NORMassiar

в сети: 23 сент. 2025

Каким бы ужасным с точки зрения экспозиции ни был первый сезон Ниджигасаки, его изначальная пустота и бесцельность (как и бесцельность всего поколения), сыграла на руку авторам, ведь они сделали то, что в своё время не смогли Мьюз и Аквы, ‒ эксперименты.

Проект и Саншайн, как по мне, многое потеряли, не акцентировав должного внимания на подгруппах, но это всё равно бы не сработало из-за сюжета, где от них изначально требовалось единство. А вот Ниджигасаки в таком крепком единстве не нуждаются, отчего шаблоны франшизы начинают здесь работать уже немного по-другому.

И в первую очередь стоит сказать спасибо новоприбывшему эксцентричному айдолу – Ланьчжу, которая своим стремлением к монополии заставила наших девчонок наконец-то заняться делом, а не пинать балду, как в прошлом сезоне. Если в первом сезоне повседневность и раскрытие персонажей были топорными, то здесь, хоть глубины в образах героинь не шибко прибавилось, следить за происходящим стало элементарно интереснее ‒ стало ярче видно, чем руководствуются девчонки, когда они хотят организовать новое выступление.

Хоть картина и стала чуть более целостнее, это всё ещё фансервис, направленный в первую очередь для игроков в мобилку, и настоящий полноценный кайф могут испытать только те зрители, которые заметят все отсылки, что раскиданы здесь на каждом углу. Для остальных зрителей, думаю, эта история покажется очень стерильной – ни нормальной комедии, ни серьёзной драмы, ни вменяемого развития старых персонажей; просто мелкие конфликты, обычно решающиеся по ходу одной серии. Но конкретно в этом сезоне эти конфликты каким-то образом умудряются работать. Лучше всего работает раскрытие именно новых героинь. Та же яркая и властная Ланьчжу или Шиорико с Мией, которые отличаются относительным спокойствием и сдержанностью, после раскрытия могут вполне быстро расположить к себе, и принять их как часть Нидж не составит большого труда, чему также помогают новые классные песни/клипы.

Немного жаль, что ближе к концу, когда все девчонки объединились, действо скатилось на уровень первого сезона, где содержание серий снова стало неимоверно скучным. Где-то много графоманского базара и бессмысленной беготни по декорациям, где-то, наоборот, не хватает подробностей. Эти две крайности активно сменяют друг друга до самого конца сезона лишь с одной целью – угодить фанатам игры и показать всех девочек (которые нормально раскрыты только там) во всей фансервисной красе. Меня, как игрока в мобилку, такое в принципе устроило, но я ни за что не поверю, что аниме-адаптацию такого нестандартного поколения нельзя было сделать по-другому.

Чем дальше идёт сюжет, тем сложнее, глубже, драматичнее и грамотнее он становится, и тем сильнее я начинаю ценить историю Айдолиш7, ведь в своём жанре данный тайтл один такой, это точно. Поражает то, как плавно и правдоподобно вполне лайтовое и где-то фансервисное аниме про айдолов-бишей за два сезона превратилось в серьёзнейшую драму без напускных и надуманных конфликтов, где персонажи не стоят на месте в своём развитии, а постоянно демонстрирут перед зрителем всё больше интересных и неоднозначных черт характера, поведения и мышления.

В третьем сезоне всё стало настолько серьёзно и многогранно, что при поверхностном просмотре можно запросто потерять нить повествования, и по ходу сюжета ты не сможешь восполнить этот пробел, не пересмотрев историю чуть ли не с самого начала, потому что сценарист здесь вообще не любитель что-либо повторять и разжёвывать ‒ хронометражем тут действительно дорожат.

Айдолиш7 ‒ это взрослое произведение про взрослых людей, которые имеют взрослые проблемы и по-взрослому помогают решать проблемы других, грамотным и доступным языком облачая свои мысли в слова. Также на достаточно логичных основаниях озвучиваются претензии героев друг к другу, когда кто-то ведёт себя нецелесообразно, и, что самое мощное как по мне, озвучиваются вопросы самого зрителя по поводу некоторых сомнительных моментов.

Не знаю, изначально ли так было задумано или же сценарист заметил этот малюсенький косяк только по ходу сюжета, но тот факт, что он его увидел и не оставил без внимания, о многом говорит. Как будто автор, заметивший это упущение, через диалоги героев выправляет свой же сценарий, а так как в истории подобные моменты озвучиваются самими персонажами, это делает их образы ещё более живыми и реалистичными, хотя, кажется, куда уж реалистичнее.

Я прямо чувствую, что нахожусь на одной волне с героями, с историей и непосредственно с автором, который может, как и зритель, задаваться логичными вопросами по поводу происходящего и сразу же разъяснять непонятные моменты. Но только единожды. Поскольку это взрослое произведение, и к зрителю оно относится соответствующе, донося историю через потрясающе выполненную аудио-визуальную составляющую и приёмы кинематографа.

Айдолиш7 профессионально пользуется основами драматургии, сценария и развития персонажей в целом, где ни одна сюжетная линия не обделяется вниманием и где каждый(!) персонаж является важнейшей частью основной истории ‒ выкинь хотя бы одного, и всё сломается.

При том, что в этом сезоне вдвое увеличен градус драмы, история всё ещё продолжает продвигать светлые темы, искреннюю веру в своё благополучие и благополучие людей, которые помогают тебе найти и осознать то, что тебя определяет. Однако расслабиться хотя бы на одну серию просто невозможно, потому что если через весь сюжет проходит какая-то глобальная серьёзная проблема, она рано или поздно затронет лично каждого героя, и вот тогда-то начинается натуральная жесть.

Тут порой реально происходит какой-то нешуточный ужас, но то, насколько грамотно он структурирован, приводит меня в восторг ‒ наверно, я до сих пор не могу осознать того, что аниме про айдолов действительно могут быть такими. Прямо чувствуется какое-то уважение к зрителю, так что такой высокий рейтинг тут абсолютно оправдан.

Решила я по полной упороться старыми мультами по Осомацу, ожидая какую-то архаичную несмотрибельную чушь с узконаправленным японским юмором того времени. Под эту характеристику больше подходит цветной сериал 88 года, в то время как Осо-кун 66 оказался куда симпатичнее, что удивило.

Осо-кун 88 года, конечно, поднимал интересные темы, но по большей части это жуткий трешак, полный контента сомнительного качества, и я всё думала, мол, неужели Акацука реально был таким поехавшим? Но, как оказалось, к этому ужасу автор не имел никакого отношения ‒ в основном это филлер. Что интересно, именно у Осо-куна 88 года Осо-сан позаимствовал знакомую нам трешовость, но канонным предшественником сериала 2015 года будет Осо-кун 66 и только он.

Осо-кун 66 года по нашим меркам тоже трешовый ‒ чёрно-белый, с деревянной анимацией, с невыверенным звуком и монтажом, из-за чего порой хрен поймёшь, что происходит на экране, а если ещё учитывать и то, что это буффонада, где все вечно бегают туда-сюда и калечат друг друга под пронзительные визги, то просмотр этого ада наверняка может понизить айкью. Но нет, всё оказалось не так плохо.

Даже при такой специфичной подаче сериал интересно смотреть, ведь многое, что там происходит, во-первых, в отличие от сериала 88 года, куда легче воспринимается, во-вторых, подкреплено более умелой сатирой и именно в той форме, которую потом будет использовать Осо-сан. Хоть это и детский мультик с детскими весёлыми сюжетами, он порой тоже любит жестить одна из серий, например, закончилась ядерным взрывом, отсылающим сами знаете, на какое событие да и просто высмеивать не самые приятные в обыденности вещи.

Главные герои здесь шестерняшки (а не как в 88 году – Иями с Чибитой), и только здесь, в сериале 66 года, можно заметить знакомых нам по Осо-сану братьев. Проскакивают моменты, когда по внешним и поведенческим чертам можно идентифицировать некоторых Мацунов.

Наблюдения становятся ещё интереснее, когда братья из серии в серию демонстрируют бездельничество, вседозволенность, акты насилия над животными и людьми, которые слабее их, избалованность деньгами и неблагодарность по отношению к родителям ‒ видно, что концепт персонажей для сериала 2015 года был придуман далеко не с нуля.

Но не только избалованными братьями сериал горазд – здесь все персонажи готовы ради денег творить любую хрень, всё-таки, главными темами Осо-куна всегда были жажда наживы, обман и беспринципность человека, что отлично показывает та же серия про

Конечно, Осо-кун 66 далеко не всегда такой гениальный и сатиричный – есть максимально простые, но крепкие сюжеты, а есть и откровенно плохие, трешовые, но с трешаком, творящимся в 88 году, ему не сравниться.

Осомацу-сан не был бы таким, какой он есть сейчас, не будь у него достойного предшественника, и Осо-кун 66 определённо неплох ‒ я словно первый сезон сериала 2015 года пересмотрела. Тут есть на что посмотреть, хотя перевода нет, но если вы минимально шарите в японском, можно многое понять в силу простоты сюжетов.

Не нужно смотреть старого Бакабона, чтобы осознать всю бессмысленность существования данного произведения. За Осомацу-саном стоят ещё более-менее путные люди, которые даже при придумывании сценариев на ходу (как было при производстве первого сезона), могли выстрелить чем-то неординарным и интересным, хоть и выходило это раз через раз. Новый же Бакабон ничего интересного предложить не может, но не потому, что я не могу по достоинству оценить узконаправленный японский юмор, а потому, что сериалу до самых последних серий плевать на то, о чём он хочет быть.

Большая половина серий вымученная, топчущаяся на месте, словно сценарист в какой-то момент понял одну важную вещь: не все персонажи эпохи Сёва могут ужиться в нашем времени, если они не находятся в действительно надёжных и умелых руках. И новый Бакабон не заработал как надо, ведь до самого конца сезона только и делает, что тратит половину эпизода на бестолковый базар по типу: «Э-э, и чё нам делать в сегодняшней серии?» Короче, очень душно, тяжко и бессмысленно.

Тем не менее у этого Бакабона есть хорошие серии, но смысла существовать у сериала всё равно не прибавляется, так как всё происходящее там можно спокойно обыграть в каком-то другом пародийном аниме, и ничего бы не изменилось. Вот 4 эпизода, которые я рекомендую глянуть, хотя не отрицаю возможность получить от них нехилую дозу кринжа:

1 серия сама по себе выглядит прикольно – очень качественно стилизована под аниме 90-х годов.
4 серия про разработку игр и абсурдную хуманизацию всего, что можно и что нельзя, для привлечения большей аудитории.
6 серия про трудности производства аниме, в частности про плохую рисовку и анимацию.
7 серия затрагивает тему сейю, а ещё тут появляется анимешный Камия Хироши.

Только на этих эпизодах держится весь новый Бакабон, и они мне кое-как сгладили общее впечатление о сериале, но всё равно видна вот эта инородность, неуместность старых героев в рамках современных реалий без нормального сценария, в то время как над бездельниками действительно работали ‒ у них за 12 серий произошло и то куда больше событий.

Вот вроде всё хорошо (нет). Суперстар выглядит простой, но довольно крепкой целостной историей с рабочими конфликтами, отлично раскрывающими героинь, с красивым графоном, захватывающей постановкой сцен и вдохновляющей фоновой музыкой – прямо как в первом поколении. И неудивительно, что так вышло, ведь режиссёр, композитор и ещё несколько важных людей работали над сериалом про Мьюз, который очень сильно любят.

Авторы настолько сильно любят своё первое поколение, что в новом Суперстаре не поскупились на отсылки. Много. МНОГО отсылок: в персонажах, их поведении, жестах, в некоторых сюжетных ходах, ракурсах, в постановке и буквально кадр в кадр перерисованных сценах. Это нельзя назвать явным паразитированием, как это делал Саншайн от других авторов, – здесь авторы так отдают дань уважения своему лучшему детищу, но блин! Даже обстановка на крыше школы здесь идентична Отонокизаке, отчего кажется, будто я смотрю на вторых Мьюз. И как бы я ни любила первое поколение, второй раз смотреть на него мне не особо хочется – я пришла посмотреть на что-то другое, но, увы, франшиза Лав Лайв и что-то принципиально новое – вещи несовместимые. Не знаю, может кого-то такие отсылки и устроят, но мне уже на четвёртой серии это начало мозолить глаза.

Героини сами по себе неплохи, хотя у некоторых чардизы максимально всратые и совершенно не гармонируют друг с другом (тыкать пальцем не буду). Помимо слабого дизайна между девчонками ноль химии, что совсем грустно – только Канон и Чисато что-то друг для друга значат, остальные же вполне самодостаточные личности, и что есть, что нет их наличия в группе не шибко меняет сюжет. Да и что тут говорить, девчонки вступают в группу по своим личным причинам, какой-то общей цели у них нет, отчего единства не чувствуется.

Внутренние конфликты девочек достойны внимания, они достаточно хорошо обставлены, но их решение оставляет желать лучшего. Завершение арок Рен, Сумире (10 серия) и Канон (11 серия) настолько ненатуральное и фальшивое, что даже при всём желании в происходящее верить не получается.

Рен вобрала всё худшее, что в своё время оставила после себя Эри, но если у Эри были действительно веские причины вести себя крайне строго, и ты это мог принять, то у Рен есть только эгоизм, упрямство и узколобость, которые по сути ничем подкреплены и в одно мгновение просто обнулились.

Сумире стала бы лучшей девочкой Суперстар не будь рядом Куку, постоянно выбивающей из блондинки комик-релиф-шутки-реакции паршивого качества. Между девчонками есть этакое соперничество, в котором Куку вечно доминирует над Сумире (аналогичная ситуация с Ханамару и Ёшико). Из серии в серию смотреть на игру в одни ворота быстро утомило, отчего к Куку, у которой в группе больше нет никаких явных функций, кроме как снова подколоть свою соперницу, уже начинает развиваться неприязнь.

Канон – рыжий лидер, потерявший в детстве былую энергию и харизму из-за психотравмы в виде боязни сцены. Необычно, нетипично для ЛЛ, но её арка в 11-ой серий – это просто сборник рояльных условностей, искусственно толкающий героиню развиваться.

Были надежды получить новую достойную историю во франшизе ЛЛ наравне с первым поколением после крайне сомнительных Саншайна и Нидж, но что-то не срослось. Первые четыре эпизода действительно были хороши, они грамотно выстраивали конфликты, они вызывали нужные эмоции, они работали. Может, всё выглядело слишком просто, но ты по крайней мере не ловишь диссонанс от того, что всё происходит как-то «не так».

Как? Ненатурально, наигранно, вымученно – всё это начинает нарастать прямо с 5-ой серии. Сериал пытается быть цельным, глубоким и грамотным до самого конца сезона, но ты просто не веришь в происходящее, потому что героинь как группу ничего не объединяет, девчонки поддерживают друг друга в какой-то грубой эгоистичной форме, развития и каких-то изменений в мышлении девочек нет, вследствие чего конфликты, которым уделяется много времени, не работают.

Только за техническое исполнение и музыкальное сопровождение (внимание: только за осты на фоне, так как сами выступления при всей своей пестроте совершенно незапоминающиеся) Суперстар можно ставить выше Саншайна и Ниджигасаки. Да, у Мьюз и Суперстара одни авторы, но Лиеллам, увы, не переплюнуть первое поколение, потому что у Мьюз был смысл существовать, у Мьюз был смысл заниматься деятельностью айдолов, у Мьюз были причины участвовать в Лав Лайве, а у Лиелл… э?