RainWitch 雨の魔女

в сети: 25 сент. 2025

Токсичность футуристических реалий в котловане обрушенных зданий; летящий по ветру "Кролик", уносящий последних героев попранного мира; погружённые в задумчивость Деррида и Лакан; "Paranoid android", неизменно прослушиваемый и угаданный в смертельной викторине... и женщина с размазанными синими тенями, влюбившая в себя божество – заставляет задуматься о собственном анамнезе, не так ли? Видел ли ты подобные сны доныне? Что ты читал, что знаешь? Теперь это не в счёт. Ты смотришь на серость красок и трескающийся сюжет и говоришь себе: я не понимаю. Но тебе объяснят. Цитатами, ссылками и намёками: на древнегреческие мифы, платоновскую мысль, психоаналитические концепции, Шекспира, Юнга, Кэрролла и прочая... И, возможно, ты так же, как и Винсент (герой этой истории), откроешь глаза и узришь свои никчёмность и величие. Сюжет сложный и неоднородный. В него необходимо вникнуть, вдохнуть его, переварить и переосмыслить не единожды. В полурасслабленном состоянии. Что здесь: каузальность или казуальность? Кто здесь: боги или мысли?

Вопрос: способен ли ты нырнуть так глубоко, чтобы не сойти с ума?
Ответ: ?

______


"У меня будет свой Асгард, с растениями-хищниками и мухами!", – подумала г-жа Ицуки и создала Химеру с её обитателями. Надо сказать, добросовестно поработала: явно не на сёдзё, а на вполне себе качественный сёнэн. Большинство недовольных возбухает по поводу "какого-то непонятного многоугольника и незакрытых любовных линий". Таким гражданам можно дать только один совет: "Если основополагающим пунктом оценки качества сюжета является пресловутый хэппи-энд для пары Вашего Шипперского Величества, то тогда добро пожаловать вон из этого аниме!" Здесь акцент сделан именно на выживательных способностях героя (преодолении, становлении, искуплении и других "лениях").

Три недели назад я всё ещё был человеком. Я уверен в этом. Но теперь... Я просто дикий зверь.

Обращаясь к фабуле, можно заметить нетипичные повороты и поведенческую специфику задействованных лиц... нетипичные для "девчачьих сказочек" и большинства современных онгоингов: каждый пытается выжить, вкладывая в этот процесс и внутренний ресурс, и привитую систему ценностей (у жителей "планеты-тюрьмы" она состоит из простых компонентов: защищаться-убивать-размножаться). У белых детей, выброшенных против воли из привычного мира колонии, никогда ранее не было повода решать свои проблемы насилием. Однако, благодаря цепи генетических преобразований, они способны к мимикрии. И новая формула взаимодействия с миром оказывается лишь очередным видом подражания. Конечно, если только ты удачный продукт эксперимента...

Авторы "Jyu Oh Sei" избавляют зрителя от излишних рефлексий героев, чётко показывая, что у всякой медали две стороны, разделяя сознание каждого персонажа, как день с ночью на Химере. Отсюда и частый предмет диалогов – человек – самая ужасная тварь из всех: эгоистичная, жестокая, но в то же время готовая отчаянно защищать то, что ей так дорого... непонятная и от этого ещё более пугающая.
Наверное, вам хотелось бы послушать о моих восторгах насчёт чардиза или ost-ов, или потрясающей (внимание: ничуть не слитой!) концовки; о том, что люди всё-таки должны умирать; или же о моём недоумении, когда кто-то в минус сорок выходит на улицу полуголым (за что балл и снижен)... Но это не изменит именно вашей оценки данному тайтлу. Смотрите, ищите что-то своё, не бойтесь жанров. Будьте истинной царь-тварью. Примите себя чёрной частью стаи; и тогда вы поймёте, быть может, поймёте...

Итог: 9/10

______________

Давайте будем предельно честны и откровенны: этот фильм – не сказка и далеко не введение в метафизику мира Сунао Катабути. Хотя поначалу, вдохновившись чудесным голосом Ориги (нашей соотечественницы, ныне покойной), воспевающей «Красно Солнце», может показаться, что завязка выльется в, по меньшей мере, некую нравоучительную историю. Не ожидая ничего особенного, собственно, я ничего особенного и не получила. Хотя могла и очень сильно расстроиться, если бы, например, верила в гениальность сюжета. Всё-таки, просмотрев и прочитав достаточно много произведений с волшебной составляющей, до сих пор не могу свергнуть с (японского) пьедестала почёта Хаяо Миядзаки. У него всё как в аптеке: в идеальном соотношении.
Если же мы взглянем, даже пусть не критичным взглядом, на «Arete Hime», то увидим... скуку несусветную и в довесок к ней – практически статичный сюжет, нераскрытых персонажей, украденное у нас время. Конечно, если искать смысл во всей этой белиберде, то докопаться можно до чего угодно: например, до момента образования вселенной, разрушенных цивилизаций и всеми забытого мальчика-старичка, который за тысячи лет так и не нашёл своего места в жизни. Принцесса здесь – второстепенна. Она лишь инструмент, выдалбливающий путь к простому счастью. Возможно, именно поэтому она до неприличия уныла.
Буду ли я дальше отговаривать вас от просмотра здешней нуди, или же остановлюсь на том, что вы вольны в выборе предпочтений? Но ежели вы всё-таки голосуете "за" подобные работы, потрудитесь объяснить, что вы включаете в понятие "философичности", и что же такого эдакого вам преподнесла Аритэ, раз многие из вас не находят слов – лишь ссылки и намёки? Объясните мне языком Сократа, Канта или Ницше (коль скоро их упоминают в комментариях все кто ни попадя), в чём неординарность, в чём соль? Иначе всё вышенаписанное для меня окажется лишь пустым словоизлиянием (кроме, пожалуй, отзыва г-на Фунтика). 5/10

Не могу назвать себя безэмоциональным сухарём, однако давненько со мной такого не происходило: читать нечто, утопающее в горе и крови, и не проронить ни слезинки. А всё почему? Потому что автор понапихала столько драмы к месту и не к месту, что в итоге вышла засохшая жвачка: сюжет топчется вокруг зарабатывания денег. Остальное, поверьте, – просто окантовка. Нарочитое использование приёмов, толкающих на сочувствие, порой имеет обратный эффект. Не понравилось. Ни наспех скроенная любовь героев, ни судьбинушка Аю, ни эти якобы внезапные перипетии. Будто читаешь фанфик 13-летней девочки. Хотя... всё может быть.

Её шарфик чуть светлее крови, украсившей белую полосу снега. Она перебинтовывает ему рану, а затем прячет его. Скрывает так же, как и он – нечто в своём запачканном краской ящике. От замка которого ей достаётся ключ... к самому важному на свете. Что же такое неуловимое, но столь значимое она пытается поймать всю жизнь? Она бежит за кем-то или за чем-то? Нет, ей просто нравится этот долгий поиск. Эти вечные перегонки со смертью... Ведь встреча с ним означает, так или иначе, конец.
Кто-то ищет в произведении Сатоши определённый философский подтекст, кто-то воюет с его образами "поехавших героинь" (см. комментарии выше), забывая напрочь о самом пути, приведшим людей искусства в художественную область: их изначальная "инаковость" уже предполагает нетипичное поведение, долю истерии и нарциссическую любовь. Отдавать ли себя зрителю, или получать симпатию сквозь энергию зрительского зала – это единственный вопрос, волнующий лицедея. Впрочем, художники зависят от абсолютно аналогичных дилемм.
Нам же, как смотрящим, достались двое "не от мира сего" – ускользающий artist и скитающаяся артистка. И именно их взаимодействие (кто-то невнимательный со мной поспорит) мы наблюдаем в пределах полутора часов. О, а оно поистине прекрасно! Как формирует, меняет, перекраивает человека мечта – далёкий образ, запечатлённый в памяти ли, на холсте... Актриса Чиёко, оставшаяся навсегда там, на обломке стены. И безымянный художник, заключённый в комнате памяти Чиёко. Вот, по сути, два протагониста данной картины. Связанные пусть не красной нитью судьбы, но иной нитью, на которой – неизменный ключ. И эта нить, как оказалось, связала намного больше людей, чем думается. И работников киностудии, и нас с вами.
После титров (с великолепной композицией "Rotation"), слёз и пары кружек успокоительного чая хочется впихнуть в узелок самое необходимое и отправиться в далёкий путь. Благо, есть кого искать. Конечно же, себя.