RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

«Манускрипт ниндзя» — жестокий фильм, эпохальное аниме. Во-первых, по наличию крови, вырванных органов, выбитых зубов и прочей мерзости он превосходит «Берсерк» и не дотягивает до современных триллеров типа, скажем, «Ганца».
Во-вторых, в «Манускрипте ниндзя» много откровенных сцен. Вообще секс и насилие были фаворитами большинства аниме-студий начала 90-х, но Madhouse опередил в этой области другие студии. Стиль работы, выбранный Масао Маруямой, сильно напоминает стиль работы американцев, и понятно, что ориентироваться в кино на подростков по поводу и без повода и показывать им насилие и различные оргии как минимум полностью оправдано с точки зрения. морального воспитания и неоправданным с точки зрения нравственного воспитания, плоды которого еще предстоит пожинать американцам. Также нужно не забывать, что в этот период в Madhouse работали в основном над OAV, где цензоры менее притязательны, и где можно воротить все, что душе угодно. Полнометражный фильм, коим является «Манускрипт ниндзя», стоит по своей специфике между свободными OAV и ограниченными в свободе ТВ-сериалами. Поэтому уровень жесткости и количество шокирующих сцен в полнометражном аниме скорее зависит от студий, нежели от иных сил и воздействий, и, зная склонности Madhouse, не приходится удивляться тому, что мы видим в этом фильме.
В-третьих, в сюжете «Манускрипт ниндзя» задействовано столько имен и фамилий, что понять замыслы великого японского сценариста без подготовки кажется невозможным. Но на самом деле все очень просто. Сюжетная нить «Манускрипта», если говорить простым языком, завязана на противостоянии исторических деятелей Токугавы и Тоётоми. Чтобы понять, в чем суть этого конфликта, нам нужно немного вернуться в историю.
Сюжет фильма возвращает нас в те времена, когда правителем был сёгун Токугава, а род Хидэёри всячески пытался вернуть себе власть. Действительно, в фильме обо всем этом так мало говорится, что понять что-либо из разговоров героев практически невозможно. Но это логично. Какой смысл тратить время на то, что японским детям надо объяснять в школе? Вот и между битвами с демонами в голове зрителя без особых пояснений проносится куча имен. Да, именно с ними. Основываясь на реальных событиях, режиссер Кавадзири углубился в любимую им мистику, не заботясь о достоверности. Мне кажется, исторические фильмы должны быть полностью посвящены рассказу истории или хотя бы объяснению зрителю, что есть что и почему. Но нет, хотя Каваджири и кратко упоминает о сёгуне и его проблемах, к этим вопросам он лишь изредка возвращается. Он предпочитал битвы с демонами и пытался вплести их в реальные истории. И тут, наверное, нужно было бы упрекнуть Кавадзири в инфантильности и поверхностности, однако этот выпад казался бы нелогичным. Ведь изначально фильм вряд ли задумывался, как учебник по истории, не было цели и создавать очередную правдоподобную самурайскую повесть - этого добра в Японии за последние полвека наштамповали столько, что хватит на несколько будущих поколений. К тому же «Манускрипт ниндзя», как-никак, мультфильм, может и слишком жестокий, но все-таки мультфильм. А мультфильмы даже в Японии рассчитаны, прежде всего, не на седых зрителей, ищущих достоверности, а на молодежь, которой в первую очередь нужны вампиры и демоны, а уж потом правдоподобность и скрупулезное соблюдение исторических деталей. Вот и сделал Кавадзири упор на своих любимых демонов. Мало того, что это оказалось прибыльно, так это еще и его конек. С демонами Кавадзири, как рыба в воде, он их столько раз и в стольких интерпретациях создавал, что данная тема уже давно стала частью его творчества.
Что же касается поединков и их постановки, то они проработаны на должном уровне. Главным участником тут выступает легендарный герой японских легенд – ниндзя Дзюбэй. Как и подобает любому приличному главному герою, носящему меч, Дзюбэй является весьма молчаливым, красивым и статным молодым человеком. Любители фильмов режиссера Кавадзири могут найти много схожего между ним и охотником Ди из саги «Охотник на вампиров».
Не менее примечательны сражения и сам Дзюбей, играющий роль правительственного шпиона. Режиссер сознательно отдал ему чуть ли не главную роль и сделал мозгом фильма, но Дзюбэй в фильме просто безмозглое оружие. Именно дедок пытается рассказать зрителю о сёгуне и о грозящей опасности, правда, получается у него это весьма коряво, потому что ни Дзюбэю, ни зрителю, ни самому Кавадзири подобные россказни попросту нужны.
Этот фильм был по-настоящему жестоким, но что еще он расскажет вам о трудных временах и жизни легендарных воинов, ронинов, известных на протяжении всей истории как шпионы, и самураев, где, интересно, уважались честь, достоинство и гордость. Это было мерой всего. Но история здесь — всего лишь сцена, на которой разыгрываются трагедии о предательстве, любви и интригах.

«Принц демонов дома Момоти» — копипаста-капибара. Концентрат седзе жуткой силы, причем чересчур много сияющих глазенок на единицу времени, мне тяжело осилить было. По сути, я не против сёдзе, но конкретно это половинчатое и, к сожалению, клише. Этот хвост сделан из рваных павлиньих перьев. Я не могу удержаться от смеха, когда вижу. Чем плохи обычные лисьи хвостики? Главная героиня — на голову ушибленная. Когда девушка поселяется в доме с парнями, получается избитый для сёдзе ход. Но обычно парни приглашают девушку в свой дом, она гостья и ведет себя соответственно. А когда человек обнаруживает в своем собственном доме кучку непонятных граждан, которые норовят выселить хозяина, то вызывает полицию, а не селится с этими товарищами вместе, пытаясь им понравиться. Но то нормальные люди, а здешняя героиня не такая. А пацаны в тайтле типовые, как с методички списаны, т. е. неинтересные, вторичные. Более нечего сказать, до свидания.

«Металлическая Руж» — юбилейный проект студии «BONES».
Сюжет. Начнём с того, что идея с неанами — полная профанация. Их представляют как оружие победы над захватчиками, на самом деле они являются деградировавшими простолюдинами, живущими согласно своим обязанностям и скованными многими искусственными ограничениями. Вся драма с неанами — это типичная история страдающего раба и сатирического рабовладельца, который плох только потому, что он плох. Дорогие рабочие ресурсы, которые заправляются топливом, внезапно списываются из-за нехватки топлива. Сомнительно, но окей. Бывает, в принципе, незаметное дело. Также активно намекают, что работа этих роботов не стоит ни копейки, но также утверждается, что их топливо очень дорогое. Людям не нравилась их организация CFN и их продвижение к независимости. Они искали повод атаковать и захватить поселения. Когда Юваль был убит, порядок в колонии рухнул, а ее некомпетентные подчиненные лидеры запутались, предоставив людям прекрасную возможность вторгнуться и захватить власть. В общем, все оттенки угнетения. Правда, такого интересного и цепляющего рассказа об угнетении народа неанов я не увидел, но надеялся. Стандартная история рассказывает о бедных богачах, лагере трудолюбивых рабочих и блестящем детективе с коллегой-роботом.
Про главных героев. Говоря о Наоми, отношения между ней и Руж очень интересны. Мне понравилось их взаимодействие, как напарниц-подруг. Несмотря на то, что они встретились относительно недавно, они, кажется, инстинктивно «понимают» друг друга, и легко возникают словесные перепалки и периодические поддразнивания. Например, Наоми решила, кто из них настоящий, а кто самозванец. Конечно, нашлось место и для классической фразы «Ты всего лишь инструмент Руж», но позже Наоми от этой фразы отказалась.. Хоть и связывают рабочие моменты, они друг для друга близка. Сами героини обычные, с мелким интересом. Я видел много подобных аниме, в которых сочетаются две героини: один яркий и веселый, другой обычный, непосредственный. Наоми вроде бы и яркий персонаж, но её в кадре слишком мало, её чардев происходит слишком поздно и внезапно бросается зрителю в лицо, причём к этому моменту никому не интересно его слушать – ни Руж, ни зрителю. Экспозиция ни на что не влияет – её даже можно было не добавлять, сюжет бы не поменялся. Вот что изменилось, когда мы узнали о её высокой позиции? Мы даже не знали, что сия должность существует, равно как и не были в курсе широты её полномочий и влияния материнской организации. Ничего не изменилось, когда я узнал, что она первый неан.
С антагонистами всё крайне плохо. У них нет чёткой организации, нет внятного плана достижения цели – сбора всех Идов. Члены этой компашки появляются из воздуха, дерутся и улетают в закат. Затем нам показывают вроде бы манипулятора – кукловода.
Второстепенные персонажи. Персонажей так много, что автор не хочет раскрывать ни одного из них. Периодически вставляйте по 5 копеек за пустые разговоры и ссоры с каждым персонажем, прежде чем переходить к следующему персонажу. И всё бы ничего, но даже это авторы виртуозно зафейлили чудовищной подачей сюжета. Не то чтобы аниме скучно смотреть, но удивительно, что оно не производит скучного впечатления. Например, герой телепортируется прямо в нужную комнату, а не перемещается «последовательно» из одного места в другое, с указанием путевых точек и указанием окружения.
Общее впечатление и вердикт! Сюжет – предельно примитивный. В аниме много внимания уделяют вопросу свободы воли. Оно умудрилось в себя запихать подряд все клише про человекоподобных андроидов которые только можно встретить. Однако на удивление, спустя достаточное количество эпизодов стало походить на цельную состоятельную историю. Хорошо, что на боях не экономили, и они заглаживают неровности просадок FPS. Освещение, фоны и декорации идеально подходят для атмосферной научной фантастики с элементами киберпанка. Есть моменты с удачными решениями с креативными кадрами и ракурсами. Дизайн персонажей детализирован, мехо-костюмы в основном не являются 3D/CG,и созданы с использованием обычных анимационных технологий.

«Торадора!» — боксерская романтика. Странная история с элементом какой-то недоразвитости, возможно мягко сказано. Недоразвитость, по моему мнению, содержится в манере разворачивать сюжет. Нет, особых пробелов в повествовании здесь мною замечено не было. Нам как-то бесконечно рассказывают эту историю, а события разворачиваются медленно. Не раз мне казалось, что мне скучно или уже надоела эта монотонная работа. До сих пор такое ощущение, что смогли уместить все в сюжете пополам. К счастью, к концу история более-менее прижилась.
По поводу персонажей. Помимо отношений между диаметрально противоположными главными героями, показаны и второстепенные персонажи со своими особенностями характера и интригами. Это не новость, но все же. Хоть их и очень много, но все они очень разные и каждый важен по-своему, а развитие характера и образа героя просто замечательное и глубокое, так что хотя тоже можно сказать, что есть в этом аниме нет двух главных героев, минимум 5 (если вы аниме не смотрели, то вы всё равно наверное уже заметили, что почти везде на картинках изображено именно пятеро персонажей, а не двое), или даже 10 (если добавить сюда ещё некоторых одноклассников и классного руководителя). Весь этот яркий и разноплановый коллектив создает особую атмосферу и располагает к веселому (а иногда и грустному) времяпрепровождению. И тут начинаешь понимать, чем же так хорошо это аниме и почему у него такой рейтинг.
Рассуждение. Поначалу очень интересно наблюдать за происходящим, но создатели выставляют главного героя тряпкой и к 20-му разу она говорит: «Он лысый пес, поэтому он должен делать то, что хочет девчонка, я сделаю». Это момент, который может заставить многих людей перестать смотреть. Тот факт, что Рюдзи вступает в бой с неровно лежащими носками и умеет первоклассно шить и готовить хорошо вписывается в его характер и показано местами забавно. Он явно счастлив занимаясь подобными делами и уже этот факт не давал мне его записать в ранг пустого бревна. Ибо умение находить хорошее в столь простых вещах дорогого стоит Поэтому всего-то и нужно было показать побольше сцен, где главный герой реагирует на нападки и хоть что-то чувствует. В самом начале говорится, что из-за агрессивного взгляда у Рюдзи нет друзей и все его избегают, что по идее и объединяет его в определенном смысле с Тайгой. Вот только это все только на словах, на деле же это вообще выражено крайне слабо. Бывает часто, что в кино или аниме, не важно. Ставятся вопросы, выявляются препятствия, иногда очень серьезные, но в конце концов все разрешается само собой и препятствия забываются. Они быстро пошли дальше и забыли о проблеме быстрее, чем смогли четко ее определить. Однако затянутость дало о себе знать и сюжет стал смещаться в сторону второстепенных персонажей. Они показывают, что, за немногими исключениями, являются людьми, способными чувствовать нечто иное, чем постоянную радость., даже когда ситуация вообще не располагает. Больше всего разочаровался в Ами Кавасиме. Девушка с синими волосами которая якобы живёт во взрослом мире. Еще не достигнув совершеннолетия работает моделью. Нас усиленно хотят убедить, что она смотрит на все конфликты, как зрелый и рациональный человек, адаптируясь к обстановке и надевая нужную маску в нужный момент, получая в итоге то, что хочет. Вот только я увидел самовлюбленную эгоистку, которая не меняется никак до самого конца. Это мог бы быть очень интересный персонаж, через которого могли бы доносится действительно интересные мысли, но всё, что мне хотелось увидеть, это то, как ей отвесят подзатыльник. Ами унижает и оскорбляет всех вокруг, а её развитие проявилось в том, что она ближе к концу начала делать это в открытую, а не за спиной у других.
Вердикт! В определенной степени разочаровался, но все же получил свою долю удовольствия. Влияние первых впечатлений было довольно сильным. На первый взгляд персонажи мне очень понравились, и даже когда мой интерес угас, небольшие проблески их все равно появлялись, и я не мог отказаться от сериала. В этом аниме еще много забавных сцен, так что я считаю, что как комедия оно вполне удалось.

«Магическая битва» — в потенциале шедевр. Магическая Битва залетела в мои рекомендации через reels в Инсте* (запрещенная соц. сеть на территории РФ). Я увидел нарезку из первой серии кадров и решил посмотреть чисто ради рисовки. Визуально прикольно, но я, конечно, стараюсь не судить о произведении только по его рисовке. Но пока процентное соотношение такое, что почти всё, что выбирал чисто визуально, оказывалось годным материалом. Я могу вам сказать одно: компании, которые изначально достойно очаровывали аудиторию, часто резко деградируют. К середине сезона качество детализации уже не такое хорошее, персонажи прорисовываются не так много, а фону уделяется не так много времени. Чем хороша Магическая Битва — она это клише благополучно разрушила. Весь сезон графика радует глаз.
Сюжет, на самом деле, построен на довольно классической схеме: есть злые духи разных рангов и степени опасности, а есть шаманы (в разных озвучках и субтитрах по-разному переводят), которые с этими злыми духами сражаются. Возможно, это звучит как клише, но сюжет этого аниме состоит из небольших, нетипичных событий. В общем, я бы посоветовал больше читать мангу. Потому что первый сезон, как всегда, закончился на самом интересном месте, а в манге уже царила массовая неразбериха. Но отдельный низкий поклон Магической Битве, что аниме полностью повторяет сюжет манги и не выпускает никаких лишних филлеров, как это любят делать в Наруто, Ван Писе и прочие долгоиграющие сериалы. С первой серии складывается впечатление, что сюжет ровный, сами противники соизмеримы в силе, нет ощущения безнадежности и дисбаланса. Все вполне логично, лидеры берегут себя, анализируют противную сторону, не лезут на рожон если не совсем понимают размер силы оппонента. Да, безусловно и тут юные отроки по традиции жанра вынуждены постигать азы обучения в том числе и в битвах с сильными оппонентами, но на то у авторов есть обоснования, это не выглядит прихотью, скорее это просчет патриархов, устаревших и не способных сопротивляться новым вызовам.
Магическая битва пример эталонного повествования через интригу. У нас есть история, которая движется сама по себе, отталкиваясь от завязки. Но то, что могло бы превратиться в средненький процедурал про обучение в магическом колледже, превращается в захватывающую историю, которая развивается отдельно и глобальнее, чем та, что давала толчок. И таких моментов полно. Кто эта группа проклятий, которая каким-то образом наверняка знает день и место, когда запечатает Годжо? Что такого Сукуна увидел в Мегуми?
Невозможно выехать только на интересном нарративе, если зрителю не кому сопереживать, не с кем себя отожествлять, некого любить. Герои в магической битве выверенные и грамотные с абсолютно любой точки зрения. Персонажный набор Магической Битвы достаточно велик, и хотя местами психо-портреты героев можно назвать вторичными, в каждом из них есть что-то, что отделяет их от каши однотипных образов современного аниме. Итадори не столь романтизирован и категоричен, как Наруто, и куда ощутимее ломается по ходу истории, но при этом не такой легкомысленный и приземленный, как Дендзи из пилы, из-за чего вызывает больше сочувствия и в целом выглядит не как классический аниме-дурачок главный герой, а просто веселый парень, чьи метаморфозы мы будем наблюдать и чутко переживать по мере развития сюжета. Конечно, такая история не может существовать без живого, интересного и яркого антагониста. Король Проклятий, Рёмэн Сукуна, живущий в теле Итадори, и иногда не появляющийся по несколько серий, крадет экранное время у всех, ибо это один из самых хорошо прописанных злодеев за последние несколько лет. Воплощая всемогущество, но в то же время не давая возможности понять его мотивы, он появляется редко, оставляя зрителя в неведении, чего ожидать, и погруженном в нарастающую тревогу. Потому что каждый такой эпизод — событие.
Перехваливают ли данное аниме? Возможно. По крайней мере, оно прошло проверку временем. Аниме определённо заслуживает внимания ради идеального баланса качественной графики и интересного сюжета, в котором нет бессмысленных ставок, и каждая минута 20-минутной серии заходит как по маслу. Персонажи яркие, чего только стоит учитель Годжо. В аниме нет кого-то, кто был бы не интересен — у всех своя история и свои секреты, за раскрытием которых хочется наблюдать. И всё же попробуйте глянуть мангу. Она не оставит Вас равнодушными в отличии от клинка спустя сезон.