Psychopulp

в сети: 24 сент. 2025

Хммм... Знаете, когда я в первый раз смотрел «Магичку», то не мог предположить, что буду пересматривать первый сезон в 3-й раз. Это весьма примечательно, так как в момент выхода «Магичка» хоть и хайпила, но в сравнении со вторым сезоном прошла относительно незамеченной. Многие сформировали весьма сдержанное отношение к 1-му сезону, выливая океаны похвалы в основном на продолжение истории. Неужели начало истории лишь прелюдия, не несущая в себе особой художественной ценности, или это всё же крепкое вступление, которое талантливо формирует завязку объёмного сюжета? Давайте разбираться...
P.s. Насколько помню, при описании сюжета я не упоминал каких-то жёстких спойлеров, но к первым сериям они могут быть, так что читайте на свой страх и риск, перекрывать мне их лень.



Техническая часть у первого сезона, безусловно, несколько уступает второму, но это вовсе не означает, что она не показывает достойный уровень. «Магическая битва» первым делом цепляет глаз стилистикой своей рисовки. Приглушённые цвета и сдержанная цветовая палитра — одна из визитных карточек студии Mappa. Такие цвета мы могли наблюдать и во втором сезоне «Магички», и в «Человеке-бензопиле». Выбор подобной колористики влияет на восприятие, делая тон повествования (не только визуального) уходящим в реализм. Также есть интересная особенность рисовки в виде толстого рваного лайна вокруг предметов и персонажей, благодаря чему картинка начинает напоминать гравюры (нечто похожее реализовано в аниме «Мононоки», но в более гротескном виде). Чардиз очень приятный, но лишь в 2/3 случаев. Годжо со своими глазами цвета лазурного берега, в котором я не прочь поплавать, Юдзи с причёской члена BTS и контурным мейком под глазами тоже неплох (красный капюшончик зачёт), Нанами (ему не грех отдаться) со своим молочным костюмом, изумрудными очками и интересными акцентами в виде леопардового галстука. Это всё, конечно, хорошо, НО... Дизайн того же Мэгуми скучноватый (к слову, как персонаж он вызывал у меня многозначительный зевок во время просмотра), ну чисто Саске, которого пару недель держали на диете из воды и цельнозернового хлеба, после чего хорошенько ударили током. Нобара тоже суперобычная, у неё есть фишечка в виде рож, отсылающих меня к просмотру «Безумного азарта» (без ахегао, и на этом спасибо), но этого как будто маловато. Дизайн хтонических ебак с одной стороны неплохой, а с другой несколько однотипный, если мы говорим про статистов. У главных же злодеев такой проблемы нет совсем, все харизматичные, красивые гады как на подбор. Вот и получается несколько неровный коктейль из хороших дизайнов персонажей и довольно средненьких. Касаемо анимации я не шибко большой эксперт, но могу сказать, что она здесь приятная, в большей части серий нормальная для аниме частота кадров, без уродливых ключевых кадров и болезни слайд-шоу. Ссакугу тоже завезли, в этом сезоне она выделяется не так, как в последующем, но сделана на совесть. К ней относятся как небольшие сцены, вроде драки Годжо и Сукуны (в самом начале сериала), так и моменты драк Годжо vs Дзёго, Мэгуми vs Сукуна, Тодо vs Юдзи. Плюсом в наличии есть большие битвы вроде: Нобара и Юдзи vs Эсо и Кэтидзу или Тодо и Юдзи против Ханами (моя любимая битва в первом сезоне и одна из любимых во всей «Магичке»). В ней присутсвует весьма впечатляющая работа с камерой и демонстрацией скорости персонажей. Также постарались, показывая вес персонажей и их ударов (подобные детали появляются иногда в течении сезона, но как-то не равномерно).
Музыка в тайтле весьма интересная. Она представляет собой смесь электронных партий, духовых инструментов (вроде это гобой) и племенных барабанов, короче, весьма необычная штука. Мне понравилось то, что они смогли совместить этнические мотивы (и даже песнопения) с более современными EDM звучанием. У всего этого великолепия есть одно но... Я так и не захотел послушать саунд обособленно (для более глубокого погружения), он не цепляет для этого достаточно сильно. И напоследок: мне кажется, тайтлу не хватает главной, взрывной темы в саундтреке. Такой, которая бы привлекала внимание смотрящих первыми нотами и не отпускала до самого конца. А так OST весьма хороший.
Первый опенинг — это моя любовь. Начиная с визуала, заканчивая нереально классной песней от EVE. Мне нравится постановка, мне нравится вайб 13 опенинга блича, который я ловлю во время просмотра, мне нравится демонстрация персонажей, мне нравятся переходы и каждая мелкая деталь. Он просто прекрасен.
Второй же опенинг визуально ничуть не уступает первому. Моментами даже превосходит, если говорить о режессуре и кинематографичности. Но вот песня, не считая концовки, мне не особо зашла, а это сильно подпортило общее впечатление. По итогу я его частенько скипал.
Первый эндинг идеально подходит под формат клипа для тик-тока. Мотив въедается в память, он мажорный (если мы говорим про семиступенный лад в музыке, а не благосостояние 17-летки на Патриках) и настраивает на позитив. Хореография — космос, чисто для вечеринки с пацанами, если вам надоело по каким-то причинам танцевать габбу. Тем не менее, как бы я не нахваливал этот эндинг, версия ДжоДжо всё равно лучше.
Второй эндинг абсолютно не запомнился музыкально. Зато внешне он приятен. Есть интересная идея с вертикальным форматом и использованием эффекта ручной камеры. Он навевает приятное тепло и чил дружеской компании. В целом очень неплохой, но первый END зашёл больше.
OP

END


Сюжет, как повелось, не самая сильная сторона жанра сёнен. Мы ведь любим эти тайтлы за зрелищность и достовляемые эмоции, а не за исследование проблематики «место человека посреди бренного мира». И тем не менее всегда приятно видеть хотя бы попытку в осознанную демонстрацию пути главного героя. Могу сказать, что магичка с этим справляется, но с очень большой натяжкой.
Для начала: мотивация и личная драма есть у всех персонажей, но она настолько водянистая, что периодически забываешь, зачем персонажи сломя голову бегут убивать демонов. Могу предположить, что это сделали для большего реализма, ведь чёткая конечная цель для персонажа хотя бы на первых этапах — это, судя по всему, не по-взрослому. Возьмём того же Юдзи. Его дед даёт ему мотивацию в виде мысли о правильной смерти для человека (совершенно непонятно, что это означает, ну да ладно), после он спасает одноклов и убеждается в своей миссии спасать людей, давая им возможность выбрать в будущем правильную смерть (причина, по которой он понял это после угрозы именно своим друзьям-одноклам, остаётся открытой, ведь особой связи между ними не показали, а химии не было и подавно. Плюсом в начале Юдзи не выглядит как мотивированный к устойчивой гражданской позиции чел, скорее наоборот). Далее он перед директором школы ссылается на спасение друзей, дабы доказать личный интерес в своей мотивации, а не просто следование указке деда. Почему он говорит об этом после того, как ему втащил несколько раз медведь, известно одному богу, ведь опыт, который он использует для укрепления мотивации в качестве собственной, уже произошёл с ним. Но автор пытаеться показать нам, что катализатором для анализа этого опыта является махыч с зелённым медведем. Серьёзно? -_- Подобная непоследовательность относится к мотивации многих персонажей сериала. Она номинально есть, и более того, вроде прогрессирует и развивается параллельно происходящим событиям и росту персонажей, но растёт она, как бы сказать помягче... Как раковые опухоли, распространясь метастазами тем быстрее, чем больше времени прошло от её появления. Мотивы той же Нобары показали в самом начале, очень странно подвязали их с событиями в настоящем и забыли навсегда, как и саму Нобару. Что движет Мэгуми, я не понимаю до сих пор, и это после просмотра всего аниме по магичке. Вроде есть сестра в качестве двигателя линии его персонажа, но за оба сезона её показали раз-два и обчёлся. Мотивация в качестве наследника способностей клана и сложных отношений с этим самым кланом описывается за все сезоны достаточно жиденько (может, было что-то ещё, но я абсолютно этого не помню).
На фоне всего этого выгодно выделяются злодеи. Их мотивация простенькая, но логичная и интересная с точки зрения подачи. Они считают, что лучше людей, и поэтому, не скрывая своей сущности, хотят вернуть эпоху проклятий, считая, что такое общество многократно лучше нынешнего. Они судят со своей колокольни, и если поставить себя как зрителя на место проклятия, то есть шанс проникнуться подобной идеологией. Почему нельзя было сделать так же с добрыми персонажами, я не знаю. Ведь пример такой глобальной и простой мотивации есть у Годжо, который, благодаря и вопреки своей огромной силе, видит будущее мира в молодых магах. Он взращивает их в противовес старейшинам, политика которых ему неблизка в силу старых обычаев и нерелевантного способа управления магическим миром. Было огромное количество способов сплотить всех героев одной главной целью и через путь к её достижению раскрывать личные истории, но не судьба...



Меня могут спросить, почему так много текста посвящено одному элементу сюжетного повествования. Дело в том, что это самый важный элемент для сёнэна, коим является «Магическая битва» (плюсом это ещё важнее в первом, вступительном сезоне). Не имеет смысла говорить о более сложных сюжетных надстройках, если фундамент крошится. Ведь именно мотивация главных и второстепенных персонажей есть фундамент большинства историй. Мы, как зрители, должны понимать, к чему стремятся герои, которых нам показывают, иначе следить за сюжетом будет неинтересно.
Но это вовсе не означает, что плюсов у тайтла нет (о них просто не так интересно говорить). Например, у персонажей тут неплохо прописаны отношения. Все герои разговаривают между собой весьма непринуждённо (анимешные гиперэмоциональные перегибы тоже есть, но когда это было проблемой?), есть место шуткам и дружеским подколам, болтовне ни о чём. Это смотрится органично и вызывает вайб посиделок с друзьями (это, к слову, одна из причин, по которой персонажами всё же проникаешься, несмотря на полную дисфункциональность некоторых из них в сюжете).
Также стоит отметить злодеев (которых я уже похвалил и за дизайн, и за мотивэйшн). Их группировка, в отличие от многих других в аниме-индустрии, вызывает ощущение сплочённости. Интересно наблюдать за ними как в контексте их общей цели, так и за каждым в отдельности (пускай и большинство из них раскрывается по-настоящему во втором сезоне).
Не забываем про Годжо, который вышел просто отличнейшим героем, альтернатив которому в индустрии мало (думаю, ни для кого не секрет, как сложно сделать интересного всесильного персонажа). Всё внимание моментально приковывается к его персоне, стоит ему появиться в сцене, причём это касается как зрителей у экрана, так и персонажей в самом аниме.
Бои с более сильными противниками, чем статисты, все как на подбор хороши. Разнообразные способы использования сил и их небанальное применение дают заряд интереса наблюдать за файтами. Их сложно назвать чересчур интеллектуальными, но авторы нередко выдают динамичное и интересное развитие, полагаясь на заранее расставленные ружья (хотя стоит упомянуть, что роялей в кустах примерно такое же количество, если не больше).



Резюмируя и подводя итог: первый сезон мог стать крепким плацдармом для последующих продолжений, но, честно говоря, можно было провести куда более серьёзную сценарную работу (в первую очередь это касается персонажей и их положения в истории). Однако это всё ещё неплохой уровень исполнения для сёнэна. Он удобоваримо обрисовал нам правила мира и действующих лиц, задав нам определённый уровень интриги перед последующими событиями. Грустно это говорить, но первый сезон скорее прелюдия перед вторым. Ставлю ему 6/10 баллов и напоследок хочу сказать, что, несмотря на минусы начала истории, я посмотрел её 3 раза. Мазохистом меня назвать трудно, и делал я это не из-под палки, сериал интересно смотреть и пересматривать. Главное, не забывайте отключать мозг и получать удовольствие от незамутнённого потока жанра сёнен в мозг. Всем пис!

Очередной привет из прошлого, но не такого уж и далёкого. При этом продукт не потерял актуальность до сих пор. Ни с точки зрения сюжета, ни визуально. Завязка так вообще звучит как что-то, что могло войти в список релизнутого сезонного аниме, а картинка радует глаз в той же степени, что и пять лет назад. Было интересно вернуться к этакому драйвовому образчику сёнэна в обёртке триллера, посему поделюсь с вами впечатлениями...


Визуал наиприятнейший. Хорошая работа со светом и с умом подобранные цвета делают картинку сочной, но не кислотной. Чардизайн местами забавный (небольшие размеры лиц персонажей относительно их головы, выставленные по центру), но тем не менее хорошо передаёт атмосферу тайтла и просто приятно выглядит. Например: белые костюмы, в которых ходят дети (одинаковые как на подбор), стильные ботинки из коричневой кожи (ловлю от них отдельную порцию кайфа, особенно от тех, которые на каблуке), даже здание приюта с закосом под английский стиль навевает какие-то приятно-настораживающие вайбы.
Частенько камера показывает интересные ракурсы и, проникаясь ощущениями персонажей, ловит связь с их эмоциональным состоянием, отображая его через своё движение. Первое, что пришло в голову в качестве примера, это моменты из первой серии с прятками от демонов под машиной или проходка Нормана за водой после осознания безвыходности ситуации, в которой он оказался. Монтаж бодро помогает камере в выстраивании атмосферы, за что дружно скажем ему спасибо. Вещи вроде упомянутых тягучих пролётов, выверенного монтажного слайда лиц персонажей и даже фишая очень приятно лицезреть во время просмотра. Колористика в тайтле — отдельная тема, которую точно стоит упомянуть. Цвета не пастельные, но настолько к месту, что вызывают ощущение крайней гармоничности. В основном это либо зелённый цвет леса и травы, которых много вокруг приюта (так что его преобладание в кадре не удивляет), либо тёплые оттенки, исходящие от солнца, огня, стволов деревьев, деревянных коридоров приюта и даже от волос главной героини. К слову, все эти тёплые оттенки приобретают особенную притягательность в ночное время, когда начинают контрастировать с зеленовато-синими тенями (смотрится сочно).



Музыка в тайтле очень хороша. Есть и драйвовые мотивы, и поспокойнее (на подумать), мелодий, дающих напряжение, тоже в достатке, так что поёрзать на стуле вы, безусловно, сможете (хотя саспенс в тайтле нагоняется в большей степени именно при помощи режиссуры), даже мощную лиричную песню завезли под финал. Несколько раз замечал звуковые эффекты, хорошо подходящие для подчёркивания совершаемых персонажами действий. Подводя итог, можно сказать, что в сериале поработали над звуком в широком смысле этого слова.
Опенинг чрезвычайно имба. Не слишком большое количество тюна на голосе вокалиста даёт нужный эффект драйва, но не опошляет звучание. Постановка вроде бы не экстраординарная, но есть в ней изюминка. И персонажей главных на разных фонах успеют показать, и других детишек в сценах с массовыми... обнимашками, и с блюром поигрались (классический фрейм с людьми за решёткой), даже добавили паркур под взрывной припев НА-НА-НА-НА-НА-НА-НА (ну вы поняли), плюсом вдогонку кинули отсылку на «Миссию невыполнима». Фух, в общем, и визуал, и музыкальная составляющая опенинга под стать сериалу, зрелищно, интересно и вызывает чувство трепета глубоко в груди.
Эндинг смотрел пару-тройку раз. Песня красивая. Визуал супер простенький, просто фреймы, плавно скользящие вниз вместе с титрами. Ну и финальный арт ничёшный, в целом про него сказать больше нечего.



Сюжет прекрасен в своей развлекательности. Начало всего сериала даёт мощный заряд интереса зрителям, вызывая жгучее желание понять, что вообще происходит, и продолжать смотреть до самого конца без остановки. На это желание также работают клифхенгерные моменты из концовок серий в лучших традициях «Во все тяжкие» (вспомнил его, ибо это, по моему мнению, лучший пример использования сериальных клифхенгеров в принципе). Они не дают напряжению спадать между сериями (вы можете передохнуть в середине серии, но точно не в её начале или концовке), из-за этого сериал чувствуется как фильм, ведь впечатления зрителя плавно перетекают от эпизода к эпизоду, не давая чувство окончательного завершения до самого конца. Также хочу отметить организацию пространства для интеллектуальных игрищ персонажей. Благодаря лишь парочке простых элементов ландшафта вроде леса, стены и, конечно, оврага, персонажам есть к чему двигаться и что преодолевать. Также хорошо работает на историю приют, в котором есть множество локаций, помогающих и препятствующих планам героев. Причинно-следственные связи при решении проблем чаще всего выстроены как надо. Например, . Такое подкупает и вызывает интерес при просмотре, ведь решение проблем не берётся из воздуха (причём сам зритель при должной фантазии может придумать то же самое, что и герои, а это лишний раз работает на погружение). Плюсом сюжет в своей основе несёт ауру увлекательной истории. Побег из разного рода «тюремных» мест не может выглядеть скучно даже на стадии концепта. А здесь у нас не просто побег, а побег со смертельными ставками умных детей, играющих в 5D-шахматы ради развлечения. Основной притягательной силой у нас тут обладают персонажи, а если говорить конкретнее, то главные герои, давайте о них по порядку...


Эмма — типичная зажигалочка. По всем заветам Сергея Симонова несёт добро и позитив находящимся рядом людям. Если бы она не находилась с нашими двумя дединсайдами, то они остановили бы свой побег ещё на моменте прослушивания группы «Нервы». Высокоморальная девчонка, хочет спасти всех без исключения, чем непреднамеренно вызывает раздражение у более прагматичного склада ума людей на экране и вне него. Однако это её суть как персонажа, моральные принципы Эммы сильны, а компас направлен в нужное русло, благодаря чему за ней следуют многие персонажи (особенно это хорошо показано дальше в манге). Она может брать на себя ответственность, сильна, добра, характером чуть ли не двигает сюжет вперёд, а её волосы напоминают спелую мандаринку. Такие же генки, как и она, могут свободно себя с ней ассоциировать, а остальные просто знайте, что для сюжета она важна чрезвычайно.


Норман— золотая середина между Трудединсайдом и Солнечным человеком. Он выступает неким рефери в этой компании трёх медведей. Спокоен, обаятелен, но при этом рационалистическая сторона характера в нём не дремлет (хотя из-за любви к Эмме он чаще старается обращаться к моральным ориентирам, нежели следовать прагматичной логике). Он привлекает зрителей-центристов, которые и детишек спасти хотят, и уменьшить шанс на смерть во время выполнения плана до возможного минимума. Он привлекает своим спокойным видом, и вообще про него можно сказать: «С этим микрочеликом я в безопасности». В последствии он так вообще покажет недюжие лидерские качества, правда, полноценного раскрытия этого стоит искать уже в манге.
Ps. Также хочу сказать, что, не зная о продолжении, его «смерть» в первом сезоне очень эмоционально воспринимается. Узнав, что он жив, в последствии чтения манги и просмотра второго сезона, я даже слегка расстроился.


Рей— тру мёртвый дед. От него часто можно слышать мысли и идеи глубоко прагматичного человека, чем он и подкупает соответствующего склада мышления зрителей. Он всегда старается поступать так, как будет выгоднее, а не так, как будет правильно с точки зрения морали (по крайней мере, на первый взгляд). При этом имеет недюжие способности к планированию и структуризации своих планов. Достаточно помнить о том, что он обдумывал побег чуть ли не с рождения. Работая двойным агентом на маму в том числе для осуществления этой цели. Даже учитывая выше сказанное, он остаётся таким же сочувствующим, как и Эмма, только с замашками на самопожертвование. А ещё у него хорошо прописанная связь с главным антагонистом, к слову о ней...


Изабелла получилась отличным злодеем. Она неоднозначная личность, которая имеет за своими плечами предысторию, связанную мотивами с главными героями. При этом предыстория не просто поясняет причины, по которым мама стала таковой, но и показывает дополнительную разницу между её выборами в прошлом и нынешними выборами главных героев. Это ещё больше развивает конфликт и размывает границу между ролями фермеров-надзирателей и овец-подопечных. Её характер холодный и расчётливый, она очень умна и осторожна. Старается всегда держать под контролем своих воспитанников и не сомневается в возможности управлять любой ситуацией (что и сыграло с ней злую шутку... или добрую, я хз). Но в ней есть и эмпатичная, ранимая сторона, пробивающаяся редко (следствие пережитого опыта в прошлом). Сложный персонаж, хорошо сюжетно связанный с нашими главными микрочелами.
Pps. Есть ещё второстепенные микрочеликсы, о которых мало что можно сказать (по крайней мере на этапе первого сезона). Дон и Гильда больше на подхвате у главных героев. Хоть у них есть несколько важных сцен, эмоций вызвали столько же, сколько Фил, у которого харизмы в кадре поболее будет (он уделывает их вместе взятых, а это о многом говорит).



Закругляясь и подводя итог, могу сказать, что это крайне захватывающий сериал. Его будет интересно смотреть и подросткам, и ребятишкам за двадцать. Несмотря на общее количество развлекательных аниме, выходящих из сезона в сезон, найти по-настоящему стоящие крайне трудно, тем ценнее каждая такая находка. И тем печальнее от осознания, как продолжение загадило репутацию манге и первому сезону. Обсуждение сиквела — это отдельная, не самая приятная тема. Возможно, когда-нибудь я пересмотрю его, чтобы написать разгромный отзыв (хотя вряд ли это случится в ближайшие пару лет). Но не будем о грустном, ведь этот сезон хорош, чего мне вполне достаточно. Можно смело идентифицировать его самостоятельным произведением с открытой концовкой (так я вообще-то и считал, до того как узнал о существовании манги). Ставлю ему оценку в 8 баллов из 10 и, конечно же, горячо рекомендую посмотреть тайтл, если вы по какой-то причине ещё не успели этого сделать. Всем пис!

Давайте сделаем вид, что аниме только вышло, и мы сейчас на хайпе будем разбирать популярное сезонное произведение. Неоднозначное, конечно, мнение сложилось об Edgerunners на просторах великого и необъятного интернета. Одни говорили, что аниме бодро заимствует плюсы игры (сюжет и атмосферу) и даёт глубже погрузится в небольшой неоновый мир Найт-Сити. Другие же молвили об очередной поделке Trigger, плохо скроенном сюжете и в очередной раз реюзаных чардизайнах (плюсом вышел часовой обзор Moonlighter). Я долго старался выяснить своё отношение к этому сериалу, и в итоге с чистой душой после второго просмотра спустя приличное время от выхода я могу сказать: «Мне понравилось». Так что, если вы истекаете желчью на этот сериал, то лучше проходите мимо, отзыв вам не понравится.
Ps. Спойлеров тут получилось довольно много, поэтому читайте на свой страх и риск. Отзыв получился для уже смотрящих аниме или тех, кто совершенно не боится узнать сюжет заранее.



Техническая сторона, кто бы что ни говорил, сделана более чем приятно. Никогда не понимал любителей рассматривать анимацию покадрово и вычленять слабые места, не обращая внимания на общую картину. Безусловно, хорошо сделанные ключевые кадры — это важно, и статика в анимации не есть хорошо, но всё относительно, и я могу отличить качественный визуал от ужасного, в «Киберпанке» он точно не ужасный. Множество моментов с воистину хорошо анимированными сценами. Присутствуют интересные визуальные приёмы (например, использование остаточных статичных изображений при использовании sandevistan), крайне аутентично показали моменты из игры, связанные со взломом и работой нетраннеров. Причин для того, чтобы похвалить одну только картинку и дизайны, достаточно. Касаемо режиссуры, она в порядке и чувствует себя хорошо. Синергия музыкального и видеоряда на крайне высоком уровне, видно, что эти клиповые моменты в сериях делали люди с энтузиазмом и любовью к своей работе. С этим вообще никто спорить не будет, учитывая, что одна из песен буквально завирусилась именно в контексте самого аниме, а не отдельно от него. Часто можно увидеть интересное использование перспективы и расположения камеры, картинка частенько преподносит какое-нибудь небанальное решение для той или иной ситуации. Монтаж вместе со всем этим лишь подчёркивает общий стиль (например, вместо очевидного слоумо, дающего понимание моментально происходящего момента путём временного искажения, нам дают это понимание при помощи нарезки кадров одного и того же события с разных ракурсов и планов. Это и показывает изначальную динамику сцены, и выполняет цель донести зрителю, что вообще только что произошло. Согласитесь, такой подход как минимум привлекает внимание). Вкупе хочу сказать, что не так важно, насколько оригинальна та или иная вещь, если она хорошо обыграна и работает в контексте истории (у меня флешбэки от отзыва на «Рагну Багрового», чувствую, дизлайков опять понаставят), то остальное не важно, ибо умение работать с клише так же важно, как и создание нового продукта, за сим тему визуала считаю закрытой.



Музыка здесь — это отдельный разговор, и не сомневайтесь ни секунды, мы его проведём. На примере пары композиций и вскользь упомянем OST:
“Who's Ready for Tomorrow” by Rat Boy — отличная песня со своим интересным звучанием, весьма органично вписывающаяся в кадры будней Найт-Сити. Слегка небрежный ритмический рисунок и «грязное» звучание делают проходки Дэвида в начале сериала под этот трек особенно запоминающимися.
“Kevin” by Antigama — супер драйвовый метал, сделанный под мясные сцены и подходящий им как нельзя лучше. Сильная энергия трека действует на нужные точки и вызывает желание раскурочить парочку рож из Мальстрёма. А голос вокалиста, использующего гроул на полную мощность, звучит адски привлекательно. К слову песен такого формата в саундтреке несколько, могу так же отметить “Acid Breather” by Mastiff и “Fuelled by Poison” by Antigama
Есть много треков, сбежавших из Blade Runner 2049, если говорить про их стиль. Среди них «Blurred» by Earth Trax, «Retrogenesis» by Private Press, «Lithium» by SLG, «Undertow Velocity» by Private Press и многие-многие другие. Они добавляют в сериал электронное, эмбиент-звучание, которое работает в первую очередь на атмосферу.
Также есть песни с налётом латинского рэпа. Я так понимаю, они добавлены как дополнительное сопровождение к личности Дэвида, Мейна и в целом их криминальной тусовке. Ведь кадры с Дэвидом, осваивающимся в банде, отдают атмосферой латиносов и фавел (хз, может, я одинок в этих ощущениях). Это такие треки как: “Nie Pytaj Nas” by Zjednoczenie Soundsystem, “Dom” by Zjednoczenie Soundsystem feat Damian Syjonfam, “Just Wine (P.A.F.F. remix)” by Diego Cichy Don feat. P.A.F.F., “Nieważne” by Diego Cichy Don feat. Martyna Baranowska. Хотя, если вслушаться, язык, на котором многие из них поются, вроде польский, видимо, с подачи CD Projekt RED.
Не забудем и про композицию Let You Down by Dawid Podsiadło для которой сделан прекрасный во всех отношениях клип со своей самостоятельной мини историей (которая при этом связана с командой Мэйна). Клип отлично поставлен, выглядит красочно и живо, а сюжет успевает зацепить даже за короткий хронометраж в 5 минут. Из минусов пожалуй могу отметить только то что песня не на все сто процентов кантуется с видео рядом (мне показалось, что у них сильно отличающийся темп). Сама песня очень красивая, обволакивающая и цепляет не только инструменталом, но и вокальной партией исполнителя. Она достаточно меланхолично-лиричная, но не лишена диско-кислотности, придающей звучанию особый шарм.
Естественно, обсуждая музыку в «Киберпанке», нельзя пройти мимо нашумевшей «I Really Want to Stay at Your House» by Rosa Walton. И да, эта песня достойна своего хайпа. Она идеально вписывается в историю своим звучанием и содержащимся в тексте смыслом. Одновременно неся в себе духоподъёмный настрой и щепотку грусти, эта песня приковывает внимание зрителя к каждой сцене, в которой звучит. Слушая её, возникает ощущение, что ты вспоминаешь радостный период из прошлого, но некие очень важные эпизоды ускользают, не давая к ним подобраться (примерно такие ассоциации, по крайней мере, возникли у меня).

Pps. Первое видео — это клип на песню Let You Down, а второе — ссылка на плейлист OST, начиная с первого трека. Можно было обсудить ещё много музыкальных композиций, но, думаю, отзыв не резиновый, и даже до этого момента дочитают единицы.

Опенинг вышел просто отличным. В первую очередь благодаря вкуснейшей песне «This Fire» от группы Franz Ferdinand, которую смело можно подрубать в наушниках и стильно идти в магазин за сосисками по скидке. Если вы, к примеру, не слишком тащитесь от классических j-rock песен из опенингов, то вам, вероятно, зайдёт на ура. Визуал также весьма на уровне: красочный, со своим стильком, уходящим в минимализм, даже парочку смыслов успели завезти (момент в опенинге, когда ГГ разваливается на части, как мне показалось, напрямую отсылает на распад его психики в следствии кибер-психоза).
Эндинг, наверное, понравился наравне с опенингом (если не больше). Саму музыку я уже разобрал выше (композиция Let You Down). Визуал же тут подходит даже больше, чем в отдельном клипе. Он тут более абстрактный, и крутого сюжета в нём найти не получится, но именно по стилистике и темпу он органичен с музыкой. Также очень понравились цвета, использование частиц и Люси в качестве главной персоны эндинга, в купе всё это даёт исключительное визуальное блюдо, которое я съел и попросил добавки.
vk.com/video-41667645_456242403?ref_domain=shikimori.one

В описании сюжета я буду придерживаться тактики разбора проблем, приписываемых ему, дабы на примерах показать состоятельность произведения. Постараюсь ответить на все претензии к сюжету заранее, хотя даже это вряд ли спасёт меня. Во-первых, нам вводят главного героя. Дэвид весьма способный парень, у него есть любящая мать, которая пашет за него на трёх работах и пытается обеспечить жизнь и учёбу сыну. При этом Дэвид не спешит хорошо вести себя на занятиях, и многие скажут, что он плюёт на труды матери и вообще ленивый неблагодарный идиот, зависающий за просмотром брэйндансов и покупающий по дешёвке ломаное ПО для занятий (вместо лицензионного). Эти люди упускают несколько важных моментов: мечта о хорошем образовании и верхних этажах башни Арасака — это мечта матери, но не самого Дэвида. Также он совершенно не вписывается в коллектив университета. Даже беря в учёт то, что основательно одноклассники до него докапываются уже после срыва урока, надо понимать, что к Дэвиду изначально относились не как к равному. Презрение от корпоратов и их семей к людям, находящимся по ту сторону обеспеченности, — одна из главных особенностей классовости мира киберпанка в принципе. Одним из главных постулатов киберпанка как жанра было понятие high-tech no-life, и ставить сериалу минус из-за персонажа, который по весьма очевидным причинам ведёт себя как воспитанник из небогатой семьи, живущей в неблагополучном районе (то есть не лучшим образом, что логично, учитывая окружение), как минимум странно. Персонаж соответствует лору, а если вы из тех, кто в следствии своей личной неприязни к герою ставит плохую оценку произведению, то лучше не дочитывайте отзыв и идите читать «Алфавит», там куда меньше неоднозначности.
Далее наш оболтус переживает смерть матери и сталкивается с волной, от которой она так или иначе защищала Дэвида. Долги, похороны, выселение из квартиры и прочие радости новой самостоятельной жизни обрушиваются на пацана, пережившего горе. После чего, получив окончательное отвержение одногруппников, он закономерно пропитывается ненавистью и решает установить новоприобретённый киберпротез военного образца, дабы укрепиться в мире, который так жёстко шатал его последнее время. И примерно в этот же период времени он знакомится с девушкой по имени Люси...

Тот же Moonlighter в своём обзоре говорил о неоправданной смене её характера, но я абсолютно не согласен с этим тейком. Она безбашенно весёлая только в серии первого появления. Причём она именно строит из себя Харли Квинн, ведь хотела привлечь Дэвида и заманить его к себе (заметив у него Sandevistan, предназначавшийся Мейну). В дальнейшем сериале она придерживается меланхолично-флегматичного поведения (когда это не касается безопасности Дэвида), что является следствием её тяжёлого детства и нелюбви к месту, в котором она прожигает дни своей жизни. В того же Дэвида она влюбилась именно из-за искренности, которую увидела в нём (напоминаю, что она показала свою мечту только ему и ещё в первый день их знакомства, чувствуя, что он не станет осуждать или говорить, что подобное глупо). В последствии её любовь к нему начнёт основывается также на харизме, целеустремлённости и надёжности Дэвида (ни по одному пункту он по итогу не разочаровал).
Далее в сюжете у нас отлично прописанные будни внедрения Дэвида в мир криминала Найт-Сити. Он начинает работать в команде под началом Мэйна, ставшим в итоге отцовской фигурой для Дэвида. Находит людей, которые ближе к нему по духу, в отличие от одногруппников, и работу, которую он хочет и умеет (ну или учится уметь) выполнять. До этого пацан, слабо представлявший себе своё будущее, теперь нашёл цель и идёт к ней, стараясь из-за всех сил, если не это крепкое развитие персонажа и интересный сюжет, то я хз какой тогда нужен. Также в этот период у нас добавляются второстепенные персонажи. Какие-то более важные, какие-то менее (да-да, Пилар и Дорио, я про вас. Они работают как герои в своих локальных ситуациях, но на общий сюжет влияют слабовато. Разве что смерть этих двоих играет не совсем уж третьестепенное значение, но я говорю о восприятии их в сюжете в целом). А вот парочка важных:

Мэйн, как уже было сказано, становится отцом, которого у Дэвида никогда особо не было. Он учит и наставляет нашего шкета и буквально является его проводником в мир криминального бизнеса Найт-Сити. Харизматичен, силён, красив и весь обвешан аугментациями. Именно с него Дэвид возьмёт пример для прокачки тела в будущем и особенностей ведения бизнеса, к сожалению, повторив судьбу Мэйна и после дней, полных успеха.

Киви, наверное, самый нелепый предатель из всех. Она важна для команды в качестве нетраннера, но как персонаж она весьма блёклая. Предательство в контексте истории добавлено будто бы просто ради того, чтобы оправдать её фразу «в Найт-Сити никому нельзя верить, и все предают». Самый нелюбимый персонаж в команде из заметных. А финальные моменты с «я вас предала», «боже, что я творю» и «Фарадей меня предал, я вам помогу, пока не умерла» — лютый парад кринжа, и без смешков смотреть на это было действительно трудно. Самое забавное, что ей даже невыгодно было предавать команду Дэвида, ведь она поменяла стабильный хороший доход на разовую подачку от Фарадея с последующим неудобством переезда из Найт-Сити. Не персонаж, а недоразумение какое-то.

Ребекка — главная среди всех в сериале по соблюдению правила r34. Та самая подруга детства, которой ничего не перепало, отличный стрелок, безумная, безбашенная, рисковая, грациозная, как валькирия. Обожаю каждую секунду, которую она находилась на экране, не в последнюю очередь из-за её прекрасного чардизайна (разумеется, по моему сугубо личному, субъективному и неподкупному мнению). А её смерть одновременно эпичная и трагичная (так сказать, отдала себя всю ради любимого, не ожидая ничего взамен. Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ребекке и...).

Фалько — базовый полудед, получеловек. Его борода повидала многое, а он сам умеет богически водить всё, что на колёсах. Является не выпендрёжным браткой для каждого из команды и взаимно стебёт Ребекку. Самые близкие соулмейты (ну и слово) к нему — это Кузьма и Антон Власов. Интересный факт: нет никого, кто бы ненавидел этого персонажа.



Но недолго музыка играла. Арка до таймскипа заканчивается, унеся с собой жизни Мэйна и Дорио (Пилара в середине арки грохнули, его тоже не забываем). Эта печальная весть не так уж и печальна для сюжета, ведь таймскип — отличное решение в контексте развития Дэвида как персонажа и подкрепление мономифа о великом герое Найт-Сити. Ведь именно этот мономиф мы видели во многих сюжетах лора киберпанка: стать легендой и ярко сгореть на пике своей славы, оставшись пеплом на дне названного твоим именем коктейля в Посмертии. Этим путём и идёт Дэвид, разрушаясь как личность в следствии начинающегося киберпсихоза, попутно ловя рефлексию от смерти матери и неспособности оправдать надежды, возложенные на него. После таймскипа нас встречает много экшена и не слишком стройное торопливое повествование. К большому сожалению, не докрутили по максимуму взаимоотношения Люси и Дэвида. Они друг за друга радеют, но где-то там, на вторых планах. Хотелось всё-таки увидеть больше диалогов между ними и посмотреть на совместное ведение боя спиной к спине. Концовка давит именно на их отношения, поэтому показать больше такого, как я описал выше, было важно. Тем не менее концовка всё равно хорошо давит на эмоции, в первую очередь благодаря песне, успевшей надоесть своей популярностью в «ТикТоке», но также и самими событиями, приводящими персонажей к неутешительному финалу их пути.
Безусловно, минусы в сюжете есть. Некоторые персонажи весьма плоские, и добавить глубины их личностям явно не помешало бы. Тот же Фарадей — типикал-коммерс, суть которого быть в сюжете мразью, радеющей исключительно за свою выгоду, про Киви я уже говорил, да и третьестепенные персонажи достаточно невзрачные. Проблемы с выстраиванием связи между персонажами тоже есть, они работают на бытовом уровне, но более глубоких эмоциональный перипетиях между героями авторы не смогли грамотно выстроить, из-за чего финальные аккорды сюжета потеряли в широте звучания (сечёте, о чём я, чумбы?).



Итог: несмотря на всё это, я считаю, аниме вышло на ура. Оно хорошо передаёт дух игры визуально и сюжетно. А самое главное — оно интересное и зрелищное, за просмотром заскучать если не невозможно, то очень трудно. Музыка разрывает ушные перепонки (в хорошем смысле), анимация и дизайны (кто бы там что ни говорил) смотрятся приятно. Ставлю 8/10 этому тайтлу и не посмотрю на количество дизлайков, обязательно порадуйте себя одним из свободных вечеров, посмотрев (или пересмотрев) «Cyberpunk: Edgerunners». Всем пис!

Ну, докатились, отзывы на хентай. Что-то новенькое всегда интересно попробовать. Не уверен, что это именно то новенькое, которое нужно в жизни человека, но, думаю, станет понятно на середине отзыва, так что погнали...

Техническая часть — это, можно сказать, поразительная составляющая этого сериала. Начнём с того, что найти его в нормальном качестве — это целое дело. Сначала я искал на обычных сайтах, и нормальная озвучка там была только в качестве 240p. Смотреть это было невозможно, поэтому нелёгкая повела меня в сторону сайтов специализированного назначения, где я в течение часа искал все 3 серии в одной озвучке. Спойлер: я нашёл их в 360p, что я считаю победой, и приступил к просмотру. Далее на протяжении всего просмотра я впечатлялся невероятной по меркам хентая анимации. Взрывы, расчленёнка и «сюжетно важные сцены» были выполнены весьма качественно. Также хочу отметить, что дизайны на удивление весьма неплохи, демоны и прочая хтонь разные и вызывают интерес к их внешнему виду.
Даже по музыке тут есть что сказать. Несмотря на отсутствие опенинга и эндинга (по крайней мере в той версии, которую смотрел я), в сериале есть OST и весьма неплохой. Некоторые композиции прямо-таки ощутимо воздействуют на эмоциональное состояние при просмотре. К сожалению, они не слишком въедаются в память, но нагнать жути и эпичности в нужные моменты саундтрек способен.



Сюжет на удивление тоже порадовал (держите в голове, что я оцениваю это в первую очередь как представителя жанра хентая). Тут есть весьма понятный конфликт, который своей масштабностью не мешает неплохо взаимодействовать 3,5 персонажам. Такое удаётся далеко не всем классическим аниме, а тут хентай. Безусловно, общая постановка и многие сцены — чистый поток сознания и шиза, но в контексте произведения такие штуки, как светящиеся гениталии, демоны-нимфоманы и повышение сил при помощи большего числа половых связей, смотрятся органично. Пожалуй, главный минус — сильная обрезанность хронометража, так как такой масштабный сюжет плоховато убирается в 3 серии по 40 минут.



Итог: Несмотря на хвалебные слова, я не совсем понимаю, кому советовать это смотреть. Для хентая тут не слишком много адекватных сцен определённого характера для получения разрядки одноглазого змея. Их специфика подойдёт далеко не каждому для привычных одноруких дел. Но и любителям ультражестокости родом из 80-х я не могу это советовать, ибо сюжет тут слабее, чем у альтернативных произведений, пригодных к просмотру (например: дилогия «Гоку: Полуночный глаз», «Жестокий Джек», «Чёрная магия м-66» и т. д.). Так что, если задуматься, этот хентыч стоит оценивать в вакууме, если делать именно так, то он вполне способен занять вашу руку и глаза на один вечерок. Я поставлю ему 6/10 за старание и ретро вайбы и оставлю решение о просмотре этого сериала на читающего отзыв. Всем пис!

Разбавляя серость будней, решил я глянуть новенькое аниме, запихнув его между просмотром старенькой базы. И, если честно, до сих пор не особо понимаю, что мне попалось. То ли ромком, то ли повседневка, то ли вообще сериальная версия фильмов Макото Синкая без фантастической составляющей. Попробую препарировать увиденное в этой рецензии.


Техничка это очевидно лучшая и самая качественная часть этого сериала. Продакшн действительно впечатляющий. Визуал с первых кадров начинает вееть стилистикой фильмов уже упомянутого выше Макото Синкая. Даже вертикальный ядерный гриб вместо нормальных облаков тут тоже имеется. Просто невероятная работа над фонами, каждый из них сделан просто великолепно. Локаций много и каждая из них очень качественная и интересная. Наполнение локаций тоже в порядке и чувствует себя хорошо, если герои стоят возле магазина например, то мимо них будут проезжать машины делая сцену очевидно более живой. Вот вам кадров для примеров детализации окружения:
Анимации достаточно много и частенько заскакивает сакуга. Дизайны персонажей приятные и тоже отдают Синкаем. Частенько встречаются интересные визуальные приёмы и крутая работа с камерой. Если не брать моменты с пролётом камеры которые так или иначе всегда выглядят впечатляюще засчёт интересного совмещения движения 3D фона и 2D персонажей, то всё ещё остаются интересные ракурсы, использование эффекта Dolly zoom и применение различного рода эффектов как для настоящей камеры (тот же Fisheye например).

---

Опенинг имба. Песня драйвовая, и мне в её начале почему-то слышится: I'm Gay, I'm Gay, I'm Gay Gay Gay Gay. Визуал тоже хорош, чем-то сразу напоминает Великого притворщика и «Больше чем любовники», в нём такой же уход к векторному изображению, пёстрота и своеобразные тени. Смотрел больше восьми раз, не надоел. А ещё там интересные дудл-эффектики и режиссура неплохая.
Первый эндинг супер хорош. Интересная идея совмещения реальной съёмки с анимацией, плюсом разный отснятый материал к каждой серии с этим OP. Приятный рокешник играет на фоне, пока нам на экране всяко по-разному крутят камерой с ретро-эффектом, что ещё нужно для счастья?
Второй эндинг по стилистике напоминает опенинг (своим условно-векторным изображением) и вышел весьма красивым. Хотя визуал тут местами даже сочнее, чем в опенинге, а также стилистика интереснее. Цветовая гамма приятная и подходит к эпизодичной истории показанной в эндинге. Получилась этакая мини-нарезка сюжета какой-нибудь короткометражки с участием Лимончика.
Третий эндинг в целом держит планку предыдущих. Он хорошо подходит персонажу и сделан в пастельных тонах миксованных с акварельной рисовкой. На фоне играет спокойная песенка. Но мне в настроение не слишком попал, и прошлые ENDы зацепили больше. Тем не менее, он тоже неплох.

OP


END

---

Сюжет вызвал у меня смешанные чувства. В жанрах вроде и на странице оригинала, и на странице аниме стоит жанр романтики, но её прям очень мало. Никакого нормального развития отношений между ГГ и девушками не происходит на протяжении всей истории, и, насколько я успел понять по рецензиям на ранобэ, там ситуация не лучше. Грубо говоря, сюжет заключается в том, что ГГ-ояш (не самый плохой, к слову) выслушивает по очереди проблемы брошенных девушек и служит им тёплым свитером, в который они кутают свои проблемы. Такая структура прослеживается на протяжении всей истории, и в какой-то момент от этого сильно устаёшь (тот же Банри из «Золотой поры» пресёк подобное серии на шестой). С другой стороны, тут хорошо сделанная повседневность и комедия. Правда, комедия нормально работает только в начале, а потом пропадает, уступая место драме и повседневности. Шутки достаточно смешные, и с первых 3–5 серий можно словить заслуженную порцию лулзов. Даже драма местами может вызвать нужные эмоции. Но выглядит это всё очень нестройно, не давая чёткого понимания, что по итогу. Персонажи скачут по экрану, решают свои проблемы, но зрителя очень слабо вовлекают в происходящее. Даже ГГ, как мне показалось, весьма флегматично относится к перипетиям собственной жизни. Какой-либо сильной связи между ним и девушками не наблюдается, соответственно зритель не может полноценно проникнуться отношениями героев, теряя эмоциональную связь с историей тем сильнее, чем дальше она продвигается. Эмоции могут появится у смотрящих ближе к концу в арке с Комари (наверное). Но этого и парочки милых моментов с Янами и Лемон как-то маловато, не находите?


Итог такой, что потенциал тайтла запороли. Можно было окончательно остановиться на одном жанре, и получилось бы хорошо. Хорошие шутки показывали, соответственно могла выйти отличная комедия. Прекрасное техническое исполнение, и арка с подготовкой к фестивалю показала, могла выйти отличная повседневность. Местами крепкие диалоги и умение сценариста выстраивать конфликт, как в арке становления ГГ главой клуба и моментами их взаимоотношений с Комари, показывают, что и драма могла выйти на ура. В конце концов, несколько милых моментов и умелая демонстрация парочек, состоящих из второстепенных персонажей, говорят нам о потенциале быть интересной романтикой. Но из-за нарезки всего этого в салат, сценарий работает вполсилы. Каждый из этих аспектов истории не доведён до ума. Это очень печально, ведь всегда больнее смотреть на похеренные возможности, нежели на их изначальное отсутствие. Ставлю аниме 6/10, кладу в папку «Аниме на вечерок» и могу посоветовать посмотреть его разве что ради красивой картинки. Всем пис!