением пути развития каждого члена группы.

Песни сами по себе невзрачные, тексты тоже не шибко оригинальные, но зная, частью каких сюжетных арок они стали, лирика вдруг начинает играть для тебя совсем другими красками. Чаще всего не очень весёлыми. Но за каждым тяжёлым событием обязательно будет стоять какая-то приятная новость, и в этом плане аниме Айдолиш7 теперь уже никогда не подведёт.

Я всегда буду выбирать Айдолиш7 как пример искусной сценарной работы и лучшего произведения, наполненного действительно искренними, живыми людьми и эмоциями.
Экстремальные сердца
0 / 00
Вот ведь, повелась на знакомого автора, последней оригинальной работой которого был дерзкий, беспрецедентный ViVid Strike!Вивид Страйк!, и в итоге получила что-то максимально беззубое.

Экстрим Харц больше похож на адаптацию какой-то мобильной игры, в которой миллион красивых девочек вместе чем-то занимаются, но на них абсолютно плевать, потому что всё их раскрытие находится в первоисточнике. Но вот проблема – тут нет никакой игры, это оригинальный сценарий, и в жалких 12-ти сериях уделять время второстепенным болванчикам (главные героини, кстати, от этого тоже далеко не ушли) было совершенно нерабочим, бесполезным решением. И ладно бы реально демонстрировались какие-то конфликты, но нет, всё время уходит на скучную повседневность, только вот какой смысл в этой повседневности, если на происходящее абсолютно плевать? Единственная, у кого есть хоть какое-то раскрытие, это Yukino Tachibana.

На бумаге объединение айдолов и спокона правда выглядит интересно, но с каждой новой серией прям видно, как запал автора продолжать работу потихоньку спадает. А надо было элементарно сократить количество соперниц, за ярким внешним видом которых так и так будет стоять пустота. Ну нет на них хронометража, нахрена тратить весь бюджет сериала на дизайнера персонажей?

От тематики айдолов – чуть-чуть обычных выступлений и песен, от спорта – унылое слайдшоу, где ггшки максимально сухо побеждают в баскетболе, бейсболе, волейболе, футболе и т. д… Плевать абсолютно. За их победами не стоит никаких эмоций и внутренних терзаний по поводу дальнейших трудностей. Они просто приходят и без проблем всех раскидывают, какими бы «крутыми» ни были соперники. Боже, там столько пафоса накрутили соперницы-гоп-бейсболистки, чтобы по своей же невнимательности так позорно слиться перед новичками.

Тайтл пытается быть обо всём, а в итоге получился ни о чём. Его можно лишь считать хорошим примером того, что объединение двух абсолютно разных жанров, это провальная идея. Пустой сериал, у которого нет ни одного правильно сделанного, рабочего элемента. С какой стороны к нему не подойди, это будет совершенно неинтересное зрелище.
Вивид Страйк!
0 / 00
И смешно, и грустно читать отзывы возмущающихся моэфагов.
Надо прояснить одну вещь: это НЕ моэ и НЕ моэ с элементами спокона. Это около-сёнен-спокон, где милые девочки агрессивно херачат друг друга в животы кулаками и каблуками своего боевого шмота. Тут крошатся рёбра, разбиваются головы, выбиваются зубы. После Мадоки надо бы уже понять, что за яркой безобидной рисовкой может неожиданно крыться обман.

Вызывает ли всё это диссонанс? Ещё как. Ну а что в этом такого? Авторы, смотря на тайтлы про мужиков, выбивающих друг из друга всё дерьмо на ринге, задались вопросом: «А что если сделать то же самое, но с девочками?» Даже оригинальный Вивид про те же бои был не таким жёстким – тот как раз больше походил на моэ, в то время как Страйк отличился беспрецедентной дерзостью, так что такой несколько специфичный тайтл может очень даже разнообразить ваш список просмотренных споконов.

Две подруги детства будучи долгое время порознь, находятся в напряжённых отношениях. За весь сериал они крайне мало общались, однако они довольно реалистично реагируют друг на друга. Главная героиня здесь сильная суровая Ринне и её психотравма, которая имеет большое значение, но, что удивительно, не доводится до абсолюта, тотально уничтожая девочку. В противовес ей идёт Фука, которая раскрыта хуже, но в своей арке становления проходит через куда меньше невзгод и, показывая на своём примере истинную силу, заставляет Ринне что-то переосмыслить. Ничего экстраординарного, но всё же радует, что даже на таком уровне между девочками может чувствоваться химия и равенство в восприятии.

Нравится, что всё происходящее тут от начала и до конца идёт на серьёзных щщах – ни фансервиса, ни моэслайса, ни комедии. Драма же в некоторых местах показана очень даже неплохо, особенно во флешбеке Ринне ‒ в нём всё обустроено именно так, чтобы в конце грамотно вызвать нужные, сильные и контрастные эмоции у зрителя.

Как итог, Страйк лучше оригинального Вивида в первую очередь потому, что тут сразу становится понятно, куда будет идти сюжет и чем он закончится. У этой коротенькой истории куда более крепкие и последовательные события, чем у невнятного тайтла про Вивио.

Можно ли смотреть это без знакомства с Вивио да и вообще со всей франшизой Нанохи? Да в принципе… можно, почему бы и нет? Куча тянок из Вивида, что здесь показаны, сами по себе не имеют какого-то глубокого раскрытия, так что вы мало, что упустите. Если для вас самих не фатален факт отсутствия экспозиции у второстепенных персонажей, и вы хотите посмотреть только на бои и конфликт главных героинь, то всё должно пройти нормально.

Топ