RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

«Ликорис Рикоил» — чем популярен сериал? Многие решили посмотреть по разным причинам: кто-то обратил внимание из-за мемов, кому-то понравился сеттинг и милые (боевые) героини, а кого-то заставило посмотреть на оригинальную работу. Классический «слайс оф лайф», от которого спустя пару серий ничего нового не ждешь. Режиссер Синго Адачи изначально планировал сделать серьезное аниме о тайной полиции, действие которого происходит в мире киберпанка. В процессе работы стало понятно, что персонажи получаются гораздо более живыми и веселыми — и мрачный тон и окружение больше им не подходит. Поэтому сериал получился более беззаботным и комедийным, с дырами и нестыковками в сюжете. Возможно, мрачный стиль подошел бы больше, чем результат.
С первых серий уже видно, что у аниме будет хорошая динамика, хотя сюжет истории не очень ясен. Были мысли по типу, — «я посмотрю еще несколько серий, надеюсь, сюжет будет таким же хорош, как и персонажи». Немного разочаровало. Во-первых, аниме ломается на логической части в сюжете. Например, девочек-сирот подготавливают к защите страны, но у командования появляется абсолютный навык «пофигизм»: одна из солдат нарушила приказ и начала палить из пулемета. Может быть, в карцер её, или отстранение от «службы» и ограничить свободу? Нет, направляем работать в кофейню. Во-вторых, шаблонность персонажей. Ну, их как-то перебор, не? От слайс оф лайф ничего нового не ждешь. Правда, сглаживается такое диалогами. Диалоги видно проработаны, упор явно сделан на них.
Дополнительное удовольствие Я получаю от того, как аниме поставлено. За производство отвечала студия А1-Pictures, которая может делать как хорошие, так и плохие релизы. В случае с «Ликорис» она явно вложила не мало сил. Удачная работа с ручной анимации, внимание к деталям, проработанные бэкграунды — все в наличии. Выделяются второстепенные персонажи. Достаточно взглянуть на глаза главных героинь и будет всё понятно.
Вердикт: Если тебе нужны симпатичные девчонки, стреляющие из пушек, уворачивающиеся от пуль, в стильном дизайне и ты можешь отключить голову, глядя на сюжет. Тебе это понравится. «Ликорис Рикоил» — совокупность хороших экшен-сцен, поверхностного лора, привычного юмора с присутствием взрывных, но гуманных персонажей балансирующие со спокойными и бессердечными.

«Магическая битва 2» — дарит впечатления, которые ожидаете от современного аниме. Баланс и принцип работы сил в аниме устроены таким образом, что каждое сражение (кое количество увеличилось в разы) — это интересно на просмотр, где персонажи гарантировано продемонстрируют либо что-то новое, что нам и удается наблюдать во втором сезоне.
Стоит сказать, арка «Инцидент в Сибуе» заключается в предыстории и событиям которой, посвящено, по сути, все, что выходило до этого. Апогей её развития. Во-первых, сезон отвечает на множество вопросов, накопившихся в ходе повествования. А во-вторых, перед нами появляются новые вопросы. Здесь большинство нитей и персонажей наконец сходятся в ключевых точках, наполненных неожиданными поворотами и действиями. Практически все, кого мы видели в этом сериале, каким-то образом пересеклись и оказались вовлеченными в крупный конфликт в одном из самых известных районов Токио. Что мне лично очень понравилось, так это то, что действие географически ограничено и все, что вы видите, происходит в течение нескольких часов. Таймлапс срежиссирован, с точки зрения зрителя, грамотно. Именно эта арка раскалывает наше восприятие сериала туда и обратно, заново открывая многих героев, показывая нам самые эпические и жестокие сражения, заставляя многих попрощаться и раскрывая истинную силу главных героев. «Инцидент в Сибуе» по праву называется одной из крыше сносных арок аниме.
Режиссура. Смена режиссера, кажется, сыграла на руку сериалу. Подход Госёдзоно с искажениями перспективы, игрой с фигурами героев и отсылками на другие аниме идеально подходит хулиганской манге Акутами. Кроме того, MAPPA значительно расширила и улучшила контент манги. Но заметно производство второго сезона «Магической битвы» превращается для сотрудников студии MAPPA в трагедию. Последние серии сильно страдают по качеству (например, 17 эпизод был завершен только на 30% (от того, что было запланировано) и был выпущен в «черновом» варианте). Многие заметили то, что произошло отклонение в качестве прорисовки и анимации, и, как могло показаться, не в лучшую сторону. Визуал в статике и диалогах не стал хуже. Он стал довольно свободнее и проще, что сыграло в лучшую сторону. Многие с этим поспорят, но путают качество с детализацией. По мере увеличения динамики и скорости боя качество рендеринга закономерно снижается. Это не ошибка, а осознанный шаг. Когда на экране так много движений, например, как в битве между Сукуной и Махорагой, слишком много деталей в лучшем случае не позволят полностью понять, что происходит на экране. Упрощение рисовки в динамических сценах, где движущихся объектов на экране в разы больше, чем статичных, — это основа, а не экономия, лень или отсутствие навыка. Что стоит подметить, как контраст визуала и музыкального сопровождения резонирует с контрастными состояниями персонажей. Сделано красиво. Учитывая все вышесказанное, многие полагают, что существует риск того, что новые серии выйдут не вовремя, в лучшем случае с отставанием от графика, а в худшем — с существенной задержкой. Мне кажется, MAPPA всё-таки найдет решения, и хоть в урез качеству, будет выпускать серии по графику. Но сам факт, того что уже это практикуется, боюсь, плохо может сказаться на репутации студии.
Вердикт! Честно говоря, непонятное чувство на счёт последних серий. Надеюсь, MAPPA как делала, так и будет делать качественно, а не количественно, забыв про качество. Темп, как в манге, так и в аниме держит в узде. Он достаточно динамичный, построен на диалогах и на экшене. В «Магическая битва 2» представлены красочные и разнообразные персонажи с интересной структурой сюжета (да-да, найдутся и те, кто скажет сюжет простой и не цепляет, но всё субъективно, ребятки). Аниме не чурается регулярно делать завуалированные заявления на такие темы, как феминизм, ответственность, мораль, человечность и дружба.

Наконец-то, вышло. Поклонники долго ждали, но получили трудно перевариваемую, дырявую и разочаровывающую картинку. 3.33 сильно отличался от того, к чему фанаты «Евангелион» привыкли за 25 лет. Большая часть этого была испорчена серьезным таймскипом, который Анно не смог должным образом описать и обосновать, оставив под вопросом мотивацию и действия многих персонажей. Корни проблем «3.33» кроются в длительной депрессии режиссера, творческом кризисе и отсутствии финансирования. К счастью, девять лет спустя Анно преодолел депрессию и написал мощное «прощальное письмо» как сериалу, так и его давним поклонникам. 3.0+1.0 чинит дыры прошлого фильма и переосмысляет многие ключевые идеи оригинального сериала и «Конца Евангелиона».
В истории вновь преобладают темы одиночества, изоляции, освобождения от прошлого и тяжелых психологических травм. Синдзи наконец-то вырос и принял не только себя, но и близких людей. Он простил отца, отбросил всё лишнее и решил бороться до самого конца. Анно не только завершил франшизу, но и красиво попрощался со своими альтер-эго, дорогими героями и трудным периодом в своей жизни.
Конечно, «Ребилды» никогда не заменят классический «Евангелион». Первый фильм был сносным ремейком, второй был полон спорных решений, а у третьего был разочаровывающий сценарий. Однако четвертая часть смогла исправить некоторые дыры в перезагрузке и переосмыслить финал старой серии. Анно прекрасно подводит итог всему, что он сделал для Евангелиона за последние 25 лет. Примите вы это или нет, зависит от вашего отношения к франшизе и автору.
Каков вердикт? Часть зрителей продолжит писать, что «Анно все уничтожил и снял ерунду», а другая спокойно и с любовью примет такую ​​концовку. Концовка чуть не заставила меня плакать и вызвала катарсис. Всегда негативно относился к «Ребилдам», однако четвёртый фильм кардинально изменил моё отношение к ним.
Спасибо за проделанную работу, Хидеаки Анно! Прощай, «Евангелион».

«Война горничных Акибы» — оригинальное аниме было создано при коллаборации Cygames и P.A. Works. Отличная черная комедия про разборки якудза. Вместо якудза у вас просто горничные, которые ведут настоящую войну за своих клиентов и территорию. Редкое явление. Стрелки, разборки, рэкет, налёты, подпольные игры, крышевание, горы трупов и «добро пожаловать домой, господин!». Это аниме хорошо справляется с когнитивным диссонансом и неожиданно представляет собой хороший гангстерский сюжет, соответствующий духу сериала «91 день».
Действие в аниме жестокое, кровавое и утрированное, в духе произведений Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. При этом, я как зритель, не всегда понимал когда аниме переключится из не серьезного режима в серьёзный. Потому что шутки и шутки иногда могут зацепить расслабленного зрителя, не ожидающего резкого перехода к драме с реальными потерями. Аниме хорошо развешивает Чеховские Ружья, порой в шутку показывая моменты или вещи, которые могут иметь ключевое значение для сюжета. Поверьте, панда не зря вырезала стебель бамбука в кадре. Все не просто так! А вишенкой на торте — русская горничная, которая говорит на идеальном русском. Приятно видеть не японского сейю, который пытается парадировать русский говор.

«Королевство руин» — наверное, один из самых необычных сериалов года, сильно страдающий от отсутствия качества, шаткого сюжета и диалогов. Немного соответствует своему названию — «руина» История лежит в основе мести сквозь года. По сюжету люди и ведьмы жили в мире, пока Империя Редиа не совершила техническую революцию и не объявило охоту на ведьм. Перед нами настоящие американские горки: Всё это напоминает мне историю маньяка-писца, желающий всё и сразу. Практически в каждой серии аниме пытается нас удивить, вызвать гнев и даже вызвать сочувствие. Да и сам мир, где борются магия и технологии, интересен.
Так почему же об этом сериале почти никто не говорит? Дело в качестве рисунка и анимации. «Королевством руин» занимается студия Yokohama Animation Lab, главное достижение которой — это серия рекламных роликов для манги «Магическая битва». И даже то, что в режиссерском кресле опытный Кэйтаро Мотонага, работавший еще над старой «Легендой о героях Галактики» и «Патлабором», не помогает.
Тем не менее, если вы не боитесь слайд-шоу вместо анимации и любите дрянные истории, я очень рекомендую это.