Neiro21

в сети: 16 авг. 2025

"Тридцатилетний девственник может стать волшебником?" в очередной раз натолкнул меня на мысль: почему сёнен-ай так упорно игнорирует то, что сёдзё и дзёсй наработали за десятилетие? Словно жанр живет в параллельном мире, где все драматургические инструменты, развитие персонажей, нюансы, психология – это лишнее, а достаточно буквально наиболее базовых схем. Я не специалист и не фанат жанра, посмотрел не много не мало, но очень часто в этом жанре все сводится к примитивным шаблонам. И "Тридцатилетний девственник" не исключение: простенько, предсказуемо, даже чрезмерно чистенько.
Я привык воспринимать однополые отношения в формате аниме по принципу, если бы кто-то из партнеров был противоположного пола, работала бы эта история? Именно поэтому "Горбатая гора", например, для меня один из лучших романтических фильмов, где эмоция держится сама по себе, а не за счет "особенности" пары. В "Вишневой магии" чувством ты не то чтобы совсем не веришь, но из-за жанровой упрощенности и чрезмерной комедийности оно работает максимум как милая безделушка, а не как цепляющая история.
Идея с магической силой читать мысли после 30 лет целомудрия действительно неплохая. В сёдзё такая концепция стала бы золотой жилой: и метафора закрытости, и страх прикосновения, и безопасность дистанции, и постепенное взросление. Но здесь все оборочивается на сторону комедии. Мне смешно не было, а вот ощущение, что авторы не смогли отказать себе в иронии над целомудрием главного героя, никогда не бывшего с женщиной, и даже не знал, что он гей или бисексуал, и теперь он с мужчиной, не покидало на протяжении всего просмотра. Как-то странно звучит и немного портит интересную идею.
Еще один выбивающий момент – полное отсутствие гетеросексуальных отношений. Ситуация "куда ни плюнь, все геи" в сёнэн-ае, конечно, случается, но почему она настолько тотальна? Я не против, но это разрушает эффект реальности. Я уже критиковал "Дарованный" за это. При этом линия Масато и Минато мне понравилась даже больше, чем основная, но факт остается фактом: мир на 100% гомосексуален без намека на разнообразие выглядит немного гротескно.
Что касается Адачи и Куросавы, то они, честно говоря, неплохие. Есть химия, есть искренность. Но служебные романы я не в жизни не поддерживаю, не в художественных работах не очень люблю, а тут еще и клешированность героев свистит. Слишком простой набор для истории, которую могли бы раскрыть поглубже.
Технически аниме тоже не спасает ситуацию. Анимация ниже среднего даже для сёнэн-ай сегмента, режиссура без претензий на что-то интересное, визуальное настроение порой даже слишком стерильное. Музыка как бы вытягивает на "средне плюс", но этого мало, чтобы тайтл засиял.
В итоге "Тридцатилетний девственник может стать волшебником?" – это нежный, милый, но упрощенный романтический проект, который работает только как легкая разрядка, но никак не как жанровый прорыв. Мне этого мало. От меня слабые 6/10.

"Кровь: Последний вампир" выглядит скорее как техническая демка, нежели как самостоятельный фильм. Видно, что авторы вкладывали силы в графику и атмосферу, и здесь они действительно сияют: как для 2000 картинка настолько жива и стильна, что ее приятно смотреть даже сейчас. Но сюжет… он скорее машет ручкой и говорит "продолжение будет", чем рассказывает хоть что-то само по себе. Ни намека на метафорическую глубину "Оборотней", которых добавляют в похожее, здесь все значительно ближе к прямолинейному драйву "Хелсинга" или "Ди - Охотника на вампиров", но даже до них "Кровь" здесь не дотягивает, потому что не хватает ни разгона, ни проработанных конфликтов или хотя бы персонажей. Как самостоятельное кино он не тянет, но для старта франшизы очень достойно: стиль, кровь, настроение, коротко и без лишних танцев. От меня 7/10.

"Заговор на миллион долларов" немного расстраивает, хотя и понравился мне больше, чем "Войны Бей Сити", несмотря на то, что различий между ними почти нет. Формально это фильм, но по ощущениям еще одна "двойная серия". Создается такое впечатление, будто создателям докинули кэш-бек после 3-го сезона и они не знали как докинуть 4 эпизода, вот и выпустили 2 отдельных сюжета, сделанных под сериал.
Однако на самом деле главная проблема в другом, в том что City Hunter в 1990 году уже откровенно не по сезону. Честно говоря, то уже и первый сезон 1987-го балансировал на грани "свежести" для своего времени, но здесь франшиза откровенно буксует в прошлом. Музыка, шутки, поведение персонажей все кричит "ретро", но не в милом смысле, как раньше, а в смысле "оно умрет, если не будет развиваться".
Сюжет с ЦРУ и двойными агентами полностью рабочий, хотя и без амбиций. Он не вдохновляет, не удивляет, но и не раздражает. Неожиданно забавным моментом для меня стал Дуглас, который на экране самостоятельно собирал игрушечные модельки со взрывчаткой для своих миссий, и еще проговаривал "Японские модельки лучшие!" .·°՞( ̑ ᗜ ̑ )՞°·.
А технически фильм, к сожалению, даже не пытается соперничать с сериалом. Анимация местами хуже, чем в обычных эпизодах, кадры "плывут", особенно в начале, и визуально лента почти не дает новых впечатлений. Это тот случай, когда ощущение фильма есть только на бумаге, а не на экране.
В результате имеем еще одно теплое, но ужасно старомодное дополнение к франшизе. Приятно вернуться к знакомым лицам, но если быть откровенным, то надо что-то менять. Возможно, четвертый сезон 1991-го сдвинет ситуацию, но здесь этого не произошло. От меня 6/10.

После просмотра я не мог перестать задавать себе те же риторические вопросы: Почему мне понравилось это аниме? Из-за красоты эпохи, которую она воспроизводит? Из-за лампового шарма старого сёдзё? Или из-за изображения чувств всех и разных, и всего за час? На самом деле, всего понемногу и в удачном сочетании тем и времени просмотра. Аниме о трагическом лете, идеально смотреть именно осенью.
Сюжет на первый взгляд прост: Действие происходит во французском пансионе для подростков где-то в конце XIX века, летом, когда все разъехались по домам, кроме действующих лиц. Главный герой - мальчик Марион, верящий в свой "рационализм", для него эмоции, такие как любовь, кажутся ненужными, равно как и устаревшие правила. Он отвергает чувство влюбленной в него Ледании и пытается "думать о высоком". Однако его мир меняется, когда он заводит роман со взрослой женщиной – Сарой, любовницей местного графа. Эта связь заставляет его переосмелить свои взгляды. Между тем у Мариона есть друзья: Жак, Линд и Клод, и не забываем о влюбленной Ледании. У них также есть свои переживания, связанные с влюбленностью, ревностью и драматическими переплетениями.
И в самом деле именно персонажи одна из сильнейших сторон этого аниме, и вот почему: даже при ограниченном времени на экране они выглядят живыми и убедительными. Марион весь такой умный, красивый и крутой, на самом деле воплощением юношеского максимализма и идеализма. И как же смешно наблюдать за тем, как он отвергает все свои убеждения, стоило ему встретить свою "милфу". Да и сама госпожа Сара, которой на самом деле чуть больше 20, а другим героям напоминаю где-то 15 лет, эгоистически использует "местного героя" для удовлетворения собственных желаний при отсутствии графа, для нее это только летнее развлечение, но не для Мариона. Клод – уязвимая душа, не способная выдержать собственных чувств и давления общества, а еще больше отказа своей любви. Жак и Линд, олицетворяющие две крайности эпохи романтизма по отношению к женщине, как к идеалу и ангелу, или как к статусному атрибуту и ​​вознаграждению. И в стороне этого Ледания, архетипичная дама в литературе того времени, полна чувств, которые не способна постичь, поэтому обязательно плачет.
И за 59 мин авторам удается мельчайшими деталями показать все то, что я только что описал, без выдумок, это все на поверхности, заметное даже после первого просмотра. Я люблю, когда аниме не растягивает историю без надобности. Здесь все компактно, предельно насыщено и в то же время достаточно целостно для столь короткой формы. Даже если сюжет немного прост, он сделан с настроением и определенной авторской идеей, а это важно. Возвращаясь к персонажам, даже граф Клуни, у которого хронометраж всего минута и даже лица не показывают, и тот смог меня заинтересовать.
"На пороге лета" об эмоциональной зрелости, о дружбе и ревности, о трагедии безответной любви. Здесь нет морали или четких "правильных" выводов. Несмотря на всю пикантность истории и ее эмоциональную окрашенность, это все еще история о мальчике, который вступает во взрослый мир из-за травм, запрещенных желаний и сексуальной фрустрации. И это, как мне кажется, нечто глубже простой подростковой драма, которая только дополняется трагедиями и чувствами других. Также мне понравилось, что история исполнена французского духа и прекрасной эпохи декаданса, она очень напоминает поздний романтизм или даже ранний натурализм. Что-то посредине между Альфредом де Мюссе и Флобером. Я этих авторов очень люблю, поэтому это именно тот случай, когда аниме попало в яблочко. Кажется я впервые наталкиваюсь на сёдзё-романтизм и он меня задел куда больше просто сёдзё 80-х, хотя и оно для меня экзотическое.
С другой стороны стоит техническое исполнение. Рисовка для начала 80-х смотрится прилично, студия уделила внимание дизайну персонажей и фонам. Мне понравились как утонченные акварельные пейзажи, так и европейские интерьеры со старомодными костюмами. В то же время анимация довольно дешевая и мягко говоря экономная, однако история и не нуждается в большем. Все пикантные и эмоциональные сцены сделаны хорошо, за это спасибо режиссеру Мори Масаки. Музыка Кентаро Ханеди усиливает драматический эффект, а также эстетически очень привлекательна, сочетание европейской классики с японским подходом работает очень хорошо.
Подводя итоги, "На пороге лета" - это маленькая, но глубокая история, которая задела меня своей атмосферой, психологичностью и европейским антуражем. Здесь есть шарм старого сёдзё, трагические и комические моменты юности, любви и ревности, и все это представлено компактно и эстетически. Однако не очаровывайтесь моими дифирамбами, потому что история все же на любителя, и рекомендовать ее можно только тем, кто не против этого жанра или колорита. От меня 7,5/10.

"Давай нупа-нупнем" - это "Pop Team Epic", прежде чем стал известным. Короткие скетчи, почти отсутствие связного сюжета и постоянный контраст между абсурдом и полной нелепостью создают довольно узнаваемую атмосферу конца 90-х. Но, в отличие от своих духовных отпрысков, сериал не всегда знает, куда именно он хочет попасть.
Основные сюжеты крутятся вокруг двух линий: медсестры Сагары Ситари, которая кринджово домагается ученика, и Кота-Суши – вечного неудачника, который мотается между актерством и провальными раменными и суши-баром. Иногда добавляют эпизоды о извращенцах дурака Такао и влюбленную в него Кадзуми, а также о воспитательнице Куми, которую безжалостно обьюзят ее же дети. И к сожалению только меньше половины серий или даже просто гегов смешные, другие ни о чем, просто есть.
Юмор часто "на грани", и не всегда в хорошем смысле. Домагательства, грубые намеки, странные сексуальные шутки – все это занимает гораздо больше хронометража, чем нужно. И да, легендарный мемный эпизод о муже, который «покакал на работе», а жена из-за этого ревнует, именно отсюда. И он действительно запоминается больше, чем большинство других сцен.
Иногда создается впечатление, что, возможно, более грубая, более раскованная озвучка с матом могла бы частично исправить ситуацию: я не говорю, что ругательство автоматически делает комедию более смешной, но из опыта подобные локализации часто спасают откровенно слабые геги и иногда даже делают сериал культовым.
В итоге, "Давай нупа-нупнем" не является обязательным к просмотру. Но если вы исследователь аниме 90-х или просто любитель забытых скетч-комедий, то он не займет много времени и подарит несколько искренних, хоть и кринджовых улыбок. От меня 6/10.