RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

Годный (да?) исекай?
VR-очки, VR-игра, и голый мужчина с синей куриной головой в игре Шангри-Ла — загадочное сочетание, согласны? Загадочная смесь смогла превратится (удивительно) почти в главный исекай (почти???) текущего сезона.
«Рубеж Шангри-Ла» — веб-новелла, начинавшая выходить в 2017 году, а в 2020 получившая мангу-сериализацию. Эта манга спустя три года выиграла премию Kodansha Manga Award как лучший сёнен. И заработала себе адаптацию. Это история про недалекое будущее, где VR-игры стали популярны и повсеместны. Молодой парень Ракуро Хидзутомэ любит находить самые трешовые, забагованные и глупые игры из всех и проходить их. Но после очередного шлака, он решает отдохнуть и поиграть в популярную игру «Рубеж Шангри-Ла». И она его затягивает. Вот и весь сюжет, и на первый взгляд кажется, что снова безвкусный (почти) исекай. Более того, в режиссерском кресле сидит Тосиюки Кубоока, который делал 3D «Берсерка». А продакшеном занимается студия C2C, у которой самый популярный тайтл это.... «О моем перерождении в меч»?
В общем, ничто не предвещало успеха, кроме оригинальной манги. Но! Посмотрев несколько серий, могу сказать, что это потрясающе зрелищный и качественный сериал. Главный герой, привыкший к глупым («треш-играм») играм, приятно удивлен новой игровой механикой — «Шангри-Лы» и даже иногда озвучивает мои собственные мысли (типа: ого, как проработаны NPC). Анимация выглядит на шаг выше банальных простоватых исекаев, которые мы привыкли видеть. И что важное — в сериале удачный пэйсинг (темп): нас знакомят с миром очень постепенно, героям дается время привыкнуть к нему, а мы, зрители, привыкаем к самим персонажам.
Так что, если вы ищете исекай этого сезона или любите аниме про компьютерные игры — к Вашим услугам, «Рубеж Шангри-Ла».

«Провожающая в последний путь Фрирен» — потрясающее аниме.«Фрирен» сериал совсем не про сражения. Все буквально начинается с того, что героическая операция против Короля Демонов увенчалась успехом и началась эра мира. Большую часть времени мы видим путешествие Фурирен и ее мысли о прошлом, времени и людях. Но в те моменты, когда экшн все же появляется, MadHouse справляется с ним просто идеально (кто-то даже скажет лучше многих экшн-аниме). Обычно фантастические истории заканчиваются убийством короля демонов главными героями. Для эльфийки Фрирен же десять лет охоты — всего лишь один из эпизодов в бесконечно длинной жизни. И как бы не был велик подвиг, за ним идёт обычная жизнь, и Фрирен суждено пережить всех своих былых товарищей. Это одна из немногих историй, где ты действительно ощущаешь, что эльфы живут гораздо дольше. Для Фрирен полгода искать один цветок — обычное дело. Мы увидим концентрат приключений, которые проходят герои. Нет лучшего способа прочувствовать, как смотрит на мир Фрирен. Видеть, как месяцы проходят за секунды, как быстро сменяются сезоны. И как раз эти моменты объясняют многое: почему она такая как есть; почему ей сложно сопереживать своим спутникам; почему для нее ничего не значит время.

Саунд-дизайн. На стримингах первую серию поделили на четыре отдельных эпизода вместо двухчасовой серии. И это абсолютная и неописуемая радость. Кейтиро Сайто оказался идеальным режиссером для этой историй: потрясающие раскадровки, неспешность повествования и упоение даже самыми маленькими деталями. Все это дополняется музыкой Эвана Колла, которая звучит почти на всем протяжении аниме, но всегда в нужные моменты замолкает, чтобы дать прочувствовать момент. «Фрирен» наполнена музыкой. Композитор проделал отличную работу, если не превзойдя, то во всяком случае сравнявшись со своим шедевром — саундтреком к «Виолетта Эвергарден». В его саундтреке находится место и для забавных, игривых мелодий, когда Фрирен ведет себя глуповато или в момент когда герои совершают какие-то ошибки. Так что саундтрек не звучит слишком серьезно или высоколобо. Во «Фрирен» находится место и для тишины, утончённо.
Режиссура. В режиссерском кресле «Фрирен» — постановщик Кейтиро Сайто. За свою небольшую карьеру он уже успел сделать несколько выдающихся аниме. В прошлом году он отвечал за, пожалуй, самую креативную комедию последних лет — «Рок-тихоню». А до этого поставил несколько эпизодов философского и минималистичного «Сонни боя». Кейтиро Сайто свойственно большое внимание к деталям. И эта черта автора позволила экранизации «Фрирен» не просто не испортить, а даже улучшить посыл оригинальной манги.
Вердикт. Честно говоря, я убедился, что у студии MadHouse получится сохранить уровень первых четырех серий на протяжении всего аниме. Больше всего в этом сериале цепляет темп повествования. Он достаточно медленный и построен исключительно на разговорах героев и путешествиях — но это создает глубокую атмосферу. Все это дает нам надежду, что это будет хороший показатель сезона в целом.
Ответ на вопрос, сомневающихся в просмотре этого релиза весит в воздухе. Если вдруг вы пропустили эту премьеру — настоятельно рекомендую исправлять!

Pluto (Плутон) от автора «Монстра».В этом аниме в первую очередь исследуются образы, которые будут знакомы тем, кто видел или читал множество произведений о жизни людей и их искусственных помощников. Однако Урасава специально выбрал в качестве основы Astro Boy. Утопический сеттинг контрастирует с обычным киберпанком и упадком общества. Хотя темы произведений об андроидах неизбежно пересекаются, Урасаве удалось добиться уникального стиля и, что главное, уникальных идей и посланий.
Основа сюжета завязана на глубоких взаимоотношений. Эта идея не первая и не последняя. Но раскрытие данной темы заслуживает внимание. Автор показал нам: боль утраты, жажда мести, война и мир и даже насилие в семье — вот лишь некоторые из тем, затрагиваемых в аниме. Нашлось даже место для местной подобии нацизма. Интересный взгляд, но все же подмечу, что в контексте истории, переведя на свой необычный режиссёрский взгляд. Излишне говорить, что аниме действительно стало горячей темой обсуждения. Учитывая текущие технологические разработки в области нейронных сетей, люди реально могут потерять работу, а в «Плутоне» в какой-то момент поднимается буквально эта же тема. Война на Востоке также является примером такого совпадения. Первоначально Урасава в 2003 году посчитал это намеком на события в Ираке, но эта тема не менее актуальна и в 2023 году.
Что с сюжетом? Ответ прост — нормально. Как всегда, Урасава водит зрителя за нос, подавая необходимую для размышления информацию постепенно и по мере необходимости, пазл собран. Появляется еще один элемент, который все меняет. В виду небольшого хронометража сериал не затянут, в отличии от того же «Monster». Однако «Monster» дает вам гораздо больше времени, чтобы привязаться к персонажам, поэтому потерять их в дальнейшем будет гораздо болезненнее. В общем, это произведение все больше напоминает историю 19 века, а не современную фантастику.
Развязка в аниме тоже вызвала вопросы — однозначностью. Я ожидал увидеть открытую концовку, как было в «Атака Титанов», или какую-то загадку, но нет, все оказалось просто и понятно, что является недочетом, по-моему мнению. Аниме завершило все свои сюжетные линии и достигло логического конца. Несмотря на результат финала, сюжетная составляющая страдает, персонажи. Например, слепая вера в то, что роботы не могут навредить человеку. Или, смерть робота-полицейского, который считается мертвым, однако, даже взять тот же киберпанк, в котором смерть не означает финал человека, т.к. в нём есть чип. Поэтому считать мертвым полицейским, как минимум, странно с точки зрения инновационных технологий.
P.S. Пересмотрю, и, возможно, мое мнение измениться. Поэтому отзыв желает быть нейтральным, поскольку остается смешанное чувство.

Хентай или этти... Зачастую эти жанры не несут в себе художественную ценность и рассчитаны на узкую аудиторию. «Рецензенты» — исключение, и не только потому, что это самое противоречивое аниме 2020 года. За всю историю японской анимации ни разу новый сериал сняли с трансляции на двух телеканалах. (Tokyo MX, Sun TV) и удалили из библиотеки двух онлайн-кинотеатров (Amazon Prime, Funanimation).
«Рецензенты» переносят зрителей в типичный фэнтезийный мир. Его главный герой – профессиональный критик, который ходит по борделям и пишет обзоры о сексе с определенными типами девушек (мечта каждого безработного найти такую работу и зарабатывать, ыы) А проститутки здесь самые разные — люди, суккубы, зомби, териантропы, эльфы и другие магические расы. Этот сериал удивительно сбалансирован на границе между этти и хентаем. А если вспомнить опенинг (версия без цензуры) и отдельные серии, то местами даже переступает черту. Свой скандальный статус «Рецензенты» получил бы только из-за того, что проституцию в сериале подают как позитивное и обыденное явление. В первой половине 90-х подобные работы не были редкостью, но их не транслировали по ТВ и выпускали исключительно на видео. Да что там, половина хентайного аниме того периода не было настолько пошлым, как Ishuzoku Reviewers.
Годно! Смотрим, удовлетворяемся.

Есть одна фишка у Trigger'ов. Могут выпускать авторские проекта, так и релизы, созданные для коммеркции. Например, Kiznaiver или участие в создании Милый во Франксе студия взялась как будто в попытке «попасть в фокус-группу» и заработать денег, а вот в Little Witch Academia и SSSS.Gridman Дух Квентина Тарантино легко чувствуется. Он сумасшедший киноман, который снимает фильмы, которые хочет посмотреть.
BNA, вероятно, следует отнести ко второй категории, но это не лучшая работа студии. Ё Ёсинари повторно использует многие образы, которые он ранее использовал в «Академии маленьких ведьм». Неунывающая героиня и ее взрослый наставник-легенда, скрывающий свое прошлое, спасают «волшебный» мир от разрушения под давлением повседневной реальности. Хотя обстановка, история и персонажи разные, суть истории очень схожа.
При этом темп в BNA быстрее и действий гораздо больше - и здесь это скорее недостаток. Бои и погони прекрасно анимированы, цвета насыщенные, враги гротескные и запоминающиеся, но акценты расставлены так, что разрушения и спецэффекты смотреть становится скучно. LVL UP и новые способности появляются спонтанно и как-то буднично, а ставки в сражениях кажутся гораздо ниже, чем в эпизодах о политике или отношениях. И в этой особенности я подозреваю режиссёра — дело в том, что сценаристом выступил Казуки Накасима (Kill la Kill, Tengen Toppa Gurren Lagann, Promare), изначально экшену могло уделяться большее значение.
Однако BNA определенно стоит посмотреть из-за качественной анимации, несмотря на несколько необычную расстановку акцентов, драйвового саундтрека, милых персонажей и простой, но искренней истории о человечности, принятии себя и жизни в обществе, которая оставляет тёплые чувства после просмотра.