RUWASU

в сети: 25 сент. 2025

Казалось бы, уже знакомый и заезженный формат обратного исекая, когда герой из другого мира (или просто из другой эры) попадает в настоящее. Можно было бы ждать очередной проходняк.
Но у «Кунмина» получается удивлять. Во-первых, самим образом главного героя — древнекитайского стратега, который мечтал о мире без войны, и попал в современность (мда уж). Перенесясь в Токио, он знакомится с начинающей певицей Эйко и решает помочь ей стать звездой. Кунмин в этой истории очень объемный персонаж, со своими переживаниями, стремлениями и планами. Несмотря на всю карикатурность в поведении и его стратегиях — герой остается интересным всю историю сезона.
Хвалить хочется и музыкальный продакшн. И песни Эйко в самом сериале, и, особенно, опенинг — отличные танцевальные треки.

Я не большой фанат исекаев, но уже достаточно их посмотрел. Обычно я ругаю даже те исекаи, которые, в целом, принято хвалить в аниме-комьюнити. Поэтому я подходил к «Фармацевту» с некоторым предубеждением. Но искренне рад ошибиться.
Эта история отличается от привычных исекайных сюжетов. Во-первых, главный герой был успешным медиком, а не задротом в игры. Более того, у него понятная мотивация —спасать жизни других из-за потери близкой сестры. Во-вторых, в мире, куда он попадает, несмотря на всю свою имбовость, он отправляется не убивать монстров, а лечить людей. Он может создавать материалы, химические соединения которых может себе представить. То есть, его способности напрямую вытекают из его прошлой жизни.
В результате, мы видим небанальную и интересную историю про современного врача в средневековье, которому приходится скрывать свои способности.

«Даже в плохую погоду оставьте зонтик дома».
Самое лучшее, что может быть в жанре ужаса — это атмосфера. Когда тебя пугает не монстр, не резко выпрыгнувший маньяк из кустов, а именно происходящее: врага нет, он неосязаем, но всегда рядом. Аниме насквозь пропитано таким экстенсиональным ужасом: кошмарная ловушка, из которой не выбраться.
К сожалению, к финалу аниме скатывается в безумную поножовщину. А финальный твист не производит никакого впечатления — и здесь есть интересное объяснение. Дело в том, что аниме является адаптацией одноименного ранобэ автора Юкито Аяцудзи, и как раз в книге твист срабатывает как надо.
Объясню без спойлеров: особенность в самом различии получения информации из книги и из аниме. Читая ранобэ, мы сами рисуем в своем воображении героев из тех описаний, что дает нам автор. Аниме же наглядно демонстрирует события и героев. Если проще: персонажа в книге по роже не узнаешь, если автор не скажет, что это он.
Так что рекомендую сначала прочитать книгу «Иная» Юкито Аяцудзи (она короткая, не переживайте), а затем посмотреть аниме. Это аниме легендарное? Нет. Это аниме без косяков? Нет. Это аниме стоит посмотреть? Определено, да. В нем полно глупостей и несостыковок, но сама концепция мистического хоррора почти идеальна.

В конце сентября наконец-то в цифровом прокате вышел полнометражный приквел «Магической битвы». Насколько удачным он вышел?
В одной из первых сцен фильма Сатору Годзё стоит в камере перед подростком, приговоренным к смертной казни. Буквально зеркаля начало оригинального сериала. И в дальнейшем параллели между историями — очевидны. Главный герой, Юту Оккоцу, тоже обладает безумной силой, которую опасно выпускать (как и Юдзи). И за этой силой, этим демоном внутри охотится вся тот же таинственный Гэто (хотя здесь нам чуть больше про него рассказывают). Повторяется даже нападение на магический техникум.
Несмотря на то, что это полнометражный фильм, ощущается явное деление на акты. Каждый из которых мог быть отдельной серией сериала. Попадание в техникум, первое столкновение с демоном, тренировка, предыстория сайд-персонажа, нагнетание и финальная битва. Эта структура хорошо работает, но не удивляет.
Знакомый сюжет без внезапных твистов вытягивают три вещи: визуальный стиль, фан-сервис и музыка. Студия MAPPA одна из лучших на рынке по использованию 3D-графики. И боевые сцены с глубиной кадра, невероятными ракурсами и динамичным монтажом выглядят в этом фильме еще лучше, чем в оригинальном сериале. Дополняется это идеальным саундтреком, который я жду в виде отдельного релиза.
Смотреть «Магическую битву 0» в отрыве от оригинального сериала точно не стоит. Как и надеяться, что фильм перевернет ваше отношение к франшизе, если сериал вам не понравился. Это блюдо предназначено исключительно для фанатов истории Гэгэ Акутами. Но им оно придется идеально по вкусу.

В японской мифологии есть особый вид духов — «цукумогами». Это вещь или предмет, который так долго существовал, что обрел душу и сознание. Цукомогами бывают самыми разными: оживший зонтик, старое одеяло, забытые где-то часы. Некоторые из них становятся злыми и пакостят людям, другие наоборот — помогают в критических ситуациях. Но что если таким ожившим предметом станет не маленький чайник или уличный фонарь, а целое здание?
Как оно будет чувствовать людей, в нем живущих? Будет ли оно привязываться к ним и грустить, когда они переезжают? И что оно будет чувствовать, если его решат снести? Новый фильм режиссера Хироясу Исиды (я писал про него прошлым летом) — «Дрейфующий дом» как раз рассказывает про такого духа.
Как и в своем предыдущем фильме, «Тайной жизни пингвинов», Исида смешивает реальность и фантастику, чтобы рассказать о переживаниях простых детей. Об их отношениях с родителями, об их попытках вести себя по-взрослому, и о том, как они еще не умеют выражать свои чувства. Здесь цукомогами, о которых я говорил в начале, появляются не только от старости предметов, но и от ностальгической привязанности детей к конкретным местам. Любимым атракционам, скрипящим качелям и давно покинутым квартирам.
«Дрейфующий дом» рассказывает о силе и опасности такой ностальгии. Когда отношения с людьми замещаются привязанностью к местам — это приводит к тому, что ты оказываешься в пустом дрейфующем доме посреди бескрайнего океана. Все мы переживаем потери: не только мест, но и людей, и отношений с ними. Но «Дрейфующий дом» напоминает, как важно после всех потерь продолжать двигаться вперед.