Psychopulp

в сети: 24 сент. 2025

«Истинному воину меч не нужен»
©Торс


Решил пересмотреть «Сагу о Винланде» и могу без расшаркиваний заявить — это один из сильнейших представителей исторической драмы не только среди японской анимации, но и в кинематографе в целом. Сегодня речь пойдёт о первом сезоне, который дал начало всей истории. Попробуем понять, что же отличает «Винланд» от других исторических произведений, как поживает мономиф о герое и как сделать антагониста, без которого история развалится, погнали...
P.s. В рецензии есть спойлеры, имейте в виду (что-то я совсем обленился их закрывать, возможно, причина в том, что я делаю отзывы на аниме, которые большинство посмотрели, и на подсознательном уровне считаю странным скрывать важные детали во время обсуждения сюжета).


Но для начала техническая часть, которая заслуживает внимания не меньше, чем сюжетная. Не могу сказать, что я эксперт по истории Англии и Дании 11 века, так как имею весьма поверхностные представления касаемо быта людей того времени. Однако атмосфера тех лет передана невероятно фактурно (если говорить про мои ощущения). В дизайне окружения и внешнего вида персонажей нет лишних деталей. Такой минимализм облагораживает картинку и прибавляет аутентичности выбранному сеттингу. Приятно наблюдать не цветастое переосмысление исторической эпохи (через гиперболизацию стереотипичных внешних атрибутов викингов), а возможность приблизиться к культурным особенностям кельтского и британского народов, ещё сильнее погрузившись во времена описываемых событий. Отдельный шок и восторг у меня вызвал чардизайн тайтла. Ведь при первом просмотре я думал, что тысячи бородатых викингов будут похожи один на другого, а запомнить, кто есть кто, будет просто нереально. Однако авторы умудрились сделать визуально отличимых героев, не отходя от концепции волосатых мужиков, обмазывающихся маслом. У статистов есть проблема одинаковых фейсов и внешнего вида, но у второстепенных и главных героев она не наблюдается от слова совсем.

Анимация, как мне показалось, равномерно отличная, без перегибов в сторону ежесекундной ссакуги или ужаса для глаз. Битвы выглядят приятно, что в купе с проработаной пластикой движений даёт в полной мере насладиться сражениями викингов (в которые добавили ниндзя приёмов, но глаз не режет). Пару раз (или больше) замечал 3D, но оно было скорее неоднозначным, чем плохим. Есть сильно привлекающие (в плохом смысле) внимание толпы на задних планах, но их не слишком много. Зато использование CGI в переходных кадрах или же при создании окружения делают картинку лучше и разнообразнее (в качестве примера можно вспомнить битву Торкеля и Торфина).
Стоит упомянуть филигранную режиссуру, благодаря которой огромное количество сцен сериала надолго запоминаются. Режиссёр хорошо умеет держать напряжение, выставляя правильные акценты, миксуя это с сильной драматической составляющей и не скатываясь в пошлый пафос. Каждый диалог ощущается настоящим. Даже когда персонажи философствуют, это не чувствуется инородно, ведь к этому ведёт мизансцена и сюжетный контекст. Герои и их действия не фальшивые, благодаря чему зритель может проникнуться личной историей каждого персонажа (даже эпизодичного).

Ну и напоследок немного поговорим о музыке. В саундтреке есть воинственные композиции, треки с культурными и народными мотивами, спокойные и лиричные и по-настоящему красивые. Чтобы не размазываться пеленой из миллиарда букв, напишу про пару-тройку любимых:
Small village - Прекрасный трек в основе которого партия на пианино (или фортепьяно, я хз... клавишный инструмент кароч). Он крайне эмоциональный и навевает на меня потоки грусти с проблесками приятных воспоминаний. Есть ощущение, что идеально прослушивать его сидя на крыльце деревянного дома в начале января. Да и название композиции говорит само за себя. Этот саунд приоткрывает нам частичку суровой жизни обычных людей в жестоком мире Винланда (к слову клавишные композиции в сериале одни из моих любимых).
Intertwined - Крайне тревожный трек который невероятно нагоняет напряжение перед битвой или событиями. Использование здесь в партии духовых инструментов просто великолепно, то как они создают грузное ощущение нависшей опасности не передать словами. При этом трек не однообразный и сменяется спокойными партиями, лишний раз подчёркивая свои взрывные моменты. Обожаю!
Feast - Довольно этнический мотив и быстрая динамика в относительном миноре, дают ощущение от присутствия на холодном деревенском рынке где кипит своя жизнь. Интересная композиция по многим параметрам начиная от подбора различного рода звуков, до общего настроения. Тут много скрипки которая не так часто появляется в других песнях, так что лишний бал в копилочку.
End of the Prologue — великолепный во всех отношениях трек для конца первого и начала второго сезонов. Одновременно торжественный, местами настраивающий на приключения и где-то немного грустный. В нём сошлось огромное количество инструментов, сливающихся в настоящий небесный оркестр. Прочувствовать энергетику этой песни можно физически, сердце от неё бьётся чаще, а душа рвётся ввысь. Шедевр ни дать ни взять!

---

---

Первый опенинг мне не слишком зашёл. Визуал у него обычненький, а песня как-то уж совсем не зацепила. Не знаю, насколько правильно такое определение, она слишком японская. Будто включил топ хитов страны восходящего солнца и на 59 месте тебе попался поп-трек, который ты забыл сразу после переключения на следующий. Как говорится, против ИМХО не попрёшь. В целом OP неплохой, но желания его переслушивать не было от слова совсем.
Второй опенинг гораздо лучше первого. Песня тут сильнее попала в меня. Есть чутка рока, чутка питченного голоса с закосом в электронику, ну и, конечно, драйвовый припев на фоне размашистых ударов топорами. Можно сказать, что визуально и музыкально он весьма подходит к самому сериалу, актуально передавая атмосферу брутальности второй половины (так сказал, будто первая половина сериала не брутальная). Короче, зачёт!
Первый эндинг достаточно лиричный и спокойный. Есть в нём что-то достаточно чувственное, чтобы проникнуться и влюбиться. Так ещё и визуально он достаточно интересный и насыщенный, несмотря на размеренность. Не слушал его слишком часто, но каждый просмотр вызывал приятные чувства.
Второй эндинг чем-то напоминает первый. В первую очередь, конечно, музыкально, но и моментами с эскизным стилем рисунка, который есть в обоих ENDах. Тут музыка цепанула меньше, но в целом мне зашло, хоть и смотрел его всего пару раз.

OP

END

OST

P.p.s. Честно говоря, не знаю, отличаются ли песни в саундтреке первого и второго сезонов, поэтому тут будет общий плейлист OST, который был найден мной на Ютубе.



Сюжет, безусловно, сильнейшая часть «Винланда» как произведения. Тем примечательней, что, по сути, его костяк — это банальный мономиф о герое, однако хорошо реконструированный и насыщенный новыми деталями. Наш главный герой слышит внутренний голос (проще говоря, внутренне желает) следовать за образом отца, представляющимся ему великим воином (не до конца понимая, что это означает в своей сути). По итогу Торфинн идёт на зов приключений, отправляясь вместе с отцом к перевалочному пункту Йомсвикингов (отцовская фигура Торса тянется через весь сериал, напоминая о человеке, послужившем по сути началом и концом пути Торфина).

Гг претерпевает разрушение привычного уклада мира через смерть Торса. Найдя главного злодея в лице Аскелада (разрушившего его жизнь). Торфинн весь сериал старается убить Аскелада ответственного за убийство отца, попутно проходя испытания и совершенствуясь физически.
Закономерно в конце главный враг Аскелад умирает, что завершает путь героя, который, как мы убедимся во втором сезоне, получает дар богов (в награду за пройденный путь, согласно мономифу) в виде опустошения от смерти хтонического монстра (это я про Аскелада, если что). Можно увидеть сильное совпадение с классическим путём героя из мономифа, но некоторые моменты всё же отличаются, тем самым кардинально усложняя нижние уровни повествования. Во-первых, главное зло сериала в лице нашего любимого блондинистого бородача самостоятельно и самобытно. У Аскелада есть своя арка, свои мотивы, и он существует независимо от Торфина, в отличие от последнего (ведь по сути Торфинн в первом сезоне никто без Аскелада, это можно увидеть в первых сериях 2 сезона). Он является олицетворением мировоззрения, полностью противоречащего конечной морали всего сериала, но именно он триггер, который ведёт главного героя через боль и страдание, давая в конце возможность сойти с пути ненависти. Уже один только антагонист делает классический сюжет мономифа интереснее, ведь в сериале нет всеобъемлющей личности героя, который бы затмевал всех остальных.
Также есть не менее значимая часть произведения в виде Кнуда. Его жизненный путь и развитие как персонажа во многом противопоставляется Торфинну. В большей степени последствия этого мы видим уже в сиквеле, но предпосылки прозрачно заметны в конце первого сезона. Кнуд, в отличие от ГГ (изначально), верующий христианин с высоким положением в обществе, избалованный безбедной жизнью во дворце (закроем глаза на козни внутри дворца, в те времена мало кому хорошо и безопасно жилось). В дальнейшем пережитая Кнудом личная драма ломает его веру в бога, которому он обещает показать силу людей, поклявшись создать рай на земле любыми возможными средствами. Торфинн же в дальнейшем, наоборот, уходит от парадигмы «цель оправдывает любые средства», становясь олицетворением пацифизма (это я уже забежал вперёд).
А что касаемо отличий от других произведений в жанре исторической драмы? Ну тут всё просто, в большинстве своём это истории, рисующие образ эпохи или людей, находящихся строго в контексте этой эпохи. «Сага о Винланде» по сути использует исторический контекст как резонатор для транслируемых идей, делая их более контрастными и заметными за счёт черт показываемого времени (вроде распространённости рабства или любви к насилию у викингов). Ибо драмы персонажей по сути могли бы существовать в любой период времени, не потеряв своей актуальности. Этим сериал сильно привлекает, ведь он полагается не на время, не на срез эпохи или обстоятельства, а на истории героев, которые самодостаточны в отрыве, при этом идеально вписывая их в выбранный сеттинг.


Итог у всего этого великолепия лишь один: моя железная рекомендация и твёрдые 9 баллов из 10 (есть пара минусов в динамике развития нескольких персонажей и особенности Торфина, особенно это заметно в середине сериала). Это очень брутальная, жестокая, но вместе с тем чувственная история, которую хочется рассказывать, слушать и советовать, что я, собственно, и сделал. Всем пис!

Решил отдохнуть от шедевров японской анимации и нырнуть на пару вечеров в более приземлённый жанр гильдий, убивак, гэнгстеров и прочих прелестей американизированного аниме-фастфуда. Я в целом любитель всякого рода трэшачка, чего только стоит моя искренняя любовь к «Арифуретте» («Перерождение героя гуля»), «Сладкой жизни» («Страшные лица лесбиянок и не только») и «Маг-целитель» («Хентай про какое-то фэнтези о силе»). Бывает полезно просто пялиться на фонтаны эджевости, заливающие каждый сантиметр экрана во время просмотра. А чем же в итоге обернулся этот сериал...


Техническая часть есть. Я честно не знаю, что говорить, ведь качество картинки здесь — середина у середины. Никаких особенных и привлекающих внимание визуальных приёмов нет, стилистика классическая для большинства аниме этих лет, цвета обыкновенные, эффекты заурядные. Чардизайн — просто переработка образов, которые я видел до просмотра этого аниме множество раз (в том числе в тайтлах, вышедших хронологически раньше). Музыку я вообще не запомнил (не считая главной темы, взятой из опенинга). Всё буквально настолько пресное, что в сравнении с этим аниме соевое мясо на пару — кладезь вкусовых сочетаний. Хочу сказать, что подобная ниочёмность в визуальной подаче не редкость для аниме-индустрии, и я относительно спокойно мерюсь с этим обстоятельством, но в этом сериале настолько ничего не цепляет, что выговориться было нужно. Даже самые банальные повседневки привносят хоть грамм собственной стилистики, а тут как будто мела похавал.
Опенинг на удивление неплох. Музыка цепанула своей энергичностью и ритмикой. Достаточно базовый джазовый трек, но слушать приятно. Даже картинка сперва цепанула цветами и этаким минимализмом, но рано укатилась в тупую демонстрацию персонажей покадрово. Вообще сериал сильно отдаёт вайбом «Бакано», но даже на милю не приближается к харизме и концепции. Опенинг «Шумихи» тоже весь хронометраж показывает персонажей, но делает это в аутентичном сюжету сериала стиле, чем выделяется среди тысяч подобных вступлений. Так что неплохо, но могло быть куда лучше.
Эндинг отдаёт вайбами OPа Бибопа, но не держит уровень его стиля, это касается и визуала, и музыки. Он просто нормальный и сделан на мотив опенинга.



Сюжет сериала крутится вокруг будней целой кучи киллеров из района Хаката, и, судя по всему, только им и известно, почему их в нём такая концентрация. Серии иногда связаны между собой сквозным сюжетом, но в общей массе это точечные истории про компашку мэри сью, которые тусят, выполняют заказы по убийству людей с претензией на благородство и едят рамен по вечерам после тяжёлого дня. Можно сказать, что это типичная повседневность про школьниц, но без интересной фишки, не милые не девочки делают унылые убийства. Я, честно говоря, не знаю, как обсуждать сюжет в этом сериале. Если брать похожих «Пиратов Чёрной лагуны» (с точки зрения построения сюжета вокруг арок на 2–4 серии), то в них были интереснее сами истории, персонажи в миллиард раз харизматичнее, а диалоги проработанней. Если брать «Бакано», то там не просто куча персонажей делают свою работу, а все герои задействованы в масштабном сюжете, который, помимо всего прочего, разворачивается в интересном хронологическом порядке, нестандартном не просто для аниме, а для большинства произведений. Можно вспомнить «Темнее Чёрного» (который мне, к слову, не очень нравится именно по причине жуткой дроблённости на противников недели), но там были интересные силы и сеттинг, а также стиль, музыка и драма. Я это к тому, что проблема не в концепции односерийного сюжета или сеттинга района наёмных убийц, а в реализации, которая абсолютно никакая. Интереса за этим наблюдать вне атмосферы вечернего просмотра под пиво нет. Финал, вылезший примерно с 9 серии, абсолютно неинтересен, как и остальной сериал. К нему не готовили, он просто появился через флешбэк Сяньмина и всё. Злодей и общий конфликт супер банальный уже на уровне идеи. Не могу найти ни единой причины ощущать к сериалу что-то помимо безразличия.


Итог жидкий. Я не почувствовал ничего после окончания просмотра, как будто послушал подкаст на фоне или посмотрел новостной видос на YouTube. Авторы походу хотели создать атмосферу банды друзей, убивающей злодеев каждую неделю и проводящей свои беззаботные деньки в «Хакате» за поеданием рамена с пивом. Однако вместо интересной и весёлой чёрной комедии про гангстеров/киллеров в духе Гая Ричи получилось душное серое зрелище. Ставлю 5/10, смотреть не советую даже от скуки, ведь скука + кукота = скучища, как мы знаем из учебника по алгебре за 8 класс. Всем пис!

Посмотрел, короче, этот ваш второй сезон «Звёздного дитя». Теперь сидеть, грустить и ждать, пока выпустят третий (а случится это, дай бог, в ближайшие 1–2 года). Тем не менее удовольствие было получено, а следовательно, пришло время поделиться впечатлениями от сиквела хайпового аниме про айдолов (к слову, уже не такого популярного, как мне показалось на момент выхода второго сезона).
P.s. Возможны небольшие спойлеры, будьте осторожны!


Техническая часть ожидаемо осталась на том же высоком уровне. Моментами разнообразие визуальных приёмов стало больше в количественном и качественном эквиваленте. Повторять тезисы обзора технической части из отзыва на первый сезон смысла не вижу. Посему затрону лишь уникальные приёмы, связанные с визуальным оформлением сиквела.
Визуализация актёрской игры: театр стал главным лейтмотивом продолжения. Соответственно, актёрское искусство занимает не маленькую часть хронометража. Одно из наиболее удачных решений для демонстрации игры актёров — использование эффекта краски (если объяснять на словах, что это, будет звучать очень тупо и затянуто, поэтому вот вам скрины):

Использовался подобный стиль в сценке Химекавы и Аримы, а ещё во время выступления Химекавы и Аквамарина. Это прекрасный ход по нескольким причинам: подобный визуальный эффект показывает влияние актёрской игры на окружающих людей, визуализирует экспрессию героев и, в конце концов, выглядит красиво и стильно.

---

---

Передача атмосферы через цветокор: в этом сезоне стало больше моментов, когда цветовая палитра меняется в зависимости от окружения и эмоционального состояния героев. Последние серии местами выглядят как работа MAPPA и не только из-за цветов (можно вспомнить сцену с «безумной» Руби, где увеличенный фреймрейт и рисунок с рваным чернильным лайном отдаёт вайбом «Магической битвы»).
Это хорошо по нескольким очевидным причинам. Большее разнообразие визуальной информации, соответственно картинка не наскучивает в течение всего просмотра. Отличное подкрепление сюжетного нарратива использованием родственных с ним по тону визуальных триггеров, помогает поймать вайб момента и почувствовать единение с историей и её героями.

---

---

Кинематографичность: напоследок стоит упомянуть, что сезон стал выглядеть киношнее своего предшественника. Основательно это проявляется в двух вещах: постановка и камера. Интересные ракурсы были и в первом сезоне, но во втором сцен с необычной перспективой стало ещё больше. А персонажи и их расположение в кадре стало напоминать клиповую или сериальную стилистику. Безусловно, такие изощрения не повсеместны и увидеть их можно в половине/четверти от всего хронометража, но в купе это даёт нужный эффект и цельная картинка очень впечатляет.
Я безумно рад, что авторы не остановились на крупных планах глаз и работе со светом, видны старания и новые идеи. Надеюсь, третий сезон поднимет планку ещё выше, ибо нет предела совершенству.

---

---

Опенинг в этом сезоне на удивление сильно зацепил (на удивление, потому что опенинг первого сезона переплюнуть крайне сложно). Более того, визуал здесь мне понравился даже больше. Он добавляет не только динамическое перемещение камеры, но и играется с форматом самого кадра, качеством видео, цветокором, окружением и монтажными приёмами. Если я начну перечислять всё, что мне понравилось, то до вечера мы закончим вряд ли. А вот песня, наоборот, не слишком зашла, по крайней мере в начале. Думаю, то, что она засела в голове к концу сериала, тоже заслуга визуала OPа, слишком уж он хорош. Именно он подчёркивает ударные моменты в песне, облагораживая музыку и идеально попадая в атмосферу. Короче, это очередное 10/10, в огромной степени из-за технического исполнения, браво!
Эндинг в целом зашёл, но не могу сказать, что получал от него сильные эмоции. Те пару-тройку раз, когда я его смотрел, не было желания подпевать или внимательно следить за происходящим на экране. Визуал неплох, но не дотягивает до результата, способного впечатлить. Песня также не запомнилась, она просто на нормальном уровне, и это всё, что я могу сказать об этом ENDе (возможно, я зажрался, но что делать, когда перед тобой шведский стол).
vk.com/video159194849_456244302?ref_domain=shikimori vk.com/video-34484100_456248062?ref_domain=shikimori
P.p.s. Дополнительно оставлю здесь песню из концовки, она классненькая.

---

---

---

Сюжет в этом сезоне крайне порадовал. Авторы, будто услышав мои слова о линии мести Аквы, сделали её интереснее за счёт развития персонажа через принятие событий прошлого, демонстрации клифхенгеров с участием антагониста и внедрению других героев (в данном случае Руби). Появление Руби в сюжетке с поисками отца расширит влияние этой части сюжета на мир «Звёздного дитя», большее количество персонажей будут сталкиваться с последствиями этого желания, а значит, смотреть за этим станет ещё интереснее. Круто, если в дальнейшем Руби не станет копией Аквы из первого сезона и их методы выслеживания бати будут отличаться. А также не похерят развитие Аквамарина. Понятно, что рано или поздно он должен вернуться в состояние Саске, но молю господа бога, чтобы это случилось в альтернативном амплуа, с учётом пути, который прошёл персонаж.
Перед обсуждением части сюжета, связанной с театром, давайте сделаем перебивку на минусы (да, без них не обошлось). Меня всё ещё смущает то, что Руби и Аква крайне редко взаимодействуют между собой. По идее, как люди с похожим бэкграундом, они должны общаться куда больше, ведь оба переродились после прошлой жизни. Они знают это друг о друге, однако обсуждали подобное лишь в детстве. Сценарно такое прошлое должно крепко связывать этих двоих (плюсом они названные брат с сестрой и в качестве близнецов живут вместе уже 16 лет кряду), но почему-то уже второй сезон подряд они близки где-то на фоне, а не сюжетно. Надеюсь, это поправят в продолжении.
Ещё хочу упомянуть айдол-часть сериала. Это не то что бы минус, но историю рассказывают порционно, применяя принцип деления на главы (не буквально). Лучше бы путь Аквы-актёра и Руби-айдола демонстрировали как параллельные друг другу, так зрители бы чувствовали больше гармонии при просмотре. А пока они существуют обособленно, каждый в своём мире.
Но хватит ругаться, уверен, все эти моменты поправят в дальнейшем. Давайте лучше хвалить арку с театральной постановкой, ибо она прекрасна во всех отношениях. Во-первых, круто, что авторы запарились: полноценно показали саму постановку и окружение, задействованное в ней. Очень захотелось побывать на таком представлении. Интересно сделанные декорации, поворотная сцена, интерактивный подвижный экран размером со зрительный зал. Все эти детали работают на восприятие, и поверить в то, что наблюдаешь за реальными артистами и их работой, становится куда проще. Крайне увлекательно показаны репетиции перед выступлением, актёрские способности персонажей улучшаются пропорционально пониманию собственных эмоций. Личные драмы и умение саморефлексировать напрямую влияют на героев в этой арке. Сценарист добился впечатляющей синергии между чувственной и профессиональной сторонами личности каждого из участников представления «Токийский клинок», вытащив историю на новый уровень. Это хорошо сыграно, написано и технически сделано, браво!



По итогу второй сезон зашёл мне даже больше первого, а такое бывает редко. Многие проблемы начала истории исправили, но и своих поднабрали (правда, в купе это абсолютно не критично). С нетерпением ожидаю выхода продолжения и, надеюсь, не сорвусь на чтение манги. Сезон заслужил оценку в 9 из 10 баллов и мою горячую рекомендацию к просмотру. Поторопитесь ей воспользоваться, если ещё не успели этого сделать. Всем пис!

Моё знакомство с этим произведением случилось достаточно давно. Ещё во времена прочтения «Кагуи» за авторством неподражаемого Aka AkasakaАка Акасака я приметил мангу, у которой на тот момент было 20-30 глав. Но всё моё внимание тогда занимала «Кагуя», посему я поставил себе пометку о будущем прочтении, благополучно забыв о «Звёздном дитя» до момента выхода первого сезона. И вот экранизация выходит, ловит безумную волну хайпа, привлекая моё внимание ещё сильнее. Однако, зная, что подобный успех обязательно даёт зелёный свет сиквелам, я врубил ждуна и дотерпел аж до анонса 3 сезона. И всё же желание посмотреть что-нибудь вечерком пересилило. Попробуем разобраться, оправдана ли популярность и множество хвалебных отзывов в сторону тайтла.


Техническая часть выполнена практически безукоризненно. Видно, что бюджет потрачен большой и, главное, не в пустую. Параллельно просмотру я листал мангу и могу сказать, что экранизация очень много дала истории. Огромное количество сцен стали атмосфернее и эмоциональнее именно в сериале, за счёт филигранного визуала и сильной режиссуры. Мной почитаемы все аниме, где не поленились проделать работу над освещением, ведь именно правильная светотень делает кадр живым (причём это актуально как для кино, так и для анимации). Здесь на это работает несколько (достаточно очевидных, но тем не менее) приёмов: использование контрового света как на объектах (одежда, здания, предметы быта), так и на субъектах (в основном это волосы, телесами персонажи не особо светят. Причём, если мне не изменяет память, отдельно торчащие белые волосинки стали мемом в англ. фд. Шутки шутками, мне кажется, перебора с этим не было и всё выглядит органично), работа с бликами (этим не обделили различные отражающие поверхности и световые приборы, но больше всего внимания досталось, конечно же, глазам, которые порой напоминают кислотное звёздное небо), также авторы учли особенности распространения света от разных источников (Например, от естественного источника свет заполняющий и даёт более мягкие тени. В то время как направленный искусственный источник света делает тени с выраженным контрастом и жёстким контуром). Все эти детали, связанные с освещением, делают картинку качественней раза в два.

---

Также стоит похвалить работу с (несуществующей) камерой. Присутствуют интересные ракурсы и пролёты, камера неплохо ловит коннект с настроением в кадре и усиливает атмосферу многих сцен (например, микс отдаления фишай-камеры и стилизации рисунка подарил нам сцену безумия маленького Аквамарина, которая оказывает пугающе-впечатляющий эффект. Не зря она запомнилась множеству зрителей). Хотя вот поведение камеры в выступлениях айдолов меня радовало не так стабильно (в опенинге это сделано отлично, а вот в последней серии несколько топорно).

---

Подметил использование классических, но от этого не менее эффектных приёмов монтажа. В паре серий был один из моих любимых — match cut (его можно увидеть в серии с , во время резкого переключения кадра с умиротворённого лица на гримасу отчаяния). Приятно видеть, что авторы не забили на такие вещи, как монтаж, это лишний раз показывает внимание к деталям, попутно увеличивая художественную ценность произведения.
Чардизайн отличный. В большей степени за это стоит благодарить Акасаку, но в сериале его отполировали до идеала. Прекрасные глаза каждого героя с завидной регулярностью мелькают из серии в серию. Складывается ощущение, что десятки Годжо Сатору собрались и дружно решили заняться шоу-бизнесом. Костюмы детализированные, красочные, их много, и они отлично подходят каждому из героев. За такое разнообразие визуальных образов только хвалить, хвалить и ещё раз хвалить. Постарались и над пластикой самих персонажей, каждый двигается и эмоционирует под стать своему характеру, нет ощущения, что это один робот под личиной разных моделек.

---

Музыка как таковая мне не слишком запомнилась. Не считая песен айдолов в паре-тройке серий, есть ощущение, что у сериала критически не хватает фонового саундтрека. Возможно, я не следил за саундом с должной внимательностью, но это лишь доказывает чрезвычайную призрачность OSTа. Однако эта критика абсолютно не касается того небольшого количества имеющихся песен, а в особенности опенинга и эндинга, ведь они прекрасны...
Опенинг — настоящий магнум опус аниме-индустрии в год выхода этого сезона. Клип на песню набрал какое-то заоблачное для аниме-опенинга количество просмотров. Сама песня выиграла (или была номинирована) везде, где только можно. Ну и в конце концов я заслушал её до дыр и пел до хрипа в голосе. Визуал на высочайшем уровне, ведь это буквально качество сериала, но умноженное на три. Работа с камерой, цветокор, постановка и бал-бла-бла... Всё это прекрасно сделано. Трек заедает в голове уже после первого прослушивания, текст полностью коннектится с сериалом, буквально сюжетно дополняя его. Так ещё песня буквально рассказывает нам о переживаниях Ай Хосино через небольшую историю. Не представляю, как можно было сделать эту песню и опенинг лучше с точки зрения качества исполнения и синергии с сериалом. Однозначно 10/10!
Эндинг не отстает по качеству визуала от OPа, но делает визуальное повествование (под стать песне) более спокойным и меланхоличным. Много красивых около-статичных кадров, отличная раскадровка с персонажами сериала и полное попадание визуала в настроение песни. Песня же, в свою очередь, даёт насладиться грустным вайбом, а вокалист рвёт струны души фальцетом в припеве. Даже над цветокором поработали, сделав его не таким красочным, приглушив насыщенность, а также выбрав холодную гамму в качестве преобладающей. Это твёрдые 9/10 баллов (потому что ставить 10 слишком жирно будет, скажут ещё, проплатили хвалебный отзыв).

P.s. Третьим засунул полноценный клип на песню из опенинга, он прекрасен, и вы должны его увидеть.

---

---

---

Первую серию я, пожалуй, упомяну отдельно, потратив на это парочку предложений. Многих зацепило решение сделать из вступления полуторачасовой (не побоюсь этого слова) фильм. Это воистину хорошее решение, позволяющее в едином темпе познакомиться с главными героями, поймать атмосферу всего сериала, узнать будущую мотивацию наших гг и увидеть самобытную историю, которая дала как хорошей комедии, так и мощной драмы. После такой серии крайне сложно остаться равнодушным и не захотеть посмотреть весь сериал залпом. Ибо она прекрасна во всех отношениях, начиная от режиссуры и заканчивая сценарными решениями. Без зазрения совести могу сказать, что это одна из лучших серий, увиденных мной в аниме в принципе. Самобытная и в какой-то степени завершённая, её не грех посмотреть отдельно, даже если сам сериал вам по какой-то причине не очень интересен (как минимум из-за прекрасной, харизматичной богини Ай Хосино). А что же там после неё? Ну...


Сюжет в сериале условно делится на две неравномерные части. Первая из них — это глобальный сюжет, который перекликается с личной историей Аквы и по сути является аркой его персонажа. И вроде как сам концепт с поиском отца и последующей местью за Ай интересен, но в первом сезоне его настолько мало, что его наличие скорее выглядит неуместно. Складывается ощущение, что он нужен для того, чтобы заполнить пару сцен между доминирующими по хронометражу буднями талантов в индустрии развлечений. Аква ходит из сцены в сцену с хмурым лицом, будто съел килограмм кислых леденцов, и, как в миссии из «Мафии», таскает ящики, чтобы заработать крупицы нужной информации. По итогу на момент первого сезона это очень фоновая сюжетная линия, которая имеет перспективы в будущем, может повлиять на множество героев в следствии своего развития. Но это в будущем, и пока это лишь придаток, который сложно хвалить или ругать. Вступление этой сюжетки можно было сделать интереснее, увеличив динамику событий. К примеру, добавив большее количество заинтересованных лиц в и Аквы[/spoiler]. А наш мрачный красавчик мог стараться маневрировать и избегать опасностей, при этом стараясь остаться целым и достичь цели. Ну да ладно, не буду жаловаться раньше времени, в конце концов, это лишь первый сезон достаточно большого произведения, а я просто делюсь мыслями.
Вторая часть — это преобладающая в сериале сюжетка о продвижении различных персонажей в шоу-бизнесе. Она сделана действительно хорошо и живо. Куча героев плодотворно транслируют нам отличающиеся в своей сути истории о достижении (и потере) успеха в сфере медиаразвлечений. Стоит также похвалить, что, несмотря на тематику прогнившего шоу-биза, авторы не добавляли откровенных мразей, которые карикатурно кривили рожи и пользовали главных героев, зарабатывая на оных миллионы. Такое бы сразу снизило планку реалистичности, а восприятие осталось на уровне сказки про злого-злого волка и белого пушистого кролика. Вместо этого есть весьма циничные бизнесмены, которых действительно полно в жизни, но даже они не превалируют на экране. В сухом остатке большинство — это просто люди, выполняющие свою работу по мере возможностей и сил, с поправкой на контекст. Истина заключается в том, что медиасфера настолько пропитана коммерцией и грязью из-за нас с вами. Люди, которые смотрят, слушают и читают, задают тренды, они решают, что актуально, а что нет. Массе людей проще даётся жестокость, ведь толпа обезличена и наказания не последует, особенно когда толпа состоит из 80% планеты, поглощающей медиа. Это отлично демонстрировали в серии с Акане, которую я уже упоминал в части про техническую сторону тайтла. Могу лишь похвалить основной нарратив сериала за умение жонглировать большим количеством персонажей и интересно показывать их индивидуальный путь к вершине. За этим увлекательно наблюдать, и, надеюсь, тенденция продолжится во втором сезоне.



Итог: аниме мне понравилось, есть небольшие сюжетные огрехи, но всё это несущественно. До идеала не дотягивают некоторые арки, но в купе сериал смотрится очень свежо и интересно. Лично от себя смело могу дать рекомендацию посмотреть «Oshi no Ko». Уверен, что большинству сериал зайдёт на ура, ещё и добавки попросят, а этого у авторов есть ещё на пару сезонов. Поставлю тайтлу строгую, но перспективную оценку в 8/10 баллов и побегу смотреть продолжение. Надеюсь, что произведение останется настолько же качественным (или даже лучше), ибо планка была задана крайне высокая. Всем пис!

Сериал детства (ну или, скорее, раннего подросткового периода), для многих — веха аниме-романтики и просто произведение, о котором у большинства остались хорошие воспоминания. Разбирать подобные произведения всегда трудно, ведь откинуть опыт первого просмотра чрезвычайно сложно. Хочешь не хочешь, начинаешь оценивать через призму ностальгии. Я очень постарался откинуть предыдущие просмотры сериала и сосредоточиться на анализе сей истории с высоты уже имеющегося опыта. Погнали...



Слишком долго останавливаться на технической части не вижу смысла. Это добротно сделанный сериал с точки зрения анимации и рисунка. Иногда качество повышается, иногда притухает, но в общем и целом это золотой стандарт для подобного жанра в те годы. Почти всегда у аниме определённых лет есть общие визуальные черты, и без преувеличения можно сказать, что сериалы вроде «Торадора», «Золотая пора», «Чудачество любви не помеха», «Притворная любовь» и иже с ними навеивают вайбы родственной визуальной части (даже если чардизайн и стилистика у них может отличаться). Единственное, что прямо-таки хотелось отдельно отметить, так это чардиз. Я не могу привести ни одной конкретной причины для того, чтобы наглядно объяснить его великолепие, но просто имейте в виду: я от него в восторге. Персонажи вроде бы не имеют слишком уж явных визуальных отличий от других похожих сериалов, но тем не менее их образы в купе с характерами крепко въедаются в память. Могу предположить, что дьявол (в хорошем смысле) кроется в деталях. У героев разный темп движений. Минорин очень пластичная и быстрая (будто бы картинка не поспевает за ней), и часто её демонстрируют покадрово, делая с ней скетчи и гэги, Рюдзи слегка зажато и угловато двигается, визуально показывая свой дискомфорт от периодически падающего в его сторону нежелательного внимания, Тайга прерывиста и агрессивна в своих движениях, видно, как хорошо показали её моментальную вспыльчивость и перепады настроения, Ами в большинстве своём двигается плавно и как бы слегка наигранно, иногда занимая картинно-модельные позы, ну а Юсаку спокойный и прямолинейный человек, я бы сказал, базовый нормис, что и отражено в его невербальном поведении. Даже форма лиц различается от героя к герою, лучше проводя параллели между персонажами и их характерами. Чардизайн в этом сериале — моя отдельная любовь, поверьте, такое случается нечасто (чтобы понравилась именно часть визуала, связанная с дизайном персонажей или окружения, преобладая над остальными).
Первый опенинг — это моя страсть. Он великолепен, прекрасен, умопомрачителен. Подпевал абсолютно каждый раз во время просмотра. Даже классический по многим меркам визуал сделан хорошо (взять хотя бы вступление, где персонажи уже на этапе походки показывают разные характеры). Песня — это что-то с чем-то, она электронная, быстрая, заедает в голове. Петь её хочется снова и снова, а различные вокальные фишки и интересные звуковые решения сопровождают на протяжении всего прослушивания. Обожаю этот опенинг!
Второй опенинг более размеренный. В нём куда меньше драйва, чем в первом, но на эмоциональном уровне он всё так же хорош. Тут есть и завораживающее начало, и разрывающий душу припев. Визуал также отлично сопровождает песню, несмотря на всё ту же банальность внешнего вида опенингов аниме-романтики. Могу сказать, что я полюбил второй OP со временем куда сильнее, чем при первом просмотре сериала.
Первый эндинг встречает нас пастельно-акварельной визуальной частью и достаточно приятной песней. Мне нравится подобное сочетание, но конкретно с этой песней случилась забавная ситуация. Она мне больше заходит в переводе, но не русском, а немецком. Если найду, то оставлю видео в закрепе, настоятельно рекомендую послушать «Vanilla Salt» в исполнении Selphius. А сам эндинг классненький.
Второй эндинг, наверное, музыкально самый слабый из четвёрки. Песню я практически не запомнил. А вот визуал стилистически похож на первый END и радует глаз, плюсом история с приготовлением лимонного пирога на всю компашку мне показалась милее и интереснее прогулки под дождём. Так что этот эндинг также сдаёт зачёт.
OP

END + немецкий перевод первого эндинга

P.s. Там ещё есть новогодний эндинг, но смысла особо разбирать его не вижу. Могу сказать, что вышел он весьма красивым и аутентичным эпизоду, к которому прилагался.

Сюжет у аниме неоднозначный. Именно к такому выводу я пришёл, в третий раз посмотрев сериал. В подростковом возрасте ты не особо обращаешь внимание на логику взаимодействия персонажей между собой. Героям грустно — тебе грустно, героям весело — тебе весело, а причины этих эмоций и их возникновения в молодости слабо волнуют. Сейчас же я могу сказать, что многие здесь ведут себя, мягко говоря, странно и сюжетно некорректно. Тайга реально чертовски агрессивная. Думаю, если бы я встретил такую девушку в жизни, то незамедлительно ретировался подальше. Она показана травмированным персонажем, у которого есть определённые проблемы с коммуникацией и семьёй, но использовать подобные причины как оправдание её поведения язык не поворачивается. Так что я весьма охотно понимаю людей, которых её персона раздражает. Рюдзи же во многом приятный и положительный персонаж со своим характером и желаниями. Однако есть ощущение, что раскрывается он больше как самостоятельная единица, нежели как один из элементов в компании пятерых друзей. Ведь при общении с той же Тайгой или Минари он частенько вступает в слабую и малоинтересную позицию амёбы за редкими исключениями. Юсаку же видится мне персонажем-инструментом. Он должен быть в истории и добавляет в неё красок, но представить его без друзей крайне сложно, в отличие от того же Рюдзи (достаточно вспомнить его арку с покраской волос и прочими прелестями разбитого сердца. Персонажа слишком небрежно подвели к подобной трансформации, поэтому выход из привычного амплуа надёжного, доброго парня выглядит наигранно, ибо зритель видит его исключительно в контексте с другими героями. Обособленно нам его не демонстрировали). Главная же моя любовь во всём сериале — это Кавасима. Она не лишена недостатков, что делает её более живой и оберегает от статуса Мэри Сью. Ами привлекательна и самобытна, у неё есть несколько арок, проходя которые она растёт как персонаж. И наконец у неё есть главный элемент героя романтической истории... Она подходит гг. Не с точки зрения характера, увлечений или интересов, а с точки зрения логики и сценария. Именно между Ами и Рюдзи чувствуется самая сильная химия среди всех в сериале, за их диалогами и спорами интересно наблюдать вне зависимости от предмета беседы. Если у гг с Минари было всего пару интересных взаимодействий (например, разговор о желании увидеть призраков и НЛО. Это весьма банальная метафора в лоб, но тем не менее она хорошо подходит характеру Минари и выглядит органично), у Тайги примерно половина (так как вторая половина — это адское насилие в чистом виде), то у Кавасимы и Рюдзи интересен каждый разговор (на моей памяти). Также проблема Тайги как итогового любовного интереса гг заключается в нарушении ролей между ними. Буквально сама Кавасима говорит Рюдзи перестать быть отцом для Тайги, и если задуматься, то в этих словах кроется истина. Отношения дракона и карманного тигра реально больше напоминают отношения отца и дочери или сестры и брата, а их привязанность, которую они перепутали с любовью, напоминает семейные узы. Поэтому финальные побегушки с их новообретёнными отношениями выглядят странно и не к месту. А вот захомутай гг Кавасима, вопросов было бы минимум (но это не отменяет того, насколько прекрасна сцена с поцелуем между Рюдзи и Тайгой, каждый раз мурашки от неё).


Если подводить итог, то он не слишком утешительный. Произведение не слишком хорошо расставило акценты и связи между героями, из-за чего некоторые моменты и финал смотрятся инородно. У сюжета есть все элементы для того что бы нарратив романтической истории работал, но они раскиданы в неправильном, по моему мнению, порядке. Тем не менее я с большим интересом пересмотрел этот сериал уже в третий раз и стою на перепутье. С одной стороны, меня гложет чувство ностальгии и подростковых эмоций, а с другой — объективно странные/неудачные решения, при написании сценария. Поэтому для людей, которые смотрят или собираются посмотреть это аниме, я выставляю ему оценку в 6,5 баллов из 10 (мне очень не хотелось ставить 6, но 7 — это многовато). Знайте, что аниме с проблемами, и смотрите на свой страх и риск, если любите придираться. Моя же субъективная оценка, основанная исключительно на значимости этого произведения лично для меня, будет 8/10. Мораль из всей этой истории такая: не пересматривайте полюбившиеся незамысловатые сериалы, если не хотите терзаться от борьбы сердца и разума в ваших бренных телах. Теперь я боюсь пересматривать «Золотую пору». Всем пис!